برچسب: ژانر

چیزی فراوان زیاد رضایت قسمت در مورد رسیدن به آرزویی عظیم در فیلم هایی انتقامی وجود دارد زیرا بسیاری از ما آرزو داشته ایم بتوانیم انتقام هایی همانند آنچه در فیلم ها می بینیم داشته باشیم. البته برای بسیاری از ما در دنیای واقعی، ظلم هایی که متحمل می شویم شباهت اندکی به اتفاقاتی دارند که عواطف انتقام جویانه قهرمان در ماجراجویی سینمایی ۹۰ دقیقه ایش به سو تاریکی و زنده خارج آمدن از اون را دلیل می شوند. یک سری ترکیبات حیاتی وجود دارد که هر فیلم انتقامی بی نقص باید داشته باشد. اول از همه یک دلیل ارزشمند و واجب برای انتقام است و دوم یک قهرمان دارای ارزش، کسی که بتوانیم برایش دلسوزی کنیم و کسی که بتواند چنان ما را به خود علاقمند سازد که دفعات و دفعات با او دنبال شویم.

تک تک فیلم هایی که در این فهرست آمده اند یک کلاسیک انتقام جویانه هستند. همه اون ها قهرمانانی با علل متفاوتی برای ساختن حس انتقامجویی دارند اما نقطه مشترک همگی اون ها توانایی شان در بردن جنگ به میدان شخصیت های بد، درگیر شدن با اون ها و زنده خارج آمدن برای روایت ماجراست. هر کسی فیلم انتقامی مورد علاقه خود را دارد اما بعید است بتوانید فیلمی خوب تر از ۱۰ فیلمی که در این فهرست تهیه کرده ایم پیدا کنید. بدین ردیف در ادامه این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ فیلم انتقامی برتر تاریخ سینما دوست کنیم.

۱۰- The Revenant  (۲۰۱۵)

این مفهوم کهنه که «انتقام خوراکی است که خوب تر است سرد سرو شود» (بدین معنی که هر چه انتقام گرفتن به تعویق بیفتد خوشی و رضایت بیشتری در پی دارد) در فیلم The Revenant در نهایت حد ممکن به عکس کشیده می شود. در این فیلم که در مرزهای آمریکایی دوران غرب وحشی در آغاز دهه ۱۸۰۰ روایت می شود، لئوناردو دی کاپریو نقش هیو گلس را بازی می کند، یک راهنمای زبده که به گروهی تله گذار در داکوتا کمک می کند تا با شکار جانوران و به طور مخصوص سگ های آبی، پوست جمع کنند. زمانی گلس توسط یک خرس فراوان زیاد زخمی می شود، اعضای گروه از زنده ماندنش قطع امید می کنند.

رهبر گروه یک نفر از اعضای استاد به نام فیتزجرالد را مامور می کند تا برای مدتی در کنار گلس بماند و پس از مرگ او (که قطعی به نظر می رسد) مراسم خاکسپاری درخوری برایش انجام دهد. پسر سرخپوست گلس و یک عضو کم سن دیگر گروه نیز با اون ها می همانند. زمانی گروه اصلی از آنجا می رود، فیتزجرالد تلاش می کند گلس را خفه کند تا بتوانند به سرعت از آنجا بروند. پسر گلس این منظره‌ را دیده و فیتزجرالد در برابر چشمان گلس پسرش را می کشد در حالی که گلس هیچ کاری از دستش برنمی آید. با انگیزه انتقام از فیتزجرالد، دی کاپریو دست به یک ماجراجویی باورنکردنی زده، روی خودش جراحی انجام داده، درون جنازه اسب مرده اش پنهان شده و کیلومترها راه را در بین برف و یخ می خزد تا به انتقام مورد نظرش برسد. وظیفه ای هولناک است اما در نهایت پژوهشگر می شود و راه انتقام از فیتزجرالد نیز به هولناک ترین شکل ممکن انجام می شود. یک انتقام کلاسیک.

۹- Desperado (1995)

در Desperado آنتونیو باندراس و سلما هایک ستاره های دنباله فیلم El Mariachi هستند. به کارگردانی رابرت رودریگز، این فیلم تمام چیزهای مرتبط با یک فیلم انتقام جویانه را دارد، خشونت و حس شوخ طبعی که با بهترین آثار رودریگز همخوانی دارد. باندراس در نقش نمادین ماریاچی بی نقص ظاهر می شود، کاملاً قابل اعتقاد در نقش یک ستاره اکشن سرسخت و مایه تاسف است که وی دیگر هیچ وقت نقش های مشابهی را بازی نکرد. انگیزه باندراس برای انتقام، کشتن مردی است که معشوقه اش را کشته و دست چپ او را نیز فراوان زیاد مجروح کرده است. جعبه گیتار او حالا به جای یک گیتار آکوستیک حاوی تعدادی اسلحه است.

سکانس های خونین و پرخشونت بسیاری در فیلم وجود دارد و البته حضورهایی کوتاه از برخی سرشناس ترین بازیگران کالت همانند استیو بوشمی و دنی ترخو. حتی کوئنتین تارانتینو، دوست کهنه رودریگز نیز وجود کوتاهی در فیلم دارد. فیلم Desperado در روزگاری منتشر شد که وسترن های سنتی فراوان زیاد از محبوبیت افتاده بودند ولی این فیلم توانست این ژانر خسته را به شکلی جدید به نمایش بگذارد، در شرایطی که توجه همگان به فیلم های تارانتینو جلب شده بود. شوربختانه باندراس هیچ وقت در فیلم های بعدی خود به اندازه نقش ماریاچی خوب و قابل اعتقاد نبود و می توان Desperado را بهترین نقش آفرینی او و بهترین فیلمش فهمید.

۸- Taken (2008)

Taken فیلمی است که لیام نیسن را به یک ستاره اکشن متفاوت و غیرمحتمل تبدیل کرد و دنباله های زیادی از روی اون ساخته شد که البته با فیلم اورجینال قابل سنجیدن نیستند. اگر چه به نظر می رسد که نقش اصلی فیلم برای بازیگری همانند شوارتزنگر یا استالونه مناسب است، نیسن در قطعه شخصیتی فرو می رود که تاکنون مشابه اون را در نقش هایش ندیده ایم و این کار را نیز چنان قابل اعتقاد انجام می دهد که دلیل شد وی در ادامه دوران شغل ایش دفعات در نقش های مشابه یک مرد سرسخت دهه هشتادی بازی کند. قصـه فیلم ساده است، دختر شخصیت نیسن توسط گروهی از قاچاقچیان انسان ربوده شده تا به نام برده جنسی فروخته شود.

نیسن یک مامور بازنشسته سازمان سیا است که توانایی های مخصوص ای دارد و به شکلی پایدار، تماس تلفنی او با ربایندگان به بخشی از فرهنگ عامه تبدیل شده و هنوز هم بسیاری از اون جمله سرشناس نیسن به نام رینگتون یا شوخی در سریال های تلویزیونی استفاده می کنند. دختر نیسن چنان شخصیت منفوری دارد که مخاطب او را شایسته ربوده شدن می داند اما او مهم ترین شخص در زندگی نیسن بوده و به همین دلیل او تلاشی باورنکردنی را برای بازگرداندن دخترش انجام می دهد.اکشن فیلم فراوان رضابت قسمت و قابل اعتقاد است. سکانس های مبارزه فراوان طولانی نمی شوند و نیسن نیز به اندازه کافی سرسخت و خونسرد می نماید که دلیل می شود همان شخصیت ضدقهرمانی باشد که صبر داریم.

۷- Carrie (1976)

Carrie متفاوت از دیگر فیلم های این فهرست است. او شخصیتی نیست که با یک تفنگ به جستجو آدم بدها برود یا شخصیت های منفی را شکار کند. این فیلم رویکردی کاملاً متفاوت دارد. بر پایه کتابی از استفن کینگ به همین نام، بازسازی هایی از این فیلم شکل گرفته اما نسخه سال ۱۹۷۶ با بازی سیسی اسپیسک و به کارگردانی برایان دی پالما، بهترین گزینه است. برای بسیاری، این نسخه بهترین اقتباس سینمایی از رمان استفن کینگ است، نویسنده ای که همیشه اقتباس های سینمایی در حد و اندازه های کتاب های پرفروشش نبوده است.

اسپیسک در نقش اصلی قصـه بهترین گزینه است و در واقع برای بازی در این فیلم ترسناک نامزد دریافت جایزه اسکار نیز شد. او نقش یک دختر ۱۶ ساله خجالتی را بازی می کند که شکنجه شده و اذیت می بیند، عمل انتقام نیز پس از اون چهره می دهد که در مراسمی در مدرسه توسط همکلاسی هایش کوچک می شود زمانی، سطلی پر از خون خوک روی سر او ریخته می شود. شخصیت کری از قدرت دورجنبانی برخوردار است و می تواند بنا به خواسته خود اشیاء را حرکت دهد و بدین ردیف شروع به آتش زدن دشمنانش می کند. این اتفاق در پانزده دقیقه پایانی فیلم چهره می دهد جایی که شکنجه گران او به سزای اعمالشان می رسند. آرزوی تمام دخترانی که در مدرسه مورد اذیت و اذیت قرار می گیرند برآورده می شود!

۶- Get Carter  (۱۹۷۱)

کهنه ترین فیلم این فهرست، Get Carter در سال ۲۰۰۰ با بازی سیلوستر استالونه بازسازی شد. اگر چه این فیلم از کیفیت نسبی برخوردار بوده و ناعادلانه نادیده گرفته شد، اما نسخه اورجینال فراوان برنده تر و باکیفیت تر است. با بازی مایکل کین، برای بسیاری این بهترین نقشی است که این بازیگر بریتانیایی بازی کرده و توانسته در اون خشم و غضب موجود در شخصیت جک کارتر را به نمایش بگذارد، مرد سرسختی که در استخدام برخی از اصلی ترین گانگسترهای شهر لندن است. قصـه فیلم برای یک فیلم انتقامی کاملاً سرراست است. برادر کارتر کشته شده و در مراسم تدفین اوست که کارتر به دلیل مرگ برادرش مشکوک می شود.

جستجوی واقعیت و پیدا کردن قاتل احتمالی دلیل می شود او در راه انتقام قدم بردارد، در شرایطی که کارتر تلاش می کند به واقعیت پی برده و عامل اصلی مرگ برادرش را پیدا کند. واژه «شجاعانه» برای روایت فضای این فیلم فراوان زیادتر از هر صفت دیگری استفاده شده است. در اکشن فیلم حس واقع گرایانه خاصی وجود دارد و کین نیز در نقش اصلی فیلم فراوان قانع کننده ظاهر شده است و شک ندارید که او توانایی اعمال خشونتی را دارد که در طول فیلم علیه کسانی که بین او و واقعیت قرار گرفته اند به کار می گیرد. بدین ردیف اگر تاکنون این فیلم را ندیده اید شما را به تماشای اون در اولین زمان ترغیب می کنیم.

۵- Death Wish (1974)

فیلم Death Wish فیلمی است که منتقدان در وقت انتشار دیدگاه مثبتی به اون نداشته اما سینماروها از اون استقبال کرده و عاشقش شدند. این فیلم چنان پرطرفدار بود که دنباله های بسیاری را در پی داشت هر چند کیفیت اون ها هیچ وقت به فیلم اورجینال نرسید. حتی یک نسخه بازسازی شده از اون با بازی بروس ویلیس نیز در سال ۲۰۱۸ منتش رشد. فیلم اورجینال سال ۱۹۷۴ اما فراوان خوب تر و باکیفیت تر بود، فیلمی با بازی چارلز برانسون که همیشه به نام مرد سرسخت و جان مقاوم سینما، پول را بر همه چیز ترجیح می داد. Death Wish فیلمی بود که منتقدان سپس از انتشار اون از این نکته بیم داشتند که الهام قسمت کارهای قهرمانانه شخصی در دنیای واقعی و تلاش برای اجرای عدالت به شکل شخصی منجر شود.

برانسون در این فیلم نقش مردی را بازی می کند که در خانه خودش، زنش کشته شده و به دخترش تجاوز شده است. زمانی او به واقعیت اتفاق پی می برد، به سرعت در پی انتقام بر می آید. نقش برانسون در تضادی آشکار با دامادش قرار دارد که شخصی ترسو و مردد در انجام واکنشی قاطع به نظر رسیده و ترجیح می دهد همه چیز را به قانون بسپارد. برانسون در این نقش که به یکی از مهم ترین نقش های دوران فعالیتش و شاید مهم ترین و نمادین ترینش تبدیل شد بی نقص عمل می کند. از بین بردن شخصیت های منفی به یک ضرورت برای شخصیت او تبدیل می شود و حتی برای بدام انداختن اون ها خود را خوراکی قرار می دهد. با افزایش تعداد کشته ها، شخصیت او به یک قهرمان عمومی تبدیل شده و با کپی کاری های متعددی از جانب افراد دیگر دنبال می شود. نقدها و منتقدان را نادیده بگیرید و بفهمید که معدود فیلم های انتقامی بوده اند که به اندازه Death Wish در به عکس کشیدن انتقام جویی رضایت قسمت باشند.

۴- The Crow  (۱۹۹۴)

فیلم The Crow زیادتر برای مرگ تراژیک و تصادفی برندون لی، بازیگر اصلی فیلم و فرزند بروس لی، در حین فیلمبرداری یکی از سکانس های فیلم شناخته می شود که با شلیک گلوله واقعی به جای مشقی به کشته شدن او انجامید. برندون لی نیز در فیلم های اکشن موفقی بازی کرد و بخشی از کاریزمای کلاسیک پدرش را در کنار قابلیت های مخصوص خود در فیلم هایش به نمایش گذاشت. او با بازی در فیلم The Crow تصمیم داشت شرایط را برای وجود در عرصه و سطح بالاتری از سینما آماده کند، در شرایطی که همه چیز برای دنباله های زیادتر و درجه بالاتری به نام یک بازیگر آماده بود.

بر پایه یک کتاب کمیک، برندون لی در این فیلم نقش یک ستاره موسیقی راک را بازی می کند که نامزدش شکنجه شده و مورد تجاوز قرار می گیرد و خودش نیز توسط همین گروه تجاوز کننده به کشتن می رسد. همه چیز برای انتقام مهیا است و باید چشم به راه ماند و دید که چطور لی راهش را از بین گروهی از شخصیت های شرور برای رسیدن به انتقام عبور می کند. بدون شک با وجود دی ان ای بروس لی در خون برندون، او برای مبارز بودن به دنیا آمده و مخاطب نیز از تماشای بازی او در این فیلم ناامید نمی شود. همانند همه ستارگان سینما که در سن جوانی از دنیا می روند، همانند پدرش، همیشه گفت و گو «چه می شد اگر» در مورد برندون لی نیز وجود دارد و بدون شک او نیز می توانست با این فیلم به شهرتی بی سابقه برسد.

۳- Kill Bill 1 & 2 (2003)

فیلم های Kill Bill  در واقع ادای احترام کوئنتین تارانتینو به عصر زرد فیلم های کونگ فویی است، زمانی که برادران شاو و گلدن هاروست بر دنیای هنرهای رزمی دهه ۷۰ حکمرانی می کردند. بروس لی نیز به شکلی استادانه و در اشکالی آشکار در فیلم تارانتینو مورد نشانه قرار می گیرد؛ از لباس های زرد رنگ اوما تورمن با الهام از شخصیت بروس لی در فیلم Game Of Death تا استفاده از تم سریال Green Hornet زمانی که شخصیت تورمن در هواپیماست. Green Hornet سریال محبوب بروس لی در دهه ۶۰ و نزد از رسیدن به شهرت در هالیوود بود و اشارات آشکار به او با اون چیزی که بعدها تارانتینو در فیلم Once Upon A Time In Hollywood از این قهرمان دنیای هنرهای رزمی به عکس کشید تضاد متعجب کننده ای دارد.

اگر چه در این عنوان از دو فیلم نام برده شده اما در واقعی این دو یک فیلم کامل هستند، فیلم هایی که داستانی زنی به نام عروس با بازی تورمن را روایت می کند که سپس از تلاش برای به کشتن رساندنش، در صدد انتقام بر می آید، انتقامی که بخشی از اون برای نوزادی است که در شکم داشته است. فیلم بدون ذره ای وقت خراب کردن به جستجو انتقام جویی شخصیت اصلی می رود و دیوید کارادین به نام قهرمان سریال های کونگ فویی دهه ۷۰ نیز هدف اصلی او برای به ثمر رساندن این انتقام جویی است. تورمن در نقش یک قاتل دارای توانایی هنرهای رزمی کاملاً بی نقص و قابل اعتقاد است که منظره‌ پردازی بی نقص سکانس های مبارزه و دید ویژه تارانتینو برای سکانس های پایدار بر جذابیت اون می افزاید. مایه تاسف است که اوما تورمن در فیلم های اکشن بیشتری وجود نداشته است زیرا در این فیلم به وضوح دیده می شود که او توانایی بازی در نقش یک ستاره زن اکشن را داراست.

۲- John Wick (2014)

تلفظ عبارت کونگ فو در زبان چینی گونگ فو است. در John Wick، کیانو ریوز یک نسخه مشابه یا جایگزین را به نمایش می گذارد که نام بلندیُسمای گان فو (گان به معنای تفنگ) برای اون انتخاب شده است. عمل کشتن به سبک ویژه، تیراندازی های با شتاب مناسب و سکانس های اکشن پرپیچ و تاب و بی محابا تماماً حاکی از یک فیلم هنرهای رزمی بی نقص است. با این وجود، روش های خلاقانه تری برای کشتن گروهی از گانگسترهای روسی در فیلم به کار گرفته می شود، جایی که ویک راهش را از بین یک دارودسته عظیم گانگستری دوباره می کند و در هر دنباله تنها بر تعداد قربانیان و تلفات اضافه می شود. انگیزه انتقام در اینجا، به سرقت رفتن ماشین و البته مهم تر از اون، کشتن سگ محبوب شخصیت جان ویک است، سگی که همسر جدید درگذشته قهرمان قصـه برایش خریده بود.

شاید در دوران جوانی کیانو ریوز بعید به نظر می رسید که وی بتواند به چنین جایگاهی به نام یک بازیگر اکشن دست یابد زیرا وی زیادتر در فیلم های کمدی و چند دلیل‌ دارای ارزش هنری بازی کرده بود. اما بازی در مجموعه فیلم های The Matrix این اعتقاد را تغییر داده و با وجود در John Wick، حالا ریوز دو فرانچایز کاملاً اکشن به نام خود دارد. او در این فرانچایز جدید چنان توانایی های رزمی از خود را بدون زحمت به نمایش می گذارد انگار که زمان هاست در زمینه هنرهای رزمی آموزش دیده است. اعتبار این امر را باید به جاناتان اوزبیو داد که تنظیم کننده سکانس های مبارزه این فرانچایز است و خود زیر نظر شاگرد اصلی بروس لی، دن اینوسانتو، آموزش جیت کان دو دیده است، رشته رزمی که بروس لی خود نوآوری کرده و اصول و حرکات اون را ساخت. سبک هنر مبارزه پرجزییات اوزبیو به خوبی مناسب قطعه کیانو ریوز است.

۱- Fist Of Fury (1972)

شایسته است که بهترین ستاره هنرهای رزمی تاریخ، بروس لی، در صدر این فهرست از فیلم های انتقام جویانه قرار داشته باشد. قصـه فیلم Fist Of Fury ساده و همانی است که عمدتاً در فیلم های کونگ فویی می بینیم. یک مدرسه هنرهای رزمی ژاپنیِ رقیب، استاد بروس لی را مسموم کرده و دیگر شاگردان را نیز تا سرحد مرگ کتک می زند. لی انتقام می گیرد. برای علاقمندان به بروس لی، فیلم Fist Of Fury که با نام The Chinese Connection در ایالات متحده منتشر شد، فراوان خوب تر و باکیفیت تر از فیلم معروف تر بروس لی در عرصه جهانی، Enter The Dragon، است. سکانسی که در اون مترجم ژاپنی تلاش می کند لی را بترساند یکی از بهترین سکانس های کلاسیک فیلم های رزمی است. او که ظاهراً در آستانه انفجار است به سر در مدرسه هنرهای رزمی اش دید کرده و خشمش را فرو می برد اما نه برای زمان طولانی. سکانس بعدی که در اون بروس لی به مدرسه ژاپنی ها حمله می کند، انقلابی در ژانر فیلم های رزمی بود. هیچ وقت بازیگر یا ورزشکار هنرهای رزمی نبوده است که بتواند با توانایی های مبارزه بروس لی رقابت کند.

تنها کافی است دوربین عقب رفته و اجازه دهد بروس لی کارش را بکند. بدون هیچ ترفند فیلمبرداری همانند کات کردن یا گرفتن منظره‌ از زاویه ای ویژه، لی سکانس اصلی این فیلم را به تمامی با پویایی و سیالی مانند رقص مرگ انجام داده است. فیلمی که بسیاری از طرفداران سینما و هنرهای رزمی را با نانچیکو دوست کرد، اولین فیلمی نیز بود که لی خود مدیریت کامل سکانس های اکشن را بر وظیفه داشت، برخلاف آنچه که در فیلم قبلی او، The Big Boss شاهد اون بودیم. بروس لی استاد تنظیم سکانس های مبارزه بود و سبک مبارزه در سینما را برای همیشه تغییر داد و به همین خاطر باید فیلم Fist Of Fury را ببینیم.

کوین هارت یکی از بهترین استندآپ کمدین‌های عصر آماده است که طرفداران فراوان زیادی در سراسر دنیا دارد. البته بسیاری از افراد، او را با فیلم‌های کمدی اکشن می‌شناسند. در ادامه بهترین فیلم های کوین هارت را معرفی می‌کنیم.

کوشش سینمایی و  زبر دست کوین هارت پس از اجرای چندین برنامه کمدی شروع شد. بیش از یک دهه است که عکس‌های کوین هارت روی پرده‌های سینما دیده می‌شود و در همین وقت‌تاریخ هم توانسته توجه مخاطبان زیادی را به سو خود جلب کند.

اگر شما هم به فیلم‌های کمدی علاقه داشته باشید، به احتمال فراوان جاذبه فیلم‌های کوین هارت خواهید شد. زیرا همان طور که نزد‌ از‌ این نیز گفتیم، این هنرپیشه در ابتدا کار کمدین را شروع کرده بود و همچنان به بازی در فیلم‌های کمدی علاقه زیادی دارد.

شاید برای شما جذاب باشد که بفهمید بسیاری از افراد و منتقدان کوین هارت را به‌عنوان یکی از پادشاهان کمدی در عصر آماده می‌دانند. اون‌ها می‌گویند که کوین هارت یک کمدین به تمام معناست که می‌توانید در هر حالتی به سخن‌ها و حرکات او بخندید. فیلم‌های این هنرپیشه قطعاً شما را به خنده وامی‌دارند.

زیادتر بخوانید:

بهترین فیلم های کوین هارت

کوین هارت تاکنون فیلم‌های فراوان زیادی بازی کرده است که بیشتر اون‌ها هم ژانر کمدی دارند که برخی از آنها جزء بهترین فیلم‌های کمدی دنیا محسوب می‌شوند. جومانجی یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های این هنرپیشه است که علاقمندان زیادی دارد به طوریکه حاضرند برای چندمین بار به تماشای اون بنشینند.

سرسخت شو (Get Hard)

• سال ساخت: 2015
• کارگردان: ایتان کوئن
• بازیگران: ویل فرل، کوین هارت، الیسون بری و کریگ تی. نلسن

این فیلم یکی از فیلم های برتر کوین هارت به شمار می‌رود که در سال 2015 روی پرده‌های سینما رفت. کوین هارت که در این فیلم با ویل فرل همکاری می‌کند، نقش خود را به‌خوبی ایفا کرده است. این بازیگر به‌عنوان یکی از دو فرد بامزه در این فیلم نمایش داده می‌شود که برای رفتن به زندان مهیا می‌شوند.

FBI به‌اشتباه جیمز (ویل فرل) را به اتهام اختلاس و کلاهبرداری دستگیر می‌کند و برای جرمی که انجام نداده به 10 سال زندان محکوم می شود. جیمز نگرن، مستاصل و البته بیگناه، 30 روز وقت دارد خود را برای زندان رفتن مهیا کند.

در همین حین، او دارنل (با بازی کوین هارت) را استخدام می‌کند تا نحوه سرسخت شدن و دوام آوردن در زندان را به او بیاموزد. قسمت جذاب‌توجه این است که دارنل هیچ چیزی از نحوه زندگی در زندان نمی‌داند و به این دلیل که هیچ وقت آنجا نبوده است. بااین‌حال، او هر کاری می‌کند تا 30 هزار دلار را از جیمز بگیرد.

این دلیل‌ که یکی از بهترین فیلم های کوین هارت به شمار می‌رود، ژانر کمدی دارد و به وقت 100 دقیقه شما را می‌خنداند. برای ساخت این فیلم نزدیک به 40 میلیون دلار هزینه شد که توانست در گیشه زیادتر از 111 میلیون دلار فروش داشته باشد. البته این فیلم کمی هم مورد انتقاد منتقدان قرار گرفت. اون‌ها گفته‌اند که سرسخت شو تا حد زیادی از جوک‌های نژادپرستانه استفاده کرده است.

سواری با هم (Ride Along)

• سال ساخت: 2014
• کارگردان: تیم استوری
• بازیگران: آیس کیوب، کوین هارت و دراگوش بوکور

«سواری با هم» یکی دیگر از فیلم های برتر کوین هارت است که با همکاری آیس کیوب و دراگوش بوکور به ایفای نقش می‌پردازد. این بازیگر در نقش فردی به نام بن دیده می‌شود که یک افسر امنیتی است و به دنبال برادر خودش به نام جیمز (با بازی آیس کیوب) می‌شود.

زمانی که بن در آکادمی پلیس پذیرفته می‌شود، به برادر خود هم اطلاع می‌دهد. این دو برادر با شادی به سواری می‌روند تا شادی خود را ادامه دهند. به جرات می توان گفت سکانس‌هایی که کوین هارت به ایفای نقش می پردازد، بهترین قسمت‌های این فیلم را تشکیل می‌دهند.

تیم استوری فیلم سواری با هم را کارگردانی کرده است. این فیلم به تهیه‌کنندگی آیس کیوب، مت الوارز، ویلیام پکر و لری برزنر روی پرده‌های سینما رفت. فیلم‌نامه این فیلم توسط گرگ کولیج با همکاری جیسون منتزوکاس، فیل های و مت منفردی نوشته شده است. سواری با هم یکی از بهترین فیلم های کوین هارت به شمار می‌رود. این فیلم با هزینه‌ای بالغ بر 25 میلیون دلار ساخته شد که با استقبال بینظیری روبرو دنبال بود و توانست 154 میلیون دلار فروش کند.

کاپیتان زیرشلواری (Captain Underpants)

• سال ساخت: 2017
• کارگردان: دیوید سورن
• صداپیشگان: کوین هارت، اد هلمز، توماس میدلتیچ، خوب کرول، جوردن پیل و کریستین شال

انیمیشن کاپیتان زیرشلواری یکی از پویانمایی‌هایی است که با صداپیشگی کوین هارت در سال 2017 به کارگردانی دیوید سورن روی پرده سینما رفت.

قصـه این انیمیشن، حول اساس دو پسربچه سر به هوا با نام‌های جورج برد (کوین هارت) و هارولد هاچینز (توماس میدلدیچ) می‌گردد که با یکدیگر دوست هستند. این دو پسربچه سر به هوا که در یک مدرسه مشترک درس می‌خوانند، سربه‌سر مدیر مدرسه می‌گذارند و با شیطنت‌هایی که انجام می‌دهند دلیل عصبانیت او می‌شوند. اون دو که دست از بازی و شلوغ کاری بر نمی‌دارند و کوشش می‌کنند شادی و بازی را به فضای عبوس و سفت و سختی که مدیر مدرسه در اون فرماندار کرده برگردانند.

کوین هارت به‌جای نقش جورج صداپیشگی کرده است که به زیبایی این کار را به انجام می‌رساند و توجه هرکسی را به سو خود جلب می‌کند. انیمیشن کاپیتان زیرشلواری از نظر بصری کاملاً مشغول‌کننده است. این در حالی است که سبک کلی انیمیشن نسبتاً ساده بوده که به فهم زیادتر اون کمک می‌کند.

زیادتر بخوانید:

پنج تای برتر (Top Five)

• سال ساخت: 2014
• کارگردان: کریس راک
• بازیگران: کوین هارت، کریس راک و رزاریو داوسون

یکی دیگر از بهترین فیلم های کوین هارت که می‌تواند ساعات خوش و شادی را برای شما رقم بزند، فیلم پنج تای برتر است. این فیلم توسط کریس راک کارگردانی شده است و در سال 2014 هم روی پرده‌های سینما رفت. وظیفه تهیه‌کنندگی این فیلم کمدی را الی بوش برعهده داشت.

کریس راک علاوه بر کارگردانی فیلم پنج تای برتر، وظیفه نویسندگی اون را نیز برعهده داشت و همچنین به‌عنوان یکی از نقش‌های اصلی نیز در این فیلم دیده می‌شود. کوین هارت در این فیلم به دنبال کریس راک و رزاریو داوسون نقش‌آفرینی کرده است.

برای تولید این فیلم کمدی و خنده‌دار نزدیک به 12 میلیون دلار هزینه شد که پنج تای برتر در گیشه نزدیک به 25.3 میلیون دلار فروش داشت. در این فیلم مشاهده می‌کنیم که کمدینی در تلاش است تا به یک بازیگر جدی‌تر تبدیل شود.

در این بین، نامزد این کمدین با او در برنامه‌های تلویزیونی گفتگو می‌کند تا مهمانی عروسی خود را از راه این برنامه تلویزیونی به سایر افراد اعلام کند. این فیلم کمدی عاشقانه که در سال 2014 روی پرده‌های سینما رفت، به وقت 102 دقیقه هنرنمایی کوین هارت را به نمایش می‌گذارد.

درباره شب قبل (About Last Night)

• سال ساخت: 2014
• کارگردان: استیو پینک
• بازیگران: کوین هارت، مایکل الی، رجینا هال، جوی برایانت، کریستوفر مک دونالد و پائولا پاتون

فیلم درباره شب قبل هم یکی دیگر از بهترین فیلم های کوین هارت به شمار می‌رود که در سال 2014 روی پرده‌های سینما رفت. این فیلم که با ژانر کمدی و رمانتیک عرضه شد، بازسازی یک فیلم با همین نام از سال 1986 است.

هر دو فیلم‌های سال 1986 و 2014 بر پایه نمایشنامه‌ای درباره انحراف جنسی در شیکاگو هستند که توسط دیوید مامه عرضه شد. شاید برای شما جذاب باشد که در هر دو فیلم و همچنین در نسخه بازسازی‌شده، از بازیگران سیاه‌پوست استفاده شده است.

قصـه این فیلم درباره دو زوج با نام‌های دنی و دبی (در نسخه کهنه) و برنی (با بازی کوین هارت) و جوآن (رجینا هال) است که تصمیم دارند روابط خود را در دنیای واقعی هم مورد آزمایش قرار دهند. نسخه اصلی این در شیکاگو، ایلینوی  و نسخه جدید اون در لس‌آنجلس، کالیفرنیا ساخته و عرضه شده است.

برای ساخت این فیلم نزدیک به 13 میلیون دلار هزینه شد و بالغ بر 49 میلیون دلار فروش داشت. این فیلم 100 دقیقه‌‌ای در تاریخ 14 فوریه 2014 (روز ولنتاین) روی پرده‌های سینما رفت که با داستان این روز هم تناسب زیادی داشت. به‌طورکلی، این دلیل‌ را می‌توان یکی از بهترین فیلم های کمدی کوین هارت فهمید که اتفاقا ژانر عاشقانه‌ای هم دارد.

اطلاعات مرکزی (Central Intelligence)

• سال ساخت: 2016
• کارگردان: راوسون مارشال تربر
• بازیگران: دواین جانسون، کوین هارت، ایمی رایان، دانیله نیکولت و آرون پال

یکی دیگر از بهترین فیلم های کوین هارت که طرفداران نسبتاً زیادی دارد، فیلم اطلاعات مرکزی است. این فیلم که در سال 2016 روی پرده‌های سینما رفت، توسط راوسون مارشال تربر کارگردانی شده است. برای ساخت فیلم اطلاعات مرکزی نزدیک به 50 میلیون دلار هزینه شد و در گیشه هم توانست فروشی زیادتر از 202.7 میلیون دلار داشته باشد.

در ابتدای این فیلم، پسر نوجوانی به نام باب را مشاهده می‌کنیم که نسبتاً چاق است. به سبب اتفاقاتی که در مدرسه این پسر نوجوان چهره می‌دهد، مجبور می‌شود به‌شکل عریان در مدرسه آماده شود که به سبب وزن فراوان وی، مورد تمسخر سایر علم‌آموزان قرار می‌گیرد.

تنها کسی که در این شرایط از باب حمایت می‌کند، پسر سیاه‌پوستی به نام کلوین است. نزدیک به 20 سال سپس از این اتفاق، کلوین (با بازی کوین هارت) به‌عنوان یک حسابدار مشغول به کار است که از کار خود رضایت چندان زیادی ندارد.

این در حالی است که باب (دواین جانسون) برخلاف دوران مدرسه، بدن فراوان ورزیده‌ای دارد و نسبت به اون تاریخ تاکنون، تغییرات زیادی کرده است. این دو به‌شکل اتفاقی با یکدیگر برخورد می‌کنند و با هم دنبال می‌شوند.

سپس از مدتی، کلوین متوجه می‌شود که باب برای CIA کار می‌کند. کوین هارت نقش خود را به زیبایی در این فیلم ایفا کرده است و در کنار دواین جانسون دوست‌داشتنی، به ترکیبی عالی تبدیل شده‌اند. به همین سبب هم ما این فیلم را در لیست بهترین فیلم های کوین هارت آورده‌ایم.

مدرسه شبانه (Night School)

• سال ساخت: 2018
• کارگردان: مالکوم دی. لی
• بازیگران: کوین هارت، تیفانی هدیش، راب ریگل، تاران کیلام، رومانی مالکو و کیث دیوید

مدرسه شبانه یکی دیگر از فیلم های برتر کوین هارت که در سال 2018 روی پرده‌ سینما رفت. کوین هارت در این فیلم علاوه بر بازیگری، کار تهیه‌کنندگی و نوشتن فیلم‌نامه را نیز بر وظیفه داشت.

کوین هارت نگاشتن فیلم‌نامه فیلم مدرسه شبانه را با همکاری نیکلاس استولر و جان هامبورگ به انجام رساند. برای ساخت مدرسه شبانه نزدیک به 29 میلیون دلار هزینه شد و فروش اون در گیشه هم زیادتر از 103 میلیون دلار بود. این فیلم 111 دقیقه‌ای در ژانر کمدی منتشر شده است که می‌تواند شما را بخنداند.

کوین هارت در این فیلم، نقش مردی به نام تدی واکر را بازی می‌کند که برای شروع اندوخته‌گذاری مالی خود، به مدرک مدرسه نیاز دارد. به همین سبب هم مجبور می‌شود که مجدد به مدرسه برگردد و درس بخواند. در عین حال، معلم اون‌ها (با بازی تیفانی هدیش) نسبتاً مقاوم‌گیر است و تا حد فراوان زیادی به یادگیری علم‌آموزان خود با ارزش و مهم بودن می‌دهد. به همین سبب هم او از روش‌های آموزشی متنوعی استفاده می‌کند تا مباحث درسی را به بهترین شکل به علم‌آموزان بیاموزد.

مدرسه شبانه که یکی از بهترین فیلم های کوین هارت به شمار می‌رود، دسته‌ای از افراد و علم‌آموزان حواس‌پرت را به نمایش می‌گذارد تا بتوانند مدرک تحصیلی خود را بگیرند. همچنین در این فیلم، قصـه عشق تدی با نامزد خود، لیزا را مشاهده می‌کنیم. در این فیلم ویلیام پارکر نیز به نام تهیه‌کننده در کنار کوین هارت وجود دارد.

از نظر بسیاری از تماشاگران، روابط تدی و لیزا یکی از جذاب‌ترین قسمت‌های این فیلم به نظر می‌رسد. کوین هارت و تیفانی هدیش در فیلم مدرسه شبانه نقش خود را به زیبایی ایفا می‌کنند. به همین سبب هم ما این فیلم را در بین بهترین فیلم های کمدی کوین هارت آورده‌ایم.

زیادتر بخوانید:

قطعه بالایی (The Upside)

• سال ساخت: 2017
• کارگردان: نیل برگر
• بازیگران: کوین هارت، برایان کرانستون، نیکول کیدمن، گلشیفته فراهانی و آمارا کاران

فیلم قطعه بالایی (The Upside) یک فیلم کمدی و درام است که به کارگردانی نیل برگر در سال 2017 روی پرده‌های سینما رفت. خوب است بفهمید که این فیلم، نسخه بازسازی‌شده فیلم «دست‌نیافتنی‌ها» از فرانسه است. این فیلم که با بودجه 37 میلیون دلاری در سال 2017 تولید شد، در جشنواره تورنتو به نمایش حقوق که متاسفانه قصـه فیلم لو رفت که به همین سبب نتوانست فروش خوبی داشته باشد. بااین‌حال، قطعه بالایی دوباره هم نزدیک به 125 میلیون دلار به فروش رسید.

کوین هارت در این فیلم نقش فردی به نام قلب اسکات را بازی می‌کند که به‌تازگی از زندان آزاد شده است. این فرد به دنبال شغلی برای امرار معاش است تا بتواند به زندگی عادی خود بازگردد. در این فیلم که یکی از بهترین فیلم های کوین هارت است، برایان کرانستون نقش فردی به نام فیلیپ لاکاس را ایفا می‌کند و نیکول کیدمن هم در نقش دستیار شخصی فیلیپ دیده می‌شود.

شاید برای شما جذاب باشد که بفهمید فیلم The Upside بر پایه زندگی واقعی یک تاجر فرانسوی به نام فیلیپ پوزو به نمایش درآمده که تا حد زیادی الهام‌قسمت است. علاوه بر این، فیلم قطعه بالایی یکی از بهترین فیلم های کمدی کوین هارت است که ژانر دراماتیکی نیز دارد. در برخی مواقع، منظره‌‌‌های درام زیادی می‌بینید و  برخی مواقع هم منظره‌‌های کمدی اون فراوان می‌شود.

زندگی پنهان جانوران خانگی (The Secret Life of Pets)

• سال ساخت: 2016
• کارگردان: کریس رناد
• صداپیشگان: لوئی سی. کی، اریک استون استریت، کوین هارت، آلبرت بروکس، هانیبال بورس، بابی موینیهان، لیک بل، الی کمپر و استیو کوگان

زندگی پنهان جانوارن خانگی یکی دیگر از فیلم های برتر کوین هارت محسوب می شود که در اون صداپیشگی کرده است. این انیمیشن تا حد زیادی به انیمیشن قصـه اسباب‌بازی‌ها شباهت دارد. در انیمیشن زندگی پنهان جانوارن خانگی اتفاقاتی را شاهد هستیم که در نبود انسان‌ها برای حیوانات می‌افتد؛ اینکه چطور روزشان را می‌گذارنند، چه کارهایی انجام می‌دهند و با چه خطراتی مواجه می‌شوند از جمله ماجراهای اصلی این انیمیشن است.

در این انیمیشن، هنرپیشه‌های بسیاری برای صداگذاری روی این حیوانات خانگی کوشش می‌کنند که کوین هارت یکی از اون‌هاست. به همین سبب هم اون را می‌توان یکی از بهترین فیلم های کوین هارت فهمید که به‌جای یک خرگوش سفید به نام اسنوبال صحبت می‌کند. خوب است بفهمید که این فیلم نسبت به سایر فیلم های برتر کوین هارت که در این مقاله ذکر کردیم، برای خانواده مناسب‌تر است.

سخنران عروسی (The Wedding Ringer)

• سال ساخت: 2015
• کارگردان: جرمی گارلیک
• بازیگران: کوین هارت، جش گرد، کیلی کوئوکو و ‏اولیوا ترلبی

سخنران عروسی هم یکی دیگر از فیلم‌هایی است که کوین هارت به‌زیبایی در اون ایفای نقش کرده است. این فیلم کمدی، در سال 2015 منتشر شد و علاوه بر کوین هارت، بازیگرانی همانند جش گرد، کیلی کوئوکو و ‏اولیوا ترلبی در اون بازی می‌کنند.

آداک فایلدز به دنبال ویل پاکر وظیفه تهیه‌کنندگی این فیلم را برعهده داشتند و فیلم‌نامه اون را جرمی گارلیک به دنبال Jay Lavender نوشته‌اند. علی‌رغم برخی نظرات منفی درباره فیلم سخنران عروسی، برای اون نزدیک به 23 میلیون دلار هزینه شد که فروش گیشه اون به زیادتر از 79 میلیون دلار رسید که فروش نسبتا خوبی بود.

جومانجی: به جنگل خوش آمدید (Jumanji: Welcome To Jungle)

• سال ساخت: 2017
• کارگردان: جیک کاسدان
• بازیگران: دواین جانسون، جک بلک، کوین هارت، کارن گیلان، خوب جوناس، الکس وولف، ‏سرداریوس بلین، مورگان ترنر، مدیسون آیسمن، بابی کاناوله، مارک اون جکسون و ریس داربی

یکی دیگر از فیلم‌هایی که کوین هارت در اون به‌زیبایی ایفای نقش کرده است، فیلم جومانجی: به جنگل خوش آمدید نام دارد که در ژانر اکشن، کمدی و ماجراجویی روی پرده‌های سینما رفت. این فیلم آمریکایی به کارگردانی جیک کاسدان و تهیه‌کنندگی مت تولمک و ویلیام تیتلر در تاریخ 20 دسامبر 2017 روی پرده‌های سینما رفت و با نظر مثبت مخاطبان روبرو شد.

این فیلم را می‌توان یکی از بهترین فیلم های کوین هارت به شمار آورد که فروش فراوان خوبی هم داشت. وظیفه نگاشتن فیلم‌نامه جومانجی: به جنگل خوش آمدید برعهده کریس مک‌کنا، جف پینکنر، اسکات روزنبرگ و اریک سامرز بود.

این فیلم در واقع دنباله مستقل فیلم جومانجی بود که در سال 1995 روی پرده‌های سینما رفت. همچنین دنباله فیلم جومانجی: به جنگل خوش آمدید هم در سال 2019 با نام جومانجی: مرحله بعدی منتشر شد. از مهم‌ترین بازیگران این فیلم می‌توان به افرادی همانند دواین جانسون، جک بلک، کوین هارت، کارن گیلان، خوب جوناس، الکس وولف، ‏سرداریوس بلین، مورگان ترنر، مدیسون آیسمن، بابی کاناوله، مارک اون جکسون و ریس داربی نشانه کرد.

قصـه این فیلم درباره چهار نوجوان است که درون دنیای پرخطر جومانجی می‌شوند و با جانوران وحشی و مختلفی روبرو هستند. در این جنگل، اون‌ها با تله‌های مرگباری روبرو می‌شوند که باید برای زنده ماندن، پازل‌های مختلفی را حل کنند. برای فیلم جومانجی: به جنگل خوش آمدید نزدیک به 90 تا 150 میلیون دلار هزینه شد که فروش گیشه اون به زیادتر از 962 میلیون دلار رسید که علامت از موفقیت فوق‌العاده اون دارد.

همانند یک مرد فکر کن (Think Like a man)

• سال ساخت: 2012
• کارگردان: تیم استوری
• بازیگران: کوین هارت، مایکل الی، جری فرارا، میگان گود و رجینا هال

در نهایت، آخرین فیلمی که ما در این لیست به بررسی اون می‌پردازیم و یکی از بهترین فیلم های کوین هارت به شمار می‌رود، فیلم همانند یک مرد فکر کن است که در سال 2012 روی پرده‌های سینما رفت. این فیلم آمریکایی با ژانر کمدی، بر پایه کتاب استیو هاروی در سال 2009 با نام «همانند یک خانوم رفتار کن، همانند یک مرد فکر کن» نوشته شده است.

همانند یک مرد فکر کن به کارگردانی تیم استوری و نویسندگی کیت مریمن به دنبال دیوید ای.نیومن ساخته شد که تهیه‌کنندگی اون را ویل پاکر بر وظیفه داشت. در این فیلم گروهی از بازیگران من‌جمله کوین هارت، مایکل الی، جری فرارا، میگان گود و رجینا هال به ایفای نقش می‌پردازند. برای ساخت این فیلم تنها 12 میلیون دلار هزینه شد و توانست زیادتر از 96 میلیون دلار در گیشه فروش داشته باشد.

سخن آخر

کوین هارت یکی از هنرپیشه‌های آمریکایی است که کار خود را در حوزه بازیگری و صداپیشگی با توانایی زیادی انجام می‌دهد. ما در این نوشتار، برخی از بهترین فیلم های کوین هارت را به شما عزیزان معرفی کردیم. اگر شما هم به این هنرپیشه علاقه دارید، خواندن مقاله بالا را از دست ندهید. بهترین فیلم های کمدی کوین هارت به شما کمک می‌کنند که لحظات خوشی برای خود و خانواده خود آماده کنید.

سؤالات متداول

بهترین فیلم های کمدی کوین هارت کدام‌اند؟

از بهترین فیلم‌های این کوین هارت، می‌توان به سرسخت شود، سواری با هم، کاپیتان زیرشلواری، پنج تای برتر، درباره شب قبل، اطلاعات مرکزی، مدرسه شبانه، قطعه بالایی و زندگی پنهان جانوران خانگی نشانه کرد.

زیادتر بخوانید:

نظر شما درباره‌ی بهترین فیلم های کوین هارت چیست؟ شما فکر می‌کنید چه فیلم‌های دیگری می‌توانند در این لیست قرار بگیرند؟ نظرات خود را در قسمت کامنت ها با جونی در بین بگذارید.

منبع: cinemablend, thecinemaholic

حس مادرانه، یکی از خوشگل‌ترین احساساتی است که می‌تواند بد نیز به‌نظر برسد. با ما دنبال باشید تا به بهترین فیلم های ترسناک درباره مادر بپردازیم.

فیلم های ترسناک ، زمانی بیشترین نشان را بر روی مخاطب خود می‌گذارند که بتوانند با عواطف طبیعی اون فرد بازی کنند. درک مخاطب از چیزی که درون فیلم چهره می‌دهد، به واقع‌گرایانه‌تر شدن کمک بزرگی می‌کند و همین کمک دلیل می‌شود که این آثار، همیشه درجه خود را بین سینما‌دوستان نگه داری کنند.

برخی از عواطف مردم هستند که غم از دست دادن یک فرد مهم زندگی را علامت می‌دهند و برخی دیگر نگرانی اون برای از دست‌دادن همان فرد. درک این عواطف، بیشترین نشان را بر روی مادران در سینما داشته و کارگردانان زیادی هستند که درباره‌ی عواطف مادرانه، فیلم ساخته‌اند.

در فیلم‌های ترسناک کلاسیک ، یک مادر فرزند خود را از دست می‌داد و همین امر دلیل بد شدن این دلیل‌ می‌شد. اما فیلم‌های مدرن، این حس را به صورتی پارادوکس اساس منتقل می‌کنند و این مادر است که در بسیاری از فیلم‌ها، دشمن فرزندش می‌باشد.

بهترین فیلم های ترسناک درباره مادر

• حس مادرانه در ژانر وحشت

فهرست مطالبی که در نوشتار بهترین فیلم های ترسناک درباره مادر خواهید خواند به شرح زیر است:

از حاملگی پارانویدی در فیلم بچه رزماری، تا لرزه‌های پسا آخرالزمانی در یک مکان ساکت، فیلم‌هایی هستند که به عواطف مادرانه می‌پردازند. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین فیلم های ترسناک درباره مادر بپردازیم.

Bird Box

• کارگردان : سوزان بیر
• بازیگران : ساندرا بولاک، سارا پاولسون، تراونت رهودز
• سال انتشار : 2018
• امتیاز : 6.6
• کوتاه قصـه : این فیلم در آینده‌ای نزدیک چهره می‌دهد و قصـه مادری کم سن است که پس از حمله‌ی یک موجود بیگانه‌ی مرموز به زمین، در تلاش است تا دو فرزندش را از راه رودخانه به پناهگاهی امن برساند.

نتفلیکس یکی از عظیم‌ترین سرویس استریم‌های دنیا است که با انتشار فیلم Bird Box توانست به محبوبیت خودش زیادتر هم بیافزاید و این فیلم را به یکی از فیلم های برتر ترسناک درباره مادر تبدیل کند. این فیلم در سال 2018، به پُر بیننده‌ترین فیلم این سرویس استریم تبدیل شد و توانست با علامت دادن یک دنیای آخرالزمانی ، از نگاهی متفاوت، به موفقیت خود بیافزاید.

فیلمنامه‌ی این فیلم، بر پایه رمان ترسناکی به همین اسم می‌باشد که توسط جاش مالرمن نوشته شده است. این فیلم، نگاهی متفاوت از حس مادرانه و خوف را به نمایش گذاشت و علامت داد که نگرانی مادر به فرزند، می‌تواند برخی زمان‌ به این تلخی به‌نظر برسد و در دنیایی دیستوپیایی، چگونه حس انسانی یک مادر را می‌خروشاند. فیلم جعبه‌ی پرنده شاید از لحاظ محتوا، آنچنان ترسناک به‌نظر نرسد، اما اجرای بی‌نقص ساندرا بولاک است که حس خوف را به مخاطب علامت می‌دهد.

Serial Mom

• کارگردان : جان واترز
• بازیگران : کیتلین ترنر، جان واترز، ریکی لیک
• سال انتشار : 1994
• امتیاز : 6.8
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم در مورد یک مادر مهربان است که برای نگهداری از خانواده‌اش کمی بیش از اندازه مایه می‌گذارد.

جان واترز، کارگردانی است که با فیلم‌های کالت متجاوزانه‌اش شناخته می‌شود. اما او در اواسط دهه‌ی 90 میلادی، یک فیلم شور‌انگیز با سبک آثار هیچکاک و محوریت قصـه‌های کشتن‌های دور و بر‌ای Serial Mom را ساخت و ضربه‌ای طنز‌آمیز به کارنامه‌ی خودش درون کرد. کیتلین ترنر در نقش بورلی ساتفین، یک زن خانه‌دار ایفای نقش می‌کند که از طبقه متوسط ​​جامعه است.

همین قصـه ساده‌ای که این فیلم دارد، می‌تواند تداعی‌کننده‌ی سنگینی از حس مادرانه‌ی اجتماعی را به نمایش بگذارد. اما یک اتفاقات عجیبی در طول قصـه چهره می‌دهد که این حس مادرانه را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد و همان آثار مدرن که یک مادر، پای خودش را فراتر می‌گذارد، درون منظره‌ می‌شود و فیلم را جذاب‌تر می‌کند.

The Babadook

• کارگردان : جنیفر کنت
• بازیگران : اسی دیویس، نوآه ویسمن، دنیل هنشل
• سال انتشار : 2014
• امتیاز : 6.8
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم در مورد مادر مجردی است که برای تنها دخترش شب ها کتاب آقای بابادوک را می‌خواند و دلیل می‌شود به طور ناخواسته، هیولایی درون خانه شود.

فیلم بابادوک، اولین فیلم جنیفر کنت استرالیایی است که مورد توجه بسیاری از منتقدین قرار گرفت و می‌توان گفت که بهترین فیلم او نیز به‌شمار می‌رود. او با این دلیل‌، نامی یاد بردن‌نشدنی برای خودش خلق کرد و دلیل شد که نگاهی جدید به فیلم‌های استرالیایی نیز بشوذ. قصـه اصلی این فیلم، بر حول اساس مادری می‌چرخد که یک هیولا (بهترین فیلم های ترسناک درباره هیولاها) به اسم بابادوک، پسرش را تهدید می‌کند.

کنت همانند بسیاری از کارگردانان عظیم، به خوف‌های جامپ اسکیری اکتفا نمی‌کند و برای دریافت واکنش مخاطبانش، از فضایی رازآلود استفاده می‌کند که بتواند فیلمی با محتوای سنگین را بر دوش بیننده بگذارد.

Us

• کارگردان : جوردن پیل
• بازیگران : لوپیتا نیونگ، وینستون دوک، الیزابث ماس
• سال انتشار : 2019
• امتیاز : 6.8
• کوتاه قصـه : پدر و مادری، بچه‌های خود را به خانه‌ی ساحلی خود می‌برند تا از همنشینی با دوستان خوشی ببرند اما با ورود مهمانانی ناخوانده، راحتی اون‌ها، به‌هم می‌خورد.

فیلم ما، یکی از ترسناک ترین فیلم های درباره مادر و دومین فیلم نژاد‌پرست‌ترین کارگردان تاریخ، یعنی جوردن پیل است که نسبت به فیلم اولش بازخورد خوبی دریافت نکرد. تلاش دوم او برای ساخت یک فیلم ترسناک، با یک تهاجم بر خانه شروع شد و به یک اسلشر بی‌نقص رسید. پیل کوشش کرده تا همه‌چیز را به واقع‌گرایانه‌ترین شکل ممکن علامت دهد و این دلیل‌ را به فیلمی تبدیل کند که در واقعیت می‌تواند چهره بدهد (ترسناک ترین فیلم هایی که میتوانند به واقعیت تبدیل شوند) و همین امر بود که حس مادرانه را نیز به خوبی تداعی کرد.

این فیلم دارای پیچ و تاب حیرت‌انگیزی است که معنی قهرمانانه و تبکارانه را زیر سوال می‌برد و در آخر هم پاسخ سوال را نمی‌دهد و همه چیز را بر وظیفه‌ی خود مخاطب رها می‌کند.

The Exorcist

• کارگردان : ویلیام فردکین
• بازیگران : لیندا بلیر، الن بورستین، جیسون میلر
• سال انتشار : 1973
• امتیاز : 8.1
• کوتاه قصـه : قصـه این فیلم درباره‌ی فرزند نوجوان یک بازیگر معروف می‌باشد که پزشکان از معالجه بیماری نادر او عاجر مانده‌اند و در این بین مادرش مجبور می‌شود تا از یک کشیش کمک بگیرد. به زودی کشیش اعلام می‌کند که تنها راه نجات او اجرای مراسم جن‌گیری است تا موجود مرموزی که در بدنش است را خارج کند.

فیلم جنگیر، یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک تاریخ می‌باشد که برنده‌ی اسکار نیز شده است. این فیلم، از تاریخ خودش فراوان جلو‌تر بود و همین امر دلیل شد که بتواند طرفداران زیادی جاذبه کند و در بسیاری از سرزمین‌ها هم اکران شود. روایت این شاهکار ترسناک، درباره‌ی تسخیر شدن دختری است همه را دلواپس می‌کند و اینجاست که اون حس مادرانه، برای بازگشت فرزندش، دست به هر کاری می‌زند.

الن برستین به دلیل هنرنمایی‌اش در نقش مادری دلواپس که مجبور است برای نجات دخترش از خشم شیطان به استخدام دو جنگیر جنگیر متوسل شود، جایزه اسکار بهترین بازیگر زن را دریافت کرد.

A Quiet Place

• کارگردان : جان کرازانسکی
• بازیگران : جان کرازانسکی، امیلی بلانت، میلیسنت سیمونز
• سال انتشار : 2018
• امتیاز : 6.8
• کوتاه قصـه : این فیلم قصـه خانواده‌ای را روایت می‌کند که از خوف یک تهدید ناشناخته که به هر صدایی واکنش علامت می‌دهد و به دنبال صداها می‌رود و منبع این صداها را شکار می‌کند، به شکل جداگانه در یک بیصدا مطلق زندگی می‌کنند.

جان کرازینسکی و امیلی بلانت در این فیلم، نقش یک پدر و مادر نگرانی را دارند که تنها هدف‌شان، تندرست نگه‌داشتن فرزندانشان از سو نیرویی ماوراءالطبیعه است که نسبت به صدا، واکنشی تهاجمی علامت می‌دهد. پدر و یا مادر بودن به تنهایی مقاوم است و این تصور که باید از فرزندان خود، در برابر یک نیروی ماورایی محافظت کنید، این حس را بد‌تر نیز می‌کند.

حس سکوتی که رد فیلم رواج دارد، تعلیق فیلم را شکل می‌دهد و اینکه این تعلیق از جنس بقا می‌باشد، ذهن بیننده را به چالش می‌کشد. در دنیای فیلم A Quiet Place، شکستن بیصدا به معنی مرگ است.

Mother

• کارگردان : دارون آرنوفسکی
• بازیگران : جنیفر لارنس، خاویر باردم، اد هریس
• سال انتشار : 2009
• امتیاز : 6.6
• کوتاه قصـه : زمانی‌که مهمانی ناخوانده درون خانه‌ی یک زوج می‌شود و راحتی آنها را بهم می‌زند، رابطه‌ی آنها مورد آزمایش قرار می‌گیرد.

دارن آرنوفسکی، یکی از بهترین کارگردانانی است که خوف را به شکل روانشناختی به سینما عرضه می‌کند و فیلم مادر او، یکی مادرانه ترین فیلم های ترسناک است که تاکنون ساخته. آرنوفسکی، قصـه انجیل را به حس مادرانه‌ای از جنس ترسناک جاری‌شناختی خود تلفیق کرد که با اجرای خارق‌العاده جنیفر لارنس تثبیت شد. لارنس، در این فیلم نقش زنی حامله را بازی می‌کند که باید با مهمانی ناخوانده، سروکله بزند.

مضامین مذهبی آشکار و خشونت‌های بصری فیلم، با جنجال‌های روبرو شد. اما در اعماق وجود این دلیل‌، داستانی در مورد تلاش مادری برای محافظت از نوزادش است که با نبوغ کارگردان، توانسته ترسناک به‌نظر برسد.

Aliens

• کارگردان : جیمز کامرون
• بازیگران : سیگنوری ویور، کری هن، بیل پکستون
• سال انتشار : 1985
• امتیاز : 8.4
• کوتاه قصـه : زمانی که خدمه‌ی یک سفینه ی فضایی، پیامی دلواپس‌کننده از یک سیاره‌ی ناشناخته دریافت می‌کنند، سپس از جستجو برای بازمانده‌ای در اون سیاره، اون‌ها درمی‌یابند دنبال خودشان یک موجود فضایی ناشناخته را درون سفینه کرده‌اند.

فیلم بیگانگان آقای جیمز کامرون، دنباله‌ای وفادار، خوشگل، و فوق‌العاده رضایت‌قسمت بود که به همان اندازه‌ی فرانچایز اصلی بیگانه‌ی آقای ریدلی اسکات مورد توجه قرار گرفت. این فیلم، همانند دلیل‌ ریدلی اسکات کاملاً ترسناک و مملو از مضامین تفکربرانگیز است. همچنین مجموعه‌ای از اکشن‌های تماشایی و نمادین، برگرفته از داستانی شور‌انگیز علامت داده می‌شود که بر غرایض مادرانه‌ی الن ریپلی تکیه می‌کند.

ریپلی، در این فیلم متوجه می‌شود که دخترش مرده است و الآن باید تصمیم بگیرد که تنها بازمانده را نجات دهد و طی این اتفاقاتی که درون این فیلم علمی تخیلی آقای جیمز کامرون چهره می‌دهد، ما متوجه عواطف مادرانه‌ای هستیم که ریپلی بر روی اون تنها بازمانده انجام می‌دهد و کوشش دارد هر چقدر که نتوانسته برای دخترش خوب باشد را جبران کند.

Hereditary

• کارگردان : آری استر
• بازیگران : تونی کُلت، الکس وولف، میلی شپیرو
• سال انتشار : 2018
• امتیاز : 7.3
• کوتاه قصـه : پس از اون که عظیم خاندان یک خانواده از دنیا می‌رود، هر یک از افراد خانواده در زندگی خود رویدادهای شگفت آور و ترسناکی را تجربه می‌کنند و با رازهایی مخوفی روبرو می‌شوند.

فیلم موروثی، یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک فولکور می‌باشد که توسط کمپانی A24 ساخته و توسط آری استر کارگردانی شده است. موضوعیت اصلی فیلم، بر پایه‌ی رابطه‌ی فرزند و مادر است که در آخر به غمیگینی و تلخی می‌انجامد. تونی کولت به دلیل بازی نگاه دقیق‌کننده‌اش در نقش آنی گراهام در فیلم موروثی، به‌شدت مورد بی‌اعتنایی آکادمی‌های مختلف قرار گرفت و همانقدر که خوب بازی کرد، اما نتوانست جایزه‌ای کسب کند.

آنی که در این فیلم، در غم از دست دادن فرزندش دست و پا می‌زند، قصـه‌های تلخ‌تری در ادامه‌ی فیلم برای او چهره می‌دهد که قسمت کوچکی از تلخیِ زندگی او را هدف می‌گیرد.

Rosemary’s Baby

• کارگردان : رومن پولانسکی
• بازیگران : میا فارو، جان کاساوتز، روث گوردون
• سال انتشار : 1968
• امتیاز : 8.0
• کوتاه قصـه : رزماری و گای وودهاوس، زن و شوهر جوانی هستند که علی‌رغم توصیه دوست نزدیکشان، هاچ، به آپارتمانی کهنه دربرانفورد تعریف مکان می‌کنند. در همسایگی اون‌ها زوج مسنی زندگی می‌کنند. اون‌ها به سرعت با گای طرح دوستی می‌ریزند و اتفاقات شگفت آور و غریبی برای اطرافیان رزماری چهره می‌دهد.

فیلم بچه رزماری که بر پایه رمانی به همین نام، نوشته ایرا لوین ساخته شده است، پرتره‌ای سینمایی از پارانویا می‌باشد که با وجود فرقه‌های شیطان‌پرستی تلفیق شده و خیانت را علامت می‌دهد. این فیلم، از کارگردانی عظیم ساخته شده و رومن پولانسکی با نبوغ خودش، این دلیل‌ را به بهترین فیلم ترسناک درباره مادر تبدیل کرده است.

نبوغ فیلم این است که خوف رزماری را تا منظره‌‌ی پایانی فیلم علامت نمی‌دهد و تا ثانیه‌ی آخر ما را تشنه‌ی واقعیت نگه‌میدارد. قبل از آنکه، ممکن است همه چیز در ذهن رزماری باشد، همانطور نیز اطرافیانش اصرار دارد و ما صرفاً قصـه را از دید رزماری می‌بینیم.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های ترسناک درباره مادر سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

فیلم های جاسوسی باکیفیت از همان روزهای اول سینما در شکل دهی به این صنعت سرگرمی نقش داشته اند، فیلم هایی که در اون ها فریب های پنهانی برای پروموت یا انتقاد از دولت ها به عکس کشیده می شوند. هنگامی هالیوود چیزی برای گفتن در مورد سیاست جهانی داشته و دورنمای یک فیلم جنگی دیگر فراوان تاریک به نظر می رسد، می توانید اطمینان داشته باشید که جیمز باند، بولداگ دروموند و آستین پاورز فاصله زیادی از صفحه نمایش تلویزیون شما ندارند. با عناوین کلاسیک بسیاری که می توانید از میان اون ها انتخاب کنید، قدم به قدم رفتن با تاریخچه طولانی فیلم های جاسوسی می تواند حتی برای سرسخت ترین علاقمندان به سینما نیز دشوار باشد. برای کمک به شما، در ادامه این مطلب فهرستی از بهترین فیلم های جاسوسی را آماده آورده ایم تا بتوانید فیلم های بی کیفیت این ژانر را از کلاسیک های نادیده گرفته شده تشخیص دهید. بدین ردیف می خواهیم شما را با ۱۵ مورد از بهترین فیلم های جاسوسی دوست کنیم که بسیاری از شما ندیده اید.

۱۵- Top Secret

فهرستمان را با یک کمدی شروع می کنیم، فیلم Top Secret ساخته سال ۱۹۸۴ که یک دنباله نادیده گرفته شده از فیلم Airplane از گروه رویایی کمدی ZAZ. در دوران اوجشان در دهه ۱۹۸۰، برادران دیوید و جری زاکر، در کنار جیم آبراهامز، بین دو فیلم Airplane و The Naked Gun، فیلم Top Secret را ساختند که وال کیلمر را به شهرت رساند. این فیلم جاسوسی کمدی که در دوران جنگ جهانی دوم روایت شده و به شکل باورنکردنی نادیده گرفته شد به اندازه Airplane آنارشیستی و پرهرج و مرج است با سناریویی بی معنی. قصـه فیلم در مورد تلاش های شخصیت کیلمر برای پیشگیری از همبستگی آلمان غربی و شرقی در قطعه یک فستیوال فرهنگی است.

۱۴- Spy Games

در اولین فیلم جاسوسی در میان متعدد فیلم های این ژانر با بازی رابرت ردفورد، فیلم Spy Games در سال ۲۰۰۱ جدید ترین پروژه سینمایی او در ژانر جاسوسی نیز هست. به کارگردانی تونی اسکات عظیم، این فیلم اکشن انفجاری و پیچیده، ردفورد را در نقش یک مامور بازنشسته سازمان سیا دارد که برای نجات یک جاسوس کم سن به چین فرستاده می شود، جاسوسی که نقش او را برد پیت بازی می کند. اگر چه این فیلم را می توان تبلیغی برای سازمان سیا فهمید اما نتیجه یک تریلر پرتنش است که سناریو هوشمندانه و اکشن پیچیده و پرهیجانی داشته و مخاطب خود را کاملاً مشغول می کند. همچنین رابطه بین دو نسل از قهرمانان تمام آمریکایی ها نیز از جذابیت های این فیلم جاسوسی است.

۱۳- Confessions of a Dangerous Mind

در فیلم قبلی در مورد تبلیغات برای سازمان سیا گفتیم اما هیچ فیلمی به اندازه Confessions of a Dangerous Mind در سال ۲۰۰۲ نمی تواند فیلمی پروپاگاندایی برای سازمان سیا باشد. این فیلم که سمی راکول را به شهرت رساند یک فیلم بیوگرافی کمدی-تراژیک است که در اون راکول نقش چاک باریس را بازی می کند، یک مجری مسابقه ای تلویزیونی که شرایط خوبی ندارد و ظاهراً به شکل مخفیانه برای دولت آدمکشی می کند. این فیلم فراوان زیاد بامزه هم دنیای جاسوسی دهه ۷۰ را به باد انتقاد و هجو گرفته و هم نقبی به پارانویای دوران جنگ سرد می زند، در شرایطی که سبک کارگردانی ویژه جرج کلونی دلیل می شود سمی راکول فضا و اجازه کافی برای درخشش را داشته باشد. جذاب اینکه جولیا رابرتس و برداشت بریمور برای ساخت این فیلم آماده شدند دستمزدشان را کاهش دهند.

۱۲- Burn After Reading

یک فیلم ضدجسوسی فراوان زیاد تاریک اما بی نقص دیگر، Burn After Reading که در سال ۲۰۰۸ توسط برادران کوئن ساخته شد، فیلمی که تنها یک سال پس از فیلم تمجید شده و برنده اسکار No Country for Old Men ساختند. در حالی که جایی برای پیرمردها نیست در بحبوحه خونریزی خود فرصتی برای شرافت به شخصیت هایش می دهد اما Burn After Reading روایتگر یک قصـه پیچیده از برخی از جاسوسان پارانویایی گذشته، بوروکرات های ناکارآمد و مردم عادی احمق است که خود را درون یک سناریوی بی معنی و بی هدف و البته پیچیده می کنند. این فیلم حاوی برخی از تاریک ترین و بامزه ترین خشونت هایی است که Burn After Reading با اون ها شناخته می شود، فیلمی جاسوسی که شما را از ایده جاسوسی کردن دور می کند مگر اینکه بخواهید سرنوشت تلخی مشابه شخصیت های ناامید قصـه اون داشته باشید.

۱۱- Three Days of the Condor

تاریک، ترسناک و یک پارانویایی مطلق که سینمای پساواترگیت دهه هفتاد به اون معروف است، فیلم Three Days of the Condor یک فیلم جاسوسی بی نقص دیگر با بازی رابرت ردفورد است.. به کارگردانی سیدنی لومت افسانه ای، که دو فیلم جاسوسی نادیده گرفته شده دیگر به نام های The Interpreter در سال ۲۰۰۵ و Michael Clayton در سال ۲۰۰۷ ساخت، یکی از اون فیلم های جاسوسی است که حتماً باید دید. این فیلم رابرت ردفورد را در نقشی متفاوت از همیشه، در نقش یک شخصیت باهوش درس خوان و به اصطلاح «نِرد» در استخدام سازمان سیا می بیند که سپس از بازگشت از ناهار در می یابد همه همکارانش کشته شده اند و حالا او باید تفنگ به دست گرفته و قاتلان را شناسایی و شکار کند. اگر چه در وقت انتشار انتقاداتی به این فیلم وجود داشت اما تماشای دوباره اون در قرن بیست و یکم علامت می دهد که دیدگاه بدبینانه اما رایج «به هیچ کس اطمینان نکن» هنوز هم قابل درک است.

۱۰- Argo

شاید معروف ترین فیلم این فهرست از لحاظ جنجال و جوایز سینمایی، فیلم Argo ساخته سال ۲۰۱۲ است که البته پس از انتشارش به طور کامل یاد بردن شد و به همین خاطر در این فهرست آمده است. به کارگردانی و نقش اولی بن افلک، این فیلم پرتنش جاسوسی قصـه خارج کردن گروهی از دیپلمات های آمریکایی به شکل مخفیانه از ایران پس از تسخیر سفارت این سرزمین در تهران را روایت می کند، در قطعه ساخت فیلمی علمی تخیلی که در عمل وجود ندارد. به مهربانی بازی های خوبی از بازیگران نقش های مکمل همانند آلن آرکین، جان گودمن و برایان کرانستون، این فیلم برای سناریو بامزه و سبک کارگردانی جذاب بن افلک ارزش دید دارد هر چند تصویری منفی از ایرانیان در دوران آغاز انقلاب اسلامی به عکس می کشد.

۹- No Way Out

فیلم نئونوآر No Way Out ساخته راجر دونالدسون در سال ۱۹۸۷ را نمی توان شاهکار وی فهمید و این ارزش فراوان داشتن بدو شک به فیلم ترسناک علمی تخیلی او به نام Species می رسد. اما این فیلم با بازی کوین کاستنر باید جایی در این فهرست داشته باشد زیرا قصـه پیچیده و رازآلود اون دارای یکی از بهترین پیچش های داستانی تاریخ سینما را دارد که با The Usual Suspects رقابت می کند. قصـه فیلم در مورد یک افسر کم سن نیروی دریایی است که در جریان یک فعالیت‌ بین المللی جاسوسی مورد بازجویی قرار می گیرد. تماشای این فیلم که جین هکمن نیز در اون بازی می کند برای سناریو رازآلود و اون آخر باورنکردنی فراوان خوشی قسمت و یاد بردن نشدنی خواهد بود.

۸- The MacKintosh Man

به نام یکی از آخرین کارهای جان هیوستون، کارگردان Maltese Falcon و بازیگر نقش منفی فیلم Chinatown، این فیلم یک تریلر جاسوسی ساخته شده در سال ۱۹۷۳ است که در اون پل نیومن در نقش یک مامور پنهان بریتانیایی و در قطعه یک قانون شکن معروف استرالیایی درون سازمانی جنایتکار می شود. با سناریویی از والتر هیل که نارضایتی خود را از نتیجه نهایی اعلام کرده است، The MacKintosh Man یکی از اون تریلری با اشکالات انگشت شمار است که برخی منتقدان قصـه اون را قابل نزد بینی دانسته اند. اما در اینجا نیز سبک کارگردانی هیوستون و جذابیت وجود نیومن روی صفحه نمایش چنان تاثیرگذار است که ما را به یاد دوران زرد ژانر فیلم های جاسوسی هالیوود می اندازد، فیلمی که زمان کوتاهی قبل از رسوایی واترگیتی منتشر شد که ژانر جاسوسی را در پارانویایی فراوان جدی برای دهه های نزد رو فرو برد.

۷- The Manchurian Candidate

بدون شک این فیلم به کارگردانی جان فرانکنهایمر عظیم نادیده گرفته شده ترین فیلم این فهرست است، یک هجو فراوان زیاد تاریک و بامزه از دوران جنگ سرد که زیاده روی ها در عواطف ناسیونالیستی در دوران انتشار در سال ۱۹۶۲ را علامت می گیرد. The Manchurian Candidate یک تریلر پرپیچ و خم با سناریویی تکان دهدنه است که در اون فرانک سیناترا در عصبی ترین و کاریزماتیک ترین شکل ممکنش، نقش سربازی را بازی می کند که دوستش سپس از آزاد شدن هر دو از یک کمپ اسرای جنگ کره، توسط مادرش با دسیسه ای تکان دهنده پله های ترقی را بالا می رود. اما همه چیز در این فیلم قابل نزد بینی نیست و حال و هوای اون در عرض چند دقیقه از یک هجو نیشدار به یک تریلر جدی و تاریک تبدیل می شود. با بهترین نقش آفرینی از آنجلا لنزبری و یکی از اولین و موثرترین تصویرسازی ها از اختلال فشار روانی پس آسیبی (PTSD) در قطعه شخصیت قهرمان درد کشیده سیناترا، این فیلم یکی از بهترین فیلم های تریلر سیاسی است که علاقمندان به فیلم های جاسوسی بی نقص باید ببینند.

۶- The Lives of Others

شاید چیزی که در این فهرست تاکنون نداشته ایم کلافگی و خستگی است و برای یک فیلم، خسته کننده بدون عظیم ترین گناه است. اما زیادتر جاسوسی ها در دنیای واقعی شامل گوش دان های بی آخر به گفتگوها و مکالمات سوژه ها و گاهی زمان‌ شورش های موردی علیه قانونی بودن اون هاست و تقریباً هیچ فیلمی در طول تاریخ این ژانر نتوانسته این واقعیت را به عکس بکشد. اینجاست که فیلم The Lives of Others منتشر شده در سال ۲۰۰۷ درون عمل می شود، یک درام تمجید شده که در اون وجود هر روزه پلیس پنهان آلمان شرقی در زندگی مردم به عکس کشیده می شود، جایی که اون ها زندگی ساکنان پایتخت وابسته انشقاق شده سرزمین را زیر نظر دارند. در حالی که بسیاری تصویرسازی آرام و ساده انگارانه و البته مهربانانه ای که فلورین هنکل فون دونرسمارک در این فیلم از اشتازی ارائه داده اند را به نقد کشیده اند اما بسیاری The Lives of Others را یک دستاورد خوشایند در زمینه انسانی سازی شخصیت های ظاهراً شیطانی و به عکس کشیدن زندگی سرکوب شدگان در کنار سرکوب کنندگان دانسته اند.

۵- Hopscotch

به کارگردانی رونالد نیم، فیلم نادیده گرفته شده Hopscotch که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد زیادتر یک دید کمیک به دنیای جاسوسی است و از همین لحاظ با اکثر فیلم های این فهرست تفاوت دارد. به نام قصـه ماجراجویی یک انسان رذل، این فیلم قصـه والتر متیو در نقش یک کارمند گذشته سازمان سیا را روایت می کند که می خواهد کتاب خاطرات خود را منتشر کند که ممکن است گفت و گو برانگیز شود. این زندگینامه دلیل افشای ناکارآمدی و فساد رییس سابقش خواهد شد و بدین ردیف سازمان سیا از هیچ تلاشی برای انتشار این کتاب فروگذار نمی کند. اما علیرغم اینکه سازمان های بسیاری در سراسر دنیا بر علیه شخصیت متیو کار می کنند او همیشه به شکلی بامزه همکاران سابقش را شکست می دهد. این فیلم فراوان بامزه نقش حلقه مفقوده بین سری فیلم های کارآگاه کلوزو و فیلم Spies Like Us ساخته جان لندیس در سال ۱۹۸۲ را بازی می کند.

۴- Eye of the Needle

به کارگردانی ریچارد مارکاند، فیلم Eye of the Needle ساخته سال ۱۹۸۱ در نهایت دونالد ساترلند را در نقش یک جاسوس آلمانی در دوران جنگ جهانی دوم دارد، نقشی که ظاهراً این بازیگر برای به عکس کشیدن اون به دنیا آمده است. این فیلم تلاش های بی سرانجام و مذبوحانه او برای فرار از انگلیس و پیشگیری از شناسایی شدنو دستگیری را روایت می کند و در شرایطی که پیاده سازی نیروهای متفقین در نورماندی در حال وقوع است، به مافوقان خود خبر می دهد که هویتش آشکار شده است. تفاوت این فیلم با دیگر فیلم های جاسوسی مربوط به دوران جنگ جهانی دوم این است که شخصیت اصلی اون یک جاسوس آلمانی است اما مخاطب همچنان با وی همزادپنداری می کند در شرایطی که آخر تلخ فیلم خبر خوبی برای کلیت دنیا است و همین تضاد خنده دار اما تاریک نقطه تفاوت اصلی Eye of the Needle با فیلم های دیگر این فهرست و ژانر جاسوسی است.

۳- Enemy of the State

فیلمی دیگر از تونی اسکات، فیلم Enemy of the State ساخته سال ۱۹۹۸ یک نسخه تصحیحی از Spy Games سازمان سیاست در مورد گروهی از نیروهای خراب اطلاعاتی که برای کشتن یک سیاستمدار آمریکایی و قاتل جلوه دادن فردی دیگر توطئه می کنند. این فیلم فراوان واقع گرایانه تر به نظر می رسد، دستکم از لحاظ تاریخی. با بازی ویل اسمیت کم سن در نقش شخصیت درمانده ای که در نهایت نوار اعتراف ناخواسته عاملان کشتن به دست وی می افتد، این فیلم اکشن جاشوسی او را در کنار جین هکمن همیشه جذاب علامت می دهد که یکی از بهترین زوج های تاریخ سینمای ژانر وحشت را تشکیل می دهند. مملو از انفجار، تعقیب و گریز خودرویی و شور های مرتبط با یک فیلم تریلر جاسوسی، این فیلم کلاسیک یکی از نمونه های اکشن های دهه ۹۰ است که نباید از دست داد.

۲- The Man From U.N.C.L.E. (2015)

جدیدترین فیلم این فهرست، فیلم The Man From U.N.C.L.E. بازسازی نسخه کهنه است که در اون دو سنگین وزن دوست داشتنی سینما برای بازسازی یک کالت کلاسیک به همین نام به هم پی در پی اند. با بازی آرمی همر و هنری کاویل، گای ریچر به نام کارگردان برجسته فیلم های تریلر کمیک، این فیلم جاسوسی بامزه شانسی برای شکست خوردن نداشت. خبر بد اینکه این فیلم در باکس آفیس عملکرد خوبی نداشت اما خبر خوب این است که فیلم به خودی خود یک فیلم جاسوسی فراوان پرهیجان و باکیفیت است. باشکوه، توانا و با سود بردن از دو نفر از محبوب ترین بازیگران مرد عصر آماده هالیوود، این فیلم کمتر دیده شده شایستگی تجدیدنظر را دارد.

۱- Sneakers (1992)

Sneakers یک فیلم نادر از فیل آلدن رابینسون است، یک فیلم جاسوسی بامزه که توانسته با ارزش و مهم بودن دنیای واقعی را به داستانش و عمق احساسی واقعی را به شخصیت هایش متصل کند. فیلم با یک سرقت متهورانه شروع می شود، جایی که گروهی از هکرهای کم سن برنده می شوند مبالغ هنگفتی را از حساب محافظه کاران به حساب پیشروهایی همانند خود منتقل کنند و از این جاست که یک تریلر سیاسی پرهیجان شروع می شود. وجود رابرت ردفورد، ریور فینیکس فقید و سیدنی پوآتیه به جذابیت این اضافه است. پرهیجان، بامزه و فراوان زیاد نادیده گرفته شده، فیلم Sneakers یک دلیل‌ جاسوسی پرتنش با روایت سریع است که از تماشایش خوشی برده و مشغول خواهید شد.

کمپانی یونیورسال، یکی از کهنه‌ترین استودیو‌های پخش ژانر وحشت در سینما است. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین فیلم های ترسناک یونیورسال بپردازیم.

در قبل، کمپانی‌ها و استودیو‌های کمی وجود داشتند که فیلم بسازند و به همین خاطربود که زیادتر آثار اون تاریخ، بدون حمایت خاصی از سو کمپانی‌های موجود قرار می‌گرفت. یکی از کهنه‌ترین کمپانی‌هایی که در ساخت فیلم‌های متفات تبحر خاصی داشت و همیشه فیلم‌های خوبی عرضه می‌داد، کمپانی یونیورسال بود.

این کمپانی، یکی از پنج شرکت عظیم فیلمسازی است که اندوخته‌ی هنگفتی دارد. این استودیو یا همان کمپانی، در 30 اپریل سال 1912 ساخت شد و توانست انقلابی بزر در صنعت فیلمسازی هالیوود بگذارد. در آغاز دهه‌ی 20 که اکثر کمپانی‌ها به فیلم‌های بلند روی آوردند، یونیورسال نیز شروع به ساخت فیلم‌های بلند در ژانر وسترن و ملودرام کرده بود و توانست به خوبی این کار را جلو ببرد.

بهترین فیلم های ترسناک یونیورسال

• کهنه‌ترین کمپانی در ژانر وحشت

شما می‌توانید فهرست بهترین فیلم های ترسناک یونیورسال را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

در اواخر دهه‌ی 30 و دهه‌ی 40، این کمپانی همانند دیگر استودیو‌های مطرح هالیوودی و حتی دنیا، دستخوش تغییرات زیادی شد و به صنعت سرگرمی بسیاری روی آورد و از همین رو، فیلم های ترسناک رواج زیادی را کسب کردند و توانستند در دنیا خود را پابرجا کنند. این کمپانی، پس از دهه‌ی 30، توانست فیلم‌های ترسناک متعددی بسازد و ما در این مقاله می‌خواهیم به بهترین فیلم های ترسناک یونیورسال بپردازیم.

Tremors

• کارگردان : ران آندروود
• بازیگران : کوین بیکون، فیلن کارتر، ربا مک انتیر
• سال انتشار : 1990
• امتیاز : 7.1
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم درباره‌ی ساکنین یک شهر دور افتاده است که باید از خودشان در مقابل جانورانی زیرزمینی که یکی ساکنین شهر را می‌بلعد، نگهداری کنند.

این فیلم، یک دلیل‌ کمدی ترسناک است که در دید اول یک فیلم مضحک می‌باشد، اما در طی سالیان متعدد، به یکی از ترسناک ترین فیلم های کمپانی یونیورسال تبدیل شده. این فیلم، یک فرانچایز ترسناک است که 6 مجموعه دارد و بدون شک بهترین نسخه‌ی اون، ورژن کلاسیک اون می‌باشد که در سال 1990 ساخته شده. این دلیل‌ ترسناک کمدی که توسط ران آندروود ساخته شده، می‌تواند به خوبی مخاطب خود را مشغول کند.

طرفداران فیلم‌هایی همانند گودزیلا با این فیلم ارتباط خاصی برقرار می‌کنند و این دلیل‌، به دلیل وجود هیولا‌ها اثری تخیلی نیز به شمار می‌رود. این فیلم، به نام یک جواهر در دهه‌ی 90 میلادی به شمار می‌رفت و همچنین جلوه‌های بصری خارق‌العاده‌ای داشت که از تاریخ خودش جلوتر نیز بود.

The Invisible Man

• کارگردان : لی ونهال
• بازیگران : الیزابث ماس، اولیور جکسون، آلدیس هاج
• سال انتشار : 2020
• امتیاز : 7.1
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم درباره‌ی نامزد سسیلیا می‌باشد که خودکشی می‌کند و حالا سسیلیا تصمیم می‌گیرد خاطراتش را به فراموشی بسپارد و یک زندگی جدید برای خود بسازد. او فراوان زود، طی یک اتفاقی به زنده بودن نامزدش مشکوک می‌شود.

این فیلمِ اقتباسی، محصول سال 2020 است و یکی از جدیدترین آثار ترسناک کمپانی یونیورسال است که با بازی خارق‌العاده‌ی الیزابث ماس تکمیل می‌شود. این فیلم، اقتباسی مدرن را از سینمای کلاسیک خارج می‌کشاند و یک فیلم نگرانی آور فوق‌العاده را به صفحه‌ی نمایش سینما علامت می‌دهد.

فیلم مرد نامرئی، با عنصر واقع‌گرایانه‌ای که از راه مضامین روابط توهین‌آمیز و علمی پنهان‌کاری جان گرفته است، قطعاً بزرگترین دلیل‌ اقتباسی Universal Monsters می‌باشد. قصـه این فیلم، به معنای واقعی کلمه یک مارپیچ متعجب کننده است که به آهستگی می‌سوزد و بینندگان را در هر ثانیه فضولی‌تر می‌کند و تا آخر تیتراژ نیز اون را ادامه می‌دهد.

Dawn Of The Dead

• کارگردان : زک اسنایدر
• بازیگران : سارا پولی، کیم پویریر، تای بورل
• سال انتشار : 2004
• امتیاز : 7.3
• کوتاه قصـه : سپس از حمله مردگان به مردم، فرانسین مسئول یک شبکه تلویزیونی به اصرار دوستش استیون می‌پذیرد که با استفاده از یک هلی‌کوپتر از مهلکه فرار کنند.

این فیلم افسانه‌ای دنباله‌ی یک دلیل‌ از جورج ای.رومرو است که تحول خاصی را در دنیای سینما زامبی اساس شروع کرد. سال 2004، زک اسنایدر این فیلم را تولید کرد و خودش را بین کارگردانانی که فیلم تخیلی را به خوبی می‌سازند پایدار کرد. ایده‌ی زامبی‌ها در یک مرکز خرید ممکن است در ابتدا کمی احمقانه به نظر برسد، اما این اقتباس از جرأت زیادی را به خرج می‌دهد و این کار را به خوبی انجام می‌دهد.

کسانی که در ارتباط با زامبی‌ها کشت‌و‌‌کشتار‌های کلیشه‌ای خوب هستند، می‌توانند از این فیلم خوشی کافی را ببرند و از سکانس‌های شور‌انگیزش، شوکه شوند. این فیلم درام خاصی ندارد و صرفاً اکشن خالص است که سر بیننده را درد می‌آورد.

Split

• کارگردان : ام. نایت شیاملان
• بازیگران : جیمز مک‌آوی، ام. نایت شیاملان، آنیا تیلور جوی
• سال انتشار : 2016
• امتیاز : 7.3
• کوتاه قصـه : این فیلم قصـه مردی شگفت آور و دیوانه به نام کوین را روایت می‌کند که دارای 23 شخصیت مختلف است. او این مورد را به پزشک روانشناس مورد اعتمادش می‌گوید و حال، طبق گفته‌ی او، مجبور می‌شود سه دختر کم سن را بدزدد و اون سه نفر نیز باید تظاهر کنند که تصمیم فرار از چنگ این آدم ربا را دارند.

فیلم‌های ام. نایت شیاملان، در سال‌های اخیر خوب نبوده‌اند و همیشه نمرات پایینی را از همه‌ی وبسایت‌های دریافت کرده‌اند. اما فیلم Split، یکی از آثاری بود که برجسته شد و با داستانی جذاب که داشت، توانست خودش را در بین سالیان سال، بالا نگه‌دارد. این فیلم جنایی و جاری‌شناختی به دو نوجوان ربوده‌شده می‌پردازد که به دست مردی با شخصیت‌های چندگانه گیر می‌افتند.

نکته اصلی فروش خوب فیلم، بازی فوق‌العاده جیمز مک‌آووی است که نه تنها نقش آنتاگونیست جذاب فیلم را ایفا می‌کند، بلکه هشت شخصیت از 23 شخصیت متفاوت را به نمایش می‌گذارد. همچنین این فیلم، یک وضعیت پزشکی واقعی را به روش‌های غیرواقعی و بالقوه توهین‌آمیز به عکس می‌کشد، اما نمی‌توان نکات مثبت فیلم را انکار کرد.

Dracula

• کارگردانان : تاد براونینگ، کارل فراوند
• بازیگران : بلا لوگوسی، ادوارد ون اسلوان، هلن چندلر
• سال انتشار : 1931
• امتیاز : 7.4
• کوتاه قصـه : مردم محلی ترانسیلوانیا، به وکیل Renfield هشدار می‌دهند که به دلایل تجاری به قلعه کنت دراکولا نرود. آنها می‌ترسند که خون آشامی در اون‌جا زندگی کند.

این فیلم از مهم‌ترین آثار ترسناک کلاسیک است که در ژانر خون آشامی روایت می‌شود و کمک شایانی به گسترش این ژانر کرد. این فیلم تا حدی نزد رفت که برخی از منتقدین معتقد بودند که اگر Dracula وجود نداشت، احتمالاً حتی یک فرنچایز از Universal Monster نیز ساخته نمی‌شد. بلا لوگوسی نه تنها خون آشام نمادین خود را ساخت، بلکه راه را برای همه اقتباس‌ها و همه فیلم‌های خون‌آشامی پس از اون تعیین کرد.

یونیورسال این فیلمِ اقتباسی را به بهترین فیلم ترسناک کمپانی یونیورسال تبدیل کرد و یک دلیل‌ گوتیک ساخت که نمادی از هیولا، قلعه‌ها و خفاش‌ها را با عناصر عاشقانه و اجرا‌های ملودرام تلفیق، و به دنیا علامت دهد.

Get Out

• کارگردان : جوردن پیل
• بازیگران : دنیل کالوآ، آلیسون ویلیامز، لاکیث استنفیلد
• سال انتشار : 2017
• امتیاز : 7.7
• کوتاه قصـه : کریس یک کم سن آفریقایی-آمریکایی می‌باشد که برای ملاقات با خانواده نامزدش رز، به خانه‌شان رفته است. در ابتدا همه‌چیز خوب به نظر می‌رسید اما کم‌کم سخن‌هایی در مورد اتفاقات چهره داده در آنجا بازگو می‌شود که خوف را بر قلب کریس می‌اندازد.

فیلم برو خارج، اولین فیلم بلند جوردن پیل است که توسط سیاست‌های ضد‌نژاد‌پرستانه نیز، توانست نامزد اسکار (بهترین فیلم های ترسناکی که برای اسکار نامزد شدند) نیز بشود. این فیلم، یک جنایی جاری‌شناختی بد است که با تفسیرهای اجتماعی نازک ساخته شده و با تعلیق، شوک و خوف‌هایش مخاطبان را غرق در طوفان کرده.

این فیلم، یک آتشی است که به آهستگی می‌سوزد و در انتهای فیلم، یک اتفاق دلیل می‌شود این آتش به اوج برسد و کل قصـه را بسوزاند. فیلم برو خارج، یک کابوس مطلق زمانی است که به توهم عادی بودن جلوه‌ی خاصی می‌بخشد. این دلیل‌، سنتی‌ترین ورودی در این ژانر نیست، اما به خوبی از اتفاقات سنتی الهام‌برداری کرده است که مردم او را لایق برترین فیلم ترسناک یونیورسال می‌دانند.

Frankenstein

• کارگردان : جیمز وال
• بازیگران : بوریس کارلوف، کالین کلایو، می کلارک
• سال انتشار : 1931
• امتیاز : 7.8
• کوتاه قصـه : هنری فرانکشتاین پزشکی است که تلاش دارد راهی برای راه رفتن مردگان کشف کند. او برنده می‌شود و هیولایی را خلق می‌کند که باید با زندگی مجدد کنار بیاید.

فیلم فرانکشتاین نیز همانند دراکولا، یکی از اولین آثار ترسناک این استودیو بود که تقریباً در همان سبک ساخته شده است. این فیلم، بر روی رمانی (ترسناک ترین فیلم ها بر پایه کتاب) به همین اسم ساخته شده و یکی از کهنه‌ترین آثاری است که کمک زیادی در توسعه‌ی ژانر ترسناکِ هیولا اساس کرد. فیلم دراکولا بذری را کاشت که در مجموعه‌ی هیولاهای ترسناک رشد کرد. اما فرانکشتاین، شهرت استودیو را برای فیلم‌های ترسناک افسانه‌ای محکم کرد.

این فیلم، در تاریخ خودش یک انقلاب به‌شمار می‌رفت و این هیولا، یک نماد شد برای فیلم‌های فانتزی که در فضای ترسناک رشد می‌کنند. هنرنمایی بوریس کارلوف این موجود را عملا به چهره‌ی برجسته‌ی این ژانر تبدیل کرد. این فیلم در اون تاریخ، یکی از اصلی‌ترین آثاری بود که حتی پس از گذشت دهه‌های مختلف، توانست بازخورد خوبی را بگیرد.

Jaws

• کارگردان : استیون اسپیلبرگ
• بازیگران : روی شیدر، رابرت شاو، ریچارد دریفوس
• سال انتشار : 1975
• امتیاز : 8.1
• کوتاه قصـه : سپس از کشته شدن یک کم سن توسط کوسه، کلانتر یک شهر به دنبال یک زیست شناس و یک دریانورد تلاش دارند تا کوسه را شکار کنند.

فیلم آرواره‌ها که یکی از مهم‌ترین فیلم‌های آقای استیون اسپیلبرگ است فروش خوبی را کسب کرد و توانست در بین سال‌های 1975 تا 1985، به پُر فروش‌ترین فیلم تاریخ کمپانی یونیورسال تبدیل شود. این فیلم نیز جزو آثاری بود که توسط کمپانی یونیورسال ساخته شد و توانست نامزد اسکار نیز بشود.

تمامی اِلِمان‌هایی که در این فیلم به کار گرفته شده، عالی است و کمک می‌کند تا فیلم خوب تر نزد برود. فیلمبرداری چشم‌نواز، موسیقی متن آقای جان ویلیامز که موهای بدن انسان را سیخ می‌کند و کارگردانی بدون نقص، این اقتباس را به یک شاهکار بی‌چون و برای چی تبدیل کرده است. روایت اصلی فیلم فراوان ساده دنبال می‌شود و به بیننده اجازه می‌دهد که به سادگی بتواند با اتفاقات فیلم، کنار بیاید.

The Thing

• کارگردان : جان کراپنتر
• بازیگران : کرت راسل، کیث دیوید، ویلفورد بلرمی
• سال انتشار : 1982
• امتیاز : 8.2
• کوتاه قصـه : دانایان با یک موجود فضایی روبرو می‌شوند که مدام تغییر شکل می‌دهد و در واقع به شکل کسانی که به کشتن می‌رساند ، در می‌آید.

در حالی که برخی از مردم ممکن است هالووین را به نام ترسناک‌ترین فیلم جان کارپنتر معرفی کنند، این شاهکار هیولایی علمی تخیلی او است که بدون شک، جزو ترسناک‌ترین دلیل‌ او به شمار می‌رود. فیلم The Thing، یکی بهترین آثار کلاسیک دهه‌ی 80 میلادی است که مخاطب را با خوف‌های فیزیکی و روانی زجر می‌دهد.

این فیلم، ترکیبی درخشان از ژانر علمی تخیلی، ترسناک و رازآلود است و قصـه دانشمندانی را روایت می‌کند که در پایگاهی در دایره‌ی قطب شمال با یک موجود بیگانه، بازداشت شده‌اند. در سناریویی که همه مظنون هستند و سرنوشت کره‌ی زمین در خطر است، شدت و وحشت، به طور مثبتی قابل لمس می‌باشد.

زیادتر بخوانید:

Psycho

• کارگردان : آلفرد هیچکاک
• بازیگران : آنتونی پرکینز، جنت لی، جان گاوین
• سال انتشار : 1960
• امتیاز : 8.5
• کوتاه قصـه : زنی به نام ماریون کرین که به نام منشی در یک بنگاه معاملات ملکی کوشش می‌کند، چهل هزار دلار پول نقد را از مشتری کارفرمایش به سرقت می‌برد و در ادامه، او درون هتلی دورافتاده می‌شود که مردی کم سن به نام نورمن بیتس، وظیفه اداره اون را برعهده دارد.

اگر این فیلم افسانه‌ای آلفرد هیچکاک ساخته نشده بود، طرفداران دنیای ترسناک نیز ژانر اسلشر را آنطور که می‌بینید، نمی‌شناختند. جایی که فیلم آرواره‌ها بینندگان را برای بازگشت به اقیانوس وحشت‌زده می‌کرد، فیلم روانی دلیل شد که مردم از دوش گرفتن متنفر بشوند. از نمای بیرونی بد متل بیتس گرفته تا رشته داد‌های سکانس نمادین مرگ شخصیت اصلی، این فیلم یک پیروزی در تاریخ ژانر وحشت بود.

نورمن بیتس، یکی از جذاب‌ترین شخصیت‌های سینمای ترسناک است و هویت دوگانه‌ی بود که این ژانر را شکل داد. بدون کمک او، این ژانر طرفداران زیادی را در خود جای نمی‌داد و آثاری همانند هالووین، کشتار اره برقی تگزاس، و جیغ وجود نداشتند و هیچگاه یکی از فیلم های برتر ترسناک یونیورسال ساخته نمی‌شد.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های ترسناک یونیورسال سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.