برچسب: انتقام

به شرح سرویس منهای فوتبال؛ سجاد غریبی ملقب به هالک ایرانی با انتشار یک عکس در اینستاگرام از قطعی شدن دومین مبارزه خود با جومانوف آلمات باخیتوویچ معروف به گوریل قزاقستانی خبر داد.

قرارداد مسابقه بوکس آزاد این دو بوکسور آماتور به امضای طرفین رسیده و کمتر از یک ماه دیگر در فایت دوم هالک ایرانی درون رینگ مبارزه با گوریل قزاق خواهد شد.

بر پایه تصویری که از قرارداد مبارزه سجاد غریبی و باخیتوویچ منتشر شده، این دو فایتر آماتور دوازدهم نوامبر ۲۰۲۲ به مصاف هم خواهند رفت.

تاریخ دومین مبارزه هالک ایرانی و گوریل قزاقستانی

دومین مبارزه هالک ایرانی و گوریل قزاقستانی روز شنبه ۲۱ آبان ۱۴۰۱ در دوبی برگزار خواهد شد.

سجاد غریبی در صفحه اینستاگرام خود نوشت: برای انتقام مهیا ام!

مبارزه اول سجاد غریبی (هالک ایرانی) با جومانوف آلمات باخیتوویچ (گوریل قزاقستانی) با واکنش های منفی پهناور ای از سوی کاربران مواجه شد.

باید دید در مبارزه دوم تاریخ انتقام هالک ایرانی از گوریل قزاق فرارسیده یا سجاد غریبی افتضاحی دیگر به بار خواهد آورد؟

عکس قرارداد دومین مبارزه سجاد غریبی (هالک ایرانی) با گوریل قزاقستانی که در اینستاگرام منتشر شده است را دید کنید.

بازنشر محتوای شبکه های اجتماعی تنها به منظور آگاهی رسانی منتشر شده و نظرات بیان شده در اون الزاما بازتاب دیدگاه رسانه دیلی فوتبال نیست.

مبارزه جدید سجاد غریبی (هالک ایرانی) با گوریل قزاقستانی

 

هالک جزو اولین و توانا‌ترین ابرقهرمانان دنیای مارول می‌باشد. دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

هالک (بهترین کمیک های هالک از دید سایت جونی) یکی از پرطرفدارترین ابرقهرمانان دنیای سینمایی مارول و کمیک است و جزو اولین شخصیت‌هایی می‌باشد که فیلم اختصاصی خود را دریافت کرد. در ابتدا ایفای نقش بروس بنر به وظیفه ادوارد نورتون بود. اولین ورود هالک به دنیای سینمایی مارول به فیلم هالک حیرت انگیز که در سال 2008 اکران شد، مربوط می‌شود.

وجود بعدی هالک در فیلم انتقام جویان بود، اما بازیگر اون به دلایل نامعلومی تغییر کرد و مارک رافلو ایفای این نقش را به وظیفه گرفت. شخصیت هالک در همه فیلم‌های انتقام جویان وجود داشت و همچنان در دنیای سینمایی مارول وجود دارد. این شخصیت در دنیای مارول سرنوشت فراوان جالبی داشت و مارول ماجراجویی عالی‌ای را با این ابرقهرمان پرطرفدار رقم زد.

آخرین وجود هالک در دنیای سینمایی مارول (تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول) به سریال هالک مونث مربوط می‌شود. خون بروس بنر در یک تصادف به دختر عموی خود، جنیفر والترز منتقل شد و او را تبدیل به هالک کرد. با توجه به وقایع سریال هالک مونث همچنان ماجراجویی هالک ادامه دارد و به احتمال فراوان فیلم‌های دیگری بر پایه این شخصیت ساخته خواهد شد. در این نوشتار تصمیم داریم تا بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول را به شما معرفی کنیم.

بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول

انتقام جوی عصبانی

می‌توانید فهرست بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

هالک جزو اولین قهرمانان در دنیای سینمایی مارول می‌باشد. بروس بنر تلاش داشت تا سرم ابرسرباز کاپیتان آمریکا را بازسازی کند، اما بر اثور برخورد با پرتوهای گاما تبدیل به هالک شد. تا انتهای این مقاله دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

نمی‌خوام کنترلش کنم

من نمی‌خوام کنترلش کنم، می‌خوام از شرش خلاص شم.

همانطور که گفته شد قبل از پیوستن مارک رافلو به دنیای سینمایی مارول (مغرورترین شروران دنیای سینمایی مارول)، ادوارد نورتون اولین نقش بروس بنر را در فیلم انفرادی هالک حیرت انگیز بازی کرد. فیلم به وضوح علامت داد که علی‌رغم قدرت هالک، بنر اون را به نام یک نفرین می‌بیند و تلاش دارد تا از دست اون خلاص شود.

کنترل شخصیت هالک (توانا ترین نسخه های هالک) برای او همیشه چیزی بود که بنر با اون دست و پنجه آرام کرده است و این دیالوگ سبب اون را به مخاطب بیان می‌کند. بنر و هالک به خوبی با هم ترکیب نمی‌شوند زیرا بنر از هالک رنجیده است و این چیزی می‌باشد که او کم کم باید با اون مواجهه کند. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های هالک در دنیای مارول قرار می‌گیرد.

شاید اونو هدف بگیره

کنترلش نمی‌کنم، نمیدونم ولی شاید اونو هدف بگیره.

هالک (توانا ترین نسخه های شی هالک) مطمئناً می‌تواند مخرب باشد، اما هیولاهای پرخطر‌تری هم وجود دارند. ابامنیشن یکی از عظیم‌ترین شرورهای هالک است و در فیلم هالک حیرت انگیز به یک دشمن سرسخت تبدیل می‌شود و دیدن این تهدید عظیم‌تر دلیل می‌شود بنر بفهمد که هالک می‌تواند چیزی زیادتر از یک هیولای (هیولاهای ترسناکی که به معشوق تبدیل شدند) مخرب باشد.

او هنگامی متوجه وجود ابامنیشن در شهر می‌شود تلاش دارد تا با او مواجهه کند، اما از نظر او هالک یک نیروی غیرقابل نزد بینی می‌باشد و ممکن است خرابی بیشتری به بار بیاورد. در پایان او متوجه شد که درون هالک به اندازه کافی منطق و افکار بنر وجود دارد و اگر دوباره به هالک تبدیل شود، قطعا ابامنیشن را هدف قرار می‌دهد. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی Marvel قرار می‌گیرد.

تنهام بزارین

دست از سرم بردار.

هالک زمانی که در حال سر و صدا است می‌تواند فراوان ترسناک (بهترین فیلم های ترسناکی که شروع وحشتناکی دارند) باشد، اما همچنان در این لحظات یک صدمه‌پذیری برای او وجود دارد. به نظر می‌رسد او درک می‌کند که انسان‌ها او را نمی‌خواهند و این به خشم او دامن می‌زند. در یکی از همین لحظات بهترین دیالوگ های هالک در MCU شنیده می‌شود.

در برخی از این لحظات که هالک در اون مشغول خرابکاری است، او زیادتر مانند یک حیوان (بهترین دشمنان حیوانی مرد عنکبوتی) گوشه گیر به نظر می‌رسد که تلاش می‌کند فرار کند. هنگامی ارتش به او نزدیک می‌شود، تقاضای عصبانی او مبنی بر اینکه می‌خواهد تنها بماند، علامت می‌دهد که او موجودی فراوان تنها است که یک حس ناراحت را به این همه قدرت می‌افزاید.

هالک و لوکی

خدای کوچک.

در حالی که بنر یکی از باهوش ترین شخصیت های دنیای سینمایی مارول است، هالک بیشتر می‌تواند همانند یک هیولای بی فکر به نظر برسد، اما گاهی زمان‌ این او را به یکی از شجاع‌ترین قهرمانان این دنیا تبدیل می‌کند، زیرا او به خطری که با اون روبرو می‌شود توجهی ندارد.

یکی از لحظات درخشان هالک زمانی است که با لوکی روباه‌رو می‌شود و خدای شرارت را همانند یک عروسک به دور و بر پرتاب می‌کند.قبل از اینکه هالک دست به چنین کاری بزند لوکی (بهترین نسخه های لوکی) به او می‌گوید من یک خدا هستم و این علامت می‌دهد در جهانی پر از جادوگران و خدایان، چیزی نیست که بتواند هالک را تحت نشان قرار دهد. این دیالوگ یکی از برترین دیالوگ‌های هالک در دنیای سینمایی مارول می‌باشد.

راز بروس بنر

راز من همینه کاپیتان، من همیشه عصبانیم.

در سرتاسر فیلم انتقام جویان (بهترین کارگردان ها برای فیلم انتقام جویان جنگ های پنهان)، از بنر بیشتر پرسیده می‌شود که راز او برای کنترل هالک چیست. هنگامی که بنر به جنگ آخر می‌رسد، آشکار می‌کند که راز او این می‌باشد که همیشه عصبانی است و به سادگی به هالک اجازه می‌دهد تا کنترل را به دست بگیرد.

در حالی که طرفداران این سوال را مطرح کرده‌اند که چقدر این کار منطقی است، اما همچنان به نام یک دیالوگ (بهترین دیالوگ های گامورا در دنیای سینمایی مارول) تعیین کننده برای این شخصیت عمل می‌کند. این علامت می‌دهد که هالک همیشه در زیر پوست بنر مهیا خارج آمدن است و در مواقع واجب، بنر این اجازه را به او می‌دهد.

دیالوگ سرشناس هالک

و هالک، نابود می‌کنه! (Smash)

صحیح همانند بسیاری از انتقام جویان (شخصیت هایی که احتمالاً در انتقام جویان 5 وجود دارند) دیگر، هالک در ابتدا یکی از اعضای تیم بزرگی نیست. با این حال، هر چقدر هم که او غیرقابل نزد‌بینی باشد، به نظر می‌رسد که تیم می‌داند چگونه از مجموعه خاصی از توانایی‌های او به خوبی استفاده کند.

همانطور که ارتش لوکی (بهترین کمیک های لوکی) به شهر نیویورک حمله می کند، کاپیتان آمریکا استراتژی حمله را به اون‌ها می‌گوید که هر یک از اعضای انتقام جویان چگونه با این دشمنان مواجهه کنند. هنگامی صحبت از هالک به میان می‌آید، تنها سخن کاپیتان به هالک “نابودشون کن” است. این کاملاً کوتاه ارزشی می‌باشد که هالک به نام یک نیروی کاملاً مخرب برای تیم به هدیه می‌آورد.

بروس بنر و هالک

درسته، بنر هم قدرتمنده و سودمند.

هوش بنر یکی دیگر از ثروت‌های عظیم انتقام جویان (نقد دوره اول سریال لوکی (2021 Loki) جدیدترین دلیل‌ مارول) است، اما او همیشه به نام عضوی از تیم کمی درگیر کارهای خود می‌باشد. به نظر می‌رسد که او همیشه حس می‌کند که به نوعی مورد توهین قرار می‌گیرد هنگامی تیم اصرار می‌کند که این کار را باید هال انجام دهد.

زمانی که بنر پس از سال‌ها وجود هالک، در فیلم ثور: رگناروک (بهترین لباس های ثور از کمیک های مارول) می‌تواند کنترل خود را دوباره به دست بیاورد، ثور بلافاصله اصرار می‌کند که به نیور هالک قدرتمندتر (توانا ترین شخصیت های انیمه کیمیاگر تمام فلزی) نیاز دارد، اما بنر مخالفت می‌کند و می‌گوید: بنر هفت تا دکتری داره و هالک هیچی.

کابوس

من لباس زرهی نمی‌گیرم، یهویی میام، همانند یه عصب، این یه کابوسه.

قرار دادن هالک در کنار دیگر قهرمانان (کاریزماتیک ترین ابرقهرمانان دنیای سینمایی مارول (MCU)) مارول در انتقام جویان واقعاً مبارزاتی را که او را از هم تیمی‌هایش جدا می‌کند برجسته کرد. همانطور که تونی استارک اصرار دارد هالک زمانی که زمانش برسد به مبارزه می‌پیوندد، بنر به او یادآوری می‌کند که هیچ زرهی برای محافظت از او وجود ندارد.

این بینش به طرفداران کمک می‌کند تا ببینند رفتن هالک به سو جنگ چگونه است. این علامت می‌دهد که خشم (عصبانی ترین شخصیت های ناروتو) او تا حدی به سبب دردی است که تجربه کرد. همچنین علامت می‌دهد که بنر هر بار که به هالک تبدیل می‌شود، چه فداکاری می‌کند و خود را در اختیار هالک می‌گزارد.

پروفسور هالک

من عضله و مغز رو کنار هم گذاشتم و الان منو دید کن، بهترین از هر دو در دنیا.

سپس از این همه دعوا بین اون‌ها، عظیم‌ترین موفقیت هالک و بنر خارج از دوربین اتفاق می‌افتد. انتقام جویان: آخر بازی دوباره هالک را به نام یک نسخه باهوش (توانا ترین شرورهای بدون ابرقدرت در دنیای سینمایی مارول) و در عین حال عظیم‌تر از خود معرفی می‌کند که بهترین‌های بنر و هالک را با هم ترکیب کرده است.

در حالی که دیدن این پیشرفت واقعاً جذاب بود، اما این یک نتیجه منطقی برای شخصیت است. اگرچه آنها برای وقت طولانی از یکدیگر متنفر بودند، اما در نهایت متوجه شد که هالک و بنر با هم خوب تر خواهند بود.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

هالک جزو اولین و توانا‌ترین ابرقهرمانان دنیای مارول می‌باشد. دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

هالک (بهترین کمیک های هالک از دید سایت جونی) یکی از پرطرفدارترین ابرقهرمانان دنیای سینمایی مارول و کمیک است و جزو اولین شخصیت‌هایی می‌باشد که فیلم اختصاصی خود را دریافت کرد. در ابتدا ایفای نقش بروس بنر به وظیفه ادوارد نورتون بود. اولین ورود هالک به دنیای سینمایی مارول به فیلم هالک حیرت انگیز که در سال 2008 اکران شد، مربوط می‌شود.

وجود بعدی هالک در فیلم انتقام جویان بود، اما بازیگر اون به دلایل نامعلومی تغییر کرد و مارک رافلو ایفای این نقش را به وظیفه گرفت. شخصیت هالک در همه فیلم‌های انتقام جویان وجود داشت و همچنان در دنیای سینمایی مارول وجود دارد. این شخصیت در دنیای مارول سرنوشت فراوان جالبی داشت و مارول ماجراجویی عالی‌ای را با این ابرقهرمان پرطرفدار رقم زد.

آخرین وجود هالک در دنیای سینمایی مارول (تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول) به سریال هالک مونث مربوط می‌شود. خون بروس بنر در یک تصادف به دختر عموی خود، جنیفر والترز منتقل شد و او را تبدیل به هالک کرد. با توجه به وقایع سریال هالک مونث همچنان ماجراجویی هالک ادامه دارد و به احتمال فراوان فیلم‌های دیگری بر پایه این شخصیت ساخته خواهد شد. در این نوشتار تصمیم داریم تا بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول را به شما معرفی کنیم.

بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول

انتقام جوی عصبانی

می‌توانید فهرست بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

هالک جزو اولین قهرمانان در دنیای سینمایی مارول می‌باشد. بروس بنر کوشش داشت تا سرم ابرسرباز کاپیتان آمریکا را بازسازی کند، اما بر اثور برخورد با پرتوهای گاما تبدیل به هالک شد. تا انتهای این مقاله دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

نمی‌خوام کنترلش کنم

من نمی‌خوام کنترلش کنم، می‌خوام از شرش خلاص شم.

همانطور که گفته شد قبل از پیوستن مارک رافلو به دنیای سینمایی مارول (مغرورترین شروران دنیای سینمایی مارول)، ادوارد نورتون اولین نقش بروس بنر را در فیلم انفرادی هالک حیرت انگیز بازی کرد. فیلم به وضوح علامت داد که علی‌رغم قدرت هالک، بنر اون را به نام یک نفرین می‌بیند و کوشش دارد تا از دست اون خلاص شود.

کنترل شخصیت هالک (توانا ترین نسخه های هالک) برای او همیشه چیزی بود که بنر با اون دست و پنجه آرام کرده است و این دیالوگ سبب اون را به مخاطب بیان می‌کند. بنر و هالک به خوبی با هم ترکیب نمی‌شوند زیرا بنر از هالک رنجیده است و این چیزی می‌باشد که او کم کم باید با اون مواجهه کند. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های هالک در دنیای مارول قرار می‌گیرد.

شاید اونو هدف بگیره

کنترلش نمی‌کنم، نمیدونم ولی شاید اونو هدف بگیره.

هالک (توانا ترین نسخه های شی هالک) مطمئناً می‌تواند مخرب باشد، اما هیولاهای پرخطر‌تری هم وجود دارند. ابامنیشن یکی از عظیم‌ترین شرورهای هالک است و در فیلم هالک حیرت انگیز به یک دشمن سرسخت تبدیل می‌شود و دیدن این تهدید عظیم‌تر دلیل می‌شود بنر بفهمد که هالک می‌تواند چیزی زیادتر از یک هیولای (هیولاهای ترسناکی که به معشوق تبدیل شدند) مخرب باشد.

او هنگامی متوجه وجود ابامنیشن در شهر می‌شود کوشش دارد تا با او مواجهه کند، اما از نظر او هالک یک نیروی غیرقابل نزد بینی می‌باشد و ممکن است خرابی بیشتری به بار بیاورد. در پایان او متوجه شد که درون هالک به اندازه کافی منطق و افکار بنر وجود دارد و اگر دوباره به هالک تبدیل شود، قطعا ابامنیشن را هدف قرار می‌دهد. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی Marvel قرار می‌گیرد.

تنهام بزارین

دست از سرم بردار.

هالک زمانی که در حال سر و صدا است می‌تواند فراوان ترسناک (بهترین فیلم های ترسناکی که شروع وحشتناکی دارند) باشد، اما همچنان در این لحظات یک صدمه‌پذیری برای او وجود دارد. به نظر می‌رسد او درک می‌کند که انسان‌ها او را نمی‌خواهند و این به خشم او دامن می‌زند. در یکی از همین لحظات بهترین دیالوگ های هالک در MCU شنیده می‌شود.

در برخی از این لحظات که هالک در اون مشغول خرابکاری است، او زیادتر مانند یک حیوان (بهترین دشمنان حیوانی مرد عنکبوتی) گوشه گیر به نظر می‌رسد که تلاش می‌کند فرار کند. هنگامی ارتش به او نزدیک می‌شود، تقاضای عصبانی او مبنی بر اینکه می‌خواهد تنها بماند، علامت می‌دهد که او موجودی فراوان تنها است که یک حس ناراحت را به این همه قدرت می‌افزاید.

هالک و لوکی

خدای کوچک.

در حالی که بنر یکی از باهوش ترین شخصیت های دنیای سینمایی مارول است، هالک بیشتر می‌تواند همانند یک هیولای بی فکر به نظر برسد، اما گاهی زمان‌ این او را به یکی از شجاع‌ترین قهرمانان این دنیا تبدیل می‌کند، زیرا او به خطری که با اون روبرو می‌شود توجهی ندارد.

یکی از لحظات درخشان هالک زمانی است که با لوکی روباه‌رو می‌شود و خدای شرارت را همانند یک عروسک به دور و بر پرتاب می‌کند.قبل از اینکه هالک دست به چنین کاری بزند لوکی (بهترین نسخه های لوکی) به او می‌گوید من یک خدا هستم و این علامت می‌دهد در جهانی پر از جادوگران و خدایان، چیزی نیست که بتواند هالک را تحت نشان قرار دهد. این دیالوگ یکی از برترین دیالوگ‌های هالک در دنیای سینمایی مارول می‌باشد.

راز بروس بنر

راز من همینه کاپیتان، من همیشه عصبانیم.

در سرتاسر فیلم انتقام جویان (بهترین کارگردان ها برای فیلم انتقام جویان جنگ های پنهان)، از بنر بیشتر پرسیده می‌شود که راز او برای کنترل هالک چیست. هنگامی که بنر به جنگ آخر می‌رسد، آشکار می‌کند که راز او این می‌باشد که همیشه عصبانی است و به سادگی به هالک اجازه می‌دهد تا کنترل را به دست بگیرد.

در حالی که طرفداران این سوال را مطرح کرده‌اند که چقدر این کار منطقی است، اما همچنان به نام یک دیالوگ (بهترین دیالوگ های گامورا در دنیای سینمایی مارول) تعیین کننده برای این شخصیت عمل می‌کند. این علامت می‌دهد که هالک همیشه در زیر پوست بنر مهیا خارج آمدن است و در مواقع واجب، بنر این اجازه را به او می‌دهد.

دیالوگ سرشناس هالک

و هالک، نابود می‌کنه! (Smash)

صحیح همانند بسیاری از انتقام جویان (شخصیت هایی که احتمالاً در انتقام جویان 5 وجود دارند) دیگر، هالک در ابتدا یکی از اعضای تیم بزرگی نیست. با این حال، هر چقدر هم که او غیرقابل نزد‌بینی باشد، به نظر می‌رسد که تیم می‌داند چگونه از مجموعه خاصی از توانایی‌های او به خوبی استفاده کند.

همانطور که ارتش لوکی (بهترین کمیک های لوکی) به شهر نیویورک حمله می کند، کاپیتان آمریکا استراتژی حمله را به اون‌ها می‌گوید که هر یک از اعضای انتقام جویان چگونه با این دشمنان مواجهه کنند. هنگامی صحبت از هالک به میان می‌آید، تنها سخن کاپیتان به هالک “نابودشون کن” است. این کاملاً کوتاه ارزشی می‌باشد که هالک به نام یک نیروی کاملاً مخرب برای تیم به هدیه می‌آورد.

بروس بنر و هالک

درسته، بنر هم قدرتمنده و سودمند.

هوش بنر یکی دیگر از ثروت‌های عظیم انتقام جویان (نقد دوره اول سریال لوکی (2021 Loki) جدیدترین دلیل‌ مارول) است، اما او همیشه به نام عضوی از تیم کمی درگیر کارهای خود می‌باشد. به نظر می‌رسد که او همیشه حس می‌کند که به نوعی مورد توهین قرار می‌گیرد هنگامی تیم اصرار می‌کند که این کار را باید هال انجام دهد.

زمانی که بنر پس از سال‌ها وجود هالک، در فیلم ثور: رگناروک (بهترین لباس های ثور از کمیک های مارول) می‌تواند کنترل خود را دوباره به دست بیاورد، ثور بلافاصله اصرار می‌کند که به نیور هالک قدرتمندتر (توانا ترین شخصیت های انیمه کیمیاگر تمام فلزی) نیاز دارد، اما بنر مخالفت می‌کند و می‌گوید: بنر هفت تا دکتری داره و هالک هیچی.

کابوس

من لباس زرهی نمی‌گیرم، یهویی میام، همانند یه عصب، این یه کابوسه.

قرار دادن هالک در کنار دیگر قهرمانان (کاریزماتیک ترین ابرقهرمانان دنیای سینمایی مارول (MCU)) مارول در انتقام جویان واقعاً مبارزاتی را که او را از هم تیمی‌هایش جدا می‌کند برجسته کرد. همانطور که تونی استارک اصرار دارد هالک زمانی که زمانش برسد به مبارزه می‌پیوندد، بنر به او یادآوری می‌کند که هیچ زرهی برای محافظت از او وجود ندارد.

این بینش به طرفداران کمک می‌کند تا ببینند رفتن هالک به سو جنگ چگونه است. این علامت می‌دهد که خشم (عصبانی ترین شخصیت های ناروتو) او تا حدی به سبب دردی است که تجربه کرد. همچنین علامت می‌دهد که بنر هر بار که به هالک تبدیل می‌شود، چه فداکاری می‌کند و خود را در اختیار هالک می‌گزارد.

پروفسور هالک

من عضله و مغز رو کنار هم گذاشتم و الان منو دید کن، بهترین از هر دو در دنیا.

سپس از این همه دعوا بین اون‌ها، عظیم‌ترین موفقیت هالک و بنر خارج از دوربین اتفاق می‌افتد. انتقام جویان: آخر بازی دوباره هالک را به نام یک نسخه باهوش (توانا ترین شرورهای بدون ابرقدرت در دنیای سینمایی مارول) و در عین حال عظیم‌تر از خود معرفی می‌کند که بهترین‌های بنر و هالک را با هم ترکیب کرده است.

در حالی که دیدن این پیشرفت واقعاً جذاب بود، اما این یک نتیجه منطقی برای شخصیت است. اگرچه آنها برای وقت طولانی از یکدیگر متنفر بودند، اما در نهایت متوجه شد که هالک و بنر با هم خوب تر خواهند بود.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین دیالوگ های هالک در دنیای سینمایی مارول سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

در فاز چهارم دنیای سینمایی مارول قهرمانان جدید زیادی معرفی شدند. دنبال ما باشید تا به تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

فاز چهارم دنیای سینمایی مارول، قصـه چند چهره دوست همانند استیون استرنج و واندا ماکسیموف و سمی ویلسون را دنبال کرده است. اما فاز چهارم و شروع کننده حماسه چندجهانی، تعدادی ابرقهرمان جدید که قبلا در این دنیا وجود نداشتند را معرفی می‌کند. اکثر این ابرقهرمانان که در این فاز معرفی شدند مورد استقبال طرفداران قرار گرفتند و همچنان در ادامه این دنیای سینمایی وجود خواهند داشت.

مارول در فاز چهارم خود تغییرات زیادی را اعمال کرده است و تلاش دارد تا تعداد ابرقهرمانان را زیادتر از قبل کند. این یک زمینه چینی مرتب برای فیلم انتقام جویان (بهترین کارگردان ها برای فیلم انتقام جویان جنگ های پنهان) بعدی می‌باشد. در این فاز تعداد ابرقهرمانان کم سن دنیای مارول زیادتر شده است و همچنان مشخص نیست که برای ادامه قصـه خود در کدام یک از پروژه‌های مارول وجود خواهند داشت.

اگرچه از نظر بسیاری از طرفداران، فاز چهارم مارول (بهترین پیچش های داستانی در فیلم های فاز 4 مارول) افت کیفیت فراوان زیادی نسبت به قبل را تجربه می‌کند، اما با توجه به شخصیت‌های جدید معرفی شده می‌توان به آینده این دنیای سینمایی امیدوار بود. در این نوشتار تصمیم داریم تا تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول را به شما معرف کنیم.

تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول

اعضای جدید انتقام جویان

شما می‌توانید فهرست تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

مارول در فاز جدید خود ابرقهرمانان جدیدی را به دنیای خود اضافه کرد. این ابرقهرمانان ادامه این دنیای سینمایی را رقم می‌زنند و اکثر انتقام جویان بعدی را تشکیل می‌دهند. این شخصیت‌ها در فیلم سینمایی یا سریال اختصاصی خود معرفی شدند، اما باید دید که مارول در آینده چه سرنوشتی را برای اون‌ها د نظر گرفته است. تا انتهای این مقاله با جونی دنبال باشید تا به تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

درویگ (Druig)

درویگ یکی از اعضای تیم ابدی‌ها (حقایق پنهان فیلم Eternals ؛ نکته های کتاب مارول که در فیلم نیست) می‌باشد که از قدرت کنترل ذهن استفاده می‌برد. فیلم ابدی‌ها قلب کل فیلم موفقی نبود و انتقادهای منفی زیادی را دریافت کرد. این فیلم تلاش دارد تا به تمام اعضای این تیم بپردازد. در قصـه این فیلم، اعضای تیم ابدی‌ها از یکدیگر جدا می‌شوند و هر کدام راه خود را می‌روند.

تا زمانی که این فیلم به او می‌رسد، دروگ تصمیم گرفته است که انسان‌ها ارزش نجات دادن ندارند و از ماموریت خود برای ایمن نگه داشتن زمین از شر دوینس صرف نظر کرد. او فرقه‌ای از پیروان ناخواسته را در دهکده‌ای در بین جنگل رهبری (بهترین فیلم های حقوقی به رهبری زنان از دید سایت جونی) می‌کند و اون‌ها را با قدرت خود به کنترل خود در آورده است.

اسپرایت (Sprite)

یکی از ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول اسپرایت می‌باشد و در تیم ابدی‌ها وجود دارد. دشمنی اسپرایت در فیلم ابدی‌ها (هر آنچه که درباره فیلم اترنالز باید بفهمید) قابل درک است، زیرا اعضای تیم ابدی‌ها زندگی ابدی خود را در بدن بزرگسالان می‌گذرانند و او همانند یک کودک مانده است، اما این برای بخشیدن شخصیت شرور او کافی نیست.

در جنگ نهایی، اسپرایت فقط به این دلیل که فکر می‌کند ایکاریس بامزه است، به بقیه اعضای تیم خیانت می‌کند. او مبارزه با شر را رها کرد و به دلایل کاملاً غیر منطقی به یک شخصیت شرور تبدیل می‌شود. بازگشت این شخصیت به دنیای سینمایی مارول تآیید نشده است، اما احتمال دارد تا در پروژه‌ها آینده که تیم ابدی‌ها (فیلم Eternals (اترنالز 2021) ؛ بیگانگان باستان) در اون وجود دارند، قرار بگیرد.

سیلوی (Sylvie)

سیلوی یکی از ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی Marvel می‌باشد و یکی از همتایان لوکی (بهترین نسخه های لوکی) است. او برای اولین بار در سریال لوکی (بهترین کمیک های لوکی) درون دنیای سینمایی مارول شد و به دنبال لوکی اصلی دنیای مارول، درون یک ماجراجویی جذاب می‌شود. سیلوی در این سریال همیشه انگیزه‌های خود خواهانه خود را دنبال می‌کند.

او از دوران بچگی‌اش از سازمان TVA فراری است و برای خراب شدن زندگی‌اش به دنبال انتقام از این سازمان می‌باشد. در انتهای این سریال او با سازنده این سازمان یعنی کانگ فاتح رو به رو می‌شود. او به طور خود خواهانه‌ای تصمیم کشتن او را دارد و به هدف خود می‌رسد، اما دلیل شد تا در شاخه‌های زمانی مشکل فراوان بزرگی به وجود بیاید.

ثینا (Thena)

یکی دیگر از اعضای تیم ابدی‌ها ثینا می‌باشد. آنجلینا جولی با ایفای این نقش فراوان زیاد طرفداران را متعجب کرد. هر چند او در این فیلم به طور کامل به طرفداران معرفی نمی‌شود و عمق شخصیتی واجب را دریافت نمی‌کند. قدرت‌های ثینا استفاده از انرژی کیهانی و شکل دادن به اون‌ها همانند یک سلاح می‌‍باشد و نقش مهمی را در نبردهای این تیم ایفا می‌کند.

سپس او از یک وضعیت روانی درد می‌برد که دلیل می‌شود کنترل خود را از دست بدهد و به هم تیمی هایش حمله کند، اما مقاوم است که او را برای این داستان ملامت کنیم، زیرا آتش دوستانه او نتیجه بیماری روانی او خواهد بود.

زیادتر بخوانید:

یلنا بلووا (Yelena Belova)

فیلن بیوه سیاه (بهترین دیالوگ های بیوه سیاه در دنیای سینمایی مارول از دید سایت جونی) یکی از پروژه‌های شکست خورده دنیای سینمایی مارول است. با توجه به اکران هم‌تاریخ این فیلم در دیزنی پلاس و سینما می‌توان دلیل شکست خوردن ان را تشخیص داد. در این فیلم با شاهد معرفی شخصیت جدیدی به نام یلنا بلووا، خواهر ناتاشا رومانوف هستیم. این فیلم سرگذشت این دو خواهر را روایت می‌کند.

یلنا زیادتر یک ضدقهرمان (بهترین کمیک های غیر ابرقهرمانی) است. او یک قاتل خونسرد می‌باشد که هیچ تردیدی در مورد گرفتن جان انسان‌ها ندارد. با این حال، او غیرممکن است که ناتاشا را دوست نداشته باشد، زیرا در دوران بچگی با ناتاشا عظیم شد، اما با این واقعیت تلخ که خانواده او کاملاً ساختگی بودند، زندگی کرد. او پس از این فیلم در سریال هاکای وجود پیدا کرد و در ادامه این دنیای سینمایی در فیلم تاندربولتز وجود خواهد داشت.

کینگو (Kingo)

از بین تمام قهرمانان جدید معرفی شده در فیلم ابدی‌ها، کینگو کلاسیک‌ترین بازیگر مارول در این گروه است. شوخ طبعی کینگو، او را به یکی از دوست داشتنی‌ترین شخصیت‌های فیلم تبدیل کرد، اما او نسبت به هم تیمی‌هایش گستاخ‌تر و متکبرتر است.

کینگو بیش از حد به خودش وسواس دارد که نمی‌تواند همانند دیگر ابدی‌ها پنهان شود. در عوض، او تاریخ خود را به نام چندین نسل از پادشاهی ستاره‌های سینمای بالیوود می‌گذراند.

زیادتر بخوانید:

شوالیه ماه (Moon Knight)

یکی از ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای مارول شوالیه ماه (معرفی و تحلیل بهترین فیلم ها و سریال های مانند به شوالیه ماه) با ایفای نقش اسکار آیزاک می‌باشد. او در سریال اختصاصی خود وجود پیدا کرد و یک ماجراجویی زیبا را به عکس کشید. شوالیه ماه وابسته اختلال چند شخصیتی می‌باشد که ما در مرحله اول استیون گرانت را مشاهده می‌کنیم.

شخصیت دیگری که در بدن او زندگی می‌کند مارک اسپکتور می‌باشد که به نام آواتار کانشو کوشش می‌کند. تعیین میزان محبوبیت این شخصیت (خوش شانس ترین شخصیت های دنیای سینمایی مارول از دید سایت جونی) فراوان مقاوم است، زیرا او دو شخصیت دارد که هر دو به یک اندازه مورد استقبال طرفداران قرار گرفتند. این دو شخصیت در طول فیلم با یکدیگر یک رابطه برادرانه نزدیک را شکل می‌دهند که برای هر کسی زیبا خواهد بود.

ماکاری (Makkari)

ماکاری با توانایی خود در دویدن با شتاب فوق بشری، همانند شخصیت فلش در دنیای دی‌سی است. او همانند بسیاری از شخصیت‌های دیگر در مجموعه‌ این فیلم به او شخصیت کافی برای برجسته شدن و تبدیل شدن به یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌ها را نداد.

او در این فیلم شخصیت فراوان دوست داشتنی‌ای دارد، اما همانطور که گفتته شد، فیلم از توجه زیادتر به او صرف نظر کرد. او یکی از ابرقهرمانان جدید فاز چهارم MCU می‌باشد و اولین ابرقهرمان ناشنوا در این دنیا است.

زیادتر بخوانید:

گیلگمش (Gilgamesh)

به‌عنوان توانا‌ترین (توانا ترین ابر قهرمان های دی سی و مارول) عضو تیم ابدی‌ها، فقط برای گیلگمش مناسب بود که به‌عنوان یک نوع پدر برای هم تیمی‌هایش عمل کند. او به دنبال همه ابدیان دیگر است، اما علاقه خاصی به ثینا دارد.

هنگامی که بیماری روانی ثینا دلیل شد که او به همنوعانش حمله کند، گیلگمش به او پشت نکرد و تصمیم گرفت تا از او در این دوران مقاوم زندگی‌اش پرستاری کند. وجود او در ادامه دنیای سینمایی مارول مشخص نیست، اما به احتمال فراوان مارول جایگاهی در ادامه این دنیای سینمایی برای او در نظر می‌گیرد.

شانگ چی (Shang Chi)

شانگ چی (سکانس های حذف شده فیلم شانگ چی) یکی از محبوب‌ترین ابرقهرمانان فاز چهارم دنیای سینمایی مارول محسوب می‌شود. او فیلم اختصاصی خود را دریافت کرد و می‌توان گفت که جزو آثار فراوان برنده مارول قرار می‌گیرد. این فیلم در معرفی یکی ابرقهرمانان مارول برنده بود و توانست شانگ چی را در قلب هواداران جای دهد.

این فیلم سرنوشت شانگ چی (نقد فیلم شانگ چی (Shang Chi)) سپس از مرگ مادرش و فرار او از خانواده‌اش علامت می‌دهد. پدر شانگ چی فکر می‌کند که همسرش همچنان زنده است و در دهکده تالو زندانی می‌باشد. در پایان مشخص می‌شود که این یک توهم از سو هیولاهای تاریکی برای آزادسازی خود بوده و به مرگ او ختم می‌شود. منظره‌ پس از تیتراژ شانگ چی پابرجا می‌کند که این شخصیت در ادامه دنیای سینمایی مارول وجود خواهد داشت و نقش مهمی دارد.

فاستوس (Phastos)

همانند دروگ، فاستوس بشریت را شایسته نجات نمی‌فهمید. در سال 1945، پس از بمباران هیروشیما، گریه‌اش را شکست و گفت: «دروگ صحیح می گفت. این افراد ارزش نجات دادن ندارند.» اما او فراوان دوست داشتنی‌تر از دروگ است.

فاستوس مردی خانواده‌دار است که عشق به شوهر و پسرش او را دوست داشتنی می‌کند. او شغل ابرقهرمانی خود را از سر می‌گیرد تا آنها را ایمن نگه دارد. فاستوس را می‌توان یکی از بهترین اعضای گروه ابدی‌ها محسوب کرد.

زیادتر بخوانید:

کیت بیشاپ (Kate Bishop)

کیت بیشاپ ممکن است یک بچه ثروتمند (ثروتمندترین شروران دنیای سینمایی مارول) باشد که در یک پنت هاوس مجلل در منهتن عظیم شده است، اما او پابرجا کرد که زیادتر از این چیزی که در مورد او فکر می‌کنند می‌باشد. او پدرش را در جنگ نیویورک از دست داد و مشخص شد که مادرش با کینگ پین درگیر شده است. کیت در انتقام‌جوی مورد علاقه‌اش، کلینت بارتون، شخصیت پدری جدیدی پیدا می‌کند.

کلینت تمایلی ندارد که کیت راه او را دنبال کند، زیرا ابرقهرمان بودن آنقدرها هم که به نظر می‌رسد جذاب نیست. اما کیت در نهایت پابرجا می‌کند که برای پیوستن به صفوف قدرتمندترین (توانا ترین شخصیت های انیمه کیمیاگر تمام فلزی) قهرمانان زمین، توانایی واقعی را دارد.

سرسی (Sersi)

از نظر فنی، ابدی‌ها یک فیلم گروهی است، اما اگر یک قهرمان اصلی داشته باشد، قطعا سرسی است. سرسی که به نام متصدی موزه کار می‌کند، او یکی از مهربان‌ترین و همدل‌ترین اعضای گروه (بهترین گروه های ابرشرور) ابدی‌ها می‌باشد.

زمانی تهدید هیولاها به زمین دوباره می‌گردد، سرسی کسی است که نیروها را جمع می‌کند و گروه را مجدد گرد هم می‌آورد تا دنیا را نجات دهد. او حتی در انتهای این فیلم (بهترین فیلم های مارول 2022) نزدیک بود تا جان خود را از دست بدهد و این علاقه او نسبت به مردم زمین قابل شکرگزاری است.

هالک مونث (She Hulk)

برخلاف اکثر ابرقهرمانان دیگر، جنیفر والترز مایل نیست برای نجات دیگران درون عمل شود. اما، همچنین برخلاف اکثر ابرقهرمانان دیگر، جنیفر زمان‌ها قبل از اینکه قدرت‌های عالی خود را به دست آورد، به مردم بی گناه کمک می‌کرد.

جنیفز والترز قبل از اینکه خونش به خون بروس آلوده شود، یک قهرمان بود. او با جرم و جنایت در خیابان مبارزه نکرد، اما از موکلان خود در دادگاه نگهداری کرد. شاید به نظر بیاید که او تمایلی به قهرمان بودن ندارد، اما در اعماق وجود خود از این کار خوشی می‌برد. سریال اختصاصی او همچنان در حال پخش می‌باشد و به احتمال فراوان زیادی در ادامه دنیای سینمایی مارول وجود موثری خواهد داشت.

زیادتر بخوانید:

آمریکا چاوز (America Chavez)

یکی از جدیدترین ابرقهرمانان دنیای سینمایی مارول آمریکا چاوز (بهترین کمیک های آمریکا چاوز) است. او برای اولین بار در فیلم پزشک استرنج در چند جهانی دیوانگی ظاهر شد. او قدرت جا به جایی در بین دنیاهای موازی را دارد و این یک ویژگی فراوان ویژه می‌باشد که حتی پزشک استرنج هم از شنیدن اون متعجب می‌شود.

مشخص می‌شود که آمریکا چاوز در این فیلم نمی‌تواند قدرت‌های خود را کنترل کند و هر بار که می‌ترسد، قدرت‌هایش فعال می‌شوند. اسکارلت ویچ به دنبال گرفت قدرت‌های آمریکا چاوز است تا با استفاده از اون به دنیایی برود که در آنجا با بچه‌های خود زندکی کند. در جنگ نهایی، او اسکارلت ویچ را با روش فراوان هوشمندانه‌ای (باهوش ترین ابرشرورهای دنیای سینمایی مارول) شکست می‌دهد. او از قدرت بین‌ بعدی خود استفاده می‌کند تا واندا هیولایی که از خود ساخته در چشمان پسران خود ببیند.

مایتی ثور (Mighty Thor)

جین فاستر با بازی ناتالی پورتمن مجددا در دنیای سینمایی مارول، در فیلم ثور عشق و رعد (نقد و بررسی فیلم Thor Love And Thunder) ظاهر شد. جین فاستر در این فیلم از بیماری سرطان درد می‌برد و به دنبال راه معالجه می‌گردد. او حس می‌کند که اگر بتواند از سلاح (توانا ترین سلاح های مارول) قبلی ثور، یعنی میولنیر استفاده کند بیماری‌اش معالجه می‌شود، اما در پایان متوجه شد که نه تنها میولنیر بیماری او را معالجه نمی‌کند، بلکه سرعت پیشرفت بیماری را زیادتر می‌کند.

او پس از اینکه به آزگارد جدید رفت میولنیر را به دست گرفت و مالک قدرت‌های ثور شد. دلیل توانایی استفاده او از میولنیر، طلسمی است که ثور بر روی اون گذاشت. ثور از میولنیر خواست تا در هر شرایطی از جین نگهداری کند و به همین جهت جین فاستر به مایتی ثور (بهترین کمیک های مایتی ثور) تبدیل شد.

خانم مارول (Ms. Marvel)

کامالا خان به نام یک نوجوان صدمه پذیر که تلاش می‌کند در مدرسه جا بیفتد، یکی از شخصیت‌های جدید و نوجوان در دنیای سینمایی مارول است. همانند مخاطبان این مجموعه، او از طرفداران انتقام جویان، مخصوصاً کاپیتان مارول است.

زمانی که کامالا قدرت‌های عالی‌ای به دست می‌آورد، نمی‌تواند حوصله کند تا به مردم کمک کند. او بی‌وقفه خوش‌بین و به‌طور قابل توجهی با شادی است. سریال او به دلایلی مورد توجه بینندکان قرارا نگرفت و نتوانست آنطور که باید، توجه طرفداران را جلب کند. او با دریافت دسبند جادویی مادر بزرگش مالک قدرت‌های عالی‌ای شد و شخصیت خانم مارول (نقد و بررسی سریال Ms Marvel) را به وجود آورد.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار تمام ابرقهرمانان جدید فاز چهارم دنیای سینمایی مارول سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

امسال انتظارها برای The Northman به آخر رسید. در اینجا بهترین فیلم های انتقام جویانه تمام دوران از دید سایت جونی را آورده‌ایم تا از اون‌ها خوشی ببرید.

از آنجایی که The Northman یک فیلم حماسی انتقام جویانه با تم فیلم‌های وایکینگی است، چه زمانی خوب تر از حالا تا نگاهی به برخی از بهترین فیلم های انتقام جویانه تاریخ بیندازیم.

بهترین فیلم های انتقام جویانه تمام دوران از دید سایت جونی

مزه خون و انتقام !

در این قطعه فهرست عناوین بهترین فیلم های دو قسمتی از دید سایت جونی را در یک دید می‌توانید مشاهده کنید:

1. The Night Of The Hunter (1955) – 8
2. The Ox-Bow Incident (1942) – 8
3. Unforgiven (1992) – 8.2
4. Inglourious Basterds (2009) – 8.3
5. Oldboy (2003) – 8.4
6. Django Unchained (2012) – 8.4
7. The Prestige (2006) – 8.5
8. Memento (2000) – 8.5
9. Once Upon A Time In The West (1968) – 8.5
10. The Godfather (1972) – 9.2

همیشه ژانر جنایی و اکشن طرفداران ویژه خود را داشته است و در بین این فیلم‌ها، همیشه برخی با داستان انتقام جویی و خون‌بها بوده‌اند. ما در اینجا بهترین انتقام جویی ها در سینما را بررسی کرده‌ایم و فهرستی از بهترین فیلم های انتقام جویانه تمام دوران را برایتان آورده‌ایم.

The Night Of The Hunter (1955) – 8

سارق جوانى ، « بن هارپر » ( گریوز ) به جرم کشتن قصاص مى ‏شود اما به واعظ جاری پریش ، « هرى پوئل » ( میچم ) بروز نمى ‏دهد که پول سرقتى خود را کجا مخفى کرده است.

« هرى » نیز پس از آزادى جستجو خانواده‏ ى « هارپر » مى ‏رود و مى‏ کوشد تا از جاى پول‏ها باخبر شود. پسر کوچک خانواده ، « جان » ( چاپین ) مى ‏داند که پدرش پول‏ها را در عروسک خواهرش ( بروس ) مخفى کرده است.

چارلز لوتن، بازیگر سرشناس انگلیسی برای اولین تجربه‌ی کارگردانی‌اش با مشکلات زیادی روباه‌رو شد. او که دنبال با جیمز اجی فیلمنامه‌ای اقتباسی براساس رمان پرفروش شب شکارچی (دیویس گراب، ۱۹۵۳) نوشته بود، می‌خواست بازیگری کاربلد و معروف را برای نقش هری پاول واعظ، شخصیت اصلی قصـه به کار بگیرد.

او در ابتدا نقش را به اولین گزینه‌ی مورد نظرش یعنی‌گری کوپر منظور کرد اما کوپر نقش را رد کرد چون می‌ترسید بازی در این نقش بر شغل‌ی بازیگری‌اش تاثیر بگذارد.

The Ox-Bow Incident (1942) – 8

فیلم سینمایی The Ox-Bow Incident به‌کارگردانی ویلیام ولمن در 76 سال نزد یعنی سال 1322 در گونه درام و وسترن تولید شده است.

The Ox-Bow Incident توانست در مرجع ارزشگذاری سینما و تلویزیون یعنی منظوم نمره 4.5 از 10 را از سوی مردم بدست بیاورد که علامت می‌دهد عموم مردم The Ox-Bow Incident را اثری بی‌ارزش و فراوان بد ارزیابی می‌کنند.

در کوتاه داستانی که یا از سوی تیم رسانه‌ای دلیل‌ و یا توسط دیگر رسانه‌ها درباره قصـه The Ox-Bow Incident منتشر شده است، می‌خوانیم:

«ایالت نوادا، سال 1885، گروهی متشکل از 28 شهروندن « محترم » شهری کوچک به سرکردگی یک افسر گذشته سادیست و زنی سنگدل، سه مرد بی‏گناه ( کویین ، فورد و اندروز ) را به اتهام کشتن و سرقت اسب ، به دار می‏آویزند اما پس از مرگ بی‏گناهی آنان آشکار می‏شود…»

Unforgiven (1992) – 8.2

کلینت ایستوود در ۳۱ می ۱۹۳۰ در شهر سانفرانسیسکو در ایالت کالیفرنیا چشم به دنیا دوباره کرد. پس از علاقه مند شدن به سینما در چند فیلم به ایفای نقش پرداخت.

در سال ۱۹۶۴ بود که نقطه عطف بازیگری او رقم خورد و سرجیو لئونه ایتالیایی استاد ایستوود (که از او به نام پدر ژانر وسترن نام می‌برند) ایستوود را به نام بازیگر نقش اصلی سه گانه دلار خود انتخاب کرد.

به این ردیف ایستوود طی سه سال به ردیف در فیلم‌های برای یک مشت دلار، برای چند دلار زیادتر و در نهایت خوب بد زشت به نام یکی از مهم‌ترین فیلم‌های تاریخ ژانر وسترن به ایفای نقش پرداخت.

سپس با فیلم “میستی را برایم پخش کن” اولین تجربه خود در عرصه کارگردانی را پشت سر گذاشت. سپس از اون بود که به کارگردانی روی آورد و در اکثر فیلم‌های خود نیز ایفاگر نقش اصلی بود.

همچنین او آهنگسازی بسیاری از کار‌های خود را نیز انجام داده است. همین همه کاره بودن ایستوود بود که او را از صف همقطارانش جدا کرد و از او هنرمندی یکتا و ویژه ساخت.

در سال ۱۹۹۲ بود که پس از ۲ سال وقفه ایستوود نابخشوده را ساخت که به عقیده بسیاری از کارشناسان بهترین دلیل‌ او است.

نابخشوده اثری افسانه‌ای است. ایستوود همانند لئونه با سینمای خود اسطوره‌ سازی می‌کند. در سال‌هایی که زیادتر کارگردانان تلاش می‌کردند از اسطوره سازی در آثار خود پیشگیری کنند ایستوود دقیقا خلاف جهت شنا می‌کند.

او خصوصا در سکانس‌های پایانی فیلم با میزانسن خود و جایی که دوربین را قرار می‌دهد و دیالوگ‌های پایانی ویلیام سوار بر اسب تلاش می‌کند بگوید که این مرد قهرمان است اسطوره است.

صد‌ها بی‌گناه را کشته ولی اسطوره است! ما هم اعتقاد می‌کنیم و حتی سر سوزنی از ویلیام بدمان نمی‌آید. ویلیام نمونه کامل یک قهرمان آمریکایی است.

مردی که با وجود کشتن صد‌ها بی گناه زمانی می‌فهمد گاوچران‌ها با ناجوانمردی به زن صدمه زده‌اند راهی این مسافرت می‌شود و علاوه بر پول پی برقراری عدالت است.

Inglourious Basterds (2009) – 8.3

با ساخت «لعنتی های بی آبرو» کوئنتین تارانتینو Quentin Tarantino بار دیگر به اوج رسید.این بهترین دلیل‌ وی پس از فیلم «قصـه های عامیانه» pulp fiction است.

او در این دلیل‌ جدید تصویری بی باکانه و شجاع از دوران جنگ جهانی دوم را به عکس کشیده است. در واقع این فیلم را باید معجونی از سبک های مختلف وسترن فهمید که «تارانتینو» بامهارت آنها را در هم آمیخته است.

سرتاسر فیلم از اول تا آخر به گونه ای طرح ریزی شده است تا تماشاگر چیزی را خیال نزد و پی در پی رویدادها غیر قابل نزد بینی چهره دهد.

این فیلم، تلاش کارگردان در جهت کامل کردن آثار قبلی و پیروی از سبک های قبلی وی در ساخت آثار این چنینی است.علم و اطلاعات «تارانتینو» درباره رویدادها و رویدادهای استفاده شده در فیلم چندان کامل و قابل توجه نیست.

فیلم لبریز از مرجع های مختلف است و تاریخ اون به سال ۱۹۷۸ می رسد اما این دلیل نمی شود تا از سبک کاری «تارانتینو» دور مانده باشد. این فیلم یک دلیل‌ صددرصد تارانتینویی است که همه بروی این داستان اتفاق نظر دارند.

قصـه فیلم روایتگر دو جریان مختلف است که در آخر فیلم به یکدیگر می رسند. در دوره نخست ما با دختری به نام «شوسانا دریف » با بازی «ملانی لارنت» دوست می شویم.

یک یهودی فرانسوی که با خانواده اش در زیر زمین خانه یک لبنیات فروش پنهان شده است. خانه توسط یک افسر جذاب و در عین حال خشن اس اس به نام کلنل «هانس لاندا» کریستوف والتز، مورد بازرسی قرار می گیرد. افسری که اسم مستعار وی «شکارچی یهودیان » است.

Oldboy (2003) – 8.4

برخلاف اکثر اکشن های انتقام اساس که وجود تماشاگر را با حسی قهرمانانه پر می کنند، فیلم Oldboy (اولدبوی) پر از حسی متفاوت است، حسی از جنس قضاوت و وحشت.

نه فقط برای آخر بندی تراژیکش، بلکه برای اتمسفر نا یواش و عصبی کننده ای که در تمام لحظات فیلم حس می شود. در این فیلم تصمیم برای انتقام گیری خوشی قسمت و جذاب نیست، بلکه خوف آور است.

بنابراین زمانی به آخر بندی می رسیم از روباه رو شدن با این واقعیت که بی با ارزش و مهم بودن ترین و کلیشه ای ترین شخصیت کل فیلم، در واقع مهم ترینشان است، شوکه می شویم.

روایتی پر کشش که دلیل می شود تا ضربه پایانی فیلم فراوان کاری و تاثیرگذار جلوه کند. با اینکه الهام برداری های چان ووک از سرگیجه‌ی هیچکاک تا کارهای تارانتینو مشخص هستند، اما چان-ووک همه ی آنها را با ویژگی های سینمای آسیا طوری با هم ترکیب کرده است که نتیجه به تجربه ای کاملا بدیع و دگرگون کننده تبدیل شده است.

Django Unchained (2012) – 8.4

قصـه فیلم «جانگوی از طناب رها شده» آخرین ساخته کارگردان مشهور سینما کوئنتین تارانتینو 2 سال قبل از شروع جنگ داخلی آمریکا شروع می‌شود.

شکارچی دندانپزشک با نام پزشک کینگ شولتز (کریستوف والتز)، جانگوی برده را برای شناسایی 3 بدن از اراذلی که او می‌شناسد رها می‌کند.

با گذشت تاریخ این دو تبدیل به دوستانی نزدیک می‌شوند و با هم به شکار کلاهبرداران می‌روند. شولتز می‌فهمد همسر جانگو نیز به بردگی کشیده شده است، این دو با یک طرح استادانه و کاملا حساب شده تلاش می‌کنند همسر جانگو را از طناب رها کنند…

The Prestige (2006) – 8.5

در اواخر قرن نوزدهم در لندن، رابرت انجیر (هیو جکمن)، همسرش جولیا و آلفرد بوردن (کریستین بیل) بعنوان دستیاران یک شعبده دوباره باهم کار می کنند.

جولیا بر دلیل‌ یک تصادف در حین اجرا جان می دهد و رابرت، آلفرد را بخاطر مرگ همسرش ملامت می کند و رابطه دوستانه بین آنها جایش را به دشمنی می دهد.

سپس از مدتی هردو شعبده دوباره هایی معروف، و رقبایی سرسخت برای یکدیگر می شوند و در اجرای یکدیگر خرابکاری می کنند.

زمانی آلفرد یک حقه ناب را روی منظره‌ اجرا می کند، رابرت غرق در تلاش برای آشکار کردن راز رقیبش می شود و این کار او عواقب غم انگیزی را به دنبال دارد.

نویسنده و کارگردان کریستوفر نولان در فیلم های خود از گونه های مشابهی از طرح ها استفاده می کند. “پرستیژ” با روایت قصـه دو شعبده دوباره در ابتدا همکار و سپس رقیب، همین رویه را در نزد می گیرد.

قصـه در کل به دنبال پرده برداری از وقایع اون شب سرنوشت ساز است که آقای انجیر (هیو جکمن) در نتیجه خرابکاری های آشکار از سو رقیبش آلفرد بوردن (کریستین بیل) قربانی ترفند جادویی خود شد.

با دستیابی به دفتر وقایع روزانه خصوصی یکدیگر، چشم انداز حلقه دوستی اون ها با عکس فریبنده ای از یادآوری های شخصی عوض می شود. “پرستیژ” اقتباسی فیلم از رمان کریستوفر پریست با همین نام است.

قصـه در لندن و در مورد دو شعبده دوباره منظره‌ نمایش، رقابت آنها و وسواس آنها برای بهترین بودن در هنر است. تجزیه و تحلیل “پرستیژ” به بررسی جنبه های مختلف فیلم از جمله طرح اصلی، توسعه شخصیت، استفاده از صدا، استفاده از عکس، طراحی مجموعه، نورپردازی و نقش همکاران می پردازد.

هر یک از این حوزه ها برای ساختن عواطف، شور و انرژی برای یک فیلم برنده و مشغول کننده مهم است. اگرچه ممکن است یک فیلم اساساً یک تجربه دیداری باشد، استفاده از صدا در فیلم مدرن فراوان مهم شده است.

بیننده مدرن، موسیقی متن پیچیده ای را می شنود که به اندازه عکس روی صفحه دارای معنی است. سه عنصر،موسیقی متن فیلم را در بر می گیرند: دیالوگ ها، جلوه های صوتی و امتیاز موسیقی.

تعادل مناسب و ترکیب این عناصر در این فیلم ویژگی های واجب را ساختن کرد و دلیل ساختن اثرات مطلوب شد. هر فیلمی نمی تواند نوعی سرگرمی کسل کننده باشد.

Memento (2000) – 8.5

لئونارد پس از مرگ همسرش وابسته فراموشی در حافظه کوتاه وقت شده است. به نحوی که خاطرات بیش از چند دقیقه در ذهن او باقی نمی‌ماند. لذا ساختار این فیلم به شکل پیچیده و از پایان به ابتدا شکل گرفته است.

فیلم از جایی شروع می شود که لئونارد مردی به نام تدی را می کشد، اما نمی دانیم برای چی. قصـه در سکانس های متوالی به عقب می رود تا در پایان متوجه اصل قصـه می شویم.

قصـه از این قرار است که عده ای دزد به همسر لئونارد تجاوز کرده اند و تصمیم کشتن او را داشته اند. لئونارد که شاهد این منظره‌ ها بوده وابسته فراموشی می شود اما می داند که نام قاتل با سخن J و فامیلش با G شروع می شود.

در ابتدای قصـه (سکانس های انتهایی فیلم) متوجه می شویم که یک پلیس از لئونارد سواستفاده می کرده و هر بار با معرفی فردی با اون مشخصات لئونارد را مجبور به کشتن او می کرده.

لئونارد که متوجه این امر می شود، در همان پاره حافظه خود شرایط را به نحوی می چیند که مقتول بعدی همان پلیس (یعنی تدی) باشد. پس در انتهای قصـه (ابتدای فیلم) لئونارد، تدی را می کشد به خیال اون که او قاتل همسرش است.

فیلم ممنتو یا یادگاری یا خاطره ای (Memento) از جمله شاهکارهای سینما است که ذهن خلاق نویسنده و کارگردان یعنی کریستوفر نولان را به عکس می کشد.

قصـه مردی که حافظه کوتاه وقت خود را از دست داده به خودی خود پتانسیل شکل گرفتن حوادثی ویژه و شور انگیز را دارد، اما نولان با معکوس کردن تاریخ فیلم (که ربطی به مشکل لئونارد ندارد)، و همچنین با ترکیب دو قصـه (یکی از مرگ تدی به سوی عقب تا سکانس کشتن داد، و یکی از شروع تلفن های تدی به لئونارد رو به جلو تا سکانس کشتن داد.) توانایی های فرمی خود را نیز به نام کارگردانی استاد به عکس می کشد.

Once Upon A Time In The West (1968) – 8.5

فیلم روزی روزگاری در غرب یکی از بهترین فیلم‌های ژانر وسترن به کارگردانی سرجیو لئونه، آفریننده فیلم خوب، بد، زشت است. برای آشنایی با فیلم Once Upon a Time in the West دنبال ما باشید.

فیلم Once Upon a Time in the West، به ایتالیایی C’era una volta il West، یکی دیگر از شاهکارهای کارگردان عظیم سینما، سرجیو لئونه (Sergio Leone) است.

فیلم روزی روزگاری در غرب فیلمی در ژانر حماسی و وسترن اسپاگتی محصول سال 1968 است. سرجیو لئونه و سرجیو دوناتی (Sergio Donati) نویسندگی فیلمنامه را برعهده داشتند و اون را براساس داستانی از برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci)، داریو آرجنتو (Dario Argento) و خود لئونه نوشتند.

لئونه فیلم وسترن روزی روزگاری در غرب را به درخواست کمپانی پارامونت پیکچرز ساخت. این فیلم اولین قطعه از سه‌گانه لئونه است که با فیلم Duck, You Sucked!(1971) و فیلم Once Upon a Time in America (1984) ادامه یافت.

فیلم سینمایی روزی روزگاری در غرب در 21 دسامبر 1968 (30 آذر 1347) اکران شد. نسخه اروپایی 166 دقیقه‌ای فیلم با استقبال منتقدین و فروش عالی در گیشه روبرو شد.

نسخه آمریکایی فیلم که 145 دقیقه بود و در 28 می 1969 (7 خرداد 1348) اکران شد، یک شکست تجاری بود. نام این دلیل‌ در سال 2009 به نام یک دلیل‌ فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی درون فهرست مردمی ثبت فیلم آمریکا شد.

موسیقی فیلم روزی روزگاری در غرب نیز یکی دیگر از آثار شاخص و به یاد ماندنی انیو موریکونه (Ennio Morricone) است.

The Godfather (1972) – 9.2

ماریو پوزو متولد 15 اکتبر 1920 در شهر نیویورک و محل معروف آشپزخانه دوزخ به دنیا آمد. خانواده پوزو همانند هزاران خانواده ایتالیایی دیگر از ناپل به ایالات متحده مهاجرت کرده بودند و دورانی کودکی ماریو در همان محلی گذشت که بعدها در پدرخوانده به ترسیمش پرداخت, آشپزخانه دوزخ (Hell’s Kitchen).

ماریو در دورانی عظیم شد که توانست شاهد روزمره تمام اتفاقاتی باشد که در عصر ممنوعیت معاملات مشروبات الکلی در برانکس, بروکلین, هارلم و هلز کیچن چهره داد.

بنابراین آشنایی او با رهبران اون روزگار مافیای نیویورک امری طبیعی محسوب میشد. رهبرانی که در اون دوران در زرد ترین دوران تبهکاری آمریکا روزگار میگذراندند.

روزگار ماریو به گونه ای میگذشت که او را در سالهای سپس از حضورش در ارتش مشغول امور نویسندگی و ویراستاری دیدیم، دورانی که او برای نشریه مارتین گودمن کار میکرد.

اون تاریخ اوج فعالیتهای سناتورهایی نظیر کی فور و جوزف مک کارتی بود، در گرماگرم تشکیل کمیسیونهای مخصوص فعالیتهای ضد آمریکایی که به طور عمومی به افشای سران مافیا میپرداخت.

برای ماریو پوزو تمام این اتفاقات دارای جذابیتهای خاصی بود. زیرا او با فراوان از این شخصیتها از دوران نوجوانی اش دوست بود. در همین اثنا بود که کمیته فعالیتهای ضد آمریکایی به احضار رهبران ارشد مافیا به کمیته مخصوص تحقیقات سنا دست زد.

محاکمه رهبران مافیایی در سالهای 1957 تا 1959 آنچنان بازتاب وسیعی داشت که مبدل به یک داستان جذاب برای مردمی شد که حتی از وجود چنین سازمانی مطلع نبودند.

با این که پس از تشکیل کمیته های شنوایی و تحقیقاتی سنا, ترکیب یک به یک سازمانهای مافیایی مشخص شده بود, اما اقدام پوزو در نگارش قصـه پدرخوانده یک تفاوت اساسی داشت.

قصـه پدرخوانده در میان سرگذشتهایی که به طور روزمره از رهبران معروف مافیا منتشر میشد, دارای جاذبه و حسی بود که به سرعت توانست درجه مخصوص و منحصر به فردی برای خود در ادبیات آنروز ایالات متحده بدست بیاورد.

این بود فهرستی از بهترین فیلم ها درباره انتقام که تا کنون در سینما به نمایش درآمده‌اند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های دو قسمتی از دید سایت جونی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

امسال انتظارها برای The Northman به آخر رسید. در اینجا بهترین فیلم های انتقام جویانه تمام دوران از دید سایت جونی را آورده‌ایم تا از اون‌ها خوشی ببرید.

از آنجایی که The Northman یک فیلم حماسی انتقام جویانه با تم فیلم‌های وایکینگی است، چه زمانی خوب تر از الآن تا نگاهی به برخی از بهترین فیلم های انتقام جویانه تاریخ بیندازیم.

بهترین فیلم های انتقام جویانه تمام دوران از دید سایت جونی

مزه خون و انتقام !

در این قطعه فهرست عناوین بهترین فیلم های دو قسمتی از دید سایت جونی را در یک دید می‌توانید مشاهده کنید:

1. The Night Of The Hunter (1955) – 8
2. The Ox-Bow Incident (1942) – 8
3. Unforgiven (1992) – 8.2
4. Inglourious Basterds (2009) – 8.3
5. Oldboy (2003) – 8.4
6. Django Unchained (2012) – 8.4
7. The Prestige (2006) – 8.5
8. Memento (2000) – 8.5
9. Once Upon A Time In The West (1968) – 8.5
10. The Godfather (1972) – 9.2

همیشه ژانر جنایی و اکشن طرفداران ویژه خود را داشته است و در بین این فیلم‌ها، همیشه برخی با داستان انتقام جویی و خون‌بها بوده‌اند. ما در اینجا بهترین انتقام جویی ها در سینما را بررسی کرده‌ایم و فهرستی از بهترین فیلم های انتقام جویانه تمام دوران را برایتان آورده‌ایم.

The Night Of The Hunter (1955) – 8

سارق جوانى ، « بن هارپر » ( گریوز ) به جرم کشتن قصاص مى ‏شود اما به واعظ جاری پریش ، « هرى پوئل » ( میچم ) بروز نمى ‏دهد که پول سرقتى خود را کجا مخفى کرده است.

« هرى » نیز پس از آزادى جستجو خانواده‏ ى « هارپر » مى ‏رود و مى‏ کوشد تا از جاى پول‏ها باخبر شود. پسر کوچک خانواده ، « جان » ( چاپین ) مى ‏داند که پدرش پول‏ها را در عروسک خواهرش ( بروس ) مخفى کرده است.

چارلز لوتن، بازیگر سرشناس انگلیسی برای اولین تجربه‌ی کارگردانی‌اش با مشکلات زیادی روباه‌رو شد. او که دنبال با جیمز اجی فیلمنامه‌ای اقتباسی براساس رمان پرفروش شب شکارچی (دیویس گراب، ۱۹۵۳) نوشته بود، می‌خواست بازیگری کاربلد و معروف را برای نقش هری پاول واعظ، شخصیت اصلی قصـه به کار بگیرد.

او در ابتدا نقش را به اولین گزینه‌ی مورد نظرش یعنی‌گری کوپر منظور کرد اما کوپر نقش را رد کرد چون می‌ترسید بازی در این نقش بر شغل‌ی بازیگری‌اش تاثیر بگذارد.

The Ox-Bow Incident (1942) – 8

فیلم سینمایی The Ox-Bow Incident به‌کارگردانی ویلیام ولمن در 76 سال نزد یعنی سال 1322 در گونه درام و وسترن تولید شده است.

The Ox-Bow Incident توانست در مرجع ارزشگذاری سینما و تلویزیون یعنی منظوم نمره 4.5 از 10 را از سوی مردم بدست بیاورد که علامت می‌دهد عموم مردم The Ox-Bow Incident را اثری بی‌ارزش و فراوان بد ارزیابی می‌کنند.

در کوتاه داستانی که یا از سوی تیم رسانه‌ای دلیل‌ و یا توسط دیگر رسانه‌ها درباره قصـه The Ox-Bow Incident منتشر شده است، می‌خوانیم:

«ایالت نوادا، سال 1885، گروهی متشکل از 28 شهروندن « محترم » شهری کوچک به سرکردگی یک افسر گذشته سادیست و زنی سنگدل، سه مرد بی‏گناه ( کویین ، فورد و اندروز ) را به اتهام کشتن و سرقت اسب ، به دار می‏آویزند اما پس از مرگ بی‏گناهی آنان آشکار می‏شود…»

Unforgiven (1992) – 8.2

کلینت ایستوود در ۳۱ می ۱۹۳۰ در شهر سانفرانسیسکو در ایالت کالیفرنیا چشم به دنیا دوباره کرد. پس از علاقه مند شدن به سینما در چند فیلم به ایفای نقش پرداخت.

در سال ۱۹۶۴ بود که نقطه عطف بازیگری او رقم خورد و سرجیو لئونه ایتالیایی استاد ایستوود (که از او به نام پدر ژانر وسترن نام می‌برند) ایستوود را به نام بازیگر نقش اصلی سه گانه دلار خود انتخاب کرد.

به این ردیف ایستوود طی سه سال به ردیف در فیلم‌های برای یک مشت دلار، برای چند دلار زیادتر و در نهایت خوب بد زشت به نام یکی از مهم‌ترین فیلم‌های تاریخ ژانر وسترن به ایفای نقش پرداخت.

سپس با فیلم “میستی را برایم پخش کن” اولین تجربه خود در عرصه کارگردانی را پشت سر گذاشت. سپس از اون بود که به کارگردانی روی آورد و در اکثر فیلم‌های خود نیز ایفاگر نقش اصلی بود.

همچنین او آهنگسازی بسیاری از کار‌های خود را نیز انجام داده است. همین همه کاره بودن ایستوود بود که او را از صف همقطارانش جدا کرد و از او هنرمندی یکتا و ویژه ساخت.

در سال ۱۹۹۲ بود که پس از ۲ سال وقفه ایستوود نابخشوده را ساخت که به عقیده بسیاری از کارشناسان بهترین دلیل‌ او است.

نابخشوده اثری افسانه‌ای است. ایستوود همانند لئونه با سینمای خود اسطوره‌ سازی می‌کند. در سال‌هایی که زیادتر کارگردانان کوشش می‌کردند از اسطوره سازی در آثار خود پیشگیری کنند ایستوود دقیقا خلاف جهت شنا می‌کند.

او خصوصا در سکانس‌های پایانی فیلم با میزانسن خود و جایی که دوربین را قرار می‌دهد و دیالوگ‌های پایانی ویلیام سوار بر اسب کوشش می‌کند بگوید که این مرد قهرمان است اسطوره است.

صد‌ها بی‌گناه را کشته ولی اسطوره است! ما هم اعتقاد می‌کنیم و حتی سر سوزنی از ویلیام بدمان نمی‌آید. ویلیام نمونه کامل یک قهرمان آمریکایی است.

مردی که با وجود کشتن صد‌ها بی گناه زمانی می‌فهمد گاوچران‌ها با ناجوانمردی به زن صدمه زده‌اند راهی این مسافرت می‌شود و علاوه بر پول پی برقراری عدالت است.

Inglourious Basterds (2009) – 8.3

با ساخت «لعنتی های بی آبرو» کوئنتین تارانتینو Quentin Tarantino بار دیگر به اوج رسید.این بهترین دلیل‌ وی پس از فیلم «قصـه های عامیانه» pulp fiction است.

او در این دلیل‌ جدید تصویری بی باکانه و شجاع از دوران جنگ جهانی دوم را به عکس کشیده است. در واقع این فیلم را باید معجونی از سبک های مختلف وسترن فهمید که «تارانتینو» بامهارت آنها را در هم آمیخته است.

سرتاسر فیلم از اول تا آخر به گونه ای طرح ریزی شده است تا تماشاگر چیزی را خیال نزد و پی در پی رویدادها غیر قابل نزد بینی چهره دهد.

این فیلم، تلاش کارگردان در جهت کامل کردن آثار قبلی و پیروی از سبک های قبلی وی در ساخت آثار این چنینی است.علم و اطلاعات «تارانتینو» درباره رویدادها و رویدادهای استفاده شده در فیلم چندان کامل و قابل توجه نیست.

فیلم لبریز از مرجع های مختلف است و تاریخ اون به سال ۱۹۷۸ می رسد اما این دلیل نمی شود تا از سبک کاری «تارانتینو» دور مانده باشد. این فیلم یک دلیل‌ صددرصد تارانتینویی است که همه بروی این داستان اتفاق نظر دارند.

قصـه فیلم روایتگر دو جریان مختلف است که در آخر فیلم به یکدیگر می رسند. در دوره نخست ما با دختری به نام «شوسانا دریف » با بازی «ملانی لارنت» دوست می شویم.

یک یهودی فرانسوی که با خانواده اش در زیر زمین خانه یک لبنیات فروش پنهان شده است. خانه توسط یک افسر جذاب و در عین حال خشن اس اس به نام کلنل «هانس لاندا» کریستوف والتز، مورد بازرسی قرار می گیرد. افسری که اسم مستعار وی «شکارچی یهودیان » است.

Oldboy (2003) – 8.4

برخلاف اکثر اکشن های انتقام اساس که وجود تماشاگر را با حسی قهرمانانه پر می کنند، فیلم Oldboy (اولدبوی) پر از حسی متفاوت است، حسی از جنس قضاوت و وحشت.

نه فقط برای آخر بندی تراژیکش، بلکه برای اتمسفر نا یواش و عصبی کننده ای که در تمام لحظات فیلم حس می شود. در این فیلم تصمیم برای انتقام گیری خوشی قسمت و جذاب نیست، بلکه خوف آور است.

بنابراین زمانی به آخر بندی می رسیم از روباه رو شدن با این واقعیت که بی با ارزش و مهم بودن ترین و کلیشه ای ترین شخصیت کل فیلم، در واقع مهم ترینشان است، شوکه می شویم.

روایتی پر کشش که دلیل می شود تا ضربه پایانی فیلم فراوان کاری و تاثیرگذار جلوه کند. با اینکه الهام برداری های چان ووک از سرگیجه‌ی هیچکاک تا کارهای تارانتینو مشخص هستند، اما چان-ووک همه ی آنها را با ویژگی های سینمای آسیا طوری با هم ترکیب کرده است که نتیجه به تجربه ای کاملا بدیع و دگرگون کننده تبدیل شده است.

Django Unchained (2012) – 8.4

قصـه فیلم «جانگوی از طناب رها شده» آخرین ساخته کارگردان مشهور سینما کوئنتین تارانتینو 2 سال قبل از شروع جنگ داخلی آمریکا شروع می‌شود.

شکارچی دندانپزشک با نام پزشک کینگ شولتز (کریستوف والتز)، جانگوی برده را برای شناسایی 3 بدن از اراذلی که او می‌شناسد رها می‌کند.

با گذشت تاریخ این دو تبدیل به دوستانی نزدیک می‌شوند و با هم به شکار کلاهبرداران می‌روند. شولتز می‌فهمد همسر جانگو نیز به بردگی کشیده شده است، این دو با یک طرح استادانه و کاملا حساب شده تلاش می‌کنند همسر جانگو را از طناب رها کنند…

The Prestige (2006) – 8.5

در اواخر قرن نوزدهم در لندن، رابرت انجیر (هیو جکمن)، همسرش جولیا و آلفرد بوردن (کریستین بیل) بعنوان دستیاران یک شعبده دوباره باهم کار می کنند.

جولیا بر دلیل‌ یک تصادف در حین اجرا جان می دهد و رابرت، آلفرد را بخاطر مرگ همسرش ملامت می کند و رابطه دوستانه بین آنها جایش را به دشمنی می دهد.

سپس از مدتی هردو شعبده دوباره هایی معروف، و رقبایی سرسخت برای یکدیگر می شوند و در اجرای یکدیگر خرابکاری می کنند.

زمانی آلفرد یک حقه ناب را روی منظره‌ اجرا می کند، رابرت غرق در تلاش برای آشکار کردن راز رقیبش می شود و این کار او عواقب غم انگیزی را به دنبال دارد.

نویسنده و کارگردان کریستوفر نولان در فیلم های خود از گونه های مشابهی از طرح ها استفاده می کند. “پرستیژ” با روایت قصـه دو شعبده دوباره در ابتدا همکار و سپس رقیب، همین رویه را در نزد می گیرد.

قصـه در کل به دنبال پرده برداری از وقایع اون شب سرنوشت ساز است که آقای انجیر (هیو جکمن) در نتیجه خرابکاری های آشکار از سو رقیبش آلفرد بوردن (کریستین بیل) قربانی ترفند جادویی خود شد.

با دستیابی به دفتر وقایع روزانه خصوصی یکدیگر، چشم انداز حلقه دوستی اون ها با عکس فریبنده ای از یادآوری های شخصی عوض می شود. “پرستیژ” اقتباسی فیلم از رمان کریستوفر پریست با همین نام است.

قصـه در لندن و در مورد دو شعبده دوباره منظره‌ نمایش، رقابت آنها و وسواس آنها برای بهترین بودن در هنر است. تجزیه و تحلیل “پرستیژ” به بررسی جنبه های مختلف فیلم از جمله طرح اصلی، توسعه شخصیت، استفاده از صدا، استفاده از عکس، طراحی مجموعه، نورپردازی و نقش همکاران می پردازد.

هر یک از این حوزه ها برای ساختن عواطف، شور و انرژی برای یک فیلم برنده و مشغول کننده مهم است. اگرچه ممکن است یک فیلم اساساً یک تجربه دیداری باشد، استفاده از صدا در فیلم مدرن فراوان مهم شده است.

بیننده مدرن، موسیقی متن پیچیده ای را می شنود که به اندازه عکس روی صفحه دارای معنی است. سه عنصر،موسیقی متن فیلم را در بر می گیرند: دیالوگ ها، جلوه های صوتی و امتیاز موسیقی.

تعادل مناسب و ترکیب این عناصر در این فیلم ویژگی های واجب را ساختن کرد و دلیل ساختن اثرات مطلوب شد. هر فیلمی نمی تواند نوعی سرگرمی کسل کننده باشد.

Memento (2000) – 8.5

لئونارد پس از مرگ همسرش وابسته فراموشی در حافظه کوتاه زمان شده است. به نحوی که خاطرات بیش از چند دقیقه در ذهن او باقی نمی‌ماند. لذا ساختار این فیلم به شکل پیچیده و از آخر به ابتدا شکل گرفته است.

فیلم از جایی شروع می شود که لئونارد مردی به نام تدی را می کشد، اما نمی دانیم برای چی. قصـه در سکانس های متوالی به عقب می رود تا در آخر متوجه اصل قصـه می شویم.

قصـه از این قرار است که عده ای دزد به همسر لئونارد تجاوز کرده اند و تصمیم کشتن او را داشته اند. لئونارد که شاهد این منظره‌ ها بوده وابسته فراموشی می شود اما می داند که نام قاتل با سخن J و فامیلش با G شروع می شود.

در ابتدای قصـه (سکانس های انتهایی فیلم) متوجه می شویم که یک پلیس از لئونارد سواستفاده می کرده و هر بار با معرفی فردی با اون مشخصات لئونارد را مجبور به کشتن او می کرده.

لئونارد که متوجه این امر می شود، در همان پاره حافظه خود شرایط را به نحوی می چیند که مقتول بعدی همان پلیس (یعنی تدی) باشد. پس در انتهای قصـه (ابتدای فیلم) لئونارد، تدی را می کشد به خیال اون که او قاتل همسرش است.

فیلم ممنتو یا یادگاری یا خاطره ای (Memento) از جمله شاهکارهای سینما است که ذهن خلاق نویسنده و کارگردان یعنی کریستوفر نولان را به عکس می کشد.

قصـه مردی که حافظه کوتاه زمان خود را از دست داده به خودی خود پتانسیل شکل گرفتن حوادثی ویژه و شور انگیز را دارد، اما نولان با معکوس کردن تاریخ فیلم (که ربطی به مشکل لئونارد ندارد)، و همچنین با ترکیب دو قصـه (یکی از مرگ تدی به سوی عقب تا سکانس کشتن داد، و یکی از شروع تلفن های تدی به لئونارد رو به جلو تا سکانس کشتن داد.) توانایی های فرمی خود را نیز به نام کارگردانی استاد به عکس می کشد.

Once Upon A Time In The West (1968) – 8.5

فیلم روزی روزگاری در غرب یکی از بهترین فیلم‌های ژانر وسترن به کارگردانی سرجیو لئونه، آفریننده فیلم خوب، بد، زشت است. برای آشنایی با فیلم Once Upon a Time in the West دنبال ما باشید.

فیلم Once Upon a Time in the West، به ایتالیایی C’era una volta il West، یکی دیگر از شاهکارهای کارگردان عظیم سینما، سرجیو لئونه (Sergio Leone) است.

فیلم روزی روزگاری در غرب فیلمی در ژانر حماسی و وسترن اسپاگتی محصول سال 1968 است. سرجیو لئونه و سرجیو دوناتی (Sergio Donati) نویسندگی فیلمنامه را برعهده داشتند و اون را براساس داستانی از برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci)، داریو آرجنتو (Dario Argento) و خود لئونه نوشتند.

لئونه فیلم وسترن روزی روزگاری در غرب را به درخواست کمپانی پارامونت پیکچرز ساخت. این فیلم اولین قطعه از سه‌گانه لئونه است که با فیلم Duck, You Sucked!(1971) و فیلم Once Upon a Time in America (1984) ادامه یافت.

فیلم سینمایی روزی روزگاری در غرب در 21 دسامبر 1968 (30 آذر 1347) اکران شد. نسخه اروپایی 166 دقیقه‌ای فیلم با استقبال منتقدین و فروش عالی در گیشه روبرو شد.

نسخه آمریکایی فیلم که 145 دقیقه بود و در 28 می 1969 (7 خرداد 1348) اکران شد، یک شکست تجاری بود. نام این دلیل‌ در سال 2009 به نام یک دلیل‌ فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی درون فهرست مردمی ثبت فیلم آمریکا شد.

موسیقی فیلم روزی روزگاری در غرب نیز یکی دیگر از آثار شاخص و به یاد ماندنی انیو موریکونه (Ennio Morricone) است.

The Godfather (1972) – 9.2

ماریو پوزو متولد 15 اکتبر 1920 در شهر نیویورک و محل معروف آشپزخانه دوزخ به دنیا آمد. خانواده پوزو همانند هزاران خانواده ایتالیایی دیگر از ناپل به ایالات متحده مهاجرت کرده بودند و دورانی کودکی ماریو در همان محلی گذشت که بعدها در پدرخوانده به ترسیمش پرداخت, آشپزخانه دوزخ (Hell’s Kitchen).

ماریو در دورانی عظیم شد که توانست شاهد روزمره تمام اتفاقاتی باشد که در عصر ممنوعیت معاملات مشروبات الکلی در برانکس, بروکلین, هارلم و هلز کیچن چهره داد.

بنابراین آشنایی او با رهبران اون روزگار مافیای نیویورک امری طبیعی محسوب میشد. رهبرانی که در اون دوران در زرد ترین دوران تبهکاری آمریکا روزگار میگذراندند.

روزگار ماریو به گونه ای میگذشت که او را در سالهای سپس از حضورش در ارتش مشغول امور نویسندگی و ویراستاری دیدیم، دورانی که او برای نشریه مارتین گودمن کار میکرد.

اون تاریخ اوج فعالیتهای سناتورهایی نظیر کی فور و جوزف مک کارتی بود، در گرماگرم تشکیل کمیسیونهای مخصوص فعالیتهای ضد آمریکایی که به طور عمومی به افشای سران مافیا میپرداخت.

برای ماریو پوزو تمام این اتفاقات دارای جذابیتهای خاصی بود. زیرا او با فراوان از این شخصیتها از دوران نوجوانی اش دوست بود. در همین اثنا بود که کمیته فعالیتهای ضد آمریکایی به احضار رهبران ارشد مافیا به کمیته مخصوص تحقیقات سنا دست زد.

محاکمه رهبران مافیایی در سالهای 1957 تا 1959 آنچنان بازتاب وسیعی داشت که مبدل به یک داستان جذاب برای مردمی شد که حتی از وجود چنین سازمانی مطلع نبودند.

با این که پس از تشکیل کمیته های شنوایی و تحقیقاتی سنا, ترکیب یک به یک سازمانهای مافیایی مشخص شده بود, اما اقدام پوزو در نگارش قصـه پدرخوانده یک تفاوت اساسی داشت.

قصـه پدرخوانده در میان سرگذشتهایی که به طور روزمره از رهبران معروف مافیا منتشر میشد, دارای جاذبه و حسی بود که به سرعت توانست درجه مخصوص و منحصر به فردی برای خود در ادبیات آنروز ایالات متحده بدست بیاورد.

این بود فهرستی از بهترین فیلم ها درباره انتقام که تا کنون در سینما به نمایش درآمده‌اند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های دو قسمتی از دید سایت جونی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

نویسنده فیلم انتقام جویان 6 اخیرا توسط استودیو مارول (Marvel Studios) مشخص شده و چنان که به نظر می‌رسد، طرفداران را هم امیدوار می‌کند و هم دلواپس!

مایکل والدرون (Michael Waldron) نویسنده و تهیه‌کننده اهل آمریکاست که از سال ۲۰۱۴ کار زبر دست در این زمینه را شروع کرده و از برنده‌ترین پروژه‌های او می‌توان به سریال فوق‌العاده محبوب Rick And Morty نشانه کرد. با این حال والدرون حدود دو سال نزد برای نویسندگی سریالی تحت عنوان Loki توسط کوین فایگی (Kevin Feige) انتخاب شد و به همین نظم درون دنیای سینمایی مارول شد تا ماجراجویی شگفت آور و نا آشنا لوکی را روایت کند.

در واقع سریال Loki یکی از بهترین کارهای والدرون حساب می‌شود که نظر مثبت بسیاری از طرفداران و همچنین منتقدین را به دنبال داشت، در حالی که پس از اون فایگی یکبار دیگر به قلم این نویسنده اطمینان کرد تا قصـه فیلم Doctor Strange: In The Multiverse of Madness را نگارش کند. اما متاسفانه نوشته‌های والدرون به شکل کامل در فیلم نهایی به عکس کشیده نشدند و برای مثال منظره‌ وجود مستر فنتستیک (Mr. Fantastic) به کلی دستخوش تغییرات شد. به همین روال نیز فیلم نهایی چندان مورد استقبال بینندگان و همچنین منتقدان واقع نشد و طرفداران اون را به نام یک پتانسیل هدر رفته خطاب می‌کنند. این در حالی است که پس از این دلیل‌ سینمایی، حال فایگی یکبار دیگر به این نویسنده اطمینان کرده و او را برای نگارش قصـه مهم‌ترین دلیل‌ سینمایی در کل سه فاز چهارم، پنجم و ششم دنیای سینمایی مارول، یعنی Avengers: Secret Wars انتخاب کرده است! موردی که دلیل شادی و در عین حال نگرانی طرفداران شده و طرفداران را به دو دسته کاملا موافق و مخالف تقسیم کرده است.

آیا والدرون می‌تواند نویسنده خوبی برای قصـه فیلم انتقام جویان 6 باشد؟