برچسب: اید

نگار جواهریان عکسی از خود در پشت منظره‌ سریال خاتون منتشر کرد.

به شرح وقت سحر، در این عکس، او پشت نمایشگر و گوشی در گوش، هیبتی مانند کارگردان‌ها را به خود گرفته است.

آب رفتن قصـه و از ریتم افتادن داستان در خاتون

دیجی مگ نوشت: کم شدن جذابیت سریال‌ها در قطعه‌های میانی و پایانی یکی از ضعف‌های عظیم در سریال‌های ایرانی به شمار می‌رود.

سریال‌های ایرانی چه در شبکه‌ی نمایش خانگی و چه در تلویزیون معمولا خوب و جذاب شروع می‌شوند ولی در ادامه از جذابیت‌شان کاسته می‌شود و قصـه‌شان آب می‌رود.

این اتفاق در «خاتون» هم افتاده است و این سریال هم به همین بلای مزمن وابسته شده است. «خاتون» فراوان خوب شروع می‌شود.

بیننده را به خوبی درگیر می‌کند و در همان سه، چهار سو ابتدایی مخاطب عطش پیگیری قصـه و سرگذشت شخصیت‌ها را دارد. اما هر چه که می‌گذرد ریتم قصـه کندتر و تعداد رویدادها در هر قطعه کمتر می‌شود.

زیادتر بخوانید:

عکس/ واکنش نگار جواهریان به آزادی شروین و حمله کاربران به رامبد کم سن!

«رامبد کم سن» بیصدا خود را درباره دوری از «نگار جواهریان» شکست/ عکس

یک سنجیدن‌ی گذرا در بررسی ریتم و جذابیت قصـه در قطعه‌های ابتدایی و میانی «خاتون» به خوبی آب رفتن قصـه را علامت می‌دهد.

در قطعه‌های اول ما با رویدادها زیادی روباه‌رو بودیم و مواجهه ایرانیان با اشغالگران خارجی و دغدغه‌های شخصی خاتون بر غنای قصـه می‌افزاید.

اما در ادامه هر چه ایرانیان زیادتر شکل مغلوب به خودشان می‌گیرند و مبارزه‌شان نتیجه نمی‌دهد و دغدغه‌های شخصی خاتون نیز کمتر می‌شود، قصـه سریال نیز با سکته مواجه شد.

بخشی از این سریال به قهر و دوستی خاتون با راننده و دیالوگ‌های تصنعی و سردش با او می‌گذرد.

در نهایت هنگامی خاتون به دایی‌اش می‌رسد، متوجه می‌شویم برخی منظره‌‌ها بیخودی کش آمده‌اند و کل اون قطعه را می‌شد در تاریخ فراوان کمتری روایت کرد.

بخشی از جذابیت سریال به مواجهه‌ی ایرانیان با اشغالگران خارجی برمی‌گشت و اتفاقات تاریخی «خاتون» برای بیننده جذاب بود. اما در قطعه‌های میانی کارگردان از این رویدادها فاصله گرفت و زیادتر درگیر قصـه‌های شخصی خاتون شد.

به طور کوتاه در این مقاله می فهمید که اولا برای بررسی این که چه کسی شما را در واتساپ بلاک کرده است، باید برنامه “Who blocks me” را روی تلفن دنبال تان نصب کنید. دوما بر پایه یک سری علامت ها می شود فهمید که آیا کاربر واقعا شما را بلاک کرده است یا خیر. و سوما می ‌توانید از برنامه WATrace برای بررسی وضعیت آنلاین کاربر واتساپ و این که آیا کسی واقعا شما را بلاک کرده است یا خیر استفاده کنید.

اگر می ‌خواهید ببینید چه کسی شما را در واتساپ بسته کرده است، می‌ توانید اون را از علامت‌ های مختلف بررسی کنید. اگر در واتساپ بلاک شده ‌اید، می ‌توانید با استفاده از چند روش، خودتان رفع بلاکی کنید.

در این مقاله به روش هایی خواهیم پرداخت که به شما کمک می کند تا بررسی کنید که چه کسی شما را بلاک کرده است. فقط باید یک سری برنامه ها و مراحل را دنبال کنید تا بتوانید بسته کننده را پیدا نمایید.

یه ترفند جذاب درکنار این مطلب: چگونه شماره خود را در واتساپ پنهان کنیم؟ (3 روش)

بیایید در این قسمت به بررسی این برنامه ها بپردازیم و مراحل را بررسی کنیم:

1-استفاده از برنامه “?Who blocks me”

“Who blocks me?”یکی از بهترین برنامه هایی است که به شما امکان می دهد تا متوجه شوید چه کسی از بین مخاطبین تان شماره تان را در واتساپ بلاک کرده است. این برنامه برای کاربران اندروید در دسترس است و به اون ها اجازه می دهد تا به راحتی و به شکل رایگان بررسی کنند که آیا در واتساپ بلاک شده اند یا خیر.

ویژگی ها:

• یک پلتفرم کاملا رایگان برای فهمیدن این که چه کسی شما را در واتساپ بلاک کرده است.
• امکان استفاده نامحدود بدون هیچ گونه محدودیت و اجازه دسترسی را آماده می کند.
• این یک پلتفرم قابل اطمینان است که کاربرد آسانی هم دارد.
• هیچ اطلاعات شخصی برای استفاده از این برنامه مورد نیاز نیست.

نحوه استفاده:

این برنامه از شما سه سوال ساده می پرسد و سپس از پاسخ دادن به اون ها نزد بینی می کند که آیا کاربر بر پایه پاسخ های تان شما را بسته کرده است یا خیر.

برای بررسی این که چه کسی شما را در واتساپ بلاک کرده است، مراحل زیر را طی کنید:

مرحله 1: اول از همه “Who blocks me?” را در گوشی تان نصب کنید.

مرحله 2 : سپس از اتمام نصب برنامه، اون را اجرا کنید.

مرحله 3: نام مخاطبی که فکر می‌کنید شما را در واتساپ بسته کرده است را درون یا انتخاب کنید.

مرحله 4: به سوالاتی همانند این که آیا می توانید آخرین بازدید شخص را ببینید، یا می توانید عکس نمایه شخص را ببینید، یا می توانید یک علامت خاکستری برای آخرین پیام ارسالی تان به اون شخص مشاهده کنید، پاسخ بدهید.

مرحله 5 : سپس از پاسخ به این سوالات، روی دکمه Continue ضربه بزنید.

بر پایه پاسخ های تان، برنامه به شما نتیجه حدودی در مورد این که آیا بلاک شده اید یا خیر را می دهد.

فراوان جذاب: چطور بفهمیم شخصی در واتساپ آنلاین شد؟

2-استفاده از برنامه WATrace: آخرین ردیاب آنلاین

WATrace یک برنامه برای ردیابی آنلاین Last Seenهاست که مخصوص کاربران اندروید طراحی شده است تا بتوانند به کمک اون تاریخ آنلاین و آفلاین بودن در واتساپ و دیگر پلتفرم‌ های شبکه‌ های اجتماعی را ردیابی کنند. این برنامه علاوه بر این به کاربرانش اجازه می دهد تا در شکل بلاک شدن توسط دوستان یا مخاطبین در واتساپ به اون ها اطلاع بدهند.

ویژگی ها:

• شما می توانید هفت روز هفته و 24 ساعته بر تاریخ آنلاین و آفلاین شدن دوستان و مخاطبین تان نظارت کنید.
• این برنامه یک نسخه نمایشی رایگان برای کاربران جدیدش ارائه می دهد تا نحوه استفاده از اون را یاد بگیرند.
• این برنامه زمانی که مخاطبین آنلاین یا آفلاین هستند را هم به کاربران اطلاع می دهد.
• این برنامه از پشتیبانی عالی برخوردار است.
• یک دوره آزمایشی رایگان برای استفاده از برنامه برای کاربران دارد.

نحوه استفاده:

برای بررسی این که آیا شخصی شما را بلاک کرده است یا خیر، اول به آخرین وضعیت مشاهده پیام یا Last seen دید و سپس مراحل زیر را دنبال کنید:

مرحله 1 : اول برنامه WATrace را روی دستگاه اندرویدتان نصب کنید.

مرحله 2 : دوستان تان را اضافه کنید تا هر تاریخ که آنلاین یا آفلاین هستند، با نوشتن نام و شماره تماس فرد در فضای مربوطه در برنامه ها و سپس کلیک بر روی دکمه Add ، نوتیفیکیشن دریافت کنند.

مرحله 3 : این برنامه تاریخ دقیق آخرین باری که فرد آنلاین شده را به شما علامت می دهد. اگر گزینه اعلان ارسال شده یا Sent notification را انتخاب کنید، زمانی که دوست شما آنلاین یا آفلاین بوده را هم به شما اطلاع می دهد.

مرحله 4 : اگر سابقه کوشش آنلاین و آفلاین را در این برنامه مشاهده نکردید؛ به این معناست که شماره شما توسط کاربر بسته شده است.

حتما بخوانید: نحوه فهمیدن کسانی ک شماره ما را دارند

چند علامت برای دانستن این که آیا در واتساپ بلاک شده اید یا خیر:

چهار شاخص وجود دارد که به شما کمک کند تا بفهمید آیا شماره شما توسط دوست یا مخاطبین تان در واتساپ بسته شده است یا خیر.

این چهار علامت به شکل کوتاه به شرح زیر هستند:

1-آخرین بازدید:

• اگر دیگر نمی ‌توانید آخرین وجود دوست تان در پنجره چت واتساپ را ببینید، به این معنا است که شما بلاک شده ‌اید.
• با این حال، اگر دوست تان تغییراتی را در تنظیمات حریم خصوصی در مورد آخرین بازدید انجام داده باشد، ممکن است دیگر نتوانید آخرین بازدید یا Last seen او را ببینید، ربطی هم به این که بلاک شده باشید یا خیر ندارد.

2- عکس پروفایل:

• اگر نمی توانید عکس پروفایل دوستتان زمانی در واتساپ آپدیت می کند را مشاهده کنید، این احتمال وجود دارد که توسط او بلاک شده باشید.
• دوباره هم این لزوما به این معنا نیست که شماره شما بلاک شده است، ممکن است اون ها تنظیمات حریم خصوصی برای عکس پروفایل را تغییر داده باشند.

3- پیام های تحویل داده نشده:

• شما می توانید این را به نام یکی از روش های تایید این مسئله که آیا در واتساپ بلاک شده اید یا خیر در نظر بگیرید.
• خوردن دو تیک به این معناست که پیام شما تحویل داده شده ؛ اما هنوز دیده نشده است. اگر وقت ارسال پیام یک تیک خاکستری مشاهده کردید، علامت دهنده این است که پیام شما ارسال شده اما هیچ وقت به شخص مقابل تحویل داده نشده است و احتمالا شما بسته شده اید.

4- امکان برقراری تماس صوتی یا تصویری وجود ندارد

• یکی دیگر از نکاتی که به شما می فهماند در واتساپ بلاک شده‌اید یا خیر ، برقراری تماس صوتی یا ویدیویی با شخصی است که احتمال می دهید شاید شما را بلاک کرده باشد.
• اگر برنده به انجام هیچ کدام از این کار ها نشدید، به این معناست که توسط دوست یا مخاطبین تان در واتساپ بلاک شده اید.

در ادامه بخوانید: چگونه روی یک گوشی دو واتساپ داشته باشیم؟

ساخت یک فیلم کاری چالش برانگیز است و به عزم بالایی نیاز دارد. نزد تولید، فیلمبرداری و فعالیت‌ پساتولید همگی چالش های منحصربفرد خود را دارند. به دلیل تعداد افراد و قطعه‌ ها فیلمسازی که در ساخت یک فیلم نقش دارند، اتمام ساخت یک فیلم فرآیندی فراوان جذاب و خارق العاده است. عظیم ترین چالش، اما، سپس از تکمیل فیلم است: باید مخاطب پیدا کند. فیلم ها دائماً برای جلب توجه مردم با هم رقابت می کنند، بدین نظم ساخت فیلمی پرمخاطب دشوار است. برخی قصـه ها کمابیش نسبت به دیگران راحت تر مورد توجه مخاطب قرار می گیرند و برخی هم ستارگان طراز اول یا پول کافی برای تبلیغ ندارند.

مشکلاتی اینچنینی دلیل شده که در طول تاریخ سینما فیلم های خوب بسیاری مهجور مانده و اکثریت مخاطبان سینما اون ها را نبینند. بسیاری از این فیلم ها چیز زیادی برای ارائه به توده های مخاطبان ندارند اما تعداد اندکی از اون ها علیرغم بی نقص بودن شانس رسیدن به دست مردم را از دست می دهند. ۱۰ فیلمی که در ادامه به اون ها نشانه خواهد شد نمونه های بی نقصی از فیلم های باکیفیتی هستند که بسیاری از علاقمندان سینما اسمشان را هم نشنیده یا فکر می کنند که ارزش دید ندارند.

۱۰- Florence Foster Jenkins (2016)

فیلم Florence Foster Jenkins قصـه زنی را روایت می کند که از دیرباز عاشق موسیقی بوده و موسیقی همه چیز اوست. متاسفانه این زن توانایی و توانایی موسیقایی اندکی دارد اما به توجه به اینکه اطرافیانش از او تعریف و تمجید می کنند، خودش نمی داند که استعدادی در این زمینه ندارد. با گذشت تاریخ، فلورنس رابطه ای کاری را با یک پیانیست کم سن برقرار می کند که با صدای گوشخراش او مشکل دارد اما علیرغم این مشکل با هم دوست می شوند.

فلورنس تصمیم می گرد کارش را با افراد بیشتری به اشتراک بگذارد اما هنگامی برای مخاطبان بیشتری اجرا می کند واکنش ها عمدتاً منفی است. افراد نزدیک به فلورنس تلاش می کنند دوباره هم او را تشویق کنند اما واقعیت همچنان دردناک است. این فیلم تقریباً قابل نزد بینی است اما مسافرت احساسی که مخاطبان با تماشای این فیلم تجربه می کنند ارزش تماشایش را دارد. مریل استریپ همیشه در به حد اعلا رساندن فیلم ها توانایی داشته است، فیلم هایی که بدون وجود او فراوان راحت یاد بردن می شدند. بازی او در نقش فلورنس چنان حس و شوقی به فیلم اضافه می کند که دلیل می شود این فیلم در یادها بماند.

۹- The Way Back (2010)

با الهام از اتفاقاتی واقعی، فیلم The Way Back قصـه تقلاهای گروه کوچکی از زندانیان در دوران جنگ جهانی دوم در شوروی را روایت می کند. با بازی جیم استرجس، اد هریس، سیرشا رونان و کالین فارل که همگی بازی هایی یاد بردن نشدنی از خود ارائه کرده اند، علامت می دهد که میل انسان به بقا تا چه اندازه توانا است و شخصیت هایی که در فیلم می بینیم نیز به خوبی این داستان را به نمایش می گذارند. در ابتدای فیلم، زندانیان تصمیم می گیرند تا از یک کمپ کار اجباری که در اون محافظت می شوند فرار کرده و به آزادی برسند. همه چیز طبق نقشه نزد نمی رود و ماجراجویی اون ها پر از خطرات و موانع غیرقابل نزد بینی است.

مشکلات این گروه کوچک الهام قسمت بوده و انگیزه قسمت است اما بدون دلشکستگی نیست. تماشای برخی از لحظات فیلم دشوار است اما ارزشش را دارد اگر برای تماشایش وقت بگذارید. زیبایی ها و وحشت هایی که این گروه زندانی در تلاششان برای رسیدن به آزادی تجربه می کنند به سادگی قابل فراموشی نیست. فیلمبرداری نیز به خوبی تنهایی هر یک از این شخصیت ها با اون روبرو هستند را به نمایش می گذارد، در شرایطی که اون ها از سرزمین های لم یزرع به سو آزادی می گذرند. در کنار همه این ها، سبک کارگردانی پیتر ویر نیز عالی است و توانسته از تمامی بازیگران بازی های خوبی گرفته و سکانس های تکان دهنده و پرتنش بسیاری خلق کند.

۸- The Aftermath (2019)

فیلم The Aftermath فیلمی عالی در مورد یک سرهنگ بریتنایایی و همسرش به نام های لوییس و ریچل مورگان با بازی جیسون کلارک و کیرا نایتلی است، پس از اون که به خانه ای تعریف مکان می کنند که نزد تر خانه یک خانواده آلمانی بوده است. قصـه فیلم بلافاصله پس از آخر جنگ جهانی دوم روایت می شود، و آلمانی ها مجبورند در جریان بازسازی هامبورگ، به بریتانیایی ها اسکان دهند. لوییس به استفان لوبرت (الکساندر اسکارشگارد) و دخترش که ساکنان قبلی خانه هستند اجازه می دهد همچنان در خانه بمانند اما باید در اتاق زیر شیروانی زندگی کنند.

ریچل برای نفرتی که نسبت به آلمانی ها دارد از این تصمیم شوهرش راضی نیست. تاریخ می گذرد و ریچل دفعات با استفان روبرو می شود. بدین نظم متوجه می شود که مالک قبلی خانه، آنطور که فکر می کند، مردی شیطان صفت و بدون حس نیست. به دلیل رابطه پرتنشی که بین او و شوهرش وجود دارد، ریچل آرام آرام به استفان علاقمند می شود. سپس از اون است که رابطه این زن و شوهر بیش از نزد پرتنش می شود. به مهربانی بازی های بی نقص تمام بازیگران، فیلم The Aftermath عواطف بینندگان را تحریک کرده و از ابتدا تا آخر شما را در قصـه غرق می کند.

۷- Fences (2016)

نمایشنامه ها معمولاً همیشه الهام قسمت فیلم های سینمایی برنده نیستند و به یک کارگردان استاد نیاز است تا بتواند داستانی تئاتری را در قطعه هنری جدیدی با موفقیت به عکس بکشد. دنزل واشنگتن با این چالش روبرو شده و علاوه بر کارگردانی، در بازی در نقش اصلی فیلم Fences نیز کاری خارق العاده از خود ارائه می دهد. داستانی که در فیلم روایت می شود فراوان توانا، پراحساس و باروح است. موفقیت این فیلم به بازی های بی نقص از تمام بازیگران نیاز دارد و دنزل واشنگتن نیز دقیقاً همین بازی را از دوست هایش در فیلم گرفته است، از جمله وایولا دیویس که اگر رزومه او را دنبال کرده باشید متوجه خواهید شد همیشه بی نقص بوده است.

هر سکانسی همانند سکانس پایانی ترسناک و تکان دهنده است، جایی که شخصیت های تروی و رُز با بازی واشنگتن و دیویس تلاش دارند درس هایی ارزشمند به پسرشان بیاموزند، در حالی که همزمان با شیاطین درون خود می جنگند. تمام خانواده درد و استرس زیادی را تجربه می کند و تصویری شفاف و واقعی از زندگی ارائه می شود. تنش و مشکلات احساسی که این خانواده متحمل می شود، به طور مخصوص در مورد شخصیت رُز، به مهربانی بازی های بازیگران فراوان قابل درک است. در اینجا با فیلمی مواجه هستید که تا زمان ها در ذهنتان باقی خواهد ماند، اتفاقی که در مورد کمتر فیلمی چهره می دهد.

۶- The Green Knight (2021)

در برداشت خود از افسانه آرتوری، دیوید لووی به شکلی هنرمندان قصـه گاوین را بازسازی می کند. نسخه ای که او از این قصـه ارائه می دهد فراوان منحصربفرد و مملو از تنش و تصاویر تعجب انگیز است. شخصیت گاوین با بازی دو پاتل متفاوت از اون چیزی است که مردم از این شخصیت صبر دارند: او در میدان جنگ نبوده، ترسیده و از درجه خود در دنیا ایمن نیست. هنگامی شوالیه سبز با بازی بی نقص رالف اینسون، شوالیه های آرتور را به مبارزه دعوت می کند، گاوین به امید پابرجا کردن خودش، دعوت او به مبارزه را می پذیرد. این چالش او را به راه پرفراز و نشیب پیدا کردن کلیسای سبز می برد و در این راه با افراد بسیاری روبرو می شود.

هر گفتگو با این اشخاص درس جدیدی به گاوین می آموزد و او را به سو خوب تر شدن سوق می دهد. اما گاوین همیشه برنده نمی شود و گاهی زمان‌ اون انتظاری که از این شوالیه می رود را برآورده نمی سازد. سبک روایت قصـه در فیلم The Green Knight فراوان جذاب است، فیلمبرداری به شکل باورنکردنی زیباست و موسیقی نیز تکان دهنده است. صداگذاری فیلم نیز با سبک منحصربفرد و متفاوت خود یکی از بهترین نمونه ها در سال های اخیر بوده است. شان هریس، جوئل اجرتون، آلیسیا وایکاندر، بری کیوگان و کیت دیکی نیز در نقش های مکمل بی نقص عمل کرده اند. به راحتی می توان گفت که در کلیت فیلم هیچ نقطه ضعفی وجود ندارد.

۵- Boy Erased (2018)

جلسات جاری درمانی برای افرادی که تمایلات همجنسگرایانه دارند فراوان پیچیده است و تماشای چنین جلساتی در قطعه یک فیلم علامت می دهد که این ادعا چندان بیراه نیست. روایت قصـه هایی دشوار همانند Boy Erased به احترام، خویشتن داری و تعهد از جانب همه افراد دخیل در اون نیاز دارد. لوکاس هجز به زیبایی نقش جارد ایمونز را بازی می کند و بازیگران با استعدادی همانند نیکول کیدمن، راسل کرو و جوئل اجرتون (که نویسندگی و کارگردانی فیلم را نیز بر وظیفه داشته) نیز او را همراهی می کنند. Boy Erased بر پایه قصـه واقعی یک مرد کم سن همجنسگرا ساخته شده که توسط پدرش مجبور می شود در یک برنامه روانشناسی شرکت کند.

دوران وجود جارد در این برنامه مملو از وحشت است زیرا او و دیگر افراد آماده در برنامه به اشکال مختلف مورد سوء استفاده و اذیت قرار می گیرند. این روش درمانی کاملاً بی نتیجه است و دلیل می شود بیش از نزد حس تنهایی کنند. تماشای این روایت فراوان زیاد افسرده کننده و تکان دهنده است هرچند لزوم معالجه چنین تمایلاتی ضروری به نظر می رسد. علیرغم فضای تاریک فیلم، لحظاتی در فیلم وجود دارند که فراوان تاثیرگذار و امیدوار کننده هستند. این فیلم علیرغم قصـه حساس و گفت و گو برانگیزش، به ما یادآوری می کند که نسبت به افرادی که متفاوت از ما فکر می کنند مهربان باشیم و تلاش نکنیم همه چیز را برای اون ها تغییر دهیم.

۴- First Reformed (2017)

درماندگی و نا امیدی چیزی است که همه باید از اون دوری کنند اما ناامیدی هرازچندگاهی خود را به تکان دهنده ترین شکل ممکن در زندگی همه ما علامت می دهد. فیلم First Reformed ساخته پل شریدر نگاهی مناسب به این داستان می اندازه که نا امیدی چطور می تواند ذهن و روح انسان را تحت تاثیر قرار دهد. این فیلم در مورد کشیشی به نام ارنست تولر با بازی ایتان هاک و بحران اعتقاد او پس از اطلاع از رازهایی در مورد یکی از پیروان دینی خود است. چیزهای جدیدی که این کشیش دریافته دلیل می شود او به ایمانش شک کرده و ناامیدی اش بر امید غلبه می کند. این فیلم تصویری صادقانه و جدید از زندگی عرفانی بسیاری از افراد است.

شریدر ابایی از درگیری با عدم اطمینان یا بررسی عواطف دردناک ندارد؛ و این داستان دلیل می شود که این فیلم فراوان قابل درک بوده و انسان را به تفکری عمیق فرو ببرد. بیشتر فیلم هایی که در مورد دین و اعتقاد ساخته می شوند پاسخ ها را به شکلی ساده به مخاطب خود ارائه می کنند اما این پاسخ ها بیشتر با زندگی و تجربیات واقعی انسان ها همخوانی ندارند. سختی و پیچیدگی فیلم First Reformed چیزی است که اون را متفاوت و رضایت قسمت ساخته است. جدای از قصـه بی نقص فیلم، بازی های ایتان هاک و آماندا سیفرید نیز نقطه قوت دیگر فیلم است و فیلمبرداری زیبا نیز حس وابسته شدن و گم شدن را به خوبی به بیننده منتقل می کند.

۳- Locke (2013)

این فیلم بی نقص تقریباً به تمامی در درون خودرویی که رانندگی اون را یک مرد بر وظیفه دارد روایت می شود اما علیرغم لوکیشن و فضای ساده قصـه، مخاطب را در خود غرق کرده و به دنیای درام و تنش می برد. فیلم زمانی شروع می شود که شخصیت ایوان لاک با بازی بی نقص تام هاردی، سوار خودرویش شده و یک ساختمان در حال ساخت که در آنجا سرکارگر است را ترک می کند. او قرار است نظارت بر عظیم ترین بتن ریزی دوران کاری اش را در روز آینده بر وظیفه داشته باشد اما به جای اون، برای وضع حمل همسرش و دیدن نوزادش بیرمنگام را ترک کرده و به لندن مسافرت می کند.

واقعیت تلخ و دشوار این است که این نوزاد جدید متولد شده نتیجه یک رابطه خارج از ازدواج است. ایوان از وقت خود در طول مسافرت برای تماس گرفتن با کسانی که این تولد زندگی اون ها را تحت تاثیر قرار می دهد می کند و شرایط خود را برایشان توضیح می دهد. او با خانواده اش، تیم ساختن و مادر نوزاد جدید متولد شده اش تماس می گیرد، کسانی که همگی به دلایل مختلف شرایط سختی داشته و وابسته تنش شده اند. هر تماس تلفنی پرتنش تر از قبلی نزد می رود. درام و تنش به اوج می رسد و در تمام طول فیلم در اوج می ماند، امری که به مهربانی بازی های صوتی بی نقص تمامی بازیگران مکمل فیلم چهره می دهد. هر جنبه از این فیلم به بهترین شکل ممکن اجرا شده و یک تجربه سینمایی منحصربفرد را شکل می دهد.

۲- Anthropoid (2016)

فیلم Anthropoid قصـه ترور رینهارد هایدریش، از افسران بلند مرتبه اس اس آلمان نازی که معمار اصلی راه حل نهایی (کشتار یهودیان و دیگر اقلیت های نژادی) بود را روایت می کند. این فیلم در لحظاتی فراوان پرتنش است و توجه کامل و مطلق مخاطب را به خود جلب می کند. کیلیان مورفی یکی از بهترین بازی های دوران شغل ای خود را در نقش یوزف گابچیک ارائه می دهد و جیمی دورنان در نقش یان کوبیش نیز به خوبی او را همراهی می کند. یوزف و یان مامور کشتین هایدریش می شوند و جاده ای که این دو را به این هدف می رساند فراوان مقاوم و پرپیچ و خم است، اما این دو تا تکمیل کردن ماموریتشان دست از تلاش بر نمی دارند.

سکانس های متعددی در فیلم Anthropoid وجود دارد که مملو از اکشن نفسگیر هستند که مخاطب را روی لبه صندلی اش نیم خیز نگه می دارد. این فیلم یک دلیل‌ هنری بی نقص است و تمامی بازیگران نقش های مکمل نیز بهترین بازی های ممکن را ارائه داده اند. تدوین فیلم نیز همیشه عواطف و تنش هر یک از سکانس ها را به اوج می رساند و در برخی از لحظات بر خوف و وحشت اتفاقات می افزاید. فیلمبرداری و سبک ویژه جلوه های بصری فراوان زیبا و مشغول کننده هستند، و حتی گاهی از دوربین دستی استفاده شده تا مخاطب در کنار شخصیت ها قرار گیرد. همه اینها تجربه ای شور انگیز از تماشای یک فیلم را از ابتدا تا آخر شکل می دهد.

۱- The Hunter (2011)

تمام دوران شغل ای ویلم دفو به خوبی نمایانگر همه چیز است و بدین نظم نیازی به گفتن ندارد که دفو در این فیلم نیز همانند فیلم های دیگر بی نقص و تمجید برانگیز بازی می کند. The Hunter به مقدار قابل توجهی توسط مخاطبان سینما نادیده گرفته شد و این مایه تاسف است زیرا این فیلم به معنای کامل کلمه بی نقص و عالی است. قصـه این فیلم در مورد مردی به نام مارتین دیوید است، یک شکارچی اجیر شده با بازی ویلم دفو که توسط یک کمپانی نظامی بیوتکنولوژی به نام Red Leaf به تاسمانی فرستاده می شود تا نمونه هایی از ببر تاسمانی بدست آورده و به این کمپانی بدهد تا بتوانند از دی ان ای اون برای هدفی که مارتین نمی داند چیست استفاده نماید. سپس از بدست آوردن دی ان ای، وظیفه مارتین این است که تمامی ببرهای تاسمانی باقیمانده را از بین ببرد تا کمپانی های رقیب نتوانند با کمپانی Red Leaf رقابت کنند.

به محض ورود به تاسمانی و شروع به کار، مارتین به واقعیاتی پی می برد که هولناک هستند و تصمیم می گیرد قراردادش با کمپانی مذکور را زیر پا بگذارد. این تصمیم راه فیلم را به سو و سویی کاملاً متفاوت می برد که مملو از رازآلودگی و تنش است و با پیشرفت قصـه زیادتر و زیادتر می شود. جدای از مشغول کننده بودن، The Hunter فراوان تعمق برانگیز نیز هست. مارتین مجبور گرفتن به تصمیم هایی دشوار می شود که همیشه آشکار و شفاف نیستند و این لحظات هستند که بیش از نزد توجه کامل و مطلق مخاطب به قصـه فیلم را ضمانت می کنند و دلیل می شوند که این فیلم در خاطر اون ها باقی بماند.

فیلم های جاسوسی باکیفیت از همان روزهای اول سینما در شکل دهی به این صنعت سرگرمی نقش داشته اند، فیلم هایی که در اون ها فریب های پنهانی برای پروموت یا انتقاد از دولت ها به عکس کشیده می شوند. هنگامی هالیوود چیزی برای گفتن در مورد سیاست جهانی داشته و دورنمای یک فیلم جنگی دیگر فراوان تاریک به نظر می رسد، می توانید اطمینان داشته باشید که جیمز باند، بولداگ دروموند و آستین پاورز فاصله زیادی از صفحه نمایش تلویزیون شما ندارند. با عناوین کلاسیک بسیاری که می توانید از میان اون ها انتخاب کنید، قدم به قدم رفتن با تاریخچه طولانی فیلم های جاسوسی می تواند حتی برای سرسخت ترین علاقمندان به سینما نیز دشوار باشد. برای کمک به شما، در ادامه این مطلب فهرستی از بهترین فیلم های جاسوسی را آماده آورده ایم تا بتوانید فیلم های بی کیفیت این ژانر را از کلاسیک های نادیده گرفته شده تشخیص دهید. بدین ردیف می خواهیم شما را با ۱۵ مورد از بهترین فیلم های جاسوسی دوست کنیم که بسیاری از شما ندیده اید.

۱۵- Top Secret

فهرستمان را با یک کمدی شروع می کنیم، فیلم Top Secret ساخته سال ۱۹۸۴ که یک دنباله نادیده گرفته شده از فیلم Airplane از گروه رویایی کمدی ZAZ. در دوران اوجشان در دهه ۱۹۸۰، برادران دیوید و جری زاکر، در کنار جیم آبراهامز، بین دو فیلم Airplane و The Naked Gun، فیلم Top Secret را ساختند که وال کیلمر را به شهرت رساند. این فیلم جاسوسی کمدی که در دوران جنگ جهانی دوم روایت شده و به شکل باورنکردنی نادیده گرفته شد به اندازه Airplane آنارشیستی و پرهرج و مرج است با سناریویی بی معنی. قصـه فیلم در مورد تلاش های شخصیت کیلمر برای پیشگیری از همبستگی آلمان غربی و شرقی در قطعه یک فستیوال فرهنگی است.

۱۴- Spy Games

در اولین فیلم جاسوسی در میان متعدد فیلم های این ژانر با بازی رابرت ردفورد، فیلم Spy Games در سال ۲۰۰۱ جدید ترین پروژه سینمایی او در ژانر جاسوسی نیز هست. به کارگردانی تونی اسکات عظیم، این فیلم اکشن انفجاری و پیچیده، ردفورد را در نقش یک مامور بازنشسته سازمان سیا دارد که برای نجات یک جاسوس کم سن به چین فرستاده می شود، جاسوسی که نقش او را برد پیت بازی می کند. اگر چه این فیلم را می توان تبلیغی برای سازمان سیا فهمید اما نتیجه یک تریلر پرتنش است که سناریو هوشمندانه و اکشن پیچیده و پرهیجانی داشته و مخاطب خود را کاملاً مشغول می کند. همچنین رابطه بین دو نسل از قهرمانان تمام آمریکایی ها نیز از جذابیت های این فیلم جاسوسی است.

۱۳- Confessions of a Dangerous Mind

در فیلم قبلی در مورد تبلیغات برای سازمان سیا گفتیم اما هیچ فیلمی به اندازه Confessions of a Dangerous Mind در سال ۲۰۰۲ نمی تواند فیلمی پروپاگاندایی برای سازمان سیا باشد. این فیلم که سمی راکول را به شهرت رساند یک فیلم بیوگرافی کمدی-تراژیک است که در اون راکول نقش چاک باریس را بازی می کند، یک مجری مسابقه ای تلویزیونی که شرایط خوبی ندارد و ظاهراً به شکل مخفیانه برای دولت آدمکشی می کند. این فیلم فراوان زیاد بامزه هم دنیای جاسوسی دهه ۷۰ را به باد انتقاد و هجو گرفته و هم نقبی به پارانویای دوران جنگ سرد می زند، در شرایطی که سبک کارگردانی ویژه جرج کلونی دلیل می شود سمی راکول فضا و اجازه کافی برای درخشش را داشته باشد. جذاب اینکه جولیا رابرتس و برداشت بریمور برای ساخت این فیلم آماده شدند دستمزدشان را کاهش دهند.

۱۲- Burn After Reading

یک فیلم ضدجسوسی فراوان زیاد تاریک اما بی نقص دیگر، Burn After Reading که در سال ۲۰۰۸ توسط برادران کوئن ساخته شد، فیلمی که تنها یک سال پس از فیلم تمجید شده و برنده اسکار No Country for Old Men ساختند. در حالی که جایی برای پیرمردها نیست در بحبوحه خونریزی خود فرصتی برای شرافت به شخصیت هایش می دهد اما Burn After Reading روایتگر یک قصـه پیچیده از برخی از جاسوسان پارانویایی گذشته، بوروکرات های ناکارآمد و مردم عادی احمق است که خود را درون یک سناریوی بی معنی و بی هدف و البته پیچیده می کنند. این فیلم حاوی برخی از تاریک ترین و بامزه ترین خشونت هایی است که Burn After Reading با اون ها شناخته می شود، فیلمی جاسوسی که شما را از ایده جاسوسی کردن دور می کند مگر اینکه بخواهید سرنوشت تلخی مشابه شخصیت های ناامید قصـه اون داشته باشید.

۱۱- Three Days of the Condor

تاریک، ترسناک و یک پارانویایی مطلق که سینمای پساواترگیت دهه هفتاد به اون معروف است، فیلم Three Days of the Condor یک فیلم جاسوسی بی نقص دیگر با بازی رابرت ردفورد است.. به کارگردانی سیدنی لومت افسانه ای، که دو فیلم جاسوسی نادیده گرفته شده دیگر به نام های The Interpreter در سال ۲۰۰۵ و Michael Clayton در سال ۲۰۰۷ ساخت، یکی از اون فیلم های جاسوسی است که حتماً باید دید. این فیلم رابرت ردفورد را در نقشی متفاوت از همیشه، در نقش یک شخصیت باهوش درس خوان و به اصطلاح «نِرد» در استخدام سازمان سیا می بیند که سپس از بازگشت از ناهار در می یابد همه همکارانش کشته شده اند و حالا او باید تفنگ به دست گرفته و قاتلان را شناسایی و شکار کند. اگر چه در وقت انتشار انتقاداتی به این فیلم وجود داشت اما تماشای دوباره اون در قرن بیست و یکم علامت می دهد که دیدگاه بدبینانه اما رایج «به هیچ کس اطمینان نکن» هنوز هم قابل درک است.

۱۰- Argo

شاید معروف ترین فیلم این فهرست از لحاظ جنجال و جوایز سینمایی، فیلم Argo ساخته سال ۲۰۱۲ است که البته پس از انتشارش به طور کامل یاد بردن شد و به همین خاطر در این فهرست آمده است. به کارگردانی و نقش اولی بن افلک، این فیلم پرتنش جاسوسی قصـه خارج کردن گروهی از دیپلمات های آمریکایی به شکل مخفیانه از ایران پس از تسخیر سفارت این سرزمین در تهران را روایت می کند، در قطعه ساخت فیلمی علمی تخیلی که در عمل وجود ندارد. به مهربانی بازی های خوبی از بازیگران نقش های مکمل همانند آلن آرکین، جان گودمن و برایان کرانستون، این فیلم برای سناریو بامزه و سبک کارگردانی جذاب بن افلک ارزش دید دارد هر چند تصویری منفی از ایرانیان در دوران آغاز انقلاب اسلامی به عکس می کشد.

۹- No Way Out

فیلم نئونوآر No Way Out ساخته راجر دونالدسون در سال ۱۹۸۷ را نمی توان شاهکار وی فهمید و این ارزش فراوان داشتن بدو شک به فیلم ترسناک علمی تخیلی او به نام Species می رسد. اما این فیلم با بازی کوین کاستنر باید جایی در این فهرست داشته باشد زیرا قصـه پیچیده و رازآلود اون دارای یکی از بهترین پیچش های داستانی تاریخ سینما را دارد که با The Usual Suspects رقابت می کند. قصـه فیلم در مورد یک افسر کم سن نیروی دریایی است که در جریان یک فعالیت‌ بین المللی جاسوسی مورد بازجویی قرار می گیرد. تماشای این فیلم که جین هکمن نیز در اون بازی می کند برای سناریو رازآلود و اون آخر باورنکردنی فراوان خوشی قسمت و یاد بردن نشدنی خواهد بود.

۸- The MacKintosh Man

به نام یکی از آخرین کارهای جان هیوستون، کارگردان Maltese Falcon و بازیگر نقش منفی فیلم Chinatown، این فیلم یک تریلر جاسوسی ساخته شده در سال ۱۹۷۳ است که در اون پل نیومن در نقش یک مامور پنهان بریتانیایی و در قطعه یک قانون شکن معروف استرالیایی درون سازمانی جنایتکار می شود. با سناریویی از والتر هیل که نارضایتی خود را از نتیجه نهایی اعلام کرده است، The MacKintosh Man یکی از اون تریلری با اشکالات انگشت شمار است که برخی منتقدان قصـه اون را قابل نزد بینی دانسته اند. اما در اینجا نیز سبک کارگردانی هیوستون و جذابیت وجود نیومن روی صفحه نمایش چنان تاثیرگذار است که ما را به یاد دوران زرد ژانر فیلم های جاسوسی هالیوود می اندازد، فیلمی که زمان کوتاهی قبل از رسوایی واترگیتی منتشر شد که ژانر جاسوسی را در پارانویایی فراوان جدی برای دهه های نزد رو فرو برد.

۷- The Manchurian Candidate

بدون شک این فیلم به کارگردانی جان فرانکنهایمر عظیم نادیده گرفته شده ترین فیلم این فهرست است، یک هجو فراوان زیاد تاریک و بامزه از دوران جنگ سرد که زیاده روی ها در عواطف ناسیونالیستی در دوران انتشار در سال ۱۹۶۲ را علامت می گیرد. The Manchurian Candidate یک تریلر پرپیچ و خم با سناریویی تکان دهدنه است که در اون فرانک سیناترا در عصبی ترین و کاریزماتیک ترین شکل ممکنش، نقش سربازی را بازی می کند که دوستش سپس از آزاد شدن هر دو از یک کمپ اسرای جنگ کره، توسط مادرش با دسیسه ای تکان دهنده پله های ترقی را بالا می رود. اما همه چیز در این فیلم قابل نزد بینی نیست و حال و هوای اون در عرض چند دقیقه از یک هجو نیشدار به یک تریلر جدی و تاریک تبدیل می شود. با بهترین نقش آفرینی از آنجلا لنزبری و یکی از اولین و موثرترین تصویرسازی ها از اختلال فشار روانی پس آسیبی (PTSD) در قطعه شخصیت قهرمان درد کشیده سیناترا، این فیلم یکی از بهترین فیلم های تریلر سیاسی است که علاقمندان به فیلم های جاسوسی بی نقص باید ببینند.

۶- The Lives of Others

شاید چیزی که در این فهرست تاکنون نداشته ایم کلافگی و خستگی است و برای یک فیلم، خسته کننده بدون عظیم ترین گناه است. اما زیادتر جاسوسی ها در دنیای واقعی شامل گوش دان های بی آخر به گفتگوها و مکالمات سوژه ها و گاهی زمان‌ شورش های موردی علیه قانونی بودن اون هاست و تقریباً هیچ فیلمی در طول تاریخ این ژانر نتوانسته این واقعیت را به عکس بکشد. اینجاست که فیلم The Lives of Others منتشر شده در سال ۲۰۰۷ درون عمل می شود، یک درام تمجید شده که در اون وجود هر روزه پلیس پنهان آلمان شرقی در زندگی مردم به عکس کشیده می شود، جایی که اون ها زندگی ساکنان پایتخت وابسته انشقاق شده سرزمین را زیر نظر دارند. در حالی که بسیاری تصویرسازی آرام و ساده انگارانه و البته مهربانانه ای که فلورین هنکل فون دونرسمارک در این فیلم از اشتازی ارائه داده اند را به نقد کشیده اند اما بسیاری The Lives of Others را یک دستاورد خوشایند در زمینه انسانی سازی شخصیت های ظاهراً شیطانی و به عکس کشیدن زندگی سرکوب شدگان در کنار سرکوب کنندگان دانسته اند.

۵- Hopscotch

به کارگردانی رونالد نیم، فیلم نادیده گرفته شده Hopscotch که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد زیادتر یک دید کمیک به دنیای جاسوسی است و از همین لحاظ با اکثر فیلم های این فهرست تفاوت دارد. به نام قصـه ماجراجویی یک انسان رذل، این فیلم قصـه والتر متیو در نقش یک کارمند گذشته سازمان سیا را روایت می کند که می خواهد کتاب خاطرات خود را منتشر کند که ممکن است گفت و گو برانگیز شود. این زندگینامه دلیل افشای ناکارآمدی و فساد رییس سابقش خواهد شد و بدین ردیف سازمان سیا از هیچ تلاشی برای انتشار این کتاب فروگذار نمی کند. اما علیرغم اینکه سازمان های بسیاری در سراسر دنیا بر علیه شخصیت متیو کار می کنند او همیشه به شکلی بامزه همکاران سابقش را شکست می دهد. این فیلم فراوان بامزه نقش حلقه مفقوده بین سری فیلم های کارآگاه کلوزو و فیلم Spies Like Us ساخته جان لندیس در سال ۱۹۸۲ را بازی می کند.

۴- Eye of the Needle

به کارگردانی ریچارد مارکاند، فیلم Eye of the Needle ساخته سال ۱۹۸۱ در نهایت دونالد ساترلند را در نقش یک جاسوس آلمانی در دوران جنگ جهانی دوم دارد، نقشی که ظاهراً این بازیگر برای به عکس کشیدن اون به دنیا آمده است. این فیلم تلاش های بی سرانجام و مذبوحانه او برای فرار از انگلیس و پیشگیری از شناسایی شدنو دستگیری را روایت می کند و در شرایطی که پیاده سازی نیروهای متفقین در نورماندی در حال وقوع است، به مافوقان خود خبر می دهد که هویتش آشکار شده است. تفاوت این فیلم با دیگر فیلم های جاسوسی مربوط به دوران جنگ جهانی دوم این است که شخصیت اصلی اون یک جاسوس آلمانی است اما مخاطب همچنان با وی همزادپنداری می کند در شرایطی که آخر تلخ فیلم خبر خوبی برای کلیت دنیا است و همین تضاد خنده دار اما تاریک نقطه تفاوت اصلی Eye of the Needle با فیلم های دیگر این فهرست و ژانر جاسوسی است.

۳- Enemy of the State

فیلمی دیگر از تونی اسکات، فیلم Enemy of the State ساخته سال ۱۹۹۸ یک نسخه تصحیحی از Spy Games سازمان سیاست در مورد گروهی از نیروهای خراب اطلاعاتی که برای کشتن یک سیاستمدار آمریکایی و قاتل جلوه دادن فردی دیگر توطئه می کنند. این فیلم فراوان واقع گرایانه تر به نظر می رسد، دستکم از لحاظ تاریخی. با بازی ویل اسمیت کم سن در نقش شخصیت درمانده ای که در نهایت نوار اعتراف ناخواسته عاملان کشتن به دست وی می افتد، این فیلم اکشن جاشوسی او را در کنار جین هکمن همیشه جذاب علامت می دهد که یکی از بهترین زوج های تاریخ سینمای ژانر وحشت را تشکیل می دهند. مملو از انفجار، تعقیب و گریز خودرویی و شور های مرتبط با یک فیلم تریلر جاسوسی، این فیلم کلاسیک یکی از نمونه های اکشن های دهه ۹۰ است که نباید از دست داد.

۲- The Man From U.N.C.L.E. (2015)

جدیدترین فیلم این فهرست، فیلم The Man From U.N.C.L.E. بازسازی نسخه کهنه است که در اون دو سنگین وزن دوست داشتنی سینما برای بازسازی یک کالت کلاسیک به همین نام به هم پی در پی اند. با بازی آرمی همر و هنری کاویل، گای ریچر به نام کارگردان برجسته فیلم های تریلر کمیک، این فیلم جاسوسی بامزه شانسی برای شکست خوردن نداشت. خبر بد اینکه این فیلم در باکس آفیس عملکرد خوبی نداشت اما خبر خوب این است که فیلم به خودی خود یک فیلم جاسوسی فراوان پرهیجان و باکیفیت است. باشکوه، توانا و با سود بردن از دو نفر از محبوب ترین بازیگران مرد عصر آماده هالیوود، این فیلم کمتر دیده شده شایستگی تجدیدنظر را دارد.

۱- Sneakers (1992)

Sneakers یک فیلم نادر از فیل آلدن رابینسون است، یک فیلم جاسوسی بامزه که توانسته با ارزش و مهم بودن دنیای واقعی را به داستانش و عمق احساسی واقعی را به شخصیت هایش متصل کند. فیلم با یک سرقت متهورانه شروع می شود، جایی که گروهی از هکرهای کم سن برنده می شوند مبالغ هنگفتی را از حساب محافظه کاران به حساب پیشروهایی همانند خود منتقل کنند و از این جاست که یک تریلر سیاسی پرهیجان شروع می شود. وجود رابرت ردفورد، ریور فینیکس فقید و سیدنی پوآتیه به جذابیت این اضافه است. پرهیجان، بامزه و فراوان زیاد نادیده گرفته شده، فیلم Sneakers یک دلیل‌ جاسوسی پرتنش با روایت سریع است که از تماشایش خوشی برده و مشغول خواهید شد.

فیلم های جنگی همیشه نماد بزرگ و شور سینما بوده اند. دوران زرد این ژانر بدون شک دهه های ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰ بود، زمانی که درام های جنگ جهانی دوم در باکس آفیس سخن اول را می زدند. از تصویرسازی های باشکوه از نبردها و اتفاقات مرتبط با جنگ جهانی دوم همانند The Longest Day, The Great Escape, A Bridge Too Far و The Dam Busters تا قصـه های کاملاً ساختگی همانند Casablanca, The Dirty Dozen و Von Ryan’s Express، بسیاری از فیلم های جنگی این دوره در زمره محبوب ترین فیلم های این ژانر قرار دارند. در دهه های اخیر، فیلم هایی که در مورد جنگ جهانی دوم هستند فراوان کم یاب شده اند زیرا کسانی که آشنایی نزدیکی با این اتفاق مهم دارند فراوان کم و کم تر شده اند.

با این وجود سنگین وزن های دنیای فیلمسازی همانند کوئنتین تارانتینو (Inglourious Basterds) و کریستوفر نولان (Dunkirk) پابرجا کرده اند که طرفداران فیلم های جنگی مربوط به جنگ جهانی دوم هنوز طرفدار دارند. جدای از فیلم های گرانقیمت و پرهزینه جنگی، تعداد زیادی دیگر از فیلم های مربوط به جنگ جهانی دوم در سراسر دنیا ساخته شده اند که با گذشت تاریخ دور از توجه باقی مانده اند. جنگ جهانی دوم چنان جنبه های متعددی دارد که به ندرت به تمام اون ها پردخته شده و برخی فیلم های جنگی به شکلی ویژه و متفاوت به این جنبه های پرداخته اند. در این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ فیلم جنگی مرتبط با جنگ جهانی دوم دوست کنیم که از جنبه ای متفاوت به این درگیری پرداخته و شاید شما نیز اون ها را ندیده اید.

۱۰- Grave Of The Fireflies (1988)

استودیو جیبلی بیشتر با نام «دیزنی ژاپن» شناخته می شود اما داستان بسیاری از فیلم های اون فراوان تاریک تر و بالغ تر از اون چیزی است که در فیلم های خانوادگی دیزنی می بینیم. در فیلم های این استودیو پایانی خوش هیچ وقت ضمانت شده نیست و شاید چنین موضوعی در هیچ یک از انیمیشن های استودیو جیبلی به اندازه Grave Of The Fireflies قابل درک نباشد، نگاهی بیرحمانه و ترسناک به واقعیت های دشوار زندگی روزمره مردم ژاپن در دوران جنگ جهانی دوم در شرایطی که شکست اجتناب ناپذیر کشورشان در مقابل نیروهای متفقین روز به روز آشکار تر می شود. تراژدی روایت شخصیت اصلی سیتا و خواهرش ستسوکو دلیل می شود تماشای این انیمیشن فراوان دشوار باشد.

آگاهی از سرنوشت تلخ این دو شخصیت از همان سکانس های ابتدایی دلیل می شود که تماشای درماندگی اون ها از مرگ والدین، سوء تغذیه و بدرفتاری با اون ها از جانب جامعه ای بی تفاوت فراوان دردناک تر باشد، در شرایطی که لحظات امیدوار کننده و شادی بخشی که از معصومیت ستسوکو و تعهد سیتا برای نگهداری از خواهرش نشأت می گیرد در نهایت بی معنی شود. بدون شک با توجه به ماهیت قصـه، تماشای مجدد این فیلم خوشایند نیست اما تجربه تماشای چند باره Grave Of The Fireflies ارزشش را دارد. شاید تاثیرگذارترین فیلم ساخته استودیو جیبلی، این فیلم یک درام جنگی انسانی در بالاترین کیفیت است که ارزش مخاطبان بیشتری با توجه به امتیاز کامل ۱۰۰ درصدش در راتن تومیتوز را دارد.

۹- The Desert Fox (1951)

امروزه، اروین رومل یکی از معروف ترین ژنرال های آلمان نازی است. موج پیروزی های او در بیابان های شمال آفریقا به نام شاهدی بر نبوغ تاکتیکی و نظامی او بوده و شخصیت و اعتبار او چنان مورد توجه قرار گرفته که نزدیکی اش به هیتلر و نازی ها نیز نتوانسته این اعتبار را خدشه دار کند. بخشی زیادی از «افسانه رومل» توسط کتاب بیوگرافی این فیلد مارشال نوشته دزموند یانگ در سال ۱۹۵۰ و اقتباس سینمایی اون در سال ۱۹۵۱ توسط هنری هاتاوی محبوبیت یافت. اگر چه کتاب یانگ و فیلم هاتاوی زمان هاست یاد بردن شده اند، اما تصویری که از یک رقیب شرافتمند علامت می دهند، تصویری از مردی است که برخلاف همتایانش جنگی پاکیزه و بدور از اعمال شیطانی را هدایت می کرد که نقش مهمی در متفاوت بودن اعتبار این ژنرال آلمانی نسبت به دیگر فرماندهان نظامی دوران آلمان نازی داشته است.

تماشای فیلم The Desert Fox بدون شک خوشی قسمت است، فیلمی که دوران فرماندهی او در نبردهای شمال آفریقا و نگهداری او از دیوار آتلانتیک را به عکس می کشد، نزد از اینکه به همراهی او با توطئه ۲۰ جولای برای کشتن هیتلر و در نهایت خودکشی او نشانه شود. این فیلم در بریتانیا فراوان زیادتر از ایالات متحده مورد توجه قرار گرفت زیرا تصویری مثبت ارائه کردن از یک فرمانده آلمانی تنها شش سال پس از آخر جنگ برای مخاطبان آمریکایی چندان قابل درک نبود، فیلمی که در آراستگی ناباوری هنوز بازسازی نشده است. جنگ در شمال آفریقا و جنگ تاکتیکی رومل و فیلد مارشال برنارد مونتگومری موضوعات محبوبی هستند که در تاریخ جنگ جهانی دوم قرار دارند اما به سبب عدم وجود ایالات متحده در اون ها کمتر در دنیای سینما مورد گفت و گو قرار گرفته اند، موضوعی که دلیل شده این فیلم زندگینامه ای ۸۸ دقیقه ای یکی از بهترین تصاویر ارائه شده از جنگ جهانی دوم باشد.

۸- Stalag 17 (1953)

فیلم The Great Escape یکی از مشهورترین فیلم های مربوط به جنگ جهانی دوم است که در اون تیمی از بازیگران معروف در قطعه اسرای جنگی برای فرار از زندانی در آلمان نقشه می کشند. این فیلم از همه جهت یک فیلم عالی است که در تمام زمان ۳ ساعت قصـه خود مخاطبانش را روی صندلی نیم خیز و دلواپس نگه می دارد. جدای از دو فیلم The Bridge on the River Kwai و The Great Escape، فیلم های قابل توجه زیادی دیگری در مورد اسرای جنگی ساخته نشده اند، علیرغم این واقعیت که صدها هزار نفر از سربازان متفقین به اسارت نیروهای متحدین درآمده و تلاش داشتند از زندان های خوفناکی همانند کولدیتز فرار کنند. فیلم Stalag 17 به کارگردانی بیلی وایلدر عظیم یک قصـه ساختگی اما شور انگیز در مورد زندگی اسرای جنگی متفقین در آلمان است.

شخصیت اصلی سفتون با بازی ویلیام هولدن برای رابطه خوبش با نگهبانان آلمانی توسط دیگر اسرا مورد اذیت و اذیت قرار گرفته و همه او را جاسوس آلمانی ها می دانند. ماجراجویی رستگارآمیز او گاهی زمان‌ فراوان زیاد کمدی می شود، چیزی که از فیلمسازی که The Apartment و Some Like It Hot را ساخته قابل درک است اما در اینجا با یک فیلم پرتنش و جذاب و خوشی قسمت مواجه هستیم که پایانی فراوان راضی کننده دارد، جایی که سفتون تلاش می کند بفهمد مقصر واقعی این همه اتفاق کیست. اگر چه هولدن برای بازی در این فیلم برنده جایزه اسکار شد اما Stalag 17 در طول تاریخ تقریباً یاد بردن شده و همانند دیگر فیلم هایی در مورد اسرای جنگی متفقین که در بالا به اون ها نشانه شد مورد توجه و تکریم قرار نگرفت.

۷- Max Manus: Man Of War (2008)

مشارکت کشورهای اسکاندیناوی در جنگ جهانی دوم عمدتاً در سنجیدن با بازیگران اصلی اروپایی نادیده گرفته می شود اما هم دانمارک و هم نروژ و سوئد سهم خود را در این جنگ ایفا کردند، جایی که دو سرزمین اول تقریباً در تمام طول دوران جنگ در اشغال آلمان نازی بودند. نیروهای مقاومت نروژ برای فعالیت‌ های خرابکارانه شان علیه نیروگاه آب سنگین وموک شناخته می شوند که تلاش های آلمان برای توسعه بمب اتمی را ناکام گذاشت. هزاران سوئدی که به بریتانیا فرار کرده و آموزش خرابکاری دیده بودند، برای نابود کردن و به زیر کشیدن حکومت جوزف تربوون و فرماندار نظامی فاشیست نروژیِ دست نشانده نازی ها به نام ویدکون کویسلینگ که نامش در خارج از نروژ با خیانت به مردم کشورش شناخته می شد تلاش می کردند.

با توجه به صنعت فیلم نسبتاً کوچک نروژ و نبود علاقه به تلاش های نروژِ دوران جنگ جهانی دوم در خارج از این سرزمین، تلاش های معدودی برای مستند سازی این مبارزات شکل گرفت تا اینکه فیلم Max Manus: Man Of War ساخته شد. این فیلم می خواهد از راه یکی از قهرمانان مردمی سرزمین به تلاش های نروژی ها برای آزادی از دست دولت متحد نازی ها در جنگ جهانی دوم بپردازد و سازندگان در این تلاش تا جایی نزد می روند که یک پرچم نازی را برای فیلمبرداری بر بالا شهر اسلو روی ساختمان استورتینگ به پرواز در می آورند. Max Manus فیلمی مملو از اشکال است و برخی اون را به دستکاری در تاریخ متهم کرده اند اما لباس یکی از مهم ترین تلاش های دوران جنگ جهانی دوم و بازی اکسل هنیه به طور ویژه را نباید نادیده گرفت. نروژ قصـه های شور انگیز زیادی در مورد جنگ جهانی دوم برای روایت دارد اما این فیلم را می توان بهترین و عظیم ترین فیلم سینمای این سرزمین در این داستان فهمید.

۶- Lifeboat (1942)

در طول چهار سالی که ایالات متحده در جنگ جهانی دوم مشارکت داشت، هالیوود به ندرت فیلمی غیر از فیلم های جنگی در مورد این اتفاق ساخت. بیشتر این فیلم ها یک سری فیلم های پروپاگاندایی بودند که عجولانه سر هم شده بودند تا سربازگیری برای وجود در این جنگ را ساده تر ساخته و دلیل ساختن شور و شادی در میان جوانان شوند اما جز معدودی از اون ها همانند Casablanca، این روزها نام و دلیل‌ چندانی از این فیلم ها نمانده است. در شروع جنگ و وجود بریتانیا در جنگ در سال ۱۹۳۹ بود که آلفرد هیچکاک به آمریکا تعریف مکان کرد و از این برهه تا سال ۱۹۴۵ یکی از بهترین دوران فیلمسازی اش را تجربه کرد، جایی که هفت فیلم بلند و دو فیلم کوتاه ساخت. جدای از Rebecca، هیچ یک از این فیلم ها در زمره فیلم های مهم و پربحث او قرار ندارند و در سنجیدن با فیلم هایی همانند Psycho و Vertigo کمتر شناخته می شوند اما سه فیلم Saboteur, Foreign Correspondent و Lifeboat برای حال و هوای جنگی شان باید مورد توجه قرار گیرند.

از میان این سه فیلم می توان Saboteur را هیچکاکی ترین اون ها فهمید، تریلری جاسوسی در مورد گروهی جاسوس که در سرزمین دشمن کوشش دارند اما Lifeboat را باید بهترین فیلم جنگی هیچکاک در مورد جنگ جهانی دوم فهمید. این فیلم تماماً روی یک قایق نجات روایت می شود پس از آنکه یک زیردریایی یوبوت آلمانی به کشتی شخصیت های اصلی فیلم حمله می کند، فیلمی با فضایی محدود و پرتنش که راه را برای موفقیت های بعدی همانند فیلم Rope دوباره کرد. این فیلم که برای تصویرسازی سمپاتیکش از یک ملوان آلمانی، در تاریخ انتشار مورد انتقاد قرار گرفت، یک اکران سینمایی فراوان محدود دریافت کرد اما تماشای اون برای علاقمندان به کارهای هیچکاک خالی از مهربانی نخواهد بود.

۵- Empire Of The Sun (1987)

اشغال چین توسط ژاپن یکی از عناصری است که در سینمای هالیوود و غرب در فیلم هایی که درباره جنگ جهانی دوم ساخته می شوند به طور عمده نادیده گرفته می شود، ماجرایی که در واقعیت به مرگ بیش از ۱۸ میلیون غیرنظامی در دلیل‌ کشتن، قحطی و بیماری منجر شد، میزانی از تلفات که تنها با تلفات همبستگی جماهیر شوروی در جریان جنگ جهانی دوم قابل سنجیدن است. این داستان شاهدی بر این ادعا است که هالیوود تنها به قسمت هایی از جنگ جهانی دوم توجه می کند که غربی ها در اون مشارکت داشته اند اما Empire Of The Sun شاید معروف ترین فیلم هالیوودی است که در مقیاسی کم در مورد دوران اشغال چین توسط ژاپن است، هر چند این بار نیز به شخصیت های بریتانیایی و آمریکایی وابسته در این اتفاق پرداخته می شود.

Empire Of The Sun یکی از معروف ترین فیلم های این فهرست است که قسمت زیادی از این اعتبار و شناخته شدگی به کارگردان اون، استیون اسپیلبرگ، دوباره می گردد اما این فیلم با گذشت تاریخ فراوان زیاد زیر سایه دیگر شاهکارهای حماسی جنگی کارگردان همانند Schindler’s List و Saving Private Ryan قرار گرفت. قصـه این فیلم در مورد جیمی است، یک پسربچه بریتانیایی که در شانگهای، چین و توسط ژاپنی ها از والدینش جدا می شود. فیلم Empire of the Sun بخشی قصـه بلوغ و بخشی ماجراجویی زندان و بخشی نمایشی ترسناک از زندگی تحت اشغال ژاپنی هاست. این فیلم یکی از اولین حضورهای کریستین بیل روی پرده سینما بود که قدرت او در نقش اول قصـه در سن ۱۳ سالگی به خوبی علامت می داد که به زودی به یکی از ستارگان معروف سینما تبدیل خواهد شد، اتفاقی که در سال های سپس چهره داد. در این فیلم شاهد هیچ جنگ واقعی نیستیم اما از دست رفتن معصومیت جیمی در شرایطی که آبدیده شده و دنیای ترسناک زندانی بودن به اندازه یک جنگ واقعی ترسناک و تکان دهنده هستند.

۴- Black Book (Zwartboek) (2006)

همانند کشورهای اسکاندیناوی، مشارکت هلند در جنگ جهانی دوم نیز کمتر مستند شده است. تنها موضوعی که معمولاً در قفسه های کتابداری ها در مورد هلندِ دوران جنگ جهانی دوم دیده می شود به ماجرای موسوم به «پلی در دوردست» (Bridge Too Far و فیلمی به همین نام) در آرنهم دوباره می گردد که به سومین هدف متفقین در جریان فعالیت‌ مارکت گاردن نشانه دارد. این اتفاق که در قطعه فیلمی به همین نام ساخته ریچارد آتنبرو با وجود ستارگان برجسته سینما بر پایه کتابی از کورنلیوس رایان مستندسازی شده یک فعالیت‌ ناموفق بود که به خارج شدن قسمت زیادی از هلند از زیر یوغ اشغال آلمان نازی منجر نشد و در ادامه قحطی بزرگی را در زمستان نزد رو در پی داشت. مقاومت هلندی ها فراوان پهناور بود اما بدون سازماندهی مناسب و تلاش های اون ها بخشی از چیزی است که در فیلم Black Book ساخته پل ورهوون به نمایش در می آید.

او که سپس از دو دهه وجود در هالیوود و ساخت فیلم هایی همانند Robocop, Total Recall و البته دلیل‌ فراوان ناموفق Showgirls به زادگاهش بازگشته بود، فیلمی ساخت که نیمی پرتنش و نیمی عاشقانه است در مورد یک زن هلندی یهودی که تلاش دارد هویتش را پنهان کند، از مقاومت پشتیبانی نماید و با یکی از رهبران نازی های اشغالگر که افکار متفاوتی از همقطارانش دارد درون رابطه شود. این فیلم چیزهای زیادی در قصـه خود می گنجاند و به همین خاطر سرعت روایت اتفاق ها را بیشتری می کند. Black Book به یک اندازه تراژیک و پیروزمندانه روایت می شود و یک بازگشت به فرم مناسب برای ورهوون سپس از یک دهه ساخت فیلم های ناتوان بود. این فیلم همچنین به ابزاری برای به شهرت رسیدن کلاریس ونهوتن تبدیل شد که یکی از ستاره های اصلی سریال Game of Thrones در نقش ملیساندر بود.

۳- The Train (1964)

چند سال نزد، جرج کلونی گروهی را در فیلم The Monuments Men دور هم جمع کرد، یک فیلم پرزرق و برق مملو از ستارگان هالیوود در قطعه واحدی که هدفشان محافظت از آثار هنری است که در اختیار نیروهای آلمانی قرار دارد و توسط اون ها غارت شده اند. این فیلم از لحاظ تجاری یا دیدگاه منتقدان فیلم موفقی نبود اما سطحی از توجه را به فیلم کلاسیک The Train بازگرداند، فیلمی که قصـه مشابهی داشت. به کارگردانی جان فرانکنهایمر سپس از ساخت Manchurian Candidate، این فیلم برت لنکستر را در رتبه یکی از اعضای مقاومت فرانسه در مقابل یک سرهنگ نازی با بازی پل اسکافیلد قرار می دهد که تلاش دارند یک دلیل‌ هنری به سرقت رفته را در اختیار بگیرند در شرایطی که در پس زمینه قصـه به کوشش های مقاومت فرانسه در جریان جنگ جهانی دوم پرداخته می شود.

این فیلم در شرایطی که تعداد کشته شدگان برای محافظت از آثار هنری باارزش افزایش می دهد، این سوال را مطرح می کند که آیا آثار هنری نیز به اندازه جان انسان ها با ارزش و مهم بودن دارد یا خیر، فیلمی سیاه و سفید که تحت الشعاع فیلم های جنگی بزرگتری قرار گرفته که اون روزها ساخته می شود اما نگاهی شور انگیز و جذاب به قسمت بزرگی از جنبه های غیرنظامی جنگ جهانی دوم است. سرقت آثار هنری توسط نازی ها و شوروی در طول دوران جنگ جهانی دوم فراوان شایع بود و بسیاری از اون ها هنوز هم به صاحبان اصلی شان بازگردانده نشده اند اما قسمت اعظم این اتفاق برای عموم مردم ناشناخته باقی مانده و جز جامعه هنری کمتر کسی از اون مطلع است، در حالی که در دنیای سینما و تلویزیون نیز به ندرت به اون پرداخته شده است.

۲- The Big Red One (1980)

ماجراجویی های جنگی در مورد سربازان در ماموریت، از محبوب ترین فیلم های جنگی دهه ۱۹۶۰ بود که نمونه اون را می توان در فیلم های Dirty Dozen و دنباله های متعدد اون، The Guns of Navarone و دو فیلم کلینت ایستوود در این ژانر یعنی Where Eagles Dare و Kelly’s Heroes دید، فیلم هایی کلاسیک که یک ساختار مشابه را دنبال می کنند، جایی که گروهی از سربازان برای یک فعالیت‌ پرخطر کشتن، نابودی، نجات یا سرقت دور هم جمع می شوند. فیلم The Big Red One فراوان کمتر از فیلم هایی که به اون ها نشانه شد شناخته می شود که تا حدودی برای این است که یک دهه پس از دوران زرد این ژانر جنگی منتشر شد. لی ماروین، در یکی از آخرین نقش آفرینی هایش، نقشی متفاوت از دیگر نقش های عمده اش در قطعه یک مرد سرسخت انتقام جو بازی کرده و رهبری گروهی از سربازان را در جریان نبردهای جنگ جهانی دوم در اروپا بر وظیفه دارد.

سکانس های اکشن فیلم فراوان متعدد هستند (سکانس فعالیت‌ روز دی دی که فراوان هوشمندانه ساخته شده است) و واقعیت های ترسناک جنگ ماست مالی نمی شوند در شرایطی که شخصیت بی نام گروهبان با بازی ماروین با گذشت تاریخ بی مهربانی تر و خشن تر می شود. این فیلم یکی از معدود فیلم هایی است که مارک همیل در دوران بازی در جنگ ستارگان در اون نفش آفرینی کرده است، فیلمی که دو نسخه اون موجود است که یکی از اون ها نسخه بازسازی شدن بدون دخالت استودیو سازنده است که یک ساعت به قصـه فیلم اضافه می کند و برای قصـه جذابش که شما را در خود فرو می برد ابداً حس نمی کنید که در حال تماشای یک فیلم ۱۶۰ دقیقه ای هستید.

۱- Downfall (Der Untergang) (2004)

بسیاری میم هایی که بر پایه فیلم Downfall ساخته شده اند را در فضای غیر واقعی دیده اند. سکانسی که در اون هیتلر از ژنرال هایش عصبانی می شود یکی از ماندگارترین سکانس های این فیلم است که به نام یک میم با زیرنویس های مختلف مورد استفاده قرار گرفته است. این فیلم و این سکانس ویژه ثانیه ای را به عکس می کشد که پیشوا در می یابد جنگ را باخته است و تصویری ترسناک از آخرین روزهای درگیری در برلین و زندگی هیتلر و نزدیکانش را به عکس می کشد، در شرایطی که ارتش بیرحم شوروی عرصه را بیش از نزد بر غیرنظامیان خسته و آخرین بازماندگان دیوانه رایش سوم باریک کرده است.

اگر چه قصـه از دریچه دید ترودل یونگ به نام دستیار و منشی هیتلر روایت می شود که سپس از آخر جنگ اطلاعات مهم و ارزشمند متعددی را در اختیار تاریخ نگاران قرار دارد، همه توجه فیلم به تصویرسازی یاد بردن نشدنی و فراوان زیاد تاثیرگذار برونو گانز عظیم در نقش هیتلر معطوف است. او برای تزریق کمی انسانیت در بازی خود در نقش هیتلر، در دوران اکران اولیه فیلم Downfall مورد انتقاد قرار گرفت اما این تصویرسازی واقع گرایانه به جای تصویری تک بعدی که همیشه از هیتلر نمایش داده شده، تمجید بسیاری از منتقدان و سینماروها را برانگیخت.

زیادتر بخوانید:

۱۰ فیلم جنگی جذاب و مهیج تاریخ سینما برای کسانی که به نبردهای دریایی علاقه دارند

۱۰ فیلم جنگی برتر در مورد جنگ جهانی دوم؛ از «فهرست شیندلر» تا «پیانیست»