برچسب: سینما

سی‌ونهمین جشنواره فیلم کوتاه تهران میزبان بیش از ۲۰۰ نفر از مسئولان دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران در شهرستان‌ها، استادان و هنرجویان از سراسر سرزمین می‌شود.

در این دوره از جشنواره برای نخستین بار با راه اندازی کانون علم‌آموختگان انجمن سینمای جوانان ایران، در همایشی مخصوص علم آموختگان انجمن گردهم جمع می‌شوند. این همایش پنجشنبه ۲۸ مهر از ساعت ۹ تا ۱۲ در پردیس سینمایی ملت برگزار می‌شود.

جشنواره فیلم کوتاه تهران 1401

سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، بیش از ۲۰۰ نفر از مسئولان دفاتر، استادان و هنرجویان ممتاز انجمن سینمای جوانان ایران در استان‌های مختلف سرزمین در روزهای برگزاری سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، به تماشای آثار آماده در این حادثه می‌نشینند.

سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۱(۱۹ تا ۲۴ اکتبر ۲۰۲۲) برگزار می‌شود.

سینماگران مطرح ایرانی در نشست‌های تخصصی «۳۹-۲۰»

امیر پذیرفته کارگردان فیلم کوتاه «اندروا» که در سی‌ونهمین جشنواره فیلم کوتاه تهران وجود دارد درباره محوریت «ژانر» در این دوره از جشنواره، اظهار داشت:

همیشه در چارچوب کارکردن خوشی‌قسمت است، متاسفانه در سال‌های اخیر همه فیلم‌ها مانند به هم شده‌اند. زمانی که شما یک فیلم را بر روی پرده سینما دید می‌کردید، حس می‌کردید این فیلم را قبلا دیده‌اید.

وی در ادامه گفت:

محوریت «ژانر» در این دوره دلیل می‌شود که اتفاقات جدید در فیلم‌ها ببینیم و فیلم‌سازان جدید با دید‌های جدید در حوزه فیلم کوتاه دیده شوند. به نظر من باید یک فیلم‌ساز راه خود را پیدا کند و به سمتی برود که در اون حوزه و در اون ژانر تبحر دارد اما من عقیده دارم فیلم‌ساز به دنبال ساخت فیلم به دنبال کسب علم و تجربه هم می‌رود و این اتفاق فراوان خوشی‌قسمت است.

پذرفته درباره اندروا گفت:

قبل از ساخت این فیلم مستند قلب اندروا را ساخته بودم و پس از اون شروع به ساخت فیلم اندروا کردم. با توجه به این که می‌خواستم فیلم «ژانر» بسازم کمی نگرانی داشتم، برای چی که می‌خواستم درون فضای جدیدی شوم و خداروشکر از نتیجه کار راضی هستم.

اخبار زیادتر:

از شروع صنعت سینما، ژانر وسترن بخشی دوری ناپذیر از توسعه این رسانه بوده و نقش مهمی نیز در شکل گیری هالیوود داشته است. علیرغم بالا و نشیب هایش، قصـه های غرب وحشی الآن بیش از یک قرن است که روی نگاتیوها روایت می شود و همیشه زمانی فکر می کنید برای همیشه از بین رفته است، برای یک روبرویی دیگر دوباره می گردد. جدای از کلاسیک های متعدد، برخی فیلم های وسترن هستند که با حس و مزه متفاوتی به این ژانر نزدیک شده اند: متفاوت بودن در مفهوم یا وسعت که دلیل می شود نتیجه فیلم هایی حماسی و فراوان زیاد جاه طلبانه باشد. این پروژه های جاه طلبانه اند که تنوع و پتانسیل واقعی ژانر وسترن را به نمایش می گذارند.

برخی از این قصـه ها چنان جاه طلبانه هستند که هیچ وقت راهی به صفحه سینما پیدا نمی کنند، برای مثال اقتباس فراوان مورد صبر Blood Meridian دلیل‌ کورمک مک کارتی که امثال ریدلی اسکات و جیمز فرانکو مقاوم برای تبدیل کردن اون به فیلم تلاش می کنند. از شاهکارهای اکشن غرب وحشی تا قصـه های ساده اما تعمق برانگیز، قصـه هایی در حال و هوای افسانه ای تا عاشقانه های تاثیر گذار، در ادامه این مطلب می خواهیم شما را با ۱۰ فیلم وسترنی دوست کنیم که رویکردی جاه طلبانه و باشکوه اما متفاوت در روایت گاوچران ها، راهزنان، دلیجان ها و سرحدات در نزد گرفته اند.

۱- High Plains Drifter

اولین وسترن کارگردانی شده توسط کلینت ایستوود یک فیلم جاه طلبانه و مبهم در مورد افسانه های غرب وحشی است که هنوز هم با رویکرد متفاوتش به افسانه های اون دوران مخاطبان را به فکر فرو می برد. این فیلم قصـه شخصیت غریبه ای بی نام با بازی ایستوود را روایت می کند که با قبل ای شرم انگیز درون شهری کوچک می شود، فیلمی که نماد کامل افسانه غرب وحشی است، با سکانس هایی از خشونت مطلق و کمدی نمادینی که در فضای پارانویایی قصـه تعادل برقرار می کند. بدون شک در اینجا با یک وسترن متفاوت مواجهیم که در دستان کارگردانی نامناسب می توانست اثری فاجعه بار باشد اما خوشبختانه این اتفاق چهره نداده و High Plains Drifter پیچیدگی ها و ابهامات جذاب خود را دارد.

علیرغم اینکه این فیلم تنها دومین تجربه کارگردانی ایستوود بود اما وی با اطمینان به نفس و تجربه یک کارگردان شغل ای این فیلم را ساخته و توانسته ترکیبی غیرمعمول از وسترن انتقامی و قصـه ارواج را سر هم کند به طوری که ابهام موجود در قصـه این حس را به مخاطب القا می کند که چیزی ماوراءالطبیعه اون خارج در حال چهره دادن است.

۹- The Shootist

آخرین فیلم جان وین مرثیه ای برای غرب وحشی و ژانر وسترن است که داستانی فراوان زیاد تلخ را روایت می کند. The Shootist قصـه یک هفت تیرکش پیر به نام جی بی بوکس را روایت می کند که در سال ۱۹۰۱ درون شهر کارسون سیتی در نوادا می شود در شرایطی که به سبب ابتلا به سرطان، آخرین روزهای زندگی اش را می گذراند. افسانه های غرب وحشی معمولاً زندگی سریع و مرگ زودرس را روایت می کنند، از این رو اولین و مهم ترین چیزی که در این فیلم گفته می شود علامت دادن شخصیت هفت تیرکش جان وین است که در دوران جوانی و اوجش همیشه نقش اول فیلم های وسترن بود. نتیجه فیلمی چنین غم انگیز و متفاوت چیست؟

اگر چه سن بالا و بیماری او را ناتوان کرده اما بوکس می خواهد که با قوانین خودش زندگی کرده و بمیرد. The Shootist آخرین نقش آفرینی جان وین بوده و قصـه فیلم نیز دقیقاً در مورد همین داستان است، اگر چه اینکه وین در وقت ساخت این فیلم به بیماری گفته شده در قصـه مبتلا نشده بود. جان وین در واقع وقت ها قبل از ساخت این فیلم به بیماری سرطان ریه مبتلا شده و بیماری او نزد تر تشخیص داده شد، همان بیماری که در نهایت جان ستاره پایدار ژانر وسترن را گرفت. درک اینکه چطور قصـه بوکس به محملی برای روایت ماجرای وداع نهایی یکی از بی نظیرترین نمادهای ژانر وسترن تبدیل می شود، یک حرکت جاه طلبانه از سوی سازندگان فیلم بود.

۸- Pat Garrett And Billy The Kid

قصـه سام پیکنپاه در تاریخ انتشار اولیه به شکل بیرحمانه ای توسط استودیوهای سازنده دوباره-تدوین شد، تا اینکه بعدها در فرمت اصلی منتشر شده و توسط منتقدان در زمره یکی از بهترین وسترن های تاریخ سینما قرار گیرد. شاید می شد تمام وسترن های سام پکینپاه را در زمره بهترین ۵۰۰ فیلم وسترن تاریخ سینما قرار داد اما Pat Garrett And Billy The Kid در جایگاهی بالاتر از بقیه قرار می گیرد، اگر چه در تاریخ انتشار زیادتر به این خاطر شهرت داشت که باب دیلان ترانه Knocking On Heaven’s Door را برای اون سروده بود هر چند نباید ارزش های سینمایی و هنری فیلم را به نام مهم ترین ثروت اش نادیده گرفت. پکینپاه تصمیم داشت این فیلم اعلامیه قاطعانه و نهایی او درباره ژانر وسترن باشد، با ساختار روایی چرخشی و بازنگری مرثیه ای از قصـه کلاسیک بیلی کوچیکه (کریس کریستوفرسون) که توسط کلانتر پت گرت (جیمز کابرن) کشته می شود.

با اولین تجربه بازیگری کریستوفرسون که یک ستاره موسیقی کانتری بود و برای این بازی نامزد دریافت جایزه بفتا نیز شد( کسی که بعدها در فیلم وسترن دیگری نیز بازی کرد) و البته بازی تمجید شده دیگری از کابرن در نقش پت گرت مردد، این فیلم با تعادلی منحصربفرد از آشفتگی و غیرسانتیمانتالیزم به قصـه کلاسیک و کلیشه ای روبرویی مرد قانون و قانون شکنان می پردازد. به سبب رابطه پرتنش کارگردان و مدیران استودیو سازنده، تدوین پکینپاه به نفع یک تدوین با عجله کنار گذاشته شد و سپس از بازیابی تدوین اولیه پکینپاه بود که ارزش واقعی این فیلم کشف شد.

۷- Dead Man

فیلم Dead Man که به گفته سازنده اش، جیمی جارموش، یک «وسترن متوهمانه» به شمار می آید، به طور قطع یکی از ویژه ترین رویکردها به ژانر وسترن است، فیلمی که توجهی ویژه به تصویرسازی دقیق و تحقیقی از فرهنگ بومیان آمریکا دارد، موضوعی که در اکثر فیلم های این ژانر نادیده گرفته شده است. ویلیام بلیک (جانی دپ) سپس از یک سری اتفاقات دنبال با بدشانسی در یک شهر معدنکاوی که به تازگی درون اون شده، خود را در شرایطی می بیند که برای زنده یا مرده اش جایزه تعیین شده است، جدای از اینکه گلوله ای نیز به سینه اش شلیک می شود. با وجود جمعی شگفت آور از بازیگران و موسیقیدانان، برای مثال گری فارمر، بیلی باب تورنتون، ایگی پاپ، جان هرت و کریسپین گلوور، این رویکرد شگفت آور و پست مدرن به ژانر وسترن یکی از شگفت آور ترین این فهرست است.

در بین تمامی عناصر غیرمعمول و سوررئالیستیکش، یکی از جاه طلبانه ترین جنبه های فیلم Dead Man، در آراستگی خنده داری، تعهد اون به واقع گرایی و سلامت تاریخی در مورد تصویرسازی از شخصیت ها و فرهنگ بومیان آمریکاست. به طور ویژه، گفتگوهایی ترجمه نشده و شوخی های فرهنگی خاصی برای شخصیت های بلک فوت و کری است و همچنین منظره‌ ای پایدار از فارمر که در نقش هیچکس ظاهر می شود با توجه به اینکه فارمر خود از نژاد کایوگا است. در ژانری که بیشتر به کلیشه ای ترین تصویرسازی ها از مردم بومی روی می آورد، چنین تعهدی به سلامت و دقت تاریخی و عناصر غیرمتداول فیلم دلیل شده که Dead Man یکی از جاه طلبانه ترین فیلم های ژانر وسترن باشد.

۶- The Revenant

در جنبه های متعددی، فیلم The Revenant را می توان فیلمی جاه طلبانه و متفاوت در مورد پرداخت به اساطیر و تم های سرحدات عصر وسترن وحشی فهمید، اگر چه قسمت زیادی از این نقاط قوت غیرمعمول فیلم، در وقت انتشار و با تمرکز بیش از اندازه روی سختی های متحمل شده توسط لئوناردو دی کاپریو برای سرانجام کسب کردن اولین اسکارش نادیده گرفته شد. روایت قصـه زنده ماندن شگفتی گونه شخصیت هیو گلس افسانه ای با بازی دی کاپریو علیرغم تمامی اتفاقاتی که برایش افتاد سپس از اینکه مورد حمله خرس قرار گرفته و به حال خود رها می شود و البته با اضافه کردن عامل خیانت، فیلم The Revenant می توانست یک وسترن حرامزاده دیگر باشد.

چیزی که بیش از همه این فیلم را متمایز می سازد این است که دنیایی که هیو گلس در اون تقلا می کند گاهی زمان‌ به اندازه مردمی که در اون ساکن هستند خصمانه عمل می کند، نزد از آنکه لحظاتی از راحتی و زیبایی فرازمینی را به او ارزانی بدارد. این جاه طلبانه ترین قسمت فیلم The Revenant است، جدای از جذابیت های تکنیکی اون (از جمله فیلمبرداری بی نقص و شاهکارگونه). این فیلم به خوبی توانسته بین سرعت روایت قصـه و خشونت های متعدد موجود در اون توازن برقرار کند و این کار را با تصویرهای نگاه دقیق کننده از روابط انسانی با دنیا انجام می دهد. خوب تر از همه این ها، لحظات نادری که شخصیت های دیگری غیر از گلس را در منظره‌ داریم، با بازی هایی تمجید برانگیز و طراحی تولید باشکوهی هستیم که واقعی ترین و باشکوه ترین عکس را از غرب وحشی به مخاطب علامت می دهند.

۵- The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford

این فیلم حماسی بازنگری شده در سال ۲۰۰۷ را می توان اثری تعمق برانگیز و کمتر دیده شده در سینمای وسترن هالیوود فهمید که رویکردی متفاوت به قصـه کلیشه ای یاغیان غرب وحشی در نزد می گیرد. با پرداختن به روایت جسی جیمز جنگجو (برد پیت) و کشته شدن او به دست رابرت فورد (کیسی افلک)، مردی که برای پیوستن به دارودسته جیمز بی قرار است، فیلم اندرو دومینیک، همانطور که در عنوان فیلم نیز دیده می شود، مطالعه اجتناب ناپذیری اتفاقات است. اینجا زیادتر به چرایی کشته شدن جسی جیمز می پردازد تا اینکه چه کسی او را کشت.

نتیجه تعمقی در مورد چگونگی خلق افسانه های غرب وحشی در تضاد با تصویرسازی صرف از یکی از این افسانه هاست. دخالت استودیوها در تدوین نهایی یکی از عوامل موثر در اکثر فیلم های این فهرست است و فیلم دومینیک نیز از این قاعده مستثنی نیست، فیلمی که در فوریه ۲۰۰۷ منتشر شد، در حالی که سپتامبر ۲۰۰۶ برای انتشار اون تعیین شده بود و یک تدوین مجدد را تجربه کرد. اما در مورد این فیلم، کیفیت نویسندگی و بازی ها آنقدر بود که از این سد به سلامت عبور کند و در صدر بسیاری از فهرست های منتقدان از بهترین فیلم های سال قرار گرفت. بدون شک بازی برد پیت یکی از بهترین نقش آفرینی های دوران شغل ای اوست که هر علاقمند به ژانر وسترنی باید دید کند.

۴- High Noon

High Noon که در تاریخ انتشار گفت و گو برانگیز بود، پس از اون دائماً با افزایش اعتبار دنبال بوده است، فیلمی که تلاش دارد از ژانر وسترن به نام محملی برای روایت داستانی استفاده می کند که با تفکرات ضد کمونیستی مک کارتی گونه در آغاز دوران جنگ سرد همخوانی دارد. قصـه High Noon به شکل فریبنده ای ساده و اثرگذار است. مارشال ویل کین که به تازگی ازدواج کرده در آستانه بازنشستگی است زمانی به شهر خبر می رسد که فرانک میلر جنگجو، که کین او را به زندان انداخته، بزودی آزاد شده و در راه آمدن به شهر است.

حس وظیفه شناسی کین دلیل می شود که علیرغم بازنشسته شدنش، در شهر مانده و با جنگجو ها روبرو شود، در شرایطی که یک به یک شهروندان شهر از کمک به او کناره گیری کرده یا توان کمک ندارند. اول و مهم تر از همه، جاه طلبانه بودن این فیلم از روایت قصـه در زمانی واقعی نشأت می گیرد، تنش آرام آرام بالا می گیرد. دوم اینکه تمثیل این فیلم از ماجرای شکار کمونیست ها توسط مک کارتی به اندازه کافی هوشمندانه است که از راه قصـه دور نمی شود اما همزمان قابل درک است و بدین نظم داستانی ساده را به ماجرایی حماسی تبدیل می کند.

۳- Winchester ’73

این فیلم وسترن که در سال ۱۹۵۰ توسط آنتونی مان ساخته شد یکی از جاه طلبانه ترین فیلم های ژانر وسترن از لحاظ مفهومی است که قصـه تفنگی را روایت می کند که دائماً مالکش عوض می شود. Winchester ’73 قصـه یک وینچستر فراوان نادر ساخت سال ۱۸۷۳ را روایت می کند که در سرحدات آمریکا از مالکی به مالک دیگر می رسد و قصـه هایی که در طی این وقت برای اون چهره می دهد. در شرایطی که این تفنگ معروف قصـه را نزد می برد، نتیجه یک عکس پانورامیک از غرب وحشی در اوج خود است.

دنبال کردن یک شیء به جای یک شخصیت انسانی حرکتی جاه طلبانه و غیرمعمول در هر ژانر است اما این مفهوم به خوبی در فضایی وسترن کار کرده است، با درماندگی و خشونتی که با دست به دست شدن اسلحه معروف فیلم در بین راهزنان، مردان قانون، قماربازان، شهروندان و بومیان آمریکایی مالک اون روایت می شود. در تاریخ انتشار، Winchester ’73 به سرعت درجه یک فیلم کلاسیک را یافت و سناریو اون نامزد دریافت جایزه Writers Guild of America برای بهترین سناریو وسترن آمریکایی شد.

۲- The Good, The Bad, And The Ugly

فیلم حماسی وسترن سرجیو لئونه را باید اوج جریان وسترن اسپاگتی فهمید. با بیش از سه ساعت تاریخ و روایت بخشی از جنگ داخلی آمریکا، بخشی داستانی انتقامی و بخشی جستجوی گنج، فیلم The Good, The Bad, And The Ugly شاهکاری است که با توانایی توانسته بین این حوزه های مختلف توازن برقرار کند. قصـه فیلم در دوران جنگ داخلی آمریکا روایت شده و در مورد سه جنگجو- با نام های پایدار خوب (کلینت ایستوود)، بد (لی ون کلیف) و زشت (الی والش)- است که برای پیدا کردن کیسه ای طلا پنهان شده در یک قبرستان با هم رقابت می کنند.

فیلم لئونه که سومین فیلم در سه گانه دلار است، همه چیز دارد، از درگیری های مکزیکی تا نبردهای مربوط به جنگ داخلی در عظیم ترین جلوه اش و البته موسیقی متن پایدار انیو موریکونه که از فیلم نیز مشهورتر است و به یکی از ارجاعات پایدار در فرهنگ عامه تبدیل شده است. اما تنها وسعت و دستاوردهای فنی The Good, The Bad, And The Ugly نیست که اون را به یکی از جاه طلبانه ترین فیلم های وسترن تاریخ سینما تبدیل کرده است. ماجرای جنگ داخلی در قصـه تنها یک لوکیشن نیست بلکه دفعات و دفعات به اون نشانه می شود که بنیانی احساسی برای جزییات متفاوت فیلم آماده می سازد. در زمینه وسعت شماتیک، کمتر فیلمی را در ژانر وسترن می توان یافت که به پای شاهکار سرجیو لئونه برسد.

۱- Heaven’s Gate

وسترن بدفرجام اما جاه طلبانه مایکل چیمینو نمایانگر آخر عصر دیگری در هالیوود بود، زیرا Heaven’s Gate فیلمی بود که کمپانی یونایتد آرتیستس را ورشکسته کرد و پایانی بود بر دوران پروژه های کارگردان-اساس و شروع کنترل فزاینده استودیوها بر روی پروژه ها در دهه های نزد رو. این فیلم در هر جنبه ای به معنای واقعی کلمه حماسی است، با داستانی در مورد درگیری ها و منازعات بین زمینداران و مهاجران اروپایی که در دهه ۱۸۹۰ در وایومینگ چهره می دهد و با بازیگرانی عظیم همانند کریس کریستوفرسون، کریستوفر واکن، ایزابل هوپرت، جف بریجز، جان هرت و بسیاری دیگر. در زمینه معنای صرف حماسی بودن، کمتر فیلمی را می توان با Heaven’s Gate سنجیدن کرد که در بودجه ۴۴ میلیون دلاری فیلم در سال ۱۹۸۰، معادل نزدیک به ۱۲۰ میلیون دلار امروزی، کاملاً هویداست.

اعتبار فیلمی که چیمینو و یونایتد آرتیستس را از راه شغل ای موفقشان دور کرد اخیراً با انتشار نسخه اولیه کارگردان بازیابی شده است و بسیاری اون را کلاسیکی نادیده گرفته شده و یکی از بهترین های ژانر وسترن می دانند. سپس از انتشار اما فیلم چیمینو نه تنها یک شکست کامل تجاری بود بلکه توسط منتقدان نیز فراوان زیاد مورد انتقاد قرار گرفت که به وقت تاریخ فیلم و غیرمرسوم بودن قصـه اون حمله می کردند. اما هیچ کس در این داستان شک ندارد که جاه طلبی فیلم چیمینو و برآوردهای امروزی از اون خواهند گفت که کمتر فیلمی را در ژانر وسترن می توان به بزرگ و حماسی بودن این فیلم یافت.

مریم بوبانی بازیگر پیشکسوت سینما ممنوع الخروج شد. این خبری است که چند ساعتی است مورد توجه کاربران فضای غیر واقعی قرار گرفته است. با جونی دنبال باشید.

مریم بوبانی بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون خبر از ممنوع الخروج شدنش داد.

زیادتر بخوانید:

مریم بوبانی ممنوع الخروج شد

چهل و چند سال درد، رنگی به موهای من نگذاشته، اما همین سپیدی را از اجبار روسری می رهانم به احترام و برای همراهی با همه زنان و دختران وطنم

مریم بوبانی، بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون با انتشار یک استوری اینستاگرامی از ممنوع‌الخروجی خود خبر داد و نوشت:

من در مقاوم‌ترین روز‌های جنگ در خوزستان زیر توپ و خمپاره و راکت ماندم و وطنم را ترک نکردم، من از این وطن رفتنی نیستم.

چندی نزد نیز مریم بوبانی در یک پست اینستاگرامی کشف حجاب کرد و چنین نوشت:

بوبانی در سال 1332 در سنندج به دنیا آمد. دو سال در کلاس‌های آزاد؛ بازیگری یادگرفت و در 1376 با بازی در مهر مادری (به کارگردانی آراستگی تبریزی) در نقشی فرعی بازی در سینما را شروع کرد.

از مشهورترین آثار بوبانی می‌توان به مجبوریم، زندان زنان، سگ کشی، کلاه پهلوی و مختارنامه نشانه کرد.

زیادتر بخوانید:

کشف حجاب بهار ارجمند بازیگر سینما و تلویزیون + عکس بی حجابش

کشف حجاب بهار ارجمند

بهار ارجمند یکی از افراد خانواده‌ی ارجمند، که مجموعه‌ای از بازیگرانِ پرتلاش در صداوسیمای دهه‌های اخیر را تشکیل می‌دهند، حجاب‌اش را برداشت.

پدرش انوشیروان ارجمند از بازیگران پیشکسوت سینما است .

بیوگرافی بهار ارجمند:

بهار ارجمند در یک خانواده بازیگر و آرتیست به دنیا آمد رشته تحصیلی او فلسفه بود اما به سبب این که خانواده اش در بازیگری کوشش داشتند او هم درون این عرصه شد.

در نهایت بهار ارجمند با تشویق پدرش در سن ۵ سالگی درون دنیای بازیگری شد و آرام این شغل را ادامه داد زمانی که ۱۳ ساله بود به نام بهترین بازیگر جشنواره تئاتر فرش انتخاب شد.

بهار ارجمند مجرد است و تاکنون ازدواج نکرده است.

وی از خانواده کاملا استقلالی می باشد و خود او نیز از هواداران این تیم پرطرفدار پایتخت می باشد.

بهار ارجمند با سایر بازیگران زن ارتباط خوبی دارد و از دوستان نزدیک وی می توان به معصومه کریمی و پرستو صالحی نشانه نمود.

بهار ارجمند باید یادآور شد که وی دو فیلم سینمایی اکران نشده به نام های خودکشی و سبک زندگی را در کارنامه کاری خود دارد.

«امشب باید بمیرم» و «زنی که تابستان قبل رسید» نیز دو دلیل‌ تئاتری متفاوت از وی می باشد.

انوشیروان ارجمند در سن ۷۳ سالگی در ۲۳ آذر ماه سال ۱۳۹۳ به سبب عارضه قلبی در بیمارستان پارسیان فوت کرد،

وی علاوه بر بازیگری، کارگردان تئاتر نیز بود.

بهار ارجمند در رابطه با پدرش این گونه بیان می کند که، توصیه بابا انوش به من و برادرم برزو مخصوصا زمانی که، خود او کارگردانی تئاتری را بر وظیفه داشت، این بود که روی پاهای خود بایستیم و می گفت برای ایفای هر نقشی مطالعه، مطالعه و تلاش فراوان کنید تا از پس هر نقش به خوبی برآیید و برای انجام اون به ما نسبت به دیگران مقاوم تر می گرفت.

بهار ارجمند از بازیگران نه چندان سرشناس در اینستاگرامش تصاویر بدون حجاب از خود به اشتراک گذاشت و از معترضین حمایت کرد.

گردآوری: فوتوسلفی

دنباله‌های برخی از فیلم‌های سینمایی، از فیلم اصلی پرهزینه‌تر بوده‌اند.ما تعدادی از برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی را برایتان آورده‌ایم.

جوکر یکی از فیلم‌های برنده سال 2019 محسوب می‌شود. این موفقیت عظیم که اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برای واکین فینیکس به هدیه آورد‌، عوامل فیلم را مجاب کرد تا قطعه دوم این فیلم پر مخاطب را بسازند. شواهد علامت می‌دهد که موفقیت فیلم اول، تولید کننده را وسوسه کرده است تا با هزینه ای قریب به دو برابر بودجه فیلم اصلی دست به ساخت قطعه دوم بزند.

برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی

دلارهای دوست داشتنی!

در این قطعه فهرست عناوین برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی را در یک دید می‌توانید مشاهده کنید:

1. Joker 2
2. Deadpool 2 (2018)
3. John Wick: Chapter 2 (2017)
4. The Godfather Part II (1974)
5. Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
6. Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
7. 2 Fast 2 Furious (2003)
8. Evil Dead II (1987)
9. The Matrix Reloaded (2003)
10. Terminator 2: Judgement Day (1991)

در بسیاری از موارد، بودجه فیلم‌های اصلی برای شروع باید فراوان زیادتر می‌بود، اما استودیوها دلواپس این بودند که با وجود تخصیص دادن بودجه‌های فراوان، موفقیت مورد انتظارشان نتیجه نشود. برای مدیریت این داستان برخی تولید کننده‌ها بودجه‌های کمتری به فیلم اصلی اختصاص می‌دادند تا در شکل موفقیت اون، برای قطعه دوم فیلم سنگ تمام بگذارند. ما نمونه‌های از این فیلم‌ها را در قطعه مقاله‌ای با عنوان برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی برایتان آورده‌ایم.

Joker 2

شخصیت جوکر یکی از نمادین‌ترین و ماندگارترین شخصیت‌های کتاب‌های کمیک، فیلم‌ها و سریال‌ها به شمار می‌رود و در طی سال‌ها توسط بازیگران برجسته‌ای به نام جک نیکلسون، مارک همیل و هیث لجر به عکس کشیده شده است.

یکی دیگر از بازیگرانی که برنده شد نقش‌آفرینی نگاه دقیق‌کننده‌ای در نقش جوکر داشته باشد، واکین فینیکس بود که برای نقش‌آفرینی خود در فیلم جوکر سال ۲۰۱۹ میلادی برنده جایزه اسکار شد. کارگردانی این فیلم را تاد فیلیپس برعهده داشت و توانست به فروش میلیارد دلاری در گیشه دست پیدا کند.

در پی موفقیت فراوان عظیم فیلم در گیشه و همچنین آخر نسبتا دوباره اون، شایعات در مورد ساخت دنباله‌ای برای اون بر سر آسیبها افتاد. حالا تاد فیلیپس با انتشار تصویری از واکین فینیکس در حال خواندن فیلم‌نامه فیلم جوکر: جنون مشترک رسما ساخت فیلم «جوکر ۲» را تایید کرد.

فیلم‌نامه این فیلم همانند دلیل‌ قبلی توسط تاد فیلیپس و اسکات سیلور نگارش شده است. حالا باید دید که آرتور فلک این بار چه آشوبی در شهر گاتهام برپا می‌کند.

فیلم «جوکر» در ابتدا قرار بود یک فیلم سینمایی مستقل و یگانه باشد اما موفقیت فیلم در گیشه و همچنین مراسم اسکار، کمپانی برادران وارنر را مجبور کرد تا به ساخت دنباله‌ای برای فیلم با بازی واکین فینیکس و به کارگردانی تاد فیلیپس چراغ سبز علامت بدهد.

فیلم «جوکر» قصـه تنش‌ها و دعوا‌هایی را بازگو می‌کند که در نهایت فوران می‌کنند. به جز تصویری که از فیلم‌نامه فیلم منتشر شده است، اطلاعات و جزییات در مورد قصـه و اتفاقات فیلم «جوکر ۲» فراوان کم هستند.

Deadpool 2 (2018)

فیلم نخست با بودجه 58 میلیون دلاری ساخته شد و فروشی 800 میلیون دلاری با خود به دنبال داشت!همین امر هم دلیل شد که فاکس قرن بیستم دستور کار فیلم دوم را هرچه سریعتر صادر کند و بودجه اون هم دوبرابر فراوان کرد.

ددپول که خودش را نیز مسبب مرگ عشقش می‌داند پیراهن خود را پاره کرده و رو به بیابان می‌رود! او کوشش می‌کند خودش را بکشد ولی به دلیل ویژگی سوپرقهرمانی‌اش هیچ‌جوری نمی‌میرد و از سر ناچاری نزد دوستان ایکس‌منی‌اش می‌رود.

کلوسوس به او منظور می‌کند که ددپول به گروه ایکس من‌ها به شکل کارآموز درون شود. ددپول هم در وهله اول مقاومت می‌کند و سپس تصمیم می‌گیرد که به نام کارآموز به آنها ملحق شود.

اما شرایط صحیح نزد نمی‌رود و ددپول نهایتا تصمیم به ساخت گروهی به سرکردگی و قوانین مخصوص به خود موسوم به گروه ایکس فورس X FORCE می‌گیرد. ددپول 2 از گرانترین دنباله های تاریخ سینما محسوب می‌شود.

نمی‌توان برای ددپول 2 یک حکم کلی صادر کرد و اون را یک دنباله ناتوان فهمید اما از طرفی هم نمی‌توان اون را یک فیلم عالی فهمید. ضعف‌هایی در برخی قسمت‌ها خود را آشکار می‌کند ولی در برخی سکانس‌ها هم انصافا خوب تر از نسخه اول عمل می‌کند.

John Wick: Chapter 2 (2017)

نخستین قطعه از فیلم « جان ویک » در بیصدا خبری کامل در سال 2014 به روی پرده رفت و با استقبال فراوان خوب تماشاگران و منتقدان سینما دنبال بود.

در این فیلم کیانو ریوز پس از مدتها در قد یک قهرمان کلاسیک به سینما بازگشت و خاطرات حضورش در سری فیلمهای « ماتریکس » را به نوعی مجددا برای مخاطبین سینما زنده کرد.

حال پس از گذشت سه سال، دومین قطعه این مجموعه که توسط تمام سازندگان قطعه نخست ساخته شده، به سینما بازگشته تا موفقیت های این دلیل‌ را در سینما تداوم ببخشد.

قصـه فیلم به فاصله کوتاهی پس از اتفاقات قطعه نخست چهره می دهد که طی اون جان ویک ( کیانو ریوز ) سرانجام برنده شد ماشین خود را از تبهکاران پس گرفته و به خانه اش بازگردد.

او حالا پس از قلع و قمع کردن کلی انسان تبهکار، تصمیم به بازنشستگی گرفته تا در خانه جذابش زندگی آرامی را دنبال نماید و سرش به زندگی خودش باشد.

اما به زودی یک آشنای کهنه به نام سانتینو ( ریکاردو اسکامارسیو ) جستجو ویک می آید و اعلام می کند که یک بدهی کهنه به او دارد و بجایش می بایست دوباره به معرکه بازگشته و جستجو یک گروه آدم بد برود و آنان را از زندگی ساقط کند.

The Godfather Part II (1974)

“پدرخوانده: قطعه دوم” فیلمی داستانی-جنایی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا و محصول سال ۱۹۷۴ کمپانی آمریکایی پارامونت پیکچرز می‌باشد. این فیلم پس از موفقیت درخشان فیلم پدرخوانده و در ادامه اون ساخته شد.

کاپولا در ابتدا نمی‌خواست که خود این فیلم را بسازد (به سبب جنجال‌های فراوان با کمپانی در ساخت فیلم پدرخوانده) و کارگردانی اون را به مارتین اسکورسیزی که در اون تاریخ فراوان به شهرت نرسیده بود منظور کرد.

کمپانی پارامونت با این منظور مخالفت کرد ولی در عوض کاپولا اختیارات زیادی از آنها گرفت و با این کار خود، از دخالت‌های فراوان کمپانی پیشگیری کرد.

این فیلم همانند قطعه اول اون هواداران بسیاری دارد و بین منتقدان گفت و گو‌های زیادی مبنی بر اینکه کدام فیلم خوب تر است شده‌است. این فیلم در نظرسنجی وب‌گاه «IMDb» تاکنون حائز رتبه سوم شده‌است.

پدر خوانده 2 را می توان در زمره بهترین فیلم های هالیوود و یکی از سه چهار فیلم برتری فهمید که تا به امروز در هالیوود ساخته شده است . به نظر می رسد که تاثیرگذاری عمیق این فیلم را باید در پرداخت به ارزش های طبقه متوسط فهمید.

ارزش هایی چون پیوند خانوادگی ، امکان ترقی در جامعه ، جستجوی امنیت و احترام در دنیایی مملو از رقابت ، دوستی بین مردان همکار و با ارزش و مهم بودن مذهب و حتی فرد گرایی که در معرض خطر قرار گرفته اند.

درونمایه اصلی فیلم پدر خوانده 2 در علامت دادن این نکته است که اندوخته داری آمریکا ، فوائد ساختار خانوادگی و امید به جامعه را نابود کرده، این نحو که همه منظره‌ های موثر و پر از عشق و محبت خانوادگی در مقابل اندوخته داری آمریکا رنگ می بازد.

Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

فیلم سینمایی انفرادی درحال آماده با فروش ۶۹ میلیارد و ۳۴۷ میلیون و ۴۴۳ هزار تومانی توانسته پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران شود.

به شرح وقت سحر به تعریف از باشگاه خبرنگاران؛ فیلم سینمایی انفرادی ساخته مسعود اطیابی و تهیه کنندگی ابراهیم عامریان در تابستان ۱۳۹۸ تهیه و تولید شد و سپس در ۷ اردیبهشت ۱۴۰۱ در سینما‌های سراسر سرزمین اکران شد.

انفرادی درحال آماده با فروش ۶۹ میلیارد و ۳۴۷ میلیون و ۴۴۳ هزار تومانی توانسته پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران شود.

زیادتر بخوانید: توهین و فحاشی به بازیگر طلاق به یک سبب شگفت آور!

مسعود اطیابی کارگردان و تهیه کننده سینما در خصوص ادامه دار بودن فیلم انفرادی گفت: اکران این فیلم از اردیبهشت ماه بوده و با توجه به شرایط و شرایط فعلی تاریخ دقیق آخر اکران فیلم انفرادی مشخص نیست.

اطیابی در خصوص آخر اکران فیلم‌ انفرادی و اکران فیلم‌های جدید گفت: اگر فیلم‌های جدید در این بازه زمانی اکران شوند، با استقبال خوبی مواجه نخواهند شد، به همین سبب وقت اکران برخی فیلم‌ها همچنان ادامه دارد.

او در خصوص رقم فروش بلیط سینمایی این فیلم گفت: تا کنون این فیلم حدود ۶۹ میلیارد فروش داشته است و اگر اکران این فیلم محدود نبود، رقم اون قطعا افزایش می‌یافت، زیرا دید و اکران فیلم آزاد می‌شود.

کارگردان انفرادی ادامه داد: با توجه به ایام تعطیلات تابستان وجود دانشجویان و علم‌آموزان در سینما بی تردید بی تاثیر نبوده است.

مسعود اطیابی وجود بازیگران خوبی همانند رضا عطاران، مهدی هاشمی، احمد مهرانفر، شقایق کشاورز و غیره را سبب پرفروش بودن فیلم و استقبال مردم فهمید.

او در خصوص داستان فیلم این چنین گفت که داستان فیلم انفرادی امروزی است و به پول شویی بانک‌ها نشانه دارد که وام‌های کلان به چه شکل است و به داستان روز جامعه نشانه دارد.

ترلان پروانه بازیگر سینما و تلویزیون با انتشار یادداشتی در صفحه اینستاگرام اش گفته که قسمت اعظم همکاران اش را بلاک و آنفالو کرده است.

ترلان پروانه شب قبل یک استوری منتتشر کرد و خبر داد که قسمت اعظم دوستان اش را در اینستاگرام بلاک و آنفالو کرده است.

ترلان پروانه بازیگر

• ترلان پروانه آنفالو

ترلان پروانه اینستاگرام

به شرح منابع خبری:

ترلان پروانه بازیگر سینما و تلویزیون با انتشار یادداشتی در صفحه اینستاگرام اش گفته که قسمت اعظم همکاران اش را بلاک و آنفالو کرده است.

ترلان پروانه در این رابطه نگفته است که به چه دلیل همکاران، دوستان و نزدیکان اش را آنفالو و بلاک کرده است. اما گفته که راه او و این افراد از یکدیگر جدا شده است!

در ادامه میتوانید استوری ترلان پروانه را مشاهده کنید:

ترلان پروانه هنرپیشه اهل ایران متولد ۱۸ تیر ۱۳۷۷ در شیراز است که از سال ۱۳۸۳ کوشش خود را شروع کرد. او در جشنواره بین ‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان برای بازی در فیلم آهوی پیشونی سفید برنده پروانه زرین به نام بهترین بازیگر دختر در سال ۱۳۹۰ شد. پروانه سابقه بازی در فیلم و سریال هایی همچون مردن به وقت شهریور، شیفت شب، گشت ۲، فراری، رقص روی شیشه، جاده گذشته، امشو، تا ابد و سیاوش را در کارنامه هنری خود دارد.

---

اخبار زیادتر: