برچسب: برترین

دنباله‌های برخی از فیلم‌های سینمایی، از فیلم اصلی پرهزینه‌تر بوده‌اند.ما تعدادی از برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی را برایتان آورده‌ایم.

جوکر یکی از فیلم‌های برنده سال 2019 محسوب می‌شود. این موفقیت عظیم که اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برای واکین فینیکس به هدیه آورد‌، عوامل فیلم را مجاب کرد تا قطعه دوم این فیلم پر مخاطب را بسازند. شواهد علامت می‌دهد که موفقیت فیلم اول، تولید کننده را وسوسه کرده است تا با هزینه ای قریب به دو برابر بودجه فیلم اصلی دست به ساخت قطعه دوم بزند.

برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی

دلارهای دوست داشتنی!

در این قطعه فهرست عناوین برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی را در یک دید می‌توانید مشاهده کنید:

1. Joker 2
2. Deadpool 2 (2018)
3. John Wick: Chapter 2 (2017)
4. The Godfather Part II (1974)
5. Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
6. Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
7. 2 Fast 2 Furious (2003)
8. Evil Dead II (1987)
9. The Matrix Reloaded (2003)
10. Terminator 2: Judgement Day (1991)

در بسیاری از موارد، بودجه فیلم‌های اصلی برای شروع باید فراوان زیادتر می‌بود، اما استودیوها دلواپس این بودند که با وجود تخصیص دادن بودجه‌های فراوان، موفقیت مورد انتظارشان نتیجه نشود. برای مدیریت این داستان برخی تولید کننده‌ها بودجه‌های کمتری به فیلم اصلی اختصاص می‌دادند تا در شکل موفقیت اون، برای قطعه دوم فیلم سنگ تمام بگذارند. ما نمونه‌های از این فیلم‌ها را در قطعه مقاله‌ای با عنوان برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی برایتان آورده‌ایم.

Joker 2

شخصیت جوکر یکی از نمادین‌ترین و ماندگارترین شخصیت‌های کتاب‌های کمیک، فیلم‌ها و سریال‌ها به شمار می‌رود و در طی سال‌ها توسط بازیگران برجسته‌ای به نام جک نیکلسون، مارک همیل و هیث لجر به عکس کشیده شده است.

یکی دیگر از بازیگرانی که برنده شد نقش‌آفرینی نگاه دقیق‌کننده‌ای در نقش جوکر داشته باشد، واکین فینیکس بود که برای نقش‌آفرینی خود در فیلم جوکر سال ۲۰۱۹ میلادی برنده جایزه اسکار شد. کارگردانی این فیلم را تاد فیلیپس برعهده داشت و توانست به فروش میلیارد دلاری در گیشه دست پیدا کند.

در پی موفقیت فراوان عظیم فیلم در گیشه و همچنین آخر نسبتا دوباره اون، شایعات در مورد ساخت دنباله‌ای برای اون بر سر آسیبها افتاد. حالا تاد فیلیپس با انتشار تصویری از واکین فینیکس در حال خواندن فیلم‌نامه فیلم جوکر: جنون مشترک رسما ساخت فیلم «جوکر ۲» را تایید کرد.

فیلم‌نامه این فیلم همانند دلیل‌ قبلی توسط تاد فیلیپس و اسکات سیلور نگارش شده است. حالا باید دید که آرتور فلک این بار چه آشوبی در شهر گاتهام برپا می‌کند.

فیلم «جوکر» در ابتدا قرار بود یک فیلم سینمایی مستقل و یگانه باشد اما موفقیت فیلم در گیشه و همچنین مراسم اسکار، کمپانی برادران وارنر را مجبور کرد تا به ساخت دنباله‌ای برای فیلم با بازی واکین فینیکس و به کارگردانی تاد فیلیپس چراغ سبز علامت بدهد.

فیلم «جوکر» قصـه تنش‌ها و دعوا‌هایی را بازگو می‌کند که در نهایت فوران می‌کنند. به جز تصویری که از فیلم‌نامه فیلم منتشر شده است، اطلاعات و جزییات در مورد قصـه و اتفاقات فیلم «جوکر ۲» فراوان کم هستند.

Deadpool 2 (2018)

فیلم نخست با بودجه 58 میلیون دلاری ساخته شد و فروشی 800 میلیون دلاری با خود به دنبال داشت!همین امر هم دلیل شد که فاکس قرن بیستم دستور کار فیلم دوم را هرچه سریعتر صادر کند و بودجه اون هم دوبرابر فراوان کرد.

ددپول که خودش را نیز مسبب مرگ عشقش می‌داند پیراهن خود را پاره کرده و رو به بیابان می‌رود! او کوشش می‌کند خودش را بکشد ولی به دلیل ویژگی سوپرقهرمانی‌اش هیچ‌جوری نمی‌میرد و از سر ناچاری نزد دوستان ایکس‌منی‌اش می‌رود.

کلوسوس به او منظور می‌کند که ددپول به گروه ایکس من‌ها به شکل کارآموز درون شود. ددپول هم در وهله اول مقاومت می‌کند و سپس تصمیم می‌گیرد که به نام کارآموز به آنها ملحق شود.

اما شرایط صحیح نزد نمی‌رود و ددپول نهایتا تصمیم به ساخت گروهی به سرکردگی و قوانین مخصوص به خود موسوم به گروه ایکس فورس X FORCE می‌گیرد. ددپول 2 از گرانترین دنباله های تاریخ سینما محسوب می‌شود.

نمی‌توان برای ددپول 2 یک حکم کلی صادر کرد و اون را یک دنباله ناتوان فهمید اما از طرفی هم نمی‌توان اون را یک فیلم عالی فهمید. ضعف‌هایی در برخی قسمت‌ها خود را آشکار می‌کند ولی در برخی سکانس‌ها هم انصافا خوب تر از نسخه اول عمل می‌کند.

John Wick: Chapter 2 (2017)

نخستین قطعه از فیلم « جان ویک » در بیصدا خبری کامل در سال 2014 به روی پرده رفت و با استقبال فراوان خوب تماشاگران و منتقدان سینما دنبال بود.

در این فیلم کیانو ریوز پس از مدتها در قد یک قهرمان کلاسیک به سینما بازگشت و خاطرات حضورش در سری فیلمهای « ماتریکس » را به نوعی مجددا برای مخاطبین سینما زنده کرد.

حال پس از گذشت سه سال، دومین قطعه این مجموعه که توسط تمام سازندگان قطعه نخست ساخته شده، به سینما بازگشته تا موفقیت های این دلیل‌ را در سینما تداوم ببخشد.

قصـه فیلم به فاصله کوتاهی پس از اتفاقات قطعه نخست چهره می دهد که طی اون جان ویک ( کیانو ریوز ) سرانجام برنده شد ماشین خود را از تبهکاران پس گرفته و به خانه اش بازگردد.

او حالا پس از قلع و قمع کردن کلی انسان تبهکار، تصمیم به بازنشستگی گرفته تا در خانه جذابش زندگی آرامی را دنبال نماید و سرش به زندگی خودش باشد.

اما به زودی یک آشنای کهنه به نام سانتینو ( ریکاردو اسکامارسیو ) جستجو ویک می آید و اعلام می کند که یک بدهی کهنه به او دارد و بجایش می بایست دوباره به معرکه بازگشته و جستجو یک گروه آدم بد برود و آنان را از زندگی ساقط کند.

The Godfather Part II (1974)

“پدرخوانده: قطعه دوم” فیلمی داستانی-جنایی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا و محصول سال ۱۹۷۴ کمپانی آمریکایی پارامونت پیکچرز می‌باشد. این فیلم پس از موفقیت درخشان فیلم پدرخوانده و در ادامه اون ساخته شد.

کاپولا در ابتدا نمی‌خواست که خود این فیلم را بسازد (به سبب جنجال‌های فراوان با کمپانی در ساخت فیلم پدرخوانده) و کارگردانی اون را به مارتین اسکورسیزی که در اون تاریخ فراوان به شهرت نرسیده بود منظور کرد.

کمپانی پارامونت با این منظور مخالفت کرد ولی در عوض کاپولا اختیارات زیادی از آنها گرفت و با این کار خود، از دخالت‌های فراوان کمپانی پیشگیری کرد.

این فیلم همانند قطعه اول اون هواداران بسیاری دارد و بین منتقدان گفت و گو‌های زیادی مبنی بر اینکه کدام فیلم خوب تر است شده‌است. این فیلم در نظرسنجی وب‌گاه «IMDb» تاکنون حائز رتبه سوم شده‌است.

پدر خوانده 2 را می توان در زمره بهترین فیلم های هالیوود و یکی از سه چهار فیلم برتری فهمید که تا به امروز در هالیوود ساخته شده است . به نظر می رسد که تاثیرگذاری عمیق این فیلم را باید در پرداخت به ارزش های طبقه متوسط فهمید.

ارزش هایی چون پیوند خانوادگی ، امکان ترقی در جامعه ، جستجوی امنیت و احترام در دنیایی مملو از رقابت ، دوستی بین مردان همکار و با ارزش و مهم بودن مذهب و حتی فرد گرایی که در معرض خطر قرار گرفته اند.

درونمایه اصلی فیلم پدر خوانده 2 در علامت دادن این نکته است که اندوخته داری آمریکا ، فوائد ساختار خانوادگی و امید به جامعه را نابود کرده، این نحو که همه منظره‌ های موثر و پر از عشق و محبت خانوادگی در مقابل اندوخته داری آمریکا رنگ می بازد.

Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

فیلم‌های اعتراضی آثاری هستند که با مفهوم انتقاد شهروندان به مسئولان و یا شرایط اقتصادی، اجتماعی و سیاسی ساخته می‌شوند. گاه کلیت فیلم همانند «رازها گنج دره جنی» کنایه‌ای اعتراضی به نحوه مدیریت اقتصادی دهه پنجاه است و یا همانند «آژانس شیشه‌ای» فریادی بلند بر سر مدیران و سیاست‌گذاران است. در این شرح مروری می‌کنیم بر شش فیلم برتر اعتراضی سینمای ایران از دهه چهل تا دهه نود.

قیصر: مسعود کیمیایی

فیلم کالت و محبوب مسعود کیمیایی کهنه‌ترین و در عین حال بهترین فیلم اعتراضی سینمای ایران است. ناامیدی مطلق از سیستم و قوانینش که دلیل خلق قهرمان و بروز فردیت و خون‌خواهی می‌شود.

زیادتر بفهمید : لوکشین‌های «قیصر» پس از 43 سال و خاطرات تهیه‌کننده فیلم

فیلم قیصر

در این بین چاقو وسیله عدالت‌خواهی قهرمان قصـه است. تٲثیر این فیلم و محبوبیت و جریان سازی‌اش را نمی‌توان در همه اتفاقات سیاسی و اجتماعی سال‌های بعدش نادیده گرفت.

دایره مینا: داریوش مهرجویی

مهرجویی از همان فیلم «گاو» علامت داده بود روشنفکر منفعلی نیست که بخواهد از دولت پول بگیرد و از دنیا خیالی و آرمان‌های پوچش بگوید.

دایره مینا

فیلم‌های او تیغ برّنده اجتماعی داشتند و این برّندگی در «دایره مینا» از نقد اجتماعی به یک انتقاد صریح به ساختاری آلوده رسید. «دایره مینا» در آستانه انقلاب پنجاه و هفت تصویری شفاف از جامعه دوران خودش است.

آژانس شیشه‌ ای: حاتمی کیا

تا دهه هفتاد و در دوران مدیریت بسته سینمای گلخانه‌ایی به سختی بتوان فیلمی با مفهوم انتقاد پیدا کرد. «آژانس شیشه‌ایی» و ابراهیم حاتمی‌کیا سدشکن سینمای اعتراضی دهه هفتاد شدند و چندین فیلم اعتراضی و انتقادی سپس از فیلم حاتمی کیا ساخته شد.

پرویز پرستویی در آژانس شیشه‌ای

قهرمانی که آرمان‌ها و هشت سال نگهداری از کشورش را در تضاد با با وضعیت سرزمین و سیاست‌های دولت‌ش می‌بیند. فیلمی که حاتمی‌کیا را در مرکز توجه رسانه‌ایی دهه هفتاد قرار داد.

دو زن: تهمینه میلانی

دوران خوب فیلم‌های انتقادی و اعتراضی در دهه هفتاد ادامه داشت و نمونه‌های زیادی را از فیلمسازان مختلف می‌شود در این مقطع مثال زد. «دو زن» از بهترین و متفاوت‌ترین اون‌ها ساخته‌ی تهمینه میلانی است.

نیکی کریمی و مریلا زارعی در دو زن

فیلمی که موج‌سوار نبود و با دید اعتراضی و انتقادی به دنبال فروش نرفت. «دو زن» با بازی به یاد ماندنی نیکی کریمی مروری تاریخی و انتقادی از راه یک قهرمان زن و تلاشش برای ایفای حقش در ساختار‌های هر دوران است.

سنتوری: داریوش مهرجویی

مهم‌ترین فیلم اعتراضی دهه هشتاد قصـه تلاش یک آرتیست برای بقا و نگه داری فردیت و هنرش در شهری است که آرتیست چیره‌دستش را به دام اعتیاد و سقوط می‌کشاند و این فردیت و یا همان «سنتور» است که آرتیست را زنده نگه می‌دارد.

گلشیفته فراهانی و بهرام رادان در سنتوری

سپس از گاو، دایره مینا و بانو دوباره هم یک فیلم توقیفی دیگر در کارنامه مهرجویی ثبت شد. فیلم توقیفی مهرجویی، اما تا همیشه زنده و برای هر دورانی مالک منظور است.

عصبانی نیستم: رضا درمیشیان

رضا درمیشیان به تصور شروع دید فرهنگی متفاوت در دولت روحانی به تندترین و صریح‌ترین شکل ممکن به روایت زندگی یک دانشجو در بحران‌های سال‌های انتهایی دهه هشتاد پرداخت.

نوید محمدزاده و باران کوثری در عصبانی نیستم

فیلم، اما امتیازاتش را از سخن‌ها و کنایه‌های سیاسی‌اش نمی‌گیر‌د. از قهرمان فعال و عشقش می‌گیرد. اگر اشک و ماتمی در کار است نه برای سیاست‌مداران بلکه برای عشقی است که دارد قربانی می‌شود. فیلمی که توقیف شد و با سیاست‌های فرهنگی دولت دهم و یازدهم تا امروز و ساخته شدن «خروج» دیگر انگار ردپایی از آثار معترض نیست.

زیادتر بفهمید : مروری بر سه فیلم اعتراضی،صدای پای ابتذال می آید…

زیادتر بفهمید : آیا پوستر این فیلم خشونت علیه زنان است؟ نظر شما چیست؟ عکس

زیادتر بفهمید : پست جسورانه باران کوثری در حمایت از اکران عصبانی نیستم

زیادتر بفهمید : 10 فیلم جنجالی که نباید با همسر یا نامزدتان دید کنید! (قسمت2)

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: اینستاگرام سینما دیلی

بدون شک تانوس بهترین شرور دنیای سینمایی مارول می‌باشد. دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

دنیای مارول از تاریخ شروع خود در سال 2008 شرورهای فراوان زیادی را معرفی کرده است. یکی از شرورهایی که در طول سه فاز دنیای مارول چشم به راه اون بودیم تانوس (بهترین کمیک های تانوس) می‌باشد. او ارتش خود را در اختیار لوکی قرار داد تا به سنگ‌های ابدیت دسترسی پیدا کند، اما برنده نبود تا اینکه خودش دست به کار شد. اولین فیلمی که تانوس به نام شرور اصلی در اون وجود داشت انتقام جویان: جنگ ابدیت بود.

او در این فیلم کوشش داشت تا به هر شش سنگ ابدیت دسترسی پیدا کند تا با استفاده از اون نصف مخلوقات کهکشان را از بین ببرد. به جرعت می‌توان گفت تانوس، هدف فراوان متمایز و متفاوتی از دیگر شرورها دارد که اگر به اون فکر کنید منطقی به نظر می‌رسد. تانوس صرفاً یک شور که به دنبال قدرت و ثروت می‌گردد نبود، در واقع او کوشش داشت تا کهکشان با حذف نصفی از فراوانی اون برای زمان طولانی‌تری زنده نگه دارد.

به نظر او منابع کهکشان برای فراوانی حال آماده کافی نیست و در پایان این دنیا رو به نابودی خواهد رفت. به همین سبب تانوس را نمی‌توان با هیج یک از شرورهای دنیای مارول (شرورترین شخصیت های مارول) سنجیدن کرد. در واقع می‌توان گقت که تانوس تنها شروری است که توانست به هدف خود برسد و نصف فراوانی کهکشان، مخصوصاً انتقام جویان را از بین ببرد. در این نوشتار تصمیم داریم تا بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول را به شما معرفی کنیم.

بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول

• برترین ابرشرور مارول

شما می‌توانید فهرست بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

تانوس آنتاگونیست (بهترین آنتاگونیست های ترسناک در انیمه های سال 2021) فراوان توانا، با شخصیت پیچیده‌ای بود. او پس حضورهای کوتاه در دنیای مارول، در نهایت در فیلم انتقام جویان: جنگ ابدیت به نام شرور اصلی ظاهر شد و فراوان زیاد مورد استقبال طرفداران قرار گرفت. جاش برولین نقش تانوس را در دنیای مارول ایفا می‌کند و می‌توان گفت که از پس اینار به خوبی برآمده و توانسته این ابرشرور را به عکس بکشد. تا انتهی این نوشتار با جونی دنبال باشید تا به بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

آخرین تایتان

من یک بازمانده‌ام.

علیرغم مبارزه با قدرتمندترین قهرمانان (کاریزماتیک ترین ابرقهرمانان دنیای سینمایی مارول (MCU)) زمین، تانوس شخصیتی است که خود را قهرمان قصـه می‌داند. او در ذهن خود آدمی مستضعف می‌باشد که با احمق‌های کوچک فکر دنیا می‌جنگد تا اون‌ها را از نابودی نجات دهد.

وقت روبرویی با پزشک استرنج (10 شخصیت که می‌توانند در MCU شاگرد پزشک استرنج شوند از دید سایت جونی) در سیاره تایتان. تانوس از خود به نام یک بازمانده یاد می‌کند. او سال‌ها با مخالفان مبارزه کرده و در نتیجه خود را به یک جنگجو تبدیل کرده است. گویی سرنوشت خود را رسیدن به هدف بدون توجه به کسانی که در راه او قرار می‌گیرند، می‌بیند. تانوس زمانی که با پزشک استرنج در مورد سیاره خود صحبت می‌کند، در مورد نابودی اون به استرنج گفت و به او علامت داد که چه بلایی سر سیاره مادری‌اش آمد.

داشتن یک تاریخ خوب

سرگرمی چیزی نیست که وقت متعادل کردن کیهان بهش توجه بشه، اما این دلیل میشه که یه خندیدن رو صورتم بیاد.

تانوس بیشتر در مورد اینکه چگونه روش‌های او برای از بین بردن نیمی از دنیا کاملاً بی‌طرفانه و تصادفی هستند صحبت می‌کند. اما همچنین مشخص می‌شود که این مأموریت به نوعی در خدمت ارضای تمایلات خودش است.

اگرچه این دیالوگ (بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول) فقط در تریلر ظاهر می‌شود، اما به نام یک راه عالی برای علامت دادن این جنبه های مشترک تانوس عمل کرد. او در مأموریتی است که اون را یک ضرورت می‌داند، اما همچنین اعتراف می‌کند که از شور ویرانی که ساختن می‌کند خوشی می‌برد.

ملاقات استارک

تو تنها کسی نیستی که نفرین علم رو به دوش می‌کشه.

حتی قبل از اینکه بداند تانوس کیست، تونی استارک نزد بینی می‌کرد که روزی تهدید بزرگی از سایه‌ها ظاهر شود. این فکری است که از تاریخ انتقام‌جویان (بهترین کارگردان ها برای فیلم انتقام جویان جنگ های پنهان) او را درگیر خود کرد و منجر می‌شود که در نهایت با تانوس در تایتان رو به رو شود.

همانطور که مشخص شد، تانوس از تونی نیز با خبر رسیدن مرد آهنی (چه می‌شد اگر مرد آهنی در فیلم آخر بازی زنده می‌ماند) به سراسر کیهان آگاه بود. ثانیه جالبی است که این دو شخصیت را به هم پیوند می‌دهد و علامت داد که برخورد اون‌ها همیشه اجتناب ناپذیر بوده است. این سکانس با دیالوگ‌هایی که بین تانوس و تونی رد و بدل می‌شود، هر طرفداری را متعجب می‌کند.

اشتباه ثور

تو باید سرمو نشونه می‌گرفتی.

در حالی که خود تانوس نقش بزرگی در شکست دادن انتقام جویان (شخصیت هایی که احتمالاً در انتقام جویان 5 وجود دارند) ایفا کرد، خود قهرمانان نیز برای اشتباهات زیادشان مستحق ملامت هستند. ثور، شاید قدرتمندترین انتقام جو، زمانی که تانوس را با اسلحه جدیدش، استورم بریکر، مورد حمله قرار می‌دهد، به شکست دادن تانوس نزدیک‌تر می‌شود.

این یک شوک واقعی می‌باشد که ببینیم شخصیت شرور قدرتمند به این شکل صدمه دیده است، اما مطمئناً او کتک نمی‌خورد. تانوس با قدرت باقیمانده‌اش، به ثور به سبب شکست در زدن ضربه مرگبار با یک دیالوگ بد طعنه می‌زند که پابرجا می‌کند کشتن او چندان آسان نیست. او سپس از گفتن این دیالوگ (بهترین دیالوگ های بیوه سیاه در دنیای سینمایی مارول از دید سایت جونی) بشکن خود را می‌زند و نیمی از مخلوقات کهکشان را از بین می‌برد.

بهای سنگین برای پرداخت

گامورا: “بهای این کار چقدر بود؟” تانوس: “همه چیز”.

تانوس به هیچ وجه شخصیت دوست داشتنی نیست، اما علامت می‌دهد که در نهایت چیزهایی وجود دارد که به اون‌ها با ارزش و مهم بودن دهد. علیرغم کارهای وحشتناکی که تانوس به‌عنوان پدر خوانده‌اش با گامورا انجام داد، او اعتراف می‌کند که او را به روش پیچیده‌اش دوست دارد. با این حال تانوس هنوز او را قربانی می‌کند تا سنگ روح را به دست آورد.

هنگامی که تانوس تمام سنگ‌ها را به دست می‌آورد و بشکن می‌زند، دید کوتاهی از گامورا در دوران کودکی‌اش دارد. گامورا به او می‌گوید که ماموریتش را انجام داده است، اما زمانی از او می‌پرسد که بهای این کار چقدر بود؟، تانوس به او می‌گوید: “همه چیز.” حتی با عزم شکست ناپذیرش، تانوس اعتراف می‌کند که بهای موفقیت شاید فراوان فراوان بوده است.

زیادتر بخوانید:

احترام به تونی استارک

زمانی کارم تموم بشه، نیمی از بشریت هنوز زنده خواهد بود. امیدوارم تورو به یاد بیارن.

به نظر می‌رسد ثانوس به هر موجود دیگری پایین‌تر از خود دید می‌کند و هیچ تردیدی در مورد کشتن دشمنان خود یا هر کسی که در راه او باشد را ندارد. اما او همچنین علامت می‌دهد که می‌تواند به کسانی که با آنها می‌جنگد احترام بگذارد.

پس از اینکه تانوس و مرد آهنی درگیر یک جنگ وحشیانه می‌شوند، قهرمان در اختیار تایتان دیوانه قرار می‌گیرد که مهیا می‌شود تا او را بکشد. اما صحیح زمانی که او در حال آخر دادن به زندگی تونی استارک می‌باشد، تانوس امیدوار است که میراث مرد آهنی با بازماندگان باقی مانده از بشریت ادامه یابد. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای مارول قرار می‌گیرد.

چشم انداز دنیا

کاملا متعادل، همانطور که همه چیز باید باشه.

حس تعادل به کل دیدگاه تانوس از دنیا تبدیل می‌شود. این نوع دید سرد و محاسبه گرانه است که به او اجازه می‌دهد تا پاسخ نسل کشی خود را برای مشکلات دنیا ارائه دهد. او زمانی که گامورا را می‌بیند به او یک چاقوی دو سر می‌دهد و به او را مجبور می‌کند تا اون را بر روی انگشتانش به تعادل برساند و به او می‌گوید: کاملا متعادل، همانطور که همه چیز باید باشه. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی Marvel قرار می‌گیرد.

در حالی که برخی هستند که فکر می‌کنند تانوس به نوعی صحیح می‌گفت، نمی‌توان انکار کرد که او روشی بی‌رحمانه برای مشاهده اون دارد. این واقعیت که او یک چاقوی متعادل را می‌بیند و زندگی همه مخلوقات دنیا را نیازمند رویکردی مشابه می‌داند، علامت می‌دهد که منطق او چقدر پیچیده است.

زیادتر بخوانید:

یک نقشه جدید

تا زمانی کسانی هستن که قبل رو به یاد میارن، کسانی هم هستن که نمی‌تونن چیزی که هست رو بپذیرن و مقاومت می‌کنن.

تانوس با طرحش برای از بین بردن نیمی از دنیا در فیلم انتقام جویان: جنگ ابدیت (بهترین کمیک های انتقام جویان) خود را به نام یک تهدید بد علامت داد. همانطور که مشخص شد، این تقریباً به همان خوبی بود که تانوس می‌توانست دریافت کند. در انتقام‌جویان: آخر بازی، تانوس علامت می‌دهد که چقدر مایل است نزد برود و به کار خود ادامه دهد.

پس از کشف اینکه انتقام جویان برای متوقف کردن او به قبل بازگشتند، او به یک نتیجه جدید می‌رسد. اگر او نیمی از دنیا را زنده بگذارد، اون‌ها فقط در برابر راه جدید مقاومت خواهند کرد و کوشش می‌کنند همه چیز را به حالت عادی برگردانند. نقشه جدید او برای شکست دادن انتقام جویان (بهترین رهبران گروه انتقام جویان) این است که به سادگی همه چیز را نابود کند و از صفر یک دنیا جدید را بسازد. این یکی از برترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول می‌باشد.

حس شکست

من می‌دونم از شکست خوردن چطوریه، اینکه فراوان ناامیدانه حس کنید که حق با شماست، اما با این وجود شکست بخورید.

اگرچه تانوس قبلاً وجود کوتاهی در دنیای سینمایی مارول (بهترین بازیگرها برای نقش ولورین در دنیای سینمایی مارول) داشت، اما در فیلم انتقام جویان: جنگ ابدیت در کانون توجه قرار گرفت و اولین دیالوگ‌های او در این فیلم فراوان شور‌انگیز هستند. در حالی که تماشاگران به تخریبی که تانوس به کشتی پناهجویان آژگاردی کرده است دید می‌کنند، او ظاهر می‌شود تا پیروزی خود را ادعا کند.

یک بار دیگر، تانوس تعادلی بین ترحم دشمنانش و شادی از اون‌ها برقرار می‌کند. او به ثور شکست‌خورده می‌گوید که درد باخت را درک می‌کند، اما پس از اون مشخص می‌شود که تانوس دیگر تصمیم شکست خوردن را ندارد. این دیالوگ (غم انگیز ترین دیالوگ های فاز چهارم دنیای سینمایی مارول از دید سایت جونی) جزو دیالوگ های برتر تانوس در MCU قرار می‌گیرد.

عزم تانوس

مقاوم‌ترین انتخاب‌ها مستلزم توانا‌ترین تصمیم‌ها هستند.

ثانوس بدون شک شخصیت (15 شخصیت دنیای سینمایی مارول که فراوان زود مردند از دید سایت جونی) قدرتمندی است، مخصوصا زمانی که سنگ‌های بی‌نهایت را در اختیار دارد، اما شاید سبب اینکه او چنین دشمن سرسختی برای انتقام جویان می‌باشد، برای قاطعیت او باشد.

قهرمانان (بهترین قهرمانان نوجوان دنیای سینمایی مارول (MCU) از دید سایت جونی) برای نجات دنیا از دست تانوس می‌جنگند، اما در مقابل کسی قرار می‌گیرند که حس می‌کند دنیا را نیز نجات می‌دهد. دیدن دنیا از منظر تانوس جذاب است، مخصوصا این دیالوگ که در مورد داشتن توانا ترین تصمیم می‌باشد.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین دیالوگ های تانوس در دنیای سینمایی مارول سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

در بین برترین کشورهای حلال‌پسند برای گردشگران مسلمان، مالزی در صدر آمار است. تایلند و سنگاپور به نام کشورهای غیرمسلمان چند سالی است موقعیت خود را در فهرست برترین مقاصد «مسافرتِ حلال» تثبیت کرده‌اند، در حالی‌ که ایران در رده پنجم این فهرست قرار گرفته است.

به شرح وقت سحر به تعریف از همشهری آنلاین، «مقاصد حلال» هر سال براساس شاخص خدمات مخصوص‌ای که کشورها به مسلمانان ارائه می‌دهند، رتبه‌بندی می‌شوند. بر این پایه مالزی کشوری است که تقریبا از سال ۲۰۱۵ موقعیت خود را در صدر جدول برترین مقاصد حلال برای مسافرت و گردشگری، نگه داری کرده است. الآن عربستان با سرعتی فراوان در حال نزدیک شدن به صدر این جدول است، این سرزمین در جدید‌ترین فهرست مقاصد برتر حلال رتبه دوم را به‌ دست آورده و در کنار ترکیه و اندونزی ایستاده است.

عربستان در سال‌های اخیر با تمرکز زیادتر بر علامت «حلال» در رستوران‌ها و ساختن امکانات مناسب در فرودگاه‌ها و در دسترس قرار دادن نمازخانه‌ها و اجرای برنامه‌های مخصوص (غیر از حج و عمره) برای گردشگران مسلمان، امتیاز بالایی را به‌ دست آورده است.

سومین درجه این رده‌بندی به امارات وابستگی دارد؛ کشوری که با توجه به توسعه زیرساخت حمل و تعریف و آسان کردن شرایط صدور ویزا برای شهروندان بیشتری از دنیا، عنوان در دسترس‌ترین مقصد برای گردشگران مسلمان را از اونِ خود کرده است.

قطر در رتبه چهارم این رده‌بندی ایستاده و نزد‌بینی شده درجه این سرزمین با توجه به دسترسی‌هایی که در حمل و تعریف و ویزا در سال‌های اخیر آماده کرده و آنچه در جریان جام جهانی رقم خواهد خورد، در رده‌بندی مقاصد حلال با ارتقا روباه رو شود.

رتبه ایران در گردشگری حلال

رتبه پنجم این رده‌بندی که از سوی Crescent Rating شکل گرفته، مشترک به ایران و اردن اختصاص دارد. اردن در سال ۲۰۲۲ توانسته موقعیت خود را در فهرست برترین کشورهای حلال بهبود بخشد و با سه پله صعود به طور مشترک با ایران در رده پنجم این فهرست قرار گیرد.

ایران نیز زیادتر از یک دهه است برای برند «حلال» همایش و گردهمایی برگزار می‌کند و حتی یک سازمان بین‌المللی به این منظور تشکیل شده که علامت و گواهینامه «حلال» صادر می‌کند، ‌اما بررسی‌ها حاکی از این است که عملکرد اون همایش‌های متعدد با داستان گردشگری حلال، با وجود راه زندگی که در سرزمین جریان دارد، تا کنون به گونه‌ای نبوده که نام ایران را در بین مقاصد برتر گردشگری حلال تثبت کند؛ مطالعه زیادتر فهرست‌های پیشنهادی درباره مقاصد حلال و یا شرح‌های بین‌المللی که در این باره تهیه و منتشر شده این نتیجه را نتیجه می‌کند که در کمتر فهرستی مربوط به برترین «مقاصد حلال» از ایران نام برده شده و Crescent Rating یکی از معدود رده‌بندی‌هایی است که درجه ایران را در بین مقاصد حلال برای گردشگری و مسافرت مشخص کرده است.

امسال بیش از ۱۳۸ سرزمین براساس شاخص «حلال» از سوی Crescent Rating رتبه‌بندی شده‌اند. امتیازدهی به کشورها براساس عواملی است که به مسافرت گردشگران مسلمان بدون نگرانی، کمک می‌کند. این امتیازها براساس نحوه دسترسی و ارتباطات، مکان زیست، امنیت و ثبات، خدمات حلال در رستوران‌ها و هتل‌ها و مهمتر از همه تجربیات منحصر به فرد برای گردشگران مسلمان داده می‌شود.

در ادامه این رده‌بندی نام کشورهای بحرین، سنگاپور و ازبکستان نیز دیده می‌شود که رتبه ششم را مشترک به خود اختصاص داده‌اند. در رده‌بندی امسال، ازبکستان بیشترین پیشرفت را داشته، به طوری که از سال ۲۰۱۹ هفت پله صعود کرده و به رتبه ششم این فهرست دست یافته است.

عمان، برونئی، کویت، ‌مراکش، پاکستان، ‌الجزایر، تونس، لبنان و مالدیو نیز از جمله کشورهایی هستند که در بین ۲۰ مقصد برتر حلال از اون‌ها نام برده شده است.

رده‌بندی مقاصد حلال زیادتر در اختیار کشورهای عضو سازمان همکاری‌های اسلامی (OIC) است. غیر از این، کشورهای غیرمسلمان و غیرعضو در OIC نیز براساس شاخص حلال هر سال رتبه‌بندی می‌شوند که در این بین، چهار سرزمین سنگاپور، تایوان، بریتانیا و تایلند برنده شده‌اند به فهرست برترین‌ها راه یابند.

تایلند با وجود اون‌که یک سرزمین عمدتا بودایی است، البته با فراوانی قابل توجه مسلمان در جنوب اون، پابرجا کرده است که یک مقصد محبوب برای مسلمانان، عمدتا از اندونزی است که به دنبال تعطیلات مقرون به صرفه و غذاهای تایلندی هستند.

انگلیس نیز از دیگر کشورهای غیرمسلمان است که در این رتبه‌بندی، درجه خود را بهبود داده است و در بین ۱۰ سرزمین برتر غیرمسلمان که مقصد جذاب برای گردشگران مسلمان هستند، قرار گرفته است. اسپانیا نیز از جمله کشورهایی است که به نام یکی از امیدوارکننده‌ترین مقاصد مسافرت حلال ظاهر شده است.

هنگ کنگ، آفریقای جنوبی، ژاپن، فرانسه، آلمان، فیلیپین، ایالات متحده آمریکا، استرالیا، بوسنی و هرزگوین، ایرلند، کره جنوبی، هلند، کانادا، تانزانیا و روسیه از دیگر کشورهایی هستند که با وجود فراوانی کم مسلمان، اما کارها قابل توجهی برای جاذبه و استقبال از گردشگران مسلمان انجام می‌دهند.

آمارها حاکی از این است که در سال ۲۰۱۹ فراوانی گردشگران مسلمان به ۱۶۰ میلیون نفر رسیده، درحالی‌که با بازگشایی بسیاری از کشورها از تاریخ همه‌گیری کرونا، این نزد‌بینی مطرح است که فراوانی گردشگران مسلمان در سال ۲۰۲۳ به ۱۴۰ میلیون نفر برسد و در سال ۲۰۲۴ این فراوانی به آمار قبل از کووید بازگردد و صبر می‌رود بازار گردشگری حلال تا سال ۲۰۲۸ به ۲۳۰ میلیون نفر مسافر دست یابد.

این نزد‌بینی نیز وجود دارد که میلنیال‌ها (نسل Y یا متولدان ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۴)، نسل Z (نسلی که بین سال‌های ۱۹۹۵ تا ۲۰۱۰ متولد شده‌اند) و مسافران زن با ۷۰ درصد سهم از دو میلیارد مسلمان در سراسر دنیا، که زیر ۴۰ سال سن دارند، بیشترین نشان را در بین فراوانی مسلمانان مسافر داشته باشند. مسافران زن یکی از سریع‌ترین قسمت‌های در حال رشد را تشکیل می‌دهند و ۴۵ درصد از مسافران در سال ۲۰۱۹ یا حدود ۷۲ میلیون مسافر را تشکیل داده‌اند.

گردشگری یا مسافرت حلال زیرمجموعه‌ای از گردشگری است که برای خانواده‌های مسلمانی که قوانین اسلام را رعایت می‌کنند، طراحی شده است. هتل‌ها در چنین مقاصدی مشروبات الکلی سرو نمی‌کنند، استخرهای جداگانه و امکانات اسپا برای مردان و زنان وجود دارد، غذاهای حلال سرو می‌شود و دارای امکانات نمازخانه هستند. صنعت گردشگری حلال همچنین پروازهایی را ارائه می‌دهد که در اون هیچ الکل یا خوراکی‌های غیرحلال سرو نمی‌شود. در برخی کشورها از جمله ترکیه به تازگی «تعطیلات حلال» نیز طراحی شده است که در هتل‌ها، از جمله استخرهای جداگانه یا خانوادگی، رستوران‌های حلال وجود دارد و ویلاهایی با دیوارهای بلند ساخته شده است.

بررسی‌ها علامت می‌دهد در حال آماده استاندارد واحد بین‌المللی معروف‌ای درباره گردشگری حلال وجود ندارد، اما حلال به معنای مجاز بر پایه تعالیم اسلام است که در اون نوشیدن الکل و خوردن گوشت خوک، برهنگی و قمار ممنوع است.

رویترز در سال ۲۰۱۴ شرح کرده که مسلمانان دنیا ۱۴۲ میلیارد دلار برای مسافرت (بدون احتساب حج و عمره) هزینه کرده‌اند که پس از گردشگران چینی و آمریکایی در رده سوم پردرآمدترین گردشگران قرار گرفته بودند. طبق شاخص جهانی Crescent Rating، مسافرت مسلمانان در سال ۲۰۱۶ بیش از ۱۵۶ میلیارد دلار به تولید ناخالص داخلی جهانی کمک کرده است.

مفهوم مسافرت در تاریخ ذاتاً مفهومی انسانی و فراوان زیاد سینمایی است. از این رو منطقی است که این تم را دفعات و دفعات به اشکال مختلف در دنیای سینما به عکس بکشیم. با این وجود، در حالی که مسافرت در تاریخ در فضایی علمی تخیلی ریشه دارد، فیلم های مسافرت در تاریخ در قطعه ژانرهای مختلفی به عکس کشیده شده اند. بدین ردیف تنها به ماجراجویی ها یا اکشن های علمی تخیلی محدود نبوده و برخی فیلمسازان قصـه هایی عاشقانه، درام هایی خانوادگی، کمدیی های خنده دار و حتی تریلرهایی مربوط به قاتل سریالی را در این فضا ترسیم کرده اند. با استفاده از مفهوم مسافرت در تاریخ، می توانیم به فکر در مورد وابسته شدنمان در قبل و نگرانی مداوممان در مورد آینده بپردازیم. علاوه بر این، مسافرت در تاریخ فراوان خوشایند و خوشی قسمت است. اگر به دنبال تماشای یک فیلم جدید در مورد مسافرت در تاریخ هستید، در ادامه این مطلب شما را با برخی از بهترین فیلم های این ژانر دوست خواهیم کرد.

زیادتر بفهمید : برترین فیلم های علمی تخیلی مسافرت به تاریخ + عکس

انیمیشن Your Name

در انیمه Your Name ساخته ماکوتو شینکای، میتسوها و تاکی دو علم آموز دبیرستانی ساده هستند که در قسمت هایی متفاوت از ژاپن زندگی جداگانه خود را دارند. امایک روز، این دو غریبه جسم شان را با هم تعویض می کنند. Your Name به نام یک کمدی کلاسیک تغییر دهنده مفهوم جنسیت شروع می شود، جایی که میتسوها و تاکی مجبور می شوند زندگی روزمره یکدیگر را تجربه کنند، در کلاس رفتارهای شگفت آور داشته باشند، روابط بین شخصیتی شان دگرگون شود و انتظارات غیرمعمولی از جنسیت را تجربه کنند.

انیمه Your Name

این تغییر جسم به شکل متناوبی و بدون هشدار چهره داده و با گذشت تاریخ، این دو یاد می گیرند که از راه پیام های روی کاغذ، در تلفن دنبال یا حتی روی پوستشان با هم ارتباط برقرار کنند. سپس Your Name با افشای اینکه این دو نه تنها از شهرهایی متفاوت بلکه از دو دوره زمانی متفاوت هستند، شرایط را پیچیده تر می کند. فیلم Your Name یک انیمه عاشقانه مسافرت در تاریخ فراوان باشکوه است که رابطه ای واقعی و هوشمندانه بین دو شخصیت اصلی خود ساختن می کند.

Palm Springs

Palm Springs مسیری مشابه فیلم Groundhog Day را در نزد می گیرد، در حالی که اندی سمبرگ نقش وارث طبیعی بیل ماری را دارد. در حالی که در یک لوپ زمانی بی آخر وابسته شده و مجبور شده مراسم عروسی دوستش را دفعات و دفعات زندگی کند، نایلز زمان هاست امید فرار از زندان شخصی اش را از دست داده است. اما برخلاف فیل در Groundhog Day که از انزوا درد می برد، نایلز با شخصیت سارا دوست می شود که درون لوپ زمانی شده و خود را همانند نایلز در یک زندان زمانی وابسته می کند.

فیلم پالم اسپرینگز

Palm Springs دو دیدگاه را به نمایش می گذارد: یکی از دیدگاه یک کهنه کار در عرصه لوپ تاریخ که برای صداها سال زندگی در یک روز ویژه را تجربه کرده است و دیدگاه دیگر که مربوط به یک جدید کار این عرصه است که برای اولین بار اون را تجربه می کند. نکته جذاب در مورد Palm Springs این است که به طور کامل به داستان ویرانگر خستگی و ملالت که نتیجه طبیعی چنین شرایطی است می پردازد. در اینجا لوپ زمانی تنها یک فضا برای یک مشت جوک نیست بلکه یک واقعیت است که در اون استیصال تنها به زمان کوتاهی با یک سری اتفاقات خنده دار یاد بردن می شود.

فیلم ۱۲ Monkeys

فیلم ۱۲ Monkeys بخشی یک قصـه سنتی مسافرت در تاریخ است و بخشی دیگر یک تریلر اکشن پساآخرالزمانی. قصـه فیلم در دهه ۲۰۳۰ شروع می شود، سپس از اینکه یک بیماری مرگبار قسمت قابل توجهی از بشریت را از بین برده و الآن جیمز شانه با بازی بروس ویلیس در تاریخ به عقب و به دهه ۹۰ فرستاده می شود تا نزد از شروع این پاندمی ویرانگر، از شروع شدن اون پیشگیری کند.

فیلم 12 میمون

این فیلم که به شکلی هنرمندانه و خلاقانه توسط تری گیلیام به نام استاد قصـه های علمی تخیلی غیرمتداول ساخته شده، یک برتری دیگر نیز دارد و اون این که یکی از اولین فیلم هایی بود که بازیگر کم سن اون تاریخ، برد پیت، را جدی گرفته و یک نقش یاد بردن نشدنی به او داد. بازی او در نقش یک شخصیت دیوانه به نام جفری گوینز و رهبر بی ثبات گروه تروریست زیست محیطی موسوم به ارتش ۱۲ میمون یکی از به یادماندنی ترین عناصر کلیت فیلم است.

فیلم کوتاه La Jetée

La Jetée یک فیلم کوتاه فرانسوی به کارگردانی کریس مارکر است که طول اون حدود ۲۸ دقیقه بوده و اکثراً از عکس های پابرجا دنبال با روایت راوی تشکیل شده است که فراوان تماشایی است. La Jetée قصـه مردی را روایت می کند که در یک دنیای آینده پساآخرالزمانی زندانی شده است، جایی که دانایان روی خلق روش هایی برای مسافرت در تاریخ به منظور ممانعت از فاجعه ای که بشریت را وابسته کرده کار می کنند. این مرد یک خاطره توانا از دوران کودکی خود در حالی که در یک لنگرگاه ایستاده دارد که در اون شاهد کشته شدن مردی است.

فیلم کوتاه اسکله

پنجره رو به قبل به او امکان می دهد تا شوک روانی و ذهنی مسافرت در تاریخ را تاب بیاورد. زمانی با سلامت به قبل می رود، این مرد با زنی روبرو می شود و در ادامه شیفته او می گردد. با به کار گرفتن سبک عکس پابرجا، مارکر با ارزش و مهم بودن قابل توجهی به قدرت عکس ها می دهد و در این فیلم عکس ها چنان توانا هستند که بیننده با اون ها یک مسافرت در تاریخ را تجربه می کند. مارکر با فیلم خود یک پیام آشکار نیز می فرستد: نمی توانید از سرنوشت خود فرار کنید و علیرغم تصحیح هایی که در مورد قبل و آینده انجام می دهیم نمی توانیم تنها در تاریخ حال زندگی کنیم.

 Groundhog Day

روز Groundhog Day مصادف با روز دوم فوریه بوده و به اعتقاد عموم اگر آفتابى باشد علامت اون است که از زمستان شش هفته مانده است و اگر ابرى باشد علامت آغاز بهار است. اما در این فیلم چنین روزی در واقع پس زمینه یک کمدی کلاسیک با داستان مسافرت در تاریخ است. یک هواشناس بداخلاق به نام فیل با بازی بیل ماری، با بی میلی به شهری در پنسیلوانیا مسافرت می کند تا یک مراسم محلی را لباس دهد که در اون یک موش خرمای آمریکایی (groundhog) تصمیم گیری می کند که آیا زمستانی طولانی تر خواهیم داشت یا خیر.

فیلم روز گراندهاگ

همانند چیزهای دیگر، فیل نسبت به این ماموریت نیز روی خوش علامت نمی دهد و از بابت اون خوشحال نیست. اما زمانی که او مجبور می شود یک روز را دفعات و دفعات زندگی کند شرایط برایش دشوارتر نیز می شود. Groundhog Day در علامت دادن تغییر عواطف فیل در حالی که با این شرایط جدید کنار می آید عالی عمل می کند: در ابتدا وابسته تعجب شده، سپس عصبانی می شود، در ادامه افسرده شده و در نهایت اون را می پذیرد.

The Terminator

زمانی در مورد نیاز خود به مسافرت در تاریخ با دوستانتان سخن می زنید شاید مسافرت به قبل برای اینکه مادرتان را وسوسه کنید تا باردار شده و شما را به دنیا بیاورد، دلیل خنده دوستانتان خواهد شد. اما به مقدار زیادی این همان اتفاقی است که در فیلم The Terminator چهره می دهد. دنیای آینده یک جهنم  آخرالزمانی است که توسط ماشین های شبه انسان مدیریت شده و ترمیناتور به قبل فرستاده می شود تا سارا اوکانر را بکشد نزد از اینکه پسرش جان را به دنیا بیاورد، کسی که در نهایت به رهبر مبارزه با ماشین ها تبدیل می شود.

ترمیناتور

این فیلم یک دلیل‌ سینمایی علمی تخیلی و اکشن فراوان هوشمندانه است که با دیگر فیلم های این ژانر تفاوت هایی دارد. فیلم پر از خشونت، سکانس های مبارزه و تنش فراوان برای تزریق آدرنالین به مخاطبان خود است.

The Time Machine

از رمان کلاسیک علمی تخیلی The Time Machine نوشته اچ جی ولز اقتباس های لایو اکشن متعددی شکل گرفته اما بهترین اون ها اثری به کارگردانی جرج پال و بازی راد تیلور است. جرج یک مخترع در آستانه شروع قرن جدید است که مقاوم برای تکمیل ماشین تاریخ خود تلاش می کند، اختراع مانند ماشین بخاری که به او امکان می دهد آینده را ببیند.

فیلم ماشین تاریخ 

او در جریان مسافرت خود به تاریخ های خاصی از قرن بیستم می آید و ویرانی های جنگ اول و دوم جهانی و همچنین خوف همیشه آماده از حملات اتمی که در نهایت بشریت را از بین می برد را به چشم می بیند. اما در ادامه او بیهوش شده و هزاران سال به آینده مسافرت می کند. در این دنیاست که انسان توانسته انفجارهای اتمی را پشت سر گذاشته و عواقب اون را از بین ببرد در حالی که به دو گونه زیستی تقسیم شده است: انسان های لطیف و گروهی شکارچی. فیلم The Time Machine یک ماجراجویی تعمق برانگیز است که بسیاری از اضطراب های سال ۱۹۶۰، سال ساخت فیلم، و دهه ۱۸۹۰ زمانی که ولز رمان خود را نوشت را به عکس می کشد.

انیمیشن Mirai

زمانی کان، یک پسربچه لوس که همیشه در کانون توجه قرار داشته، یکباره با تولد خواهر کوچولویش میرای روبرو می شود، دیگر همانند قبل خوشحال نیست. اما یک روز کان به باغچه خانوادگی می رود و این زمان را می یابد که با نسخه مسن تر خواهرش روبرو شود و همچنین نسخه کودکی مادرش و جوانی پدر پدربزرگش. این جادوی فیلم Mirai است که یک فضای متافیزیکی جداگانه ساختن می کند که در اون کان به نام کودکی که دنیا بینی اش تماماً حول اساس خودش می گردد، به تمامی شاخه های متفاوت شجره نامه خانوادگی اش دسترسی پیدا می کند، موضوعی که با علامت دادن نقاط متفاوت زندگی اشخاصی که عزیزانش هستند درکی خوب تر از این افراد به او می دهد.

فیلم انیمیشن میرای

این تجربه همچنین به کان یادآور می شود که او تنها قسمت کوچکی از یک کلیت عظیم تر است، میراثی که به شکلی بی آخر تا ابد ادامه دارد. اما فیلم Mirai به جستجو تم های فلسفی نیز می رود و با حسی عالی از خوشگذرانی و جذابیت روایت می شود که در اون سفرهای کان ماجراجویی هسند و نه درس هایی خشک و کسل کننده در مورد تاریخچه خانوادگی.

Bill and Ted’s Excellent Adventure

مقاوم است که به زوجی بامزه تر و مسخره تر از بیل اس پرستون و تد لوگان در فیلم Bill and Ted’s Excellent Adventure نشانه کرد که نقش این دو را به ردیف الکس وینتر و کیانو ریوز بازی می کنند. اون ها در آستانه مردود شدن در امتحان در تاریخ دبیرستان خود قرار دارند که خبر بسیاری بدی برای آینده است زیرا بیل و تد در نهایت باید با همراهی هم ترانه ای بنویسند که در نهایت به ساختن یک جامعه آرمانشهری یواش برای بشریت منتهی می شود.

فیلم ماجراجویی فراوان عالی بیل و تد

از این رو شخصیت روفوس دست به کار شده و یک ماشین تاریخ در قطعه یک باجه تلفن همگانی در اختیرا اون ها قرار می دهد تا این دو بتوانند به قبل مسافرت کرده و ارائه درس تاریخ خود را تکمیل کنند. اتفاقاتی که در ادامه چهره می دهد یک سری ماجراجویی های خنده دار و دیوانه کننده در تاریخ است.

Back to the Future

فیلم Back to the Future استاندارد زرد فیلم های مسافرت در تاریخ است. زمانی مارتی با کمک ماشین تاریخ دوستش پزشک براون به سال ۱۹۵۵ دوباره می گردد، او باید تلاش کند بدون کمترین میزان خرابکاری و دستکاری در اتفاقات، به تاریخ آماده بازگردد، تلاشی که با روبرویی مارتی با مادرش فراوان دشوارتر از قبل می شود، موضوعی که کلیت وجود او را تهدید می کند.

فیلم بازگشت به آینده

دینامیک بین مارتی و پزشک براون شاید جذاب ترین جنبه این فیلم چه در تاریخ آماده و چه قبل است. کلیت فیلم نیز فراوان جمع و نوع و دقیق نوشته شده و به شکلی استادانه به عکس کشیده شده است و به همین دلیل مقاوم بتوان سخنی در مخالفت با فیلم گفت و از اون نقطه ضعفی عظیم پیدا کرد. بدین ردیف می توان گفت که Back to the Future و دنباله اون از بهترین و استانداردترین فیلم های تاریخ سینما با داستان مسافرت در تاریخ هستند.

از دیگر فیلم هایی با داستان مسافرت در تاریخ که می توانستند در این فهرست جای بگیرند می توان به فیلم های زیر نشانه کرد:

• About Time
• Back to the Future Part II
• Time After Time
• Somewhere in Time
• Peggy Sue Got Married
• Meet the Robinsons
• The Map of Tiny Perfect Things
• Back to the Future Part III
• Kate & Leopold
• Edge of Tomorrow
• When We First Met 

زیادتر بفهمید : معرفی 10 فیلم با بیشترین حد رویاپردازی + عکس

زیادتر بفهمید : برترین فیلم های ترسناک فضایی برای تجربه مسافرت مهیج به فضا + عکس

زیادتر بفهمید : فیلم های متعجب کننده ای که دیدن اون ها دلیل می شود به سلامت عقلی و روانی خود شک کنید + تصاویر

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: rooziato.com

نتفلیکس بار‌ها پابرجا کردهکه در ساخت مستند عالی است. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس بپردازیم.

اتفاقات بد و ترسناک همیشه چهره می‌دهند و برخی از اون‌ها بازخورد خبری فراوان زیادی دارند و بسیاری دیگر، از دید مردم دور می‌همانند. سرویس استریم نتفلیکس ، تبحر خاصی در علامت دادن این نوع مستندات ترسناک و جنایی دارد.

این نوع مستند‌هایی که ساخته می‌شوند، بر اکثراً بر روی پرونده‌های مختلف جنایی و ترسناکی که چهره داده است، می‌پردازند. اگرچه بسیاری دیگر از این مستندات، به تسخیر روح و احضار کردن می‌پردازند، اما همه معتقد هستند که بر پایه واقعیت می‌باشد. فرقه‌ها، کشتن‌ها یا کلاهبرداران، مستندهای هولناک زیادی را به وجود آوردند که بدترین چیزهای بشریت را افشا می‌کند.

بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس

• برترین واقعیت‌های بد

شما می‌توانید فهرست بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

چندین سال است که نتفلیکس به طور ویژه، به مستند‌هایی از جنس جنایات واقعی و بد پرداخته است و مستندهایی وجود دارد که نتفلیکس اون‌ها را به نام مستندات ممنوعه اعلام کرده. برخی از این مستندها آنقدر خشن و ترسناک هستند که بینندگان را زیر سوال می‌برند و پایه انسانیت را برای بیننده جذاب جلوه می‌دهند. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس بپردازیم.

Don’t F**k With Cats: Hunting An Internet Killer

فیس‌بوک، در مقام‌ی اول به نام یک سایت و شبکه‌ی اجتماعی شناخته می‌شود. با این حال، در یک چرخش شگفت آور از سرنوشت، به کاربران عادی فیس‌بوک کمک می‌کند تا پرونده‌ی یک کشتن را به اتمام برسانند. این یکی از اون مستندهایی است که با هر افشاگری، بدتر و ترسناک‌تر می‌شود.

این مستند که به نام یک ویدئوی مشمئز‌کننده از حیوان آزاری شروع می‌شود به چیزی فراوان شوم تغیر شکل می‌دهد. مردم از سرتاسر دنیا درون سیستم فیس‌بوک می‌شوند و کوشش می‌کنند که یک قاتل را دستگیر کنند. کسی که بدترین کار‌های غیرانسانی را انجام داده و این دلیل می‌شود که بینندگان از چیزی که دید کرده‌اند، تعجب‌زده شوند و این مستند را به بهترین مستند ترسناک جنایی شبکه نتفلیکس تبدیل کند.

Worst Roommate Ever

داشتن یک هم اتاقی مرموز، چیزی است که بسیاری از دانشجویان دنیا تجربه کرده‌اند. چه در دانشگاه و چه در مراحل بعدی زندگی، هم‌اتاقی‌ها نقش مؤثری در زندگی یک فرد دارند. هم اتاقی‌های یک فرد، که در این مستند قرار دارند، شوم و مرموز بودن یک اتفاق واقعی را علامت ما می‌دهد.

کشتن، دروغ و کلاهبرداری در مرکز این مینی سریال مستند‌وارانه قرار دارند. بازماندگان این هم‌اتاقی‌ها در مورد تجربیات خود صحبت می‌کنند و اینکه چقدر می‌توانسته ترسناک به‌نظر را بیان می‌کنند. برخی از این قصـه‌ها به قدری آزاردهنده هستند که تأثیری پایدار بر بیننده می‌گذارند. این مستند، سریالی است که بینندگان را غافلگیر می‌کند و در ابتدا به نظر نمی‌رسد که مستند آنقدرها بد باشد، اما طبق روند طعودی که دارد، بدتر و بدتر می‌شود تا زمانی که به مرزی غیر‌قابل اعتقاد برسد.

زیادتر بخوانید:

Conversations With A Killer: The Ted Bundy Tapes

این مستند به نام همراهی برای چند فیلم معمایی منتشر شده است و به خوبی کار می‌کند تا بیننده را کاملاً منزجر کند. این مستند بینندگان را از راه زندگی شخصی و جزئیات نزدیک زندگی روزمره زندگی یک قاتل نزد می‌برد و از مصاحبه‌هایی که قبلاً با باندی، در محکومیت قصاص شنیده نشده است استفاده می‌کند.

جنایات تد باندی، برای اکثر طرفداران فیلم‌های جنایی فراوان خوب معروف است. اما این مستند به لیست بی آخر وحشت‌های واقعی که توسط یک مرد مرتکب شده را بیان می‌کند. همه‌ی حقایق این قاتل، به ردیف زمانی بیان شده‌اند و این مستند می‌تواند شما را به سو خود جاذبه کند. این مینی سریال، دارای 4 قطعهِ شصت دقیقه‌ای است که می‌تواند تاریخ کمی را از شما بگیرد.

The Confession Killer

هنری لی لوکاس یکی از بدنام‌ترین قاتلان زنجیره‌ای می‌باشد که به کشتن بیش از 100 نفر اعتراف کرده است. با این حال، پلیس تنها توانسته است 12 کشتن را به او نسبت دهد و پابرجا کند.

مجریان قانون تگزاس نیز، جزو قربانیان هنری لی لوکاس بودند، اون‌ها به دروغ و دستکاری اطلاعات او افتادند و اعترافات او را اعتقاد کردند. این مستند به دلایل متفاوتی نسبت به اتفاقات ترسناک پرداخته است و خودش را به یکی از برترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس تبدیل کرده. این مستند، حفره‌های سیستم قضایی آمریکایی را علامت می‌دهد و اینکه چگونه بسیاری از قربانیان هیچ وقت عدالتی را که شایسته اون هستند دریافت نمی‌کنند.

American Murder: The Family Next Door

این مستند، پرونده‌ی جنایات واقعی را به شکلی مستند‌گونه در سرفصل‌ها و اخبار‌ها بیان می‌کند و یکی از توانا‌ترین مستند‌های جنایی ترسناک می‌باشد. کریس واتس، برای اکثر آمریکایی‌ها، به دلیل کشتن خانواده‌اش از جمله دو دختر کودک و همسر باردارش شناخته می‌شود و یکی از تراژدیک‌ترین قاتل‌های آمریکا به‌شمار می‌رود.

این مستند، علامت می‌دهد که واتس واقعا چقدر روانی بوده و چگونه این کشتن را از ماه‌ها نزد برنامه‌ریزی کرده بوده است. او فراوان باهوش می‌باشد او برای این کشتن، نقشه‌ای ردیف داده بود که نتوان اون را حتی خیال زد. هیچ جنبه‌ی سرگرمی در این مستند وجود ندارد و همه‌ی فیلم‌های واقعی از این پرونده هستند که اون‌را فراوان ترسناک‌تر می‌کند.

زیادتر بخوانید:

Night Stalker: The Hunt For A Serial Killer

ریچارد رامیرز، یکی از پرکارترین قاتلان زنجیره‌ای کالیفرنیا در دهه‌ی 80 میلادی بود. او قربانیان خود را به وحشیانه‌ترین و خشن‌ترین راه‌ها شکار، شکنجه و به کشتن می‌رساند. این مستند بیننده را در جریان تحقیقات رامیرز قرار می‌دهد و به قربانیان قاتل، توجه مخصوص‌ای دارد.

در این مستند از جنایاتی که رامیرز مرتکب می‌شود به نام یکی از مستند های برتر ترسناک جنایی نتفلیکس یاد شده است. مستندهایی که با داستان قاتلین سریالی روایت می‌شوند و از شبکه‌ی نتفلیکس نیز پخش شده‌اند می‌توانند به دلیل رعایت نکردن قوانین سانسوری، بهترین چیز را تحویل مخاطب بدهند. یکی از مواردی که در این مستندات به خوبی می‌نشیند، عوامل منزجر‌کننده‌ای کشتن، و اتفاقات ترسناک حول اساس اون است.

Keep Sweet: Pray And Obey

مستندهایی که از گروه‌ها و فرقه‌های مذهبی پیروی می‌کنند بیشتر ترسناک‌ترین هستند. آنها وحشت‌هایی را که مردم در زندگی روزمره‌ی خود با اون‌ها سروکار ندارند را آشکار می‌کنند. وارن جفز، که خود را رهبر کلیسای بنیادگرای عیسی مسیح آخرالزمانی می‌فهمید که شاخه افراطی جریان اصلی مورمونیسم می‌باشد. این مستند، در ویدئوهایی که تا به حال ندیده‌اید علامت داده می‌شود و دروغ‌های اون زن و صدمه‌هایی را که در پی خود به جا گذاشته است، آشکار را می‌کند.

این مستند عالی، نگاهی یواش و جاری است که به ظهور و آموزه‌ها و در نهایت رسوایی می‌انجامد. درک اینکه چگونه مردم با این داستان کنار می‌آیند مقاوم است و حتی مقاوم‌تر این می‌باشد که چگونه یک مرد و زن، بر این همه آدم تسلط دارند.

Unsolved Mysteries

اگرچه این مستند سریالی، راه‌اندازی مجددی از مجموعه‌های کلاسیک دهه‌ی 80 و 90 میلادی است، اما نسخه‌ی نتفلیکس کمی وهم‌انگیزتر و نگرانی آور تر می‌باشد. جدا از تجربیات وهم‌انگیز ماوراءالطبیعه، برخی از وحشت‌های شگفت آور نیز در این سریال نهفته است.

کشتن‌های حل‌نشده و ناپدید شدن‌هایی وجود دارند که هنوز حل نشده‌اند، همه‌ی این‌ها چیزی است که زیادتر بینندگان از اون می‌ترسند. داستان اصلی که بیان می‌شود، از دست دادن شخصی و هیچ وقت کشف نکردن واقعیت است. دلشکستگی عزیزانی که بدون پاسخ مانده‌اند، از راه صفحه‌ی نمایش نتفلیکس حس می‌شود و تماشای اون را فوق‌العاده دشوار می‌کند. این مستند، فراوان آزاردهنده است و بینندگان را پس از آخر یک قطعه به حس مالیخولیایی می‌کشاند.

Girl In The Picture

پس از اینکه جسد یک زن کم سن، پس از یک تصادف، به شکلی تصادفی پیدا می‌شود، محققان متوجه می‌شوند که او بلایی بد یرش آمده و اون چیزی نیست که به او گفته شده است. این مستند، که برگرفته از کتاب‌هایی در مورد همین پرونده، به نام، مت بیرکبک در جستجوی شارون و یک کودک زیبا است، فراتر از یک دلیل‌ ترسناک نزد می‌رود.

این نمایش، بدترین سناریو و یک کابوس واقعی را علامت می‌دهد که بسیاری از مردم، از اتفاقات حول اساس اون می‌ترسند. در واقعیت، 20 سال طول کشید تا هویت واقعی این زن آشکار شود و 20 سال جهنم و بن‌بست برای کسانی که پاسخ می‌خواستند.

زیادتر بخوانید:

Abducted In Plain Sight

این مستند که در کریسمس سال 2017 منتشر شد، توانست کل دنیا را به کابوس بکشاند و آنسال را با طوفان شروع کند. مردم در ابتدا نمی‌توانستند آنچه را که دید می‌کردند، اعتقاد کنند و درک نمی‌کردند که اتفاق چقدر پیچیده و بد می‌باشد.

این قصـه، چگونگی نابودی خانواده‌ی بروبرگ توسط همسایه‌شان را روایت می‌کند که وسواس زیادی به دختر 12 ساله‌شان، داشت. این مستند پیچ ​​و تاب‌های دلخراشی را علامت می‌دهد و بررسی می‌کند که سیستم قضایی، چقدر برای حمایت از قربانیان کم سنِ جنایات جنسی ناتوان ناتوان عمل می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

نتفلیکس بار‌ها پابرجا کردهکه در ساخت مستند عالی است. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس بپردازیم.

اتفاقات بد و ترسناک همیشه چهره می‌دهند و برخی از اون‌ها بازخورد خبری فراوان زیادی دارند و بسیاری دیگر، از دید مردم دور می‌همانند. سرویس استریم نتفلیکس ، تبحر خاصی در علامت دادن این نوع مستندات ترسناک و جنایی دارد.

این نوع مستند‌هایی که ساخته می‌شوند، بر اکثراً بر روی پرونده‌های مختلف جنایی و ترسناکی که چهره داده است، می‌پردازند. اگرچه بسیاری دیگر از این مستندات، به تسخیر روح و احضار کردن می‌پردازند، اما همه معتقد هستند که بر پایه واقعیت می‌باشد. فرقه‌ها، کشتن‌ها یا کلاهبرداران، مستندهای هولناک زیادی را به وجود آوردند که بدترین چیزهای بشریت را افشا می‌کند.

بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس

• برترین واقعیت‌های بد

شما می‌توانید فهرست بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

چندین سال است که نتفلیکس به طور ویژه، به مستند‌هایی از جنس جنایات واقعی و بد پرداخته است و مستندهایی وجود دارد که نتفلیکس اون‌ها را به نام مستندات ممنوعه اعلام کرده. برخی از این مستندها آنقدر خشن و ترسناک هستند که بینندگان را زیر سوال می‌برند و پایه انسانیت را برای بیننده جذاب جلوه می‌دهند. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس بپردازیم.

Don’t F**k With Cats: Hunting An Internet Killer

فیس‌بوک، در مقام‌ی اول به نام یک سایت و شبکه‌ی اجتماعی شناخته می‌شود. با این حال، در یک چرخش شگفت آور از سرنوشت، به کاربران عادی فیس‌بوک کمک می‌کند تا پرونده‌ی یک کشتن را به اتمام برسانند. این یکی از اون مستندهایی است که با هر افشاگری، بدتر و ترسناک‌تر می‌شود.

این مستند که به نام یک ویدئوی مشمئز‌کننده از حیوان آزاری شروع می‌شود به چیزی فراوان شوم تغیر شکل می‌دهد. مردم از سرتاسر دنیا درون سیستم فیس‌بوک می‌شوند و تلاش می‌کنند که یک قاتل را دستگیر کنند. کسی که بدترین کار‌های غیرانسانی را انجام داده و این دلیل می‌شود که بینندگان از چیزی که دید کرده‌اند، تعجب‌زده شوند و این مستند را به بهترین مستند ترسناک جنایی شبکه نتفلیکس تبدیل کند.

Worst Roommate Ever

داشتن یک هم اتاقی مرموز، چیزی است که بسیاری از دانشجویان دنیا تجربه کرده‌اند. چه در دانشگاه و چه در مراحل بعدی زندگی، هم‌اتاقی‌ها نقش مؤثری در زندگی یک فرد دارند. هم اتاقی‌های یک فرد، که در این مستند قرار دارند، شوم و مرموز بودن یک اتفاق واقعی را علامت ما می‌دهد.

کشتن، دروغ و کلاهبرداری در مرکز این مینی سریال مستند‌وارانه قرار دارند. بازماندگان این هم‌اتاقی‌ها در مورد تجربیات خود صحبت می‌کنند و اینکه چقدر می‌توانسته ترسناک به‌نظر را بیان می‌کنند. برخی از این قصـه‌ها به قدری آزاردهنده هستند که تأثیری پایدار بر بیننده می‌گذارند. این مستند، سریالی است که بینندگان را غافلگیر می‌کند و در ابتدا به نظر نمی‌رسد که مستند آنقدرها بد باشد، اما طبق روند طعودی که دارد، بدتر و بدتر می‌شود تا زمانی که به مرزی غیر‌قابل اعتقاد برسد.

زیادتر بخوانید:

Conversations With A Killer: The Ted Bundy Tapes

این مستند به نام همراهی برای چند فیلم معمایی منتشر شده است و به خوبی کار می‌کند تا بیننده را کاملاً منزجر کند. این مستند بینندگان را از راه زندگی شخصی و جزئیات نزدیک زندگی روزمره زندگی یک قاتل نزد می‌برد و از مصاحبه‌هایی که قبلاً با باندی، در محکومیت قصاص شنیده نشده است استفاده می‌کند.

جنایات تد باندی، برای اکثر طرفداران فیلم‌های جنایی فراوان خوب معروف است. اما این مستند به لیست بی آخر وحشت‌های واقعی که توسط یک مرد مرتکب شده را بیان می‌کند. همه‌ی حقایق این قاتل، به نظم زمانی بیان شده‌اند و این مستند می‌تواند شما را به سو خود جاذبه کند. این مینی سریال، دارای 4 قطعهِ شصت دقیقه‌ای است که می‌تواند تاریخ کمی را از شما بگیرد.

The Confession Killer

هنری لی لوکاس یکی از بدنام‌ترین قاتلان زنجیره‌ای می‌باشد که به کشتن بیش از 100 نفر اعتراف کرده است. با این حال، پلیس تنها توانسته است 12 کشتن را به او نسبت دهد و پابرجا کند.

مجریان قانون تگزاس نیز، جزو قربانیان هنری لی لوکاس بودند، اون‌ها به دروغ و دستکاری اطلاعات او افتادند و اعترافات او را اعتقاد کردند. این مستند به دلایل متفاوتی نسبت به اتفاقات ترسناک پرداخته است و خودش را به یکی از برترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس تبدیل کرده. این مستند، حفره‌های سیستم قضایی آمریکایی را علامت می‌دهد و اینکه چگونه بسیاری از قربانیان هیچ وقت عدالتی را که شایسته اون هستند دریافت نمی‌کنند.

American Murder: The Family Next Door

این مستند، پرونده‌ی جنایات واقعی را به شکلی مستند‌گونه در سرفصل‌ها و اخبار‌ها بیان می‌کند و یکی از توانا‌ترین مستند‌های جنایی ترسناک می‌باشد. کریس واتس، برای اکثر آمریکایی‌ها، به دلیل کشتن خانواده‌اش از جمله دو دختر کودک و همسر باردارش شناخته می‌شود و یکی از تراژدیک‌ترین قاتل‌های آمریکا به‌شمار می‌رود.

این مستند، علامت می‌دهد که واتس واقعا چقدر روانی بوده و چگونه این کشتن را از ماه‌ها نزد برنامه‌ریزی کرده بوده است. او فراوان باهوش می‌باشد او برای این کشتن، نقشه‌ای نظم داده بود که نتوان اون را حتی خیال زد. هیچ جنبه‌ی سرگرمی در این مستند وجود ندارد و همه‌ی فیلم‌های واقعی از این پرونده هستند که اون‌را فراوان ترسناک‌تر می‌کند.

زیادتر بخوانید:

Night Stalker: The Hunt For A Serial Killer

ریچارد رامیرز، یکی از پرکارترین قاتلان زنجیره‌ای کالیفرنیا در دهه‌ی 80 میلادی بود. او قربانیان خود را به وحشیانه‌ترین و خشن‌ترین راه‌ها شکار، شکنجه و به کشتن می‌رساند. این مستند بیننده را در جریان تحقیقات رامیرز قرار می‌دهد و به قربانیان قاتل، توجه مخصوص‌ای دارد.

در این مستند از جنایاتی که رامیرز مرتکب می‌شود به نام یکی از مستند های برتر ترسناک جنایی نتفلیکس یاد شده است. مستندهایی که با داستان قاتلین سریالی روایت می‌شوند و از شبکه‌ی نتفلیکس نیز پخش شده‌اند می‌توانند به دلیل رعایت نکردن قوانین سانسوری، بهترین چیز را تحویل مخاطب بدهند. یکی از مواردی که در این مستندات به خوبی می‌نشیند، عوامل منزجر‌کننده‌ای کشتن، و اتفاقات ترسناک حول اساس اون است.

Keep Sweet: Pray And Obey

مستندهایی که از گروه‌ها و فرقه‌های مذهبی پیروی می‌کنند بیشتر ترسناک‌ترین هستند. آنها وحشت‌هایی را که مردم در زندگی روزمره‌ی خود با اون‌ها سروکار ندارند را آشکار می‌کنند. وارن جفز، که خود را رهبر کلیسای بنیادگرای عیسی مسیح آخرالزمانی می‌فهمید که شاخه افراطی جریان اصلی مورمونیسم می‌باشد. این مستند، در ویدئوهایی که تا به حال ندیده‌اید علامت داده می‌شود و دروغ‌های اون زن و صدمه‌هایی را که در پی خود به جا گذاشته است، آشکار را می‌کند.

این مستند عالی، نگاهی یواش و جاری است که به ظهور و آموزه‌ها و در نهایت رسوایی می‌انجامد. درک اینکه چگونه مردم با این داستان کنار می‌آیند مقاوم است و حتی مقاوم‌تر این می‌باشد که چگونه یک مرد و زن، بر این همه آدم تسلط دارند.

Unsolved Mysteries

اگرچه این مستند سریالی، راه‌اندازی مجددی از مجموعه‌های کلاسیک دهه‌ی 80 و 90 میلادی است، اما نسخه‌ی نتفلیکس کمی وهم‌انگیزتر و نگرانی آور تر می‌باشد. جدا از تجربیات وهم‌انگیز ماوراءالطبیعه، برخی از وحشت‌های شگفت آور نیز در این سریال نهفته است.

کشتن‌های حل‌نشده و ناپدید شدن‌هایی وجود دارند که هنوز حل نشده‌اند، همه‌ی این‌ها چیزی است که زیادتر بینندگان از اون می‌ترسند. داستان اصلی که بیان می‌شود، از دست دادن شخصی و هیچ وقت کشف نکردن واقعیت است. دلشکستگی عزیزانی که بدون پاسخ مانده‌اند، از راه صفحه‌ی نمایش نتفلیکس حس می‌شود و تماشای اون را فوق‌العاده دشوار می‌کند. این مستند، فراوان آزاردهنده است و بینندگان را پس از آخر یک قطعه به حس مالیخولیایی می‌کشاند.

Girl In The Picture

پس از اینکه جسد یک زن کم سن، پس از یک تصادف، به شکلی تصادفی پیدا می‌شود، محققان متوجه می‌شوند که او بلایی بد یرش آمده و اون چیزی نیست که به او گفته شده است. این مستند، که برگرفته از کتاب‌هایی در مورد همین پرونده، به نام، مت بیرکبک در جستجوی شارون و یک کودک خوشگل است، فراتر از یک دلیل‌ ترسناک نزد می‌رود.

این نمایش، بدترین سناریو و یک کابوس واقعی را علامت می‌دهد که بسیاری از مردم، از اتفاقات حول اساس اون می‌ترسند. در واقعیت، 20 سال طول کشید تا هویت واقعی این زن آشکار شود و 20 سال جهنم و بن‌بست برای کسانی که پاسخ می‌خواستند.

زیادتر بخوانید:

Abducted In Plain Sight

این مستند که در کریسمس سال 2017 منتشر شد، توانست کل دنیا را به کابوس بکشاند و آنسال را با طوفان شروع کند. مردم در ابتدا نمی‌توانستند آنچه را که دید می‌کردند، اعتقاد کنند و درک نمی‌کردند که اتفاق چقدر پیچیده و بد می‌باشد.

این قصـه، چگونگی نابودی خانواده‌ی بروبرگ توسط همسایه‌شان را روایت می‌کند که وسواس زیادی به دختر 12 ساله‌شان، داشت. این مستند پیچ ​​و تاب‌های دلخراشی را علامت می‌دهد و بررسی می‌کند که سیستم قضایی، چقدر برای حمایت از قربانیان کم سنِ جنایات جنسی ناتوان ناتوان عمل می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین مستند های جنایی ترسناک نتفلیکس سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

ثور، خدای رعد یکی از توانا‌ترین قهرمانان دنیای مارول می‌باشد. دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

ثور در سال 2011 با اولین فیلم اختصاصی خود به دنیای سینمایی مارول درون شد. کریس همسورث نقش نقش خدای رعد را به وظیفه گرفت و همچنان در دنیای مارول به ایفای نقش این شخصیت مشغول است. آخرین وجود او در دنیای مارول به فیلم ثور: عشق و رعد مربوطه می‌شود که فیلم نسبتاٌ ضعیفی بود و شما می‌توانید برای اطلاعات زیادتر، نوشتار نقد و بررسی فیلم Thor Love And Thunder را مطالعه کنید.

ثور (بهترین کمیک های ثور) اولین ابرقهرمانی در دنیای مارول است که به چهارمین فیلم اختصاصی خود رسید، او یکی از توانا‌ترین اعضای انتقام جویان می‌باشد و نقش فراوان مهمی در این دنیای سینمایی ایفا می‌کند. به احتمال فراوان زیادی، قطعه پنجم فیلم‌های اختصاصی ثور ساخته خواهد شد، به این دلیل که در منظره‌ سپس از تیتراز فیلم عشق و رعد، زئوس هرکول را برای انتقام به سو ثور فرستاد.

ثور در دنیای مارول ماجراهای فراوان زیادی را پشت سر گذاشته است و از دیالوگ‌هایی که به زبان آورد، می‌تواند یاد آور تمام دردها و شادی‌های او باشد. او پس از فیلم ثور: رگناروگ در بین طرفداران مارول، درجه مخصوص‌ای پیدا کرد و فیلم فراوان موفقی بود. در این مقاله تصمیم داریم تا بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول را به شما معرفی کنیم.

بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول

برترین دیالوگ های خدای رعد

شما می‌توانید فهرست بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

ثور یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های دنیای سینمایی مارول می‌باشد، زیرا ماجراهای فراوان زیادی را پشت سر گذاشته است و توانسته در طول وجود خود در دنیای مارول کارهای فراوان شور انگیز و عالی‌ای انجام دهد. تا انتهای این مقاله دنبال ما باشید تا به بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول بپردازیم.

ثور – ثور دنیای تاریک

تسلیم شدنتو می‌پذیرم

در قطعه دوم فیلم ثور (بهترین کمیک های مایتی ثور)، خدای رعد به طور قابل توجهی تغییر کرده است و دیگر جنگ را مهم‌ترین چیز نمی‌داند. او می‌تواند رویکردی با درایت و حتی دوستی آمیزتر برای مواجهه با دشمنان خود داشته باشد. اما این بدان معنا نیست که نفس او کاملاً از بین رفته است.

هنگامی که با یک ارتش شورشی روبرو می‌شود، ثور (بهترین لباس های ثور از کمیک های مارول) با یک هیولای صخره ای غول جسم روبرو شد که با قدرت و صدای بلند بی‌اندازه به سو ثور می‌رود. با اطمینان کامل، ثور به سادگی پاسخ می‌دهد که تسلیم هیولا را می‌پذیرد. در این حین همه دشمنان به او می‌خندند و طولی نمی‌کشد که ثور با تنها یک حرکت هیولا را از بین می‌برد. این جزو برترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول قرار می‌گیرد.

ثور – ثور: رگناروک

چون این کاریه که قهرمان‌ها انجام میدن

یک مورد وجود دارد که ثور بزرگترین قهرمان دنیای سینمایی مارول (توانا ترین ابر قهرمان های دی سی و مارول) است. به این ردیف، او می‌تواند دید فراوان سطحی از چیزها، از جمله قهرمان بودن داشته باشد. گاهی زمان‌ این می‌تواند یک استفاده باشد، اما در همه حالت‌ها این داستان جوابگو نیست و پابرجا می‌شود که قهرمان بودن تنها به نجات یک شهر از نابودی نیست.

او بیشتر کار خود را به نام یک قهرمان (15 ابرقهرمان شکنجه شده در کمیک ها) به نام نیاز به متوقف کردن شرور و نجات دنیا می‌بیند. اما در فیلم ثور: رگناروک او متوجه می‌شود که اجازه دادن به آزگارد برای نابودی کاری است که قهرمان باید انجام دهد. به این ردیف، تعریف او از قهرمان همچنان در حال تغییر است. او این دیالوگ را در برابر سارتار، کسی که شروع کننده رگناروک برای آزگارد بود گفت و یکی از بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی Marvel می‌باشد.

ثور – ثور: عشق و رعد

از افراد خوب محافظت کنید

هنگامی که مخاطبان برای اولین بار ثور (تاریخ اکران فیلم ثور 5) را ملاقات می‌کنند، او یک جنگجو است که زیادتر به دنبال بزرگ در جنگ و شکست دادن دشمنان خود می‌باشد. کم کم، ثور شروع به درک این داستان می‌کند که نقش او در محافظت از کسانی که به محافظت نیاز دارند کمتر با ارزش و مهم بودن دارد. او از تاریخ شروع قصـه خود در دنیای مارول تغییرات زیادی کرده است و از یک کم سن جنگ طلب به کسی تبدیل شد به فکر محافظت از افراد ناتوان می‌باشد.

در آخر فیلم ثور: عشق و رعد (تمام خدایان در فیلم Thor Love And Thunder)، ثور خود را پدر و مادر یک جنگجوی کم سن جدید می‌بیند. دیدن اینکه ثور دیدگاه ساده و در عین حال ایده آل خود را نسبت به شغلش ارائه می‌دهد فراوان شیرین است و علامت داد که او به چه نوع قهرمانی تبدیل شد. او تجربه فراوان زیادی در طول زندگی خود به دست آورد و کوشش دارد تا به نام یک پدر، تمام تجربه‌های خود به دختر خود منتقل کند. این دیالوگ جزو بهترین دیالوگ های ثور در MCU قرار می‌گیرد.

ثور – انتقام جویان: جنگ ابدیت

اگه من اشتباه می‌کنم، چه چیزی واسه از دست دادن دارم

به طور کاملا غیر منتظره، ثور به یکی از بامزه‌ترین (خنده دارترین دیالوگ فیلم های فاز اول دنیای سینمایی مارول از دید سایت جونی) شخصیت های دنیای سینمایی مارول تبدیل شد. با این حال، به طور همزمان، او شروع به رو به رو شدن با تراژدی یکی پس از دیگری کرد. او تقریباً همه عزیزان خود را از دست داد و این مطمئناً روی او نشان فراوان زیادی گذاشته است. تا جایی می‌توان گفت که او زیادتر از هرکسی در دنیای مارول سختی کشید و همچنان همانند یک قهرمان مبارزه کرد.

در فیلم انتقام جویان: جنگ ابدیت (شخصیت هایی که احتمالاً در انتقام جویان 5 وجود دارند)، ثور تلاش می‌کند تا خود را به نام یک جنگجوی ساده که مهیا است تا علیه تانوس برود و او را شکست دهد، علامت دهد. اما او در نهایت اعتراف می‌کند که بخشی از نترس بودنش به این دلیل است که دیگر چیزی برای از دست دادن ندارد. این دیالوگ در لحظات فراوان غمگینی از سو ثور گفته می‌شود و جزو برترین دیالوگ های ثور در دنیای Marvel قرار می‌گیرد.

ثور – انتقام جویان: جنگ ابدیت

فقط اگه بمیرم

قهرمانان زیادی در دنیای مارول (15 شخصیت دنیای سینمایی مارول که فراوان زود مردند از دید سایت جونی) وجود دارند که حاضرند جان خود را به خطر بیاندازند تا دنیا را نجات دهند، اما شاید هیچ یک از اون‌ها با چنین شجاعتی با مرگ روبرو نشوند. بخشی از اون صرفاً به دلیل شجاعت ثور است. برخی از اون به این دلیل می‌باشد که به نظر می‌رسد نفس او دلیل می‌شود فکر کند نمی‌تواند بمیرد.

هنگامی که از یک ستاره برای ساختن یک سلاح (توانا ترین سلاح های مارول) جدید استفاده می‌کند، ثور با آراستگی میل خود را در راه قدرت کامل ستاره قرار می‌دهد. ایتری به ثور هشدار می‌دهد که این کار او را می‌کشد، اما ثور پاسخ می‌دهد: “فقط اگر بمیرم.” این ترکیبی عالی از دنیا کمدی ثور، شجاعت، حماقت او و اطمینان به نفس بی پایانش است.

ثور : انتقام جویان: عصر اولتران

این یک نظریه فراوان، فراوان جالبه. من یکی ساده‌تر دارم. هیچکدوم لیاقت ندارید

اگرچه ثور پابرجا کرد که بدون اون هم قهرمان است، اما میولنیر قدرتمندترین سلاح ثور می‌باشد. این چکش فراوان فراتر از سودمند بودن در جنگ است و بیشتر منبع راحتی ثور و همچنین اطمینان به نفس او را در نبردها و… افزایش می‌دهد. همانطور که می‌دانید میولنیر تنها به دست کسانی که لیاقت استفاده از اون را دارند قابل استفاده است.

پس از اینکه انتقام‌جویان همکارش تلاش کردند و نتوانستند چکش را بلند کنند، ثور با اطمینان خاطر علامت می‌دهد که او تنها کسی است که شایسته بلند کردن میولنیر می‌باشد. اما در مواقع تردید نیز از اون استفاده می‌کند تا به خود یادآوری کند که با وجود ایراداتی که ممکن است داشته باشد، شایسته است.

زیادتر بخوانید:

ثور – ثور 2011

برای اولین بار در زندگیم، هیچ ایده‌ای ندارم که قراره چه کار کنم

اگرچه ثور از جهات مختلفی از فاز 1 (بهترین پیچش های داستانی در فیلم های فاز 1 مارول) مارول تغییرات زیادی کرده است، اما به نظر می‌رسد که پابرجا بودن شخصیت، تبدیل یک بحران هویت خواهد شد. در حالی که ثور می‌تواند به نام یک جنگجو به خود ببالد و از اطمینان به نفس بالایی برخوردار باشد، او پی در پی متوجه می‌شود که درجه خود را در دنیا نمی‌داند.

این اولین بار در ثور زمانی اتفاق می‌افتد که او متوجه می شود که دیگر لیاقت بلند کردن میولنیر را ندارد، اما دفعات اتفاق می‌افتد که او از تاج و تخت آزگارد امتناع می‌کند، از تانوس شکست می‌خورد و برای یافتن شخصیت فردی خود به نگهبانان کهکشان (شجاع ترین اعضای نگهبانان کهکشان در دنیای سینمایی مارول از دید سایت جونی) می‌پیوندد.

ثور – ثور: دنیای تاریک

من ترجیح میدم یک مرد خوب باشم تا یک پادشاه عظیم

اولین چیزی که مخاطبان ثور را در دنیای سینمایی مارول (باهوش ترین ابرشرورهای دنیای سینمایی مارول) می‌بینند زمانی است که پدرش اودین او را به نام پادشاه جدید آزگارد معرفی می‌کند. در حالی که این موقعیتی است که در تمام زندگی برای او در نظر گرفته شده بود، اما هیچ وقت موقعیتی که او حس می‌کرد برای اون مناسب خواهد بود، نیست.

همان‌قدر که ثور (ایستراگ ها و اشارات فیلم Thor Love And Thunder) به اودین به نام یک پادشاه احترام می‌گذارد، متوجه می‌شود که راه او خوب تر است تا یاد بگیرد چگونه یک فرد خوب باشد. او بر خلاف برادر خود لوکی، به هیچ وجه به دنبال تاج و تخت و پادشاهی بر آزگارد نبود و دوست داشت تا یک مرد خوب و قهرمان باشد.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین دیالوگ های ثور در دنیای سینمایی مارول سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

آیا حس غمگینی، مالیخولیایی، یا به طور کلی فقط پریشانی می‌کنید و می‌خواهید برای چند ثانیه از این دنیا جدا شوید و اشک بریزید؟ تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک فیلم گریه‌ ای خوب دید کنید – فیلمی که نه تنها از نظر احساسی تأثیرگذار است، بلکه یک فیلم تمام و آراستگی خوب است.

این قدرت فیلم هاست؛ آنها می‌توانند عواطف شما را کنترل کنند و شما را به هر سمتی که انتخاب می‌کنند هدایت کنند. با وجود عناوین زیادی که در دنیا دسته‌بندی «اشک‌آلود» را در خود جای داده‌اند، تلاش برای انتخاب عناوینی که واقعاً ارزش تاریخ شما را داشته باشد، می‌تواند فراوان مقاوم باشد، دقیقاً به همین سبب است که ما این لیست را برای دید به صلاحدید خودمان جمع‌آوری کرده‌ایم. آنها ممکن است ناراحت، زیبا یا هر چیزی در این بین باشند، برنامه خود را تنظیم کنید و دستمال کاغذی تهیه کنید. شما چیزهای زیادی را حس خواهید کرد، و این زیبا خواهد بود. آثار زیادی برای منظور کردن وجود دارد، اما ما در این مطلب 10 فیلم احساسی که باید برای تجربه یک گریه خوب دید کنید را لیست کرده‌ایم.

انیمیشن غول آهنین The Iron Giant 1999

وین دیزل زمان‌ها قبل از اینکه گروت باشد، صدای خود را به یک پشته فلزی خوش قلب در انیمیشن «غول آهنین» گرفتن داد. این غول که از جایی خارج از فضا روی زمین فرود می‌آید، غولی از نوع مناسب است، حتی اگر کل بدن او اساساً یک سلاح عظیم باشد. توپ‌های پلاسما و پرتابگرهای راکت را نادیده بگیرید… زمانی او را بشناسید، متوجه خواهید شد این غول واقعاً پسر خوبی است. اما این سد از اون نمی‌شود که کنت منزلی (کریستوفر مک‌دونالد) مامور فدرال پارانوئیدی و بیگانه‌خوف او را پیدا کند و غول را در لباس وطن‌پرستی از بین ببرد. همه چیز این فیلم در اوج پارانویای جنگ سرد دهه 50 میلادی اتفاق می‌افتد.

The Iron Giant 1999

با این حال، واقعاً غول موجودی دوست داشتنی و فراوان زیاد قابل صبر است که ذهن و شخصیت یک کودک کودک دارد که یاد می‌گیرد چگونه عواطف خود را برای اولین بار بیان کند. این غول پس از ملاقات با اولین دوستش، هوگارت هیوز کم سن، قدرت مهربانی، عشق و فداکاری را می‌آموزد. بدون پرداختن به جزئیات ریزتر و اسپویل، فقط توجه داشته باشیم که جایی در فیلم یک یا دو ضربه به عواطف مخاطب درون می‌شود که احتمالاً شما را مجبور می‌کند به جستجو جعبه دیگری از دستمال کاغذی بروید. مطمئناً چنین غول رباتی که با سلاح‌های فراوان شیک تزئین شده است، نمی‌تواند زندگی لبریز از دوستی، عشق و تفاهم را انتخاب کند، صحیح است؟!

به سوی خانه: مسافرت باورنکردنی 1993 Homeward Bound: The Incredible Journey

«به سوی خانه: مسافرت باورنکردنی» فراوان زیادتر از یک فیلم خانوادگی عالی است: این فیلم اساساً «شهروند کین» فیلم‌های لایو اکشن سخنگو-حیوانی-ماجراجویی است. این دلیل‌ با بازسازی فیلم کلاسیک محبوب دیزنی، The Incredible Journey، تمام کارهای قبلی اون را انجام می‌دهد، اما فراوان خوب تر. قصـه فراوان ساده است: سه حیوان دست آموز از کشتزار‌ای در کالیفرنیا فرار می‌کنند تا مالک خود در سانفرانسیسکو را پیدا کنند. این حیوانات خانگی کوچک شجاع راه خود را در بین کوه‌های خیانتکار سیرا نوادا طی می‌کنند و در راه با موانع خطرناکی مواجه می‌شوند و تنها از راه فداکاری آنها برای بازگشت به خانه نزد خانواده‌شان است که شانسی برای زنده ماندن دارند.

Homeward Bound: The Incredible Journey 

در سطح فنی، تعداد زیادی سکانس از این فیلم وجود دارد که واقعاً تأثیرگذار است. منظورم این است که نحوه حرکت این حیوانات را بررسی کنید! تقریباً واقعاً به نظر می‌رسد که آنها با یکدیگر صحبت می‌کنند! کارگردان Duwayne Dunham با جادوی بی حد و حصری که در ساخت فیلم است، این قصـه خارق‌العاده را با ترکیبی از تعلیق، طنز و عواطف فراوان زنده می‌کند. این جذابیت شاید فقط به این سبب است که آنها حیوان هستند، و شاید فقط به این سبب است که همه آنها فراوان بامزه هستند، اما این فیلم در هر جهتی ریسمان قلب شما را به خود جلب خواهد کرد. شما اشک‌های خوشحال، اشک‌های ناراحت، و هر چیزی در این بین را تجربه خواهید کرد زیرا این یکی همه چیز را دارد. فیلم پر از ثانیه‌های دلخراش و قلب‌انگیز است، نوعی تلنگر که دلیل می‌شود حیوان‌تان را در بغل بگیرید و هیچ وقت رها نکنید.

فارست گامپ 1994 Forrest Gump

آیا کسی را می‌شناسید که بتواند در طول این فیلم گریه نکند؟ مطمئنم که نه. حتی شخصیت‌های درون فیلم هم از دیدن قصـه‌های فارست و جنی اشک می ریزند. فارست گامپ (تام هنکس) با افراد دیگر متفاوت است، اما مادرش (سالی فیلد) هیچ وقت چنین احساسی در او ساختن نکرده است. او در جنگ ویتنام می‌جنگد، کاپیتان یک قایق میگو می‌شود، و در سراسر آمریکا می‌دود، اما تنها چیزی که واقعاً به اون با ارزش و مهم بودن می‌دهد، مهربانی معشوق دوران کودکی‌اش، جنی (رابین رایت) است. فارست چه به نام یک ستاره فوتبال کالج، چه در جنگ ویتنام، چه کاپیتان قایق میگو و حتی با دویدنش تأثیری بر ذهن مخاطب به جای می‌گذارد که چیزی الهام‌قسمت‌تر از اون پیدا نمی‌شود. او با معصومیت کودکانه و مهربانی ذاتی خود مصداق یک بمب انرژی است.

Forrest Gump

فارست کند هوش که تحت نگهداری مادر همیشه ناظر خود در یک مکان محافظت شده عظیم شد، هیچ وقت خود را محروم و تنها نمی‌فهمید. او کوشش کرد اطرافیانش را به روش کوچک خود خوشحال کند اما همین فارست در حین نجات جنی، معشوقه دوران کودکی خود، وابسته گیجی و سردرگمی می‌شود. اما او بازهم با عشق و پاکی به هدفش می‌رسد. این فیلم حس معصومیت و عشق را نشات می‌دهد و ما را برای شادی‌ های ساده زندگی شکرگزار می‌ کند. چه چیزی گریه‌ دارتر و الهام‌ قسمت‌تر از این اتفاق وجود دارد؟!

پرش سگ من 2000 My Dog Skip

گاهی زمان‌ فیلم‌ ها آنقدر از نظر احساسی تأثیرگذار هستند که تقریباً ناعادلانه به نظر می‌رسد. الآن My Dog Skip یکی از این فیلم‌هاست، فیلمی که چاقو را به اندازه‌ای خارج می‌آورد که حس امنیت کنید، اون‌هم قبل از فرو بردن اون در زخم التیام نیافته‌ای که پشت سر گذاشته بودید. داستان فیلم در مورد یک پسر بچه ی خجالتی است که دوران کودکی‌اش را در کنار سگ دوست داشتنی‌اش «اسکیپ» سپری می‌کند و عظیم می‌شود. در واقع ویلی موریس (فرانکی مونیز) تک فرزندی است که دوستان کمی دارد، زندگی او با ورود یک سگ به نام اسکیپ تغییر می‌کند. همه اسکیپ را دوست دارند و منظورم همه است، از بزرگسالان گرفته تا کودکان و قصابی که روزانه به او ساندویچ می‌دهد.

My Dog Skip

اما با گذشت تاریخ به نظر می‌رسد که اسکیپ تقریباً مانند همه است، اما شخصی که اسکیپ زیادتر دوست دارد ویلی است. آنها بهترین دوستان هستند و همانند بهترین دوستان، اسکیپ به رشد ویلی کمک می‌کند. او به ویلی کمک می‌کند دوستان جدیدی پیدا کند، کمک می کند تا او را از دردسر دور نگه دارد، و همیشه مواظب پشتش است. اگر عاشق سگ هستید (چه کسی دوست ندارد؟) و مخصوصا اگر از کودکی یک سگ را به یاد می‌آورید (مجدد کی نیست؟)، احتمالاً برای یک فیلم سگ اساس نیازی به اشک نیست. فیلم My Dog Skip آنقدر شیرین است و از نظر احساسی آنقدر قدرتمند است که احتمالاً عواطف هر مخاطبی را همانند یک سد شکسته پایین می‌آورد.

روشنایی های شهر City Lights 1931

نزدیک به 100 سال پس از اکران، شاهکار چارلی چاپلین «روشنایی‌های شهر» یکی از تمجید‌برانگیزترین و زیباترین فیلم‌های کمدی رمانتیک ساخته شده در تاریخ سینما است. همچنین از نظر احساسی یکی از قدرتمندترین هاست، با پایانی چنان باشکوه که ضمانت می‌شود تا زمان‌ها پس از پخش تیتراژ در حافظه شما ثبت شود. هنگامی که یک ولگرد (چاپلین)، یک ولگرد هولناک اما پاک قلب، عاشق یک دختر گل نابینا (ویرجینیا چریل) می‌شود، مجموعه‌ای از اتفاقات خنده دار چهره می‌دهد. جدای از درخشش کمدی، City Lights پرتره‌ای قدرتمند از قدرت فراگیر عشق و مهربانی است.

City Lights 

دست کم گرفتن توانایی هنری چاپلین مقاوم است. شخصیت ولگرد کوچک او فراتر از کارهای خودش است و برای بسیاری از افرادی که هیچ وقت هیچ یک از فیلم‌های او را ندیده‌اند، فوراً قابل تشخیص است. «روشنایی‌های شهر» عظیم‌ترین غوغای اوست، چیزی که به مؤثرترین شکل کمدی غم‌انگیز و شاعرانگی احساسی را که از اون تاریخ به برند او تبدیل شده‌اند، ادغام می‌کند. چند دقیقه آخر این دلیل‌ یکی از بهترین فیلم‌هایی است که چاپلین تا به حال به اون متعهد شده است. فقط با فکر کردن به اون نیز اشک ریختن آسان است.

برخورد کوتاه Brief Encounter 1945

«برخورد کوتاه» که با موسیقی رمانتیک و ویژه راخمانینوف ساخته شده، فیلمی رمانتیک-درام برای اعصار مختلف است. این دلیل‌ نگاهی است به ماهیت پیچیده عشق و تلاش ما برای درک همه قسمت‌های اون. لورا، یک زن انگلیسی طبقه متوسط (سلیا جانسون)، به طور غیرمنتظره‌ای عاشق غریبه‌ای خوش تیپ (ترور هاوارد) می‌شود و بقیه اتفاق چیزی است که به تاریخ پیوست. دیوید لین کارگردان، اسطوره سینما، با دقتی بی‌نظیر کارگردانی می‌کند و بر پایه نمایشنامه‌ای از نوئل کوارد کار می‌کند.

Brief Encounter

در طول یک سکانس پایدار مه و بخار دود آلود سکوهای قطار را فرا می‌گیرد و عاشقان بالقوه درون فیلم را در تصاویر عاشقانه می‌پوشاند. فیلمنامه این دلیل‌ بدون زحمت کار می‌کند تا پوسته‌های زیادی را به قصـه عاشقانه محدود اون ببخشد، در این بین جانسون و هاوارد هر دو بازی‌های کاملاً جذابی ارائه می‌کنند. زمانی که فیلم به اوج خود می‌رسد، شما متوجه خواهید شد که در بین زیبایی پیچیده قدرت تزلزل ناپذیر عشق گم شده‌اید، و اینجاست که گریه خواهید کرد.

ماهی عظیم 2003 Big Fish

قصیده‌ای از قصـه‌های بلند و پدرانی که با خود هزاران داستان دارند؛ «ماهی عظیم»، چشم اندازی خوشی قسمت و دلخراش از جناب تیم برتون است. این فیلم ویل بلوم (بیلی کروداپ) را دنبال می‌کند که تلاش می‌کند تا قصـه‌های زندگی را که پدر در حال مرگش (آلبرت فینی) برای او تعریف می‌کند، درک کند.

Big Fish 

فیلم از راه فلاش‌بک‌های شگفت آور و نا آشنا که جزئیات قصـه‌های ادوارد کم سن (ایوان مک گرگور) را شرح می‌دهد، تمایز آشکار بین واقعیت و قصـه را از بین می‌برد. با این حال، مهمتر از خود قصـه‌ها، رابطه تاریک بین ویل و ادوارد است. همانطور که او در مورد زندگی خود فکر می‌کند، به سرعت مشخص می‌شود که ادوارد فقط می‌خواهد پسرش را تحت تاثیر قرار دهد، در حالی که ویل در این بین فقط می‌خواهد پدرش را بشناسد. این فیلم زیباست و صد در صد ارزش گریه کردن را دارد.

چه زندگی حیرت انگیزی It’s a Wonderful Life 1946

فیلم استادانه فرانک کاپرا مانند آفتاب پرست است که می‌تواند نت‌های زیادی را به نمایش بگذارد، آهنگ‌های زیادی را لباس دهد و بدون تزلزل به ژانرهای مختلف تبدیل شود. این یکی از فیلم‌هایی است که شهرت نگاه دقیق کننده‌ای پیدا کرده است و کاملاً شایسته اون است. قصـه این فیلم جرج بیلی (جیمز استیوارت) مرد مهربان و مردم‌دوستی را دنبال می‌کند که پس از ورشکست شدن تصمیم به خودکشی می‌گیرد؛ اما فرشته‌ای به نام کلارنس مأمور می‌شود به روی زمین برود و زندگی او را نجات بدهد.

It’s a Wonderful Life

این فیلم اثری پایدار است که دلیل می‌شود برای روابط با یکدیگر ارزش قائل شویم. فیلم It’s A Wonderful Life که در دوره کریسمس می‌گذرد، واقعاً یک ساعت عالی است که ما را با طرح ساده و در عین حال فریبنده خود مورد الهام قرار می‌دهد. این دلیل‌ به نام یکی از بهترین فیلم‌های کریسمس ساخته شده آزمون تاریخ را پس داده است و پیامی که منتقل می‌کند بی پایان است. زندگی شما فقط مال شما نیست و یک ملاحظه متفکرانه دلیل می‌شود همه ذینفعان زندگی خود را بشناسید. حتی اگر هیچ وقت فرشته‌ای نداشته باشیم که به ما کمک کند تا این واقعیت را درک کنیم، این فیلم می‌تواند همان هدف را دنبال کند.

بنابراین دفعه سپس که به فکر رها کردن چیزی هستید، فقط به این فکر کنید که چگونه با تصمیم شما همه چیز تغییر می‌کند و به یاد داشته باشید که چه چیزی شما را مجبور به انجام اون کار در وهله اول کرده است. کلید، ادامه دادن است. زمان‌ خوب ممکن است نزدیک باشد و دست کشیدن از هر چیزی هیچ وقت راه حل نیست. جذاب است بفهمید این فیلم توسط بنیاد فیلم آمریکا (بفا) به‌عنوان تأثیرگذارترین فیلم تاریخ سینما انتخاب شده‌است.

راه سبز The Green Mile 1999

فیلم The Green Mile یکی از معروف‌ترین آثار لیست ما محسوب می‌شود و مشخصا از نظر فنی هم یک شاهکار به تمام معنا است. از سوالات فلسفی و اتفاقات تکان‌دهنده گرفته تا بازیگرانی عالی، راه سبز واقعا چیزی کم ندارد. این فیلم به کارگردانی فرانک دارابونت در سال ۲۰۰۰ نامزد چهار جایزه مختلف اسکار شد: بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین فیلمبرداری. تام هنکس، بانی هانت، ایو برنت، برنت بریسکو و پاتریشا کلارکسون در فیلم The Green Mile به ایفای نقش پرداخته‌اند.

The Green Mile 

این فیلم کلاسیک بر پایه یکی از نوشته‌های «استیون کینگ» ساخته‌شده است و قصـه مامور اعدامی است که در تاریخ خدمتش با زندانی سیاه‌پوستی (مایکل کلارک دانکن) دوست می‌شود و می‌فهمد این مرد توانا‌هیکل قدرت‌های ماورا الطبیعه ای دارد و نه‌تنها هیولایی که او تصور می‌کرد نیست بلکه فراوان مهربان و دوست‌داشتنی است. این فیلم یکی از غم‌انگیزترین آثار این لیست به حساب می‌آید.

پدینگتون Paddington2 2017

چگونه می‌توانید پدینگتون را دوست نداشته باشید؟ فقط به این پسر کوچک دید کنید … او فراوان شایان پرستیدن است! یک خرس کوچولوی مودب و متفکر با کلاه و کت شلواری – چه چیزی درون او را دوست ندارید؟ اگر اولین فیلم او، پدینگتون، قبلا کافی نبود، دومی او، یعنی پدینگتون 2، مطمئناً کافی است. یکی از دنباله‌های نادری که نه‌تنها می‌بینیم، بلکه از نسخه اول خود نیز پیشی می‌گیرد، Paddington 2 یک شیرینی برای تمام سنین است. پس از اینکه سرانجام پدینگتون در فیلم اول خانه‌ای پیدا کرد، او زیادتر وقت خود را در دنباله اون صرف یافتن راهی برای بازگشت به اون می‌کند، اون هم زمانی که برای جنایتی که مرتکب نشده زندانی می‌شود. برای چی چنین موجودی تندرست و پاک قلب همانند او نمی‌تواند استراحت کند؟ برای چی همه چیز اینقدر ناعادلانه است؟

Paddington 2

فیلم Paddington 2 به همان اندازه که دوست داشتنی است، پر از عواطف مختلف است. آغشته به رنگ‌های چشم نواز و با طراحی دقیق وس اندرسونی، فیلمی است که شیرین شروع می‌شود، شیرین می‌ماند و حتی شیرین‌تر به آخر می‌رسد. به اندازه ی کافی شیطنت‌های خرس احمقانه وجود دارد که هر کسی را مشغول کند، و یک تفسیر غیرمنتظره ی کوتاه اجتماعی که بر اصلاح زندان فشار می‌آورد، بیننده را با کمی فکر رها می‌کند.

زیادتر بفهمید : فیلم های تاثیرگذار درباره شکست عشقی و دوری روابط احساسی/ قطعه اول

زیادتر بفهمید : 10 منظره‌ از فیلم‌های ‌هالیوود که حتی مردها را هم به گریه انداختند!! (+عکس)

زیادتر بفهمید : فیلمی احساسی که با روح انسان سخن می گوید: قصـه ازدواج Marriage Story + عکس

زیادتر بفهمید : برترین فیلم های تاریخ سینما، تلفیق کمدی و تراژیک + عکس ( قطعه 1)

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: vigiato.net

وحشت جنگ دفعات در سینما به عکس کشیده شده است اما تعداد انگشت شماری از فیلم های جنگی هستند که برای رویه معنادارشان در به عکس کشیدن برخی از ترسناک ترین و تاریک ترین وجهه های جنگ مورد تمجید قرار گرفته اند. از کلاسیک های تکان دهنده ای همانند Schindler’s List تا انیمه های اشک درآوری همانند Grave of the Fireflies، کاربران Letterboxd بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینما را انتخاب و رتبه بندی کرده اند. این فیلم ها بیشتر دریچه ای رو به خشونت ها و وحشت های جنگی برای مخاطب دوباره می کنند، اون ها را به خط‌ ها مقدم جنگ برده و به شکلی تاثیرگذار بدترین کارهایی که از یک انسان بر می آید را به اون ها یادآور می شوند. در ادامه این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ فیلم جنگی برتر تاریخ سینما به انتخاب کاربران Letterboxd دوست کنیم.

۱۰- War And Peace (1966)

در فیلم War And Peace، کارگردان سرگئی بوندارچوک عدالت را در حق رمان سال ۱۸۶۹ لئو تولستوی تمام کرده و به شکلی حماسی سری فیلم هایی به همین نام را در سال ۱۹۶۶ ساخت. این مجموعه فیلم که در چهار قطعه و طی دو سال منتشر شد، به روایت قصـه بزر و باشکوه کنتس ناتاشا روستووا و کمت پیر بزوخوف و تجربیاتشان در طول جنگ عظیم وطن پرستانه روسیه در سال ۱۸۱۲ می پردازد.

فیلم جنگ و دوستی

این اقتباس هفت ساعته برای دوران خود فراوان بزر و برجسته بود در حالی که تیم تولید اون بیش از ۱۲۰.۰۰۰ نفر عضو داشت و ۵ سال تولید اون به طول انجامید در حالی که یونیفرم های اون فراوان واقعی و دقیق و با هزینه های سنگین ساخته شده بودند. این فیلم هم تصویری شخصی از یک قصـه عاشقانه است و هم باسازی باشکوه نبردهای تاریخی ناپلئون بناپارت که تماشای اون را به هر کسی که به فیلم های حماسی علاقه دارد توصیه می کنیم.

۹- The Cranes Are Flying (1957)

بیرحمی ناخوشایند و بی انتهای جنگ به شکلی فراوان ویرانگر و احساسی در فیلم The Cranes Are Flying ساخته میخاییل کالاتوزوف به عکس کشیده می شود. دو عاشق، بوریس و ورونیکا، در اوج درماندگی و بی قدرتی از هم جدا می شوند و نمی توانند دیگر همدیگر را ببینند. وحشت و بیرحمی میدان جنگ با بی قراری شخصیت اصلی قصـه برای دیدن معشوقش دوچندان می شود و این شرایط بدتر می شود زمانی که دختر قصـه با برادر معشوق خود دوست می شود.

فیلم جنگی درناها پرواز می‌ کنند

فیلم The Cranes Are Flying قصـه عاشقانه دردناک و تراژیکی است که به شکلی شجاع تم های گفت و گو برانگیز اون دوران همانند وطن پرستی افراطی و وظیفه شناسی بدون منطق را به نقد می کشد. پیام های متهورانه ضد جنگ این فیلم هنوز هم واقعی و قابل درک هستند و تماشاگران اون مطمئناً فراوان زود تصویرسازی که از میدان جنگ در این فیلم می بینند را یاد بردن نخواهند کرد.

۸- Paths Of Glory (1957)

فیلم Paths Of Glory ساخته استنلی کوبریک که از دید بسیاری یکی از بهترین فیلم های جنگی ساخته شده در مورد جنگ جهانی اول است، یکی از اولین ساخته های عظیم این ژانر نیز هست. قصـه فیلم در مورد بدرفتاری با سه نفر است که سپر بلای دیگران شده و در این بین یک فرمانده که از پوچی ماشین جنگی به باریک آمده باید با این همه بی عدالتی و شرارت کنار بیاید. فیلم فضایی تاریک و ناامید کننده دارد و به بدترین و ترسناک ترین و البته موثرترین شکل ممکن پیام های ضد جنگ را به مخاطب منتقل می کند.

راه‌ های ارزش فراوان داشتن

قاب بندی بی نقص کوبریک در هر منظره‌ که در برابر چشمان مخاطب روایت می شود دلیل می شود که مخاطب به فضا جاذبه شود در حالی که با حسی مملو از درماندگی صبر آخر تاریک قصـه را می کشند. Paths Of Glory فیلمی است که ابایی از نقد کردن فرماندهان طمع کار برای ارتقاء مقام ندارد و این داستان را با علامت دادن جنایت های کثیفی که این افراد برای نگه داری جایگاهشان انجام می دهند به عکس می کشد.

۷- The Human Condition II: Road To Eternity (1959)

این فیلم که دنباله اتفاقات قطعه قبلی است، در واقع ادامه قصـه بی نقص ماساکی کوبایاشی از قصـه دائماً در حال ناخوشایندتر شدن کاجی با عنوان اصلی The Human Condition است. کاجی از شغل ساده اش برداشته شده و در قلب ارتش قرار گرفته است و اینجاست که وحشت جنگ را به شکلی بی سابقه تماشاگر می شود. تردیدهای او در مورد خط مقدم به واقعیت می پیوندد هنگامی رفتارهای غیرانسانی و زشت سربازان در حق یکدیگر را می بیند.

فیلم وضعیت انسانی 2: راهی به ابدیت

نمی توان بینندگان این فیلم را نیز تقبیح کرد به این خاطر که به اندازه کاجی وحشت زده و ناامید هستند و شرایط نیز آرام آرام بدتر نیز می شود. این فیلم شرایط را برای فیلم سوم این مجموعه مهیا می کند که در حالی که مخاطب هم فراوان زیاد حس درماندگی کرده و هم تدبیر ای جز ادامه تماشای فیلم ندارد.

۶- Apocalypse Now (1979)

شاهکار فرانسیس فورد کوپولا با نام Apocalypse Now، مخاطب را به وحشت اوج جنگ ویتنام می برد. در حالی که قصـه بر پایه ماموریتی برای ترور یک سرهنگ نیروهای کلاه سبز ساخته و پرداخته شده، فیلم کوپولا در این راه روایت های فراوان زیادتر و تاثیرگذارتری را به مخاطب عرضه می کند. فیلم Apocalypse Now به همان اندازه که تصویرسازی ترسناک شرایط اون تاریخ در ویتنام است، یک ماجراجویی درونی نیز هست. این فیلم به بیننده علامت می دهد که چطور جنگ می تواند انسان های را تغییر داده و آشفتگی و کشتار را در کنار زیبایی های طبیعی این سرزمین قرار می دهد.

اکنون قیامت

فیلم Apocalypse Now یک عکس سازی شوکه کننده از دشمنی ها و قساوت هایی است که معمولاً در خط‌ ها مقدم جنگ چهره می دهد و افرادی که نقش های ترسناکشان در میدان جنگ برای همیشه با اون ها باقی می ماند.

۵- Grave Of The Fireflies (1988)

هر کسی که انیمه Grave Of The Fireflies را دیده باشد می داند که این انیمه یکی از احساسی ترین و تکان دهنده ترین آخر بندی ها را در بین تمام آثار احساسی استودی گیبلی دارد. ایسائو تاکاهاتا کارگردان این انیمه در فیلم خود به قصـه کوتاهی آکیوکی نوساکا به همین نام زندگی می بخشید و اون را به یک فیلم یاد بردن نشدنی تبدیل می کند.

انیمیشن مدفن کرم‌ های شب‌ تاب

این فیلم فراوان زیاد زیبا از لحاظ بصری، قصـه سیتاو ستسوکو را روایت می کند در شرایطی که در طول جنگ جهانی دوم، در ژاپن تحت بمباران ایالات متحده، با عواقب هولناک تنهایی و گرسنگی روبرو می شوند. رابطه دلگرم کننده و زیبا بین این خواهر و برادر در حالی که پس زمینه قصـه فراوان زیاد ترسناک و تاریک است و همچنین فتنه ها و بدبیاری هایی که از شهری به شهری دیگر صبر اون ها را می کشد، تماشای Grave Of The Fireflies را دشوار می سازد. مخاطبان سپس از تماشای این فیلم در می یابند که مهم نیست چند بار فیلم را دید کرده باشند، بلکه به احتمال فراوان با بالا رفتن تیتراژ فیلم، اشک به شکلی ناخودآگاه از چمشان جاری می شود.

۴- Schindler’s List (1993) 

فیلم Schindler’s List یکی از کارهای حماسی تاریخی استیون اسپیلبرگ و از بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینماست. این فیلم تمجید شده در مورد تلاش های اسکار شیندلر در طول جنگ جهانی دوم است که با استخدام یهودیان در کارخانه اش و همچنین روابط نزدیک با نازی ها، به شکلی خستگی ناپذیر برای نجات مردان و زنان و کودکان یهودی تلاش کرد. این فیلم گفت و گو برانگیز وحشت هولوکاست را به شکلی واقعی و تکان دهنده به نمایش می گذارد، در حالی که همزان و به شکلی استادانه تجربیات شخصی بین شخصیت های قصـه را نیز به عکس می کشد.

فهرست شیندلر

سکانس معروف دختری با لباس های قرمز در Schindler’s List حتی برای کسانی که حتی فیلم را به طور کامل ندیده اند نیز آشناست. تماشای این فیلم به هر کسی که برای نگاهی تکان دهنده به این قسمت تاریک از تاریخ مهیا است توصیه می شود.

۳- The Human Condition I: No Greater Love (1959)

سه گانه بی نظیر ماساکی کوبایاشی با عنوان The Human Condition در یک کمپ اسرای جنگی در منچوری شروع می شود. کاجی شخصیت اصلی فیلم No Greater Love در بیصدا درد می کشد در حالی که به نام یک نگهبان کاربلد بیهوده تلاش می کند به یک سرباز وظیفه شناس دیگر تبدیل نشود. البته شرایط طبق خواسته او نزد نرفته و گروهی از اسرای مصمم تصمیم به فرار می گیرند.

فیلم وضعیت بشری 1 : عشق بزرگتری نیست

بی نتیجه بودن و بی معنایی تلاش های کاجی در اجرا کردن رفتارها و اعمال انسانی در زندان به شکلی رک و راست و ناامید کننده به عکس کشیده می شود. این شاید ابتدای درد های شخصیت اصلی قصـه باشد اما مخاطب در همان فیلم اول می بیند که زندگی او به سو و سویی فراوان تاریک تر و ناخوشایندتر نزد می رود.

۲- The Human Condition III: A Soldier’s Prayer (1961)

A Soldier’s Prayer قصـه پایانی و تکان دهنده سه گانه شاهکار و ضد جنگ ماساکی کوبایاشی است. این فیلم که از دید بسیاری از کاربران Letterboxd از بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینماست، رسیدن کاجی به خط مقدم جنگ را به عکس می کشد جایی که فراوان زود مشخص می شود جبهه او در حال شکست خوردن است. کاجی که از راه منچوری تصمیم فرار از این جنگ ترسناک را دارد و در این راه رهبری گروهی از سربازان وحشت زده را می پذیرد.

دعای یک سرباز

علیرغم تصویرسازی های تاریکی و اتفاقات هولناکی که در قطعه های دیگر سه گانه کوبایاشی به عکس کشیده شده، آخرین فیلم این سه گانه به نحوی از تمام اتفاقات دو فیلم دیگر نیز فراتر می رود، فراوان فراتر. حتی تصور کردن تقلای کاجی نیز دشوار است در شرایطی که او دفعات و دفعات اتفاقاتی ویرانگر را تجربه می کند و آخر قصـه نیز تیر آخر را به کاجی و مخاطب می زند.

۱- Come And See (1985)

تصویرسازی منزجر کننده الم کلیموف برای به عکس کشیدن تجربه بلاروسی ها از جنگ جهانی دوم در فیلم Come And See از دریچه دید یک نوجوان به نام فلیورا استفاده می کند که با کله شقی تمام تصمیم می گیرد به نیروهای مقاوت بپیوندد. اتفاقات فراوان تروماتیک فیلم Come And See یکی پس از دیگر در دور و بر او چهره می دهند و او هنگامی برای پردازش از دست دادن همه اطرافیانش ندارد نزد از آنکه مرگی دیگر چهره بدهد.

فیلم جنگی بیا و بنگر

فیلم Come And See به شکلی بی نقص حس درماندگی شخصیت اصلی قصـه پس از درک واقعیت های جنگ را به عکس می کشد. خشونت، بیرحمی، خونریزی و از دست رفتن عزیزان چنان دردناک است که تماشای اون نیز دشوار است، به مخصوص هنگامی تماشاگر جوانی و معصومیت از دست رفته فلیورا هستیم. 

زیادتر بفهمید : بهترین فیلم های جنگی مربوط به جنگ جهانی دوم + عکس (قطعه اول)

زیادتر بفهمید : بهترین فیلم های سینمای دنیا با داستان جنگ جهانی دوم + عکس

زیادتر بفهمید : تماشایی‌ترین فیلمهای سینمای جنگ

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: rooziato.com