برچسب: فیلمی

ساخت یک فیلم کاری چالش برانگیز است و به عزم بالایی نیاز دارد. نزد تولید، فیلمبرداری و فعالیت‌ پساتولید همگی چالش های منحصربفرد خود را دارند. به دلیل تعداد افراد و قطعه‌ ها فیلمسازی که در ساخت یک فیلم نقش دارند، اتمام ساخت یک فیلم فرآیندی فراوان جذاب و خارق العاده است. عظیم ترین چالش، اما، سپس از تکمیل فیلم است: باید مخاطب پیدا کند. فیلم ها دائماً برای جلب توجه مردم با هم رقابت می کنند، بدین نظم ساخت فیلمی پرمخاطب دشوار است. برخی قصـه ها کمابیش نسبت به دیگران راحت تر مورد توجه مخاطب قرار می گیرند و برخی هم ستارگان طراز اول یا پول کافی برای تبلیغ ندارند.

مشکلاتی اینچنینی دلیل شده که در طول تاریخ سینما فیلم های خوب بسیاری مهجور مانده و اکثریت مخاطبان سینما اون ها را نبینند. بسیاری از این فیلم ها چیز زیادی برای ارائه به توده های مخاطبان ندارند اما تعداد اندکی از اون ها علیرغم بی نقص بودن شانس رسیدن به دست مردم را از دست می دهند. ۱۰ فیلمی که در ادامه به اون ها نشانه خواهد شد نمونه های بی نقصی از فیلم های باکیفیتی هستند که بسیاری از علاقمندان سینما اسمشان را هم نشنیده یا فکر می کنند که ارزش دید ندارند.

۱۰- Florence Foster Jenkins (2016)

فیلم Florence Foster Jenkins قصـه زنی را روایت می کند که از دیرباز عاشق موسیقی بوده و موسیقی همه چیز اوست. متاسفانه این زن توانایی و توانایی موسیقایی اندکی دارد اما به توجه به اینکه اطرافیانش از او تعریف و تمجید می کنند، خودش نمی داند که استعدادی در این زمینه ندارد. با گذشت تاریخ، فلورنس رابطه ای کاری را با یک پیانیست کم سن برقرار می کند که با صدای گوشخراش او مشکل دارد اما علیرغم این مشکل با هم دوست می شوند.

فلورنس تصمیم می گرد کارش را با افراد بیشتری به اشتراک بگذارد اما هنگامی برای مخاطبان بیشتری اجرا می کند واکنش ها عمدتاً منفی است. افراد نزدیک به فلورنس تلاش می کنند دوباره هم او را تشویق کنند اما واقعیت همچنان دردناک است. این فیلم تقریباً قابل نزد بینی است اما مسافرت احساسی که مخاطبان با تماشای این فیلم تجربه می کنند ارزش تماشایش را دارد. مریل استریپ همیشه در به حد اعلا رساندن فیلم ها توانایی داشته است، فیلم هایی که بدون وجود او فراوان راحت یاد بردن می شدند. بازی او در نقش فلورنس چنان حس و شوقی به فیلم اضافه می کند که دلیل می شود این فیلم در یادها بماند.

۹- The Way Back (2010)

با الهام از اتفاقاتی واقعی، فیلم The Way Back قصـه تقلاهای گروه کوچکی از زندانیان در دوران جنگ جهانی دوم در شوروی را روایت می کند. با بازی جیم استرجس، اد هریس، سیرشا رونان و کالین فارل که همگی بازی هایی یاد بردن نشدنی از خود ارائه کرده اند، علامت می دهد که میل انسان به بقا تا چه اندازه توانا است و شخصیت هایی که در فیلم می بینیم نیز به خوبی این داستان را به نمایش می گذارند. در ابتدای فیلم، زندانیان تصمیم می گیرند تا از یک کمپ کار اجباری که در اون محافظت می شوند فرار کرده و به آزادی برسند. همه چیز طبق نقشه نزد نمی رود و ماجراجویی اون ها پر از خطرات و موانع غیرقابل نزد بینی است.

مشکلات این گروه کوچک الهام قسمت بوده و انگیزه قسمت است اما بدون دلشکستگی نیست. تماشای برخی از لحظات فیلم دشوار است اما ارزشش را دارد اگر برای تماشایش وقت بگذارید. زیبایی ها و وحشت هایی که این گروه زندانی در تلاششان برای رسیدن به آزادی تجربه می کنند به سادگی قابل فراموشی نیست. فیلمبرداری نیز به خوبی تنهایی هر یک از این شخصیت ها با اون روبرو هستند را به نمایش می گذارد، در شرایطی که اون ها از سرزمین های لم یزرع به سو آزادی می گذرند. در کنار همه این ها، سبک کارگردانی پیتر ویر نیز عالی است و توانسته از تمامی بازیگران بازی های خوبی گرفته و سکانس های تکان دهنده و پرتنش بسیاری خلق کند.

۸- The Aftermath (2019)

فیلم The Aftermath فیلمی عالی در مورد یک سرهنگ بریتنایایی و همسرش به نام های لوییس و ریچل مورگان با بازی جیسون کلارک و کیرا نایتلی است، پس از اون که به خانه ای تعریف مکان می کنند که نزد تر خانه یک خانواده آلمانی بوده است. قصـه فیلم بلافاصله پس از آخر جنگ جهانی دوم روایت می شود، و آلمانی ها مجبورند در جریان بازسازی هامبورگ، به بریتانیایی ها اسکان دهند. لوییس به استفان لوبرت (الکساندر اسکارشگارد) و دخترش که ساکنان قبلی خانه هستند اجازه می دهد همچنان در خانه بمانند اما باید در اتاق زیر شیروانی زندگی کنند.

ریچل برای نفرتی که نسبت به آلمانی ها دارد از این تصمیم شوهرش راضی نیست. تاریخ می گذرد و ریچل دفعات با استفان روبرو می شود. بدین نظم متوجه می شود که مالک قبلی خانه، آنطور که فکر می کند، مردی شیطان صفت و بدون حس نیست. به دلیل رابطه پرتنشی که بین او و شوهرش وجود دارد، ریچل آرام آرام به استفان علاقمند می شود. سپس از اون است که رابطه این زن و شوهر بیش از نزد پرتنش می شود. به مهربانی بازی های بی نقص تمام بازیگران، فیلم The Aftermath عواطف بینندگان را تحریک کرده و از ابتدا تا آخر شما را در قصـه غرق می کند.

۷- Fences (2016)

نمایشنامه ها معمولاً همیشه الهام قسمت فیلم های سینمایی برنده نیستند و به یک کارگردان استاد نیاز است تا بتواند داستانی تئاتری را در قطعه هنری جدیدی با موفقیت به عکس بکشد. دنزل واشنگتن با این چالش روبرو شده و علاوه بر کارگردانی، در بازی در نقش اصلی فیلم Fences نیز کاری خارق العاده از خود ارائه می دهد. داستانی که در فیلم روایت می شود فراوان توانا، پراحساس و باروح است. موفقیت این فیلم به بازی های بی نقص از تمام بازیگران نیاز دارد و دنزل واشنگتن نیز دقیقاً همین بازی را از دوست هایش در فیلم گرفته است، از جمله وایولا دیویس که اگر رزومه او را دنبال کرده باشید متوجه خواهید شد همیشه بی نقص بوده است.

هر سکانسی همانند سکانس پایانی ترسناک و تکان دهنده است، جایی که شخصیت های تروی و رُز با بازی واشنگتن و دیویس تلاش دارند درس هایی ارزشمند به پسرشان بیاموزند، در حالی که همزمان با شیاطین درون خود می جنگند. تمام خانواده درد و استرس زیادی را تجربه می کند و تصویری شفاف و واقعی از زندگی ارائه می شود. تنش و مشکلات احساسی که این خانواده متحمل می شود، به طور مخصوص در مورد شخصیت رُز، به مهربانی بازی های بازیگران فراوان قابل درک است. در اینجا با فیلمی مواجه هستید که تا زمان ها در ذهنتان باقی خواهد ماند، اتفاقی که در مورد کمتر فیلمی چهره می دهد.

۶- The Green Knight (2021)

در برداشت خود از افسانه آرتوری، دیوید لووی به شکلی هنرمندان قصـه گاوین را بازسازی می کند. نسخه ای که او از این قصـه ارائه می دهد فراوان منحصربفرد و مملو از تنش و تصاویر تعجب انگیز است. شخصیت گاوین با بازی دو پاتل متفاوت از اون چیزی است که مردم از این شخصیت صبر دارند: او در میدان جنگ نبوده، ترسیده و از درجه خود در دنیا ایمن نیست. هنگامی شوالیه سبز با بازی بی نقص رالف اینسون، شوالیه های آرتور را به مبارزه دعوت می کند، گاوین به امید پابرجا کردن خودش، دعوت او به مبارزه را می پذیرد. این چالش او را به راه پرفراز و نشیب پیدا کردن کلیسای سبز می برد و در این راه با افراد بسیاری روبرو می شود.

هر گفتگو با این اشخاص درس جدیدی به گاوین می آموزد و او را به سو خوب تر شدن سوق می دهد. اما گاوین همیشه برنده نمی شود و گاهی زمان‌ اون انتظاری که از این شوالیه می رود را برآورده نمی سازد. سبک روایت قصـه در فیلم The Green Knight فراوان جذاب است، فیلمبرداری به شکل باورنکردنی زیباست و موسیقی نیز تکان دهنده است. صداگذاری فیلم نیز با سبک منحصربفرد و متفاوت خود یکی از بهترین نمونه ها در سال های اخیر بوده است. شان هریس، جوئل اجرتون، آلیسیا وایکاندر، بری کیوگان و کیت دیکی نیز در نقش های مکمل بی نقص عمل کرده اند. به راحتی می توان گفت که در کلیت فیلم هیچ نقطه ضعفی وجود ندارد.

۵- Boy Erased (2018)

جلسات جاری درمانی برای افرادی که تمایلات همجنسگرایانه دارند فراوان پیچیده است و تماشای چنین جلساتی در قطعه یک فیلم علامت می دهد که این ادعا چندان بیراه نیست. روایت قصـه هایی دشوار همانند Boy Erased به احترام، خویشتن داری و تعهد از جانب همه افراد دخیل در اون نیاز دارد. لوکاس هجز به زیبایی نقش جارد ایمونز را بازی می کند و بازیگران با استعدادی همانند نیکول کیدمن، راسل کرو و جوئل اجرتون (که نویسندگی و کارگردانی فیلم را نیز بر وظیفه داشته) نیز او را همراهی می کنند. Boy Erased بر پایه قصـه واقعی یک مرد کم سن همجنسگرا ساخته شده که توسط پدرش مجبور می شود در یک برنامه روانشناسی شرکت کند.

دوران وجود جارد در این برنامه مملو از وحشت است زیرا او و دیگر افراد آماده در برنامه به اشکال مختلف مورد سوء استفاده و اذیت قرار می گیرند. این روش درمانی کاملاً بی نتیجه است و دلیل می شود بیش از نزد حس تنهایی کنند. تماشای این روایت فراوان زیاد افسرده کننده و تکان دهنده است هرچند لزوم معالجه چنین تمایلاتی ضروری به نظر می رسد. علیرغم فضای تاریک فیلم، لحظاتی در فیلم وجود دارند که فراوان تاثیرگذار و امیدوار کننده هستند. این فیلم علیرغم قصـه حساس و گفت و گو برانگیزش، به ما یادآوری می کند که نسبت به افرادی که متفاوت از ما فکر می کنند مهربان باشیم و تلاش نکنیم همه چیز را برای اون ها تغییر دهیم.

۴- First Reformed (2017)

درماندگی و نا امیدی چیزی است که همه باید از اون دوری کنند اما ناامیدی هرازچندگاهی خود را به تکان دهنده ترین شکل ممکن در زندگی همه ما علامت می دهد. فیلم First Reformed ساخته پل شریدر نگاهی مناسب به این داستان می اندازه که نا امیدی چطور می تواند ذهن و روح انسان را تحت تاثیر قرار دهد. این فیلم در مورد کشیشی به نام ارنست تولر با بازی ایتان هاک و بحران اعتقاد او پس از اطلاع از رازهایی در مورد یکی از پیروان دینی خود است. چیزهای جدیدی که این کشیش دریافته دلیل می شود او به ایمانش شک کرده و ناامیدی اش بر امید غلبه می کند. این فیلم تصویری صادقانه و جدید از زندگی عرفانی بسیاری از افراد است.

شریدر ابایی از درگیری با عدم اطمینان یا بررسی عواطف دردناک ندارد؛ و این داستان دلیل می شود که این فیلم فراوان قابل درک بوده و انسان را به تفکری عمیق فرو ببرد. بیشتر فیلم هایی که در مورد دین و اعتقاد ساخته می شوند پاسخ ها را به شکلی ساده به مخاطب خود ارائه می کنند اما این پاسخ ها بیشتر با زندگی و تجربیات واقعی انسان ها همخوانی ندارند. سختی و پیچیدگی فیلم First Reformed چیزی است که اون را متفاوت و رضایت قسمت ساخته است. جدای از قصـه بی نقص فیلم، بازی های ایتان هاک و آماندا سیفرید نیز نقطه قوت دیگر فیلم است و فیلمبرداری زیبا نیز حس وابسته شدن و گم شدن را به خوبی به بیننده منتقل می کند.

۳- Locke (2013)

این فیلم بی نقص تقریباً به تمامی در درون خودرویی که رانندگی اون را یک مرد بر وظیفه دارد روایت می شود اما علیرغم لوکیشن و فضای ساده قصـه، مخاطب را در خود غرق کرده و به دنیای درام و تنش می برد. فیلم زمانی شروع می شود که شخصیت ایوان لاک با بازی بی نقص تام هاردی، سوار خودرویش شده و یک ساختمان در حال ساخت که در آنجا سرکارگر است را ترک می کند. او قرار است نظارت بر عظیم ترین بتن ریزی دوران کاری اش را در روز آینده بر وظیفه داشته باشد اما به جای اون، برای وضع حمل همسرش و دیدن نوزادش بیرمنگام را ترک کرده و به لندن مسافرت می کند.

واقعیت تلخ و دشوار این است که این نوزاد جدید متولد شده نتیجه یک رابطه خارج از ازدواج است. ایوان از وقت خود در طول مسافرت برای تماس گرفتن با کسانی که این تولد زندگی اون ها را تحت تاثیر قرار می دهد می کند و شرایط خود را برایشان توضیح می دهد. او با خانواده اش، تیم ساختن و مادر نوزاد جدید متولد شده اش تماس می گیرد، کسانی که همگی به دلایل مختلف شرایط سختی داشته و وابسته تنش شده اند. هر تماس تلفنی پرتنش تر از قبلی نزد می رود. درام و تنش به اوج می رسد و در تمام طول فیلم در اوج می ماند، امری که به مهربانی بازی های صوتی بی نقص تمامی بازیگران مکمل فیلم چهره می دهد. هر جنبه از این فیلم به بهترین شکل ممکن اجرا شده و یک تجربه سینمایی منحصربفرد را شکل می دهد.

۲- Anthropoid (2016)

فیلم Anthropoid قصـه ترور رینهارد هایدریش، از افسران بلند مرتبه اس اس آلمان نازی که معمار اصلی راه حل نهایی (کشتار یهودیان و دیگر اقلیت های نژادی) بود را روایت می کند. این فیلم در لحظاتی فراوان پرتنش است و توجه کامل و مطلق مخاطب را به خود جلب می کند. کیلیان مورفی یکی از بهترین بازی های دوران شغل ای خود را در نقش یوزف گابچیک ارائه می دهد و جیمی دورنان در نقش یان کوبیش نیز به خوبی او را همراهی می کند. یوزف و یان مامور کشتین هایدریش می شوند و جاده ای که این دو را به این هدف می رساند فراوان مقاوم و پرپیچ و خم است، اما این دو تا تکمیل کردن ماموریتشان دست از تلاش بر نمی دارند.

سکانس های متعددی در فیلم Anthropoid وجود دارد که مملو از اکشن نفسگیر هستند که مخاطب را روی لبه صندلی اش نیم خیز نگه می دارد. این فیلم یک دلیل‌ هنری بی نقص است و تمامی بازیگران نقش های مکمل نیز بهترین بازی های ممکن را ارائه داده اند. تدوین فیلم نیز همیشه عواطف و تنش هر یک از سکانس ها را به اوج می رساند و در برخی از لحظات بر خوف و وحشت اتفاقات می افزاید. فیلمبرداری و سبک ویژه جلوه های بصری فراوان زیبا و مشغول کننده هستند، و حتی گاهی از دوربین دستی استفاده شده تا مخاطب در کنار شخصیت ها قرار گیرد. همه اینها تجربه ای شور انگیز از تماشای یک فیلم را از ابتدا تا آخر شکل می دهد.

۱- The Hunter (2011)

تمام دوران شغل ای ویلم دفو به خوبی نمایانگر همه چیز است و بدین نظم نیازی به گفتن ندارد که دفو در این فیلم نیز همانند فیلم های دیگر بی نقص و تمجید برانگیز بازی می کند. The Hunter به مقدار قابل توجهی توسط مخاطبان سینما نادیده گرفته شد و این مایه تاسف است زیرا این فیلم به معنای کامل کلمه بی نقص و عالی است. قصـه این فیلم در مورد مردی به نام مارتین دیوید است، یک شکارچی اجیر شده با بازی ویلم دفو که توسط یک کمپانی نظامی بیوتکنولوژی به نام Red Leaf به تاسمانی فرستاده می شود تا نمونه هایی از ببر تاسمانی بدست آورده و به این کمپانی بدهد تا بتوانند از دی ان ای اون برای هدفی که مارتین نمی داند چیست استفاده نماید. سپس از بدست آوردن دی ان ای، وظیفه مارتین این است که تمامی ببرهای تاسمانی باقیمانده را از بین ببرد تا کمپانی های رقیب نتوانند با کمپانی Red Leaf رقابت کنند.

به محض ورود به تاسمانی و شروع به کار، مارتین به واقعیاتی پی می برد که هولناک هستند و تصمیم می گیرد قراردادش با کمپانی مذکور را زیر پا بگذارد. این تصمیم راه فیلم را به سو و سویی کاملاً متفاوت می برد که مملو از رازآلودگی و تنش است و با پیشرفت قصـه زیادتر و زیادتر می شود. جدای از مشغول کننده بودن، The Hunter فراوان تعمق برانگیز نیز هست. مارتین مجبور گرفتن به تصمیم هایی دشوار می شود که همیشه آشکار و شفاف نیستند و این لحظات هستند که بیش از نزد توجه کامل و مطلق مخاطب به قصـه فیلم را ضمانت می کنند و دلیل می شوند که این فیلم در خاطر اون ها باقی بماند.

تماشای فیلم روشی بی نقص و مناسب برای زوجین به منظور نیرومند رابطه زناشویی و عاطفی شان است، چه فیلم مورد نظر یک دلیل‌ ترسناک همانند Nope ساخته جوردن پیل باشد و چه یک انیمیشن ماجراجویانه دلگرم کننده از پیکسار همانند Lightyear. از راه تماشای فیلم، زوجینی که جدید ازدواج کرده اند می توانند تاریخ باکیفیتی را با هم گذرانده در حالی که شخصیت های سینمایی را در حال کشف خودشان، تجربه ماجراجوهایی شور انگیز یا حتی پیدا کردن عشق واقعی دید کنند.

از کمدی های رمانتیکی همانند Begin Again تا موزیکال های شلوغی همانند Mamma Mia!، برخی فیلم ها هستند که بهترین انتخاب ها برای زوجینی به شمار می آیند که به تازگی ماجراجویی رمانتیک شان را شروع کرده اند. در ادامه این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ فیلمی دوست کنیم که تماشایشان را به نوعروس ها و جدید دامادها توصیه می کنیم زیرا رابطه شما را با عشق زندگی تان خوب تر کرده و تحکیم می بخشند یا دستکم اطلاعات بیشتری در مورد زندگی زناشویی در اختیارتان قرار داده و آموزنده خواهند بود.

۱- Begin Again (2013)

در فیلم Begin Again توازن بی نقصی از موسیقی و درام وجود دارد. در این فیلم، دن مولیگان با بازی مارک رافلو یک مدیر برنده در قسمت موسیقی است که از دوران اوجش فاصله گرفته و تلاش دارد با یک ترانه سرای اهل انگلیس به نام گرتا جیمز با بازی کیرا نایتلی قرارداد امضا کند. این فیلم برای ترانه Lost Stars توانست جایزه اسکار بهترین ترانه اورجینال را بدست آورد که بدون شک یکی از رمانتیک ترین ترانه های تاریخ موسیقی فیلم است. اگر چه Begin Again رابطه عاشقانه ای بین دو شخصیت اصلی ندارد اما زوجینی که جدید ازدواج کرده اند بدون شک با دینامیک بین دو شخصیت اصلی که تلاش دارند برای کمک به هم و برنده شدنشان نهایت تلاششان را بکنند ارتباط برقرار کرده و از این رابطه درس خواهند گرفت.

۲- The Notebook (2004)

فیلم The Notebook که بر پایه رمانی نوشته نیکلاس اسپارکس به همین نام ساخته شده در مورد زوجی است که در ابتدای رابطه شان از هم جدا می افتند اما رابطه عاشقانه اون ها ادامه پیدا می کند. نقش های اصلی فیلم توسط دو بدن از ستاره های هالیوود، رایان گاسلینگ و ریچل مک آدامز بازی می شوند. این فیلم مملو از کلیشه های ملودرامیک است اما شکی وجود ندارد که دلیل دلگرمی مردان و زنانی می شود که به تازگی با هم ازدواج کرده اند. دو ستاره اصلی فیلم بازی های الهام قسمت و درخشانی از خود در نقش زوجی کم سن ارائه می دهند. در واقع بسیاری از سینمادوستان زوج گاسلینگ و مک آدامز در این فیلم را از بهترین زوج های تاریخ سینما از لحاظ شیمی بین یک زن و شوهر می دانند.

۳- Happy Death Day (2017)

فیلم های اسلشر از یک ژانر سینمایی فرعی اما جذاب هستند که تماشای اون ها برای زوجینی که عاشق کمی شور در زندگی شان هستند مناسب خواهند بود. در Happy Death Day، یک دانشجو به نام تری گلبمن با بازی جسیکا روث در می یابد که در یک حلقه زمانی وابسته شده و سپس از مرگش این لوپ زمانی تکرار می شود. از بخت بدش، او با قاتلی که پشت یک ماسک کودکانه پنهان شده، در این لوپ زمانی وابسته شده است. فیلم Happy Death Day تلاش دارد تا ژانر اسلشر را با یک پیچش داستانی بامزه علمی تخیلی در مرکز قصـه زیر و رو کند که دلیل تعجب و غافلگیر شدن زوجین جوانی خواهد شد که می خواهند شور و آدرنالین را برای ساعاتی به رابطه شان اضافه کنند. کسانی که می خواهند ببیند سپس از اتفاقات این فیلم چه اتفاقی برای شخصیت تری چهره می دهد می توانند دنباله اون با عنوان , Happy Death Day 2U را دید کنند که یک تجربه تماشای شبانه فراوان خاطره انگیز را رقم خواهد زد.

۴- Mamma Mia! (2008)

این موزیکال معروف و محبوب از کاترین جکسون در نهایت در سال ۲۰۰۸ در قطعه یک اقتباس سینمایی به همین نام ساخته شد. فیلم Mamma Mia! داستانی جذاب و بامزه در مورد یک نوعروس، مادرش و سه مردی است که ادعا دارند این دختر فرزند اون هاست. این فیلم همچنین برخی از جذاب ترین ترانه ها از گروه موسیقی محبوب سوئدی ABBA را در خود دارد. Mamma Mia! فیلمی قابل درک برای زوجینی است که می خواهند از دیدن یک موزیکال خوشی ببرند فیلمی که جذابیت اصلی اون را قصـه دلگرم کننده و موسیقی های پاپ ماندگارش تشکیل می دهند. علیرغم نقاط نقص ها و نقاط ضعفش، این فیلم همچنان یکی از مشغول کننده ترین فیلم هایی است که می توانید دنبال با همسرتان دید کنید.

۵- Lost in Translation (2003)

به کارگردانی سوفیا کوپولا، فیلم Lost in Translation با بازی بیلی ماری در مورد یک بازیگر مرد میانسال است که در آستانه فروکش کردن شهرت و اعتبارش، برای یک قرارداد سودآور تبلیغاتی به ژاپن مسافرت می کند. در آنجا با دختری که جدید راحت التحصیل شده، با بازی اسکارلت جوهانسون، دوست می شود و این دو رابطه دوستی عمیق شان را شروع می کنند. فیلم Lost in Translation به موضوعاتی همانند جابجایی و دوری فرهنگی، دور شدن از فرهنگ خودی و تنهایی می پردازد که همگی تم های سنگین هستند و زوج های کم سن از گفت و گو در مورد اون ها خوشی خواهند برد. زوج هایی که جدید ازدواج کرده اند می توانند از جنبه ای دیگر نیز با Lost in Translation ارتباط برقرار کنند و اون به این دلیل است که این فیلم رابطه ای جدید بین دو شخصیت متفاوت را روایت می کند، زوجی که پذیرش رابطه بین اون ها کمی دشوار است. علیرغم فضای مالیخولیایی فیلم، کوپولا هنوز هم توانسته فیلم خود را مملو از شوخی های مناسب کند که به مخاطب امکان می دهد وقت تماشای درد ها و دردسرهای شخصیت ها بخندد و همزمان با اون ها همدردی کند.

۶- The 40-Year-Old Virgin (2005)

جاد آپاتو فیلم های کمدی بسیاری ساخته اما The 40-Year-Old Virgin یکی از محبوب ترین و بهترین اون هاست. این فیلم قصـه اندی با بازی استیو کارل را روایت می کند، کارمند یک مغازه لوازم اللکترونیکی که هنوز باکره است و برای پیدا کردن زنی که دوست دارد و در نهایت ازدواج کردن از دوستانش کمک می گیرد. اندی با یکی از مشتریان مغازه به نام تریش با بازی کاترین کینر دوست شده و قرار می گذارد. این فیلم برای بازی های بی نقص بازیگرانش، روایت بامزه و شخصیت های دوست داشتنی اش مورد تمجید قرار گرفته است. جدید ازدواج کرده هایی که دنبال یک فیلم بامزه برای دید هستند بدون شک از تماشای کارهای شگفت آور و نا آشنا اندی در فیلم The 40-Year-Old Virgin خوشی برده و حسابی خواهند خندید و البته بدبیاری ها و مشکلات او را نیز درک خواهند کرد.

۷- Couples Retreat (2009)

فیلم Couples Retreat یک کمدی بامزه برای زوجینی است که به دنبال یک فیلم فراوان زیاد خنده دار با سکانس های روده بر کننده و دیالوگ های پایدار هستند. این فیلم در مورد چهار زوج است که هر یک مشکلات و معضلات ویژه خود را دارند و در تلاش یکی از این زوجین برای نجات زندگی مشترکشان، سه زوج دیگر نیز به یک مرکز تفریحی درمانی به نام بهشت دعوت می شوند. این فیلم از بازیگران شاخصی همانند جان فاورو، کریستن بل و وینس واون سود می برد که همگی توانایی های کمدیک بالایی داشته و شما را خواهند خنداند. Couples Retreat می تواند دید و دیدی جدید به مسائلی که در بلند وقت در زندگی زناشویی با اون ها مواجه می شویم را در اختیار زوجین کم سن قرار دهد.

۸- Iron Man (2008)

فاز اول دنیای سینمایی مارول با فیلم ابرقهرمانی Iron Man در سال ۲۰۰۸ شروع شد. این فیلم به چگونگی شروع ماجراجویی های ابرقهرمانی تونی استارک می پردازد، شخصیتی که بعدها به یکی از معروف ترین و محبوب ترین ابرقهرمانان صنعت سینما تبدیل شد. Iron Man برای جلوه های مخصوص گرم، بازی توانا شخصیت اصلی و موفقیت در دمیدن روحی جدید در کالبد ژانر ابرقهرمانی مورد تمجید و توجه مثبت قرار گرفت. این فیلم مقدمه ای جذاب بر دنیای وسیع فیلم های کمیک بوکی بوده و زوج های که به مهربانی اون با دنیای سینمایی مارول دوست شوند از تماشای بهترین فیلم هایی که این دنیای سینمایی ابرقهرمانی ارائه کرده خوشی خواهند برد.

۹- A Star Is Born (2018)

جدید ترین بازسازی فیلم رمانتیک A Star Is Born که نسخه اورجینال اون در سال ۱۹۳۷ ساخته شد، لیدی گاگا و بردلی کوپر را در نقش دو شخصیت اصلی قصـه دارد. این فیلم در مورد رابطه عاشقانه بین یک موسیقیدان معروف افتادن در دام اعتیاد به الکل و یک خواننده کم سن است که به سرعت به موفقیت و شهرت می رسد. A Star Is Born شاهد یک بازی بی نظیر و قابل تمجید از گاگا است که علامت می دهد وی چیزی فراتر از یک خواننده موسیقی پاپ است، توانایی که وی سپس از سال ۲۰۱۸ و بازی در این فیلم نیز دفعات پابرجا کرده است. همچنین تماشای این فیلم گزینه مناسبی برای زوجینی است که می خواهند یک فیلم عاشقانه و آموزنده را در کنار هم دید کنند زیرا این فیلم شروع و آخر تراژیک یک رابطه خوشگل اما پردردسر و مملو از مشکل را به عکس می کشد. A Star Is Born در چندین قسمت نامزد دریافت جایزه اسکار شد که از اون بین می توان به بهترین بازیگر نقش اول زن برای لیدی گاگا نشانه کرد.

۱۰- Your Name (2016)

ماکوتو شینکای یک انیماتور و فیلمساز ژاپنی است که زیادتر برای فیلم های احساسی و عاشقانه اش شناخته می شود. انیمه Your Name از او که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد در مورد دو نوجوان در دو برهه زمانی است که بدن هایشان با هم تعویض می شود. برای این سختی اما رابطه ای عمیق بین اون ها شکل می گیرد. انیمه سازی فیلم فراوان قابل توجه و خوشگل است و شینکای توانسته مخاطبان فیلمش را با داستانی جذاب و دوست داشتنی در مورد سرنوشت، جوانی و سنت مشغول نماید. Your Name شروع مناسبی برای زوجین به منظور دور شدن از دنیای هالیوود و ورود به دنیای انیمه های ژاپنی است که دنیایی فراوان متفاوت و شور انگیز به نظر می رسد.

فیلم جنگ جهانی سوم (World War II) به نام نماینده ایران در اسکار 2023 معرفی شد. پس از آثار اصغر فرهادی، این بار هومن سیدی در اسکار وجود دارد.

محسن تنابنده برای بازی در فیلم جنگ جهانی سوم و هومن سیدی برای کارگردانی اون، در هفتاد و نهمین جشنواره فیلم ونیز ۲۰۲۲ جوایزی را کسب کردند. این فیلم نیز سپس از به دست آوردن آرای بالا، به نام نماینده فیلم ایرانی در اسکار 2023 معرفی شد.

نماینده ایران در اسکار 2023

محسن تنابنده، ندا جبرئیلی، مهسا حجازی،‌ نوید نصرتی، مهربانی خدا سیفی و حاتم مشمولی بازیگران این فیلم هستند. از دیگر گزینه نامزدهای معرفی به آکادمی اسکار 2023، فیلم‌های “موقعیت مهدی” (نقد فیلم) ساخته هادی حجازی فر، “پسر دلفینی” ساخته محمد خیراندیش، “بدون قرار قبلی” (درباره فیلم) ساخته بهروز شعیبی و “تفریق” ساخته مانی حقیقی بودند، که بنیاد سینمایی فارابی در نهایت به اتفاق آراء، فیلم “جنگ جهانی سوم” را به نام نماینده نهایی سینمای ایران انتخاب کرد.

محسن تنابنده برای بازی در فیلم “جنگ جهانی سوم” و هومن سیدی برای کارگردانی این فیلم، به نظم برنده به کسب جایزه بهترین بازیگری مرد و بهترین فیلم قسمت کنار آسمان‌های جشنواره ونیز شدند.

جاناتان هالند در وصف فیلم جنگ جهانی سوم نوشته بود:

فیلم با برخورداری از فوریت یک تریلر خوب و به روشنی یک قصـه اخلاقی، حکایتی فرساینده اما مجاب‌کننده است درباره این‌که یک قربانی چگونه یاد می‌گیرد از ستمگران خود تقلید کند. ششمین فیلم بلند هومن سیدی که تا حد زیادی همانند یک فیلم بد درباره هولوکاست به نظر می‌رسد، با حال‌وهوای یک کمدی سیاه واقعا سیاه شروع می‌شود و رفته‌رفته به یک تراژدی بدل می‌شود؛ سفری که با بازی محوری فوق‌العاده و جذاب محسن تنابنده به نام قهرمان لگدمال‌شده فیلم جان گرفته است.

هومن سیدی کارگردان فیلم تمجید‌شده‌ “مغزهای کوچک زنگ‌زده” این بار علاوه‌بر تهیه‌کنندگی، نویسندگی این فیلم را به دنبال آرین وزیردفتری و آزاد جعفریان برعهده دارد؛ فیلمی با اندوخته‌گذاری نماوا در ژانر جنگی و ماجراجویانه که سال قبل در شمال ایران فیلم‌برداری شد.

کوتاه فیلم جنگ جهانی سوم

شکیب یک کارگر روزمزد بی‌خانمان است که همسر و تنها فرزندش را در زلزله از دست داده و طی چند سال قبل، با یک زن کر و لال به نام لادن رابطه برقرار کرده است.

جایی که او در اون کار می‌کند تبدیل به لوکیشن فیلم‌برداری فیلمی درباره‌ جنایات هیتلر در جنگ جهانی می‌شود. الآن سپس از سال‌ها بدبختی‌ و مشکلات، به او یک نقش سینمایی، خانه و فرصتی داده شده است تا زندگی‌اش را زیر و رو کند. زمانی لادن از این داستان مطلع می‌شود، به محل کارش می‌آید و درخواست کمک می‌کند.

نقشه‌ شکیب برای پنهان کردن او به طرز غم‌انگیزی اشتباه نزد می‌رود و شرایط خوب نزد رویش که نوید یک عمر زندگی بی‌دغدغه را می‌داد یکباره به آواری از بدبختی‌های جدید تبدیل می‌شود.

ویدیو جنگ جهانی سوم هومن سیدی را دید کنید:

اخبار مرتبط:

فیلم هایی هستند که می توانند گزینه خوبی برای بعدازظهر یا عصر روز تعطیل شما باشند، فیلم هایی که برای لحظاتی سرگرمی دید کرده و به سرعت فراموششان خواهیم کرد اما فیلم هایی نیز هستند که کمی فراتر می روند. سینمای واقعی که پر از تم ها و معانی مهم است، فیلم هایی تولید می کند که به گفته منتقدان سینما باید قبل از مرگ ببینیم. فیلم هایی که در این فهرست ذکر شده اند اگر چه ضرورتاً دلگرم کننده نبوده و تماشایشان ساده نیست اما بدون شک شما را جاذبه کرده و درگیر خواهند کرد. این ها فیلم هایی هستند که هر فرد علاقمند سینما باید اون ها را دید کند، اگر تاکنون به تماشایشان ننشسته باشد. شاید این فیلم ها زندگی تان را تغییر ندهند اما بدون شک از تماشایشان خوشی برده و نگاهتان به سینما تغییر خواهد کرد.

۱۰- The Insider

مایکل مان زیادتر برای فیلم های مردانه با شخصیت های متهور و سرسختش شناخته می شود، فیلم هایی همانند Heat و Last Of The Mohicans اما درام زندگینامه ای مبتنی بر واقعیت او در سال ۱۹۹۹ با نام The Insider بهترین دلیل‌ اوست. این فیلم قصـه یک افشاگر واقعی به نام جفری ویگاند را روایت می کند که رسوایی بزرگی برای صنعت سیگار رقم می زند و یک قصـه جذاب و تمجید شده از درک قهرمانی ها و قدرت شرکت های بزرگی است که دست به کارهایی دیوانه وار می زنند. سبک کارگردانی مایکل مان به طور دائم بازیگران اصلی فیلم، راسل کرو و آل پاچینو، را تحت فشار قرار داده و بازی های متفاوتی از اون ها می گیرند.

هر دو به شکلی غیرمنتظره و بی سابقه بازی هایی با جزییات فراون از خود ارائه می دهد و به طور مخصوص، راسل کرو، یکی از بهترین بازی های دوران شغل ایش را نمایش می دهد. یک سال قبل از موفقیت بزرگش با Gladiator، کرو غیرقابل شناسایی، چاق و با ظاهری فراوان غیرمنتظره است. او شجاعت بی صدای ویگاندی را به شکلی باشکوه نمایش می دهد، مردی که در نهایت علیه صنعت آلوده تنباکو و تولید سیگار شهادت داد، صنعتی که سال ها برایش کار کرده و از اون حقوق گرفته بود. همانند بسیاری از فیلم های مان، این یکی نیز طولانی است اما توجه عالی کارگردان به جزییات بدین معناست که هیچ کس سپس از تماشای بازگویی دقیق این قصـه حیاتی و ضروری، انسان گذشته نخواهد بود.

۹- The Vanishing

The Vanishing فیلمی برای یک شب یواش و خوشی قسمت نیست، فیلمی که یکی از تکان دهنده ترین و تاریک ترین فیلم هایی است که تاکنون ساخته شده است. قصـه زمانی شروع می شود که یک زوج کم سن به نام های رکس و ساسکیا، در یک مسافرت جاده ای در فرانسه هستند. زمانی در یک پمپ بنزین توقف می کنند، ساسکیا مفقود می شود. این اتفاق برای رکس دردناک و یاد بردن نشدنی است، در شرایطی که تلاش دارد با اون کنار بیاید اما سال ها سپس نیز نمی تواند این مسافرت بدفرجام را یاد بردن نماید. در کنار از دست دادن ساسکیا، چیزی که زیادتر از هر چیزی او را اذیت می دهد راز مفقود شدن اوست که زندگی اش را نابود کرده است. زمانی مردی که خود را رباینده ساسکیا می داند به او نزدیک می شود، شرایط تاریک تر از نزد می شود. The Vanishing فیلم تاریکی است مانند تماشای کردن یک تصادف خودرویی در حالت اسلوموشن. همه ما به وضوح می دانیم که چه خواهد شد و رکس نیز می داند اما کاری جز ورود مجدد به خطر نمی تواند انجام دهد. این فیلم به شکل خفه کننده ای پرتنش است با یکی از بهترین آخر بندی های تاریخ سینما، پایانی که برای وقت ها با شما خواهد ماند.

۸- Portrait Of A Lady On Fire

رابطه ممنوعه در دنیای سینما و ادبیات دفعات مورد گفت و گو قرار گرفته اما کمتر فیلمی توانسته به خوبی شاهکار سلین سیاما در سال ۲۰۱۹ چنین رابطه ای را به عکس بکشد.با بازی نویمی مرلان و آدله هینل در نقش های ماریان که یک رنگزن است، و هلوا که یک زن نجیب زاده در راه ازدواجی لاکچری است، این درام تاریخی فراوان خوشگل با بازی های توانا، یکی از جذاب ترین فیلم های اخیر در زمینه بصری است. قصـه فیلم فراوان یواش و آرام روایت می شود. ماریان توسط خانواده ای ثروتمند برای کشیدن یک پرتره از هلوا استخدام می شود تا نامزد میلانی او بتواند قبل از انجام عروسی او را ببیند. هلوا علاقه ای به این ازدواج ندارد و نمی خواهد از او نقاشی کشیده شود از این رو ماریان دستور می یابد تا با او دوست شده و به شکل پنهانی نقاشی او را بکشد. اگر چه در این فیلم مالیخولیایی، از همان ابتدا می دانیم آخر خوشی در راه نیست اما اینکه آخر قصـه خوش نیست بدین معنا نخواهد بود که راه رسیدن به این آخر نیز جذابیتی ندارد. شیمی بین شخصیت های اصلی فراوان جذاب است و سبک روایت قصـه نیز روحی جدید در کالبد این ژانر کلیشه ای می دمد.

۷- High Life

ژانر علمی تخیلی متفکرانه یکی از ژانرهای همیشه سبز سینماست اما معدود فیلم هایی در خاطره همزمان توانسته اند همانند اولین فیلم انگلیسی زبان کلر دنیس در سال ۲۰۱۸ چنین جامع داستانی با این خصوصیات را روایت کنند. فیلم High Life که بهترین و مهم ترین دلیل‌ این فیلمساز فرانسوی تاکنون است، یک فیلم شجاعانه، رازآلود، گاهی شگفت آور و در نهایت فراوان زیاد مشغول کننده است. رابرت پتینسون در این فیلم یکی از بهترین بازی های دوران شغل ایش را در نقش مونت ارائه می کند، یکی از خلافکارانی که به کار اجباری در یک سفینه فضایی آزمایشی محکوم شده است. ژولیت بینوش نیز که از همکاران کهنه کارگردان فرانسوی است، به نام پزشک سفینه با قبل ای تاریک بازی فراوان بی نقص و متفاوتی از زن خوشگل و مهربان همیشگی ارائه کرده است. این فیلم که به سبک روایی غیرخطی روایت می شود فراوان مبهم و رازآلود نزد می رود اما دیدگاه اون نسبت به یک آینده بین سیاره ای فراوان اورجینال، خلاقانه و تکان دهنده است. لحظاتی از خشونت و وحشت در فیلم وجود دارد اما سکانس های زیبایی نیز هست. به هیچ عنوان تماشای این فیلم ساده نیست زیرا در اون شاهد برخی عناصر روانشناختی جنسی پرتنش خواهیم بود اما غیر از اون، در این فیلم محدوده های ژانر علمی تخیلی جابجا می شود.

۶- All That Jazz

موزیکال باب فاسی در سال ۱۹۷۹ یکی از خوشی جویانه ترین فیلم های تاریخ سینماست و در مورد All That Jazz نیز این وصف از فیلم کاملاً مثبت است. کارگردان برنده اسکار فیلم Cabaret یک شخصیت اصلی را بر پایه شخصیت خودش خلق می کند، کسی که خلاق ترین و تمجید شده ترین کارگردان و آرتیست در زمینه حرکات موزون و رقص است اگر چه زندگی شخصی فاجعه باری دارد. روی شیدر در این فیلم نقش گیدیون را بازی می کند، رقصنده ای که درون عرصه فیلمسازی شده و در هر دو حوزه دست به افراط می زند. او همزمان که یک نمایش موزیکال را بازی می کند مشغول تدوین جدید ترین فیلم خود است. گیدیون یک شخصیت نابغه با علاقه ای معتادگونه به کار است که همیشه صحیح فکر می کند و دیدگاه و نکته سنجی دارد که در کمتر آرتیست یا منتقدی دیده می شود. فاسی هنرمندی بود که کار با او دشوار بود اما ذهن خلاق او کیفیتی نادر داشت. All That Jazz یک فیلم با شور و شادی فراوان است که بازی بی نقص شریدر نیز بر جذابیت اون اضافه است، و بدون توجه به دیدگاهتان نسبت به موزیکال ها از تماشای اون خوشی خواهید برد.

۵- A New Leaf

یک کمدی سیاه نوشته شده، کارگردانی شده و با بازی خود الین می عظیم، این کالت کلاسیک در باکس آفیس شکست خورد و به ندرت اون توجهی که لیاقتش داشت را دریافت کرد اما A New Leaf فیلمی است که برای سکانس های کمدیک عظیم و تحریکات احساسی تندش باید به تماشایش بنشینید. والتر متیو در این فیلم نقشی متفاوت از نقش های قبلی خود را بازی می کند، کسی که نقش اصلی هنری گراهام را بر وظیفه دارد. او که معمولاً نقش انسان های خشن و بی توانایی اما خوش قلب را بازی می کند در اینجا یک ولخرج نازپرورده است که پولش ته کشیده و نقشه ای می کشد تا با یک زن ثروتمند ازدواج کند و به سرعت از دست او خلاص شود تا به ثروتش برسد. می نیز در نقش هنریتا لاول بازی می کند، یک استاد ساده گیاه شناسی که هنری تصمیم دارد با او ازدواج کند. همه چیز آنطور که شخصیت متیو می خواهد نزد نمی رود اما او نه تغییر می کند و نه یاد می گیرد. اولین تجربه کارگردانی الین می یک فیلم فراوان تمجید شده است، کمدی خاصی بدون روی آوردن به کلیشه ها که فیلم های مدرن باید از اون الهام بگیرند.

۴- Anatomy Of A Murder

فیلم های معروف تر و باشکوه تری در ژانر درام دادگاهی وجود دارد، برای مثال ۱۲ Angry Men، اما شاید بتوان گفت که Anatomy Of A Murder بهترین در این ژانر است. این فیلم که در تاریخ انتشار در سال ۱۹۵۹ فراوان گفت و گو برانگیز شد، به شکلی حقوقی و دادگاهی به بررسی سیستم قضایی ایالات متحده می پردازد و همزمان یک پرونده جنجالی در مورد تعرض جنسی و دیوانگی موقتی را بررسی می کند. جیمز استوارت بهترین گزینه برای ایفای نقش یک وکیل است که هوش فراوان بالایی دارد و جرج سی اسکات نیز نقش دادستان را بر وظیفه دارد. دادگاه فیلم در مورد سربازی است که مدعی شده دیوانگی ثانیه ای دلیل شده متعرضان به همسرش را به کشتن برساند، در شرایطی که نگهداری به پرونده او طولانی و جنجال برانگیز می شود. افشاگری ها زیادی چهره می دهد و اسناد و شواهد متعددی پنهان می همانند اما چیزهایی که در فیلم می بینیم را کمتر در فیلم های مشابه دیده ایم. فیلم Anatomy Of A Murder بر درام ذاتی یک پرونده و نگهداری دادگاهی به اون تمرکز دارد، با وکلا و دادستان هایی که در جنگی واقعی وابسته شده و باید با استفاده از هوش و استدلالاتشان سو مقابل را شکست دهند.

۳- Hana-Bi

بسیاری تاکشی کیتانو را برای فیلم Battle Royale می شناسند اما در طی سی سال قبل، او یکی از بهترین و معروف ترین کارگردانان و بازیگران ژاپنی بوده است که فیلم های متنوع، تکان دهنده و بیشتر تاثیرگذاری ساخته که تمجید بین المللی را در پی داشته اند. فیلم Hana-bi به معنای «آتش بازی» که در سال ۱۹۹۷ ساخته شده را شاید معروف ترین فیلم او برای نسل جدید فهمید. کیتانو در این فیلم نقش یک پلیس گذشته به نام نیشی را بازی می کند که دنیایش در حال فرو پاشیدن است. همکار او اخیراً وابسته نقص عضو شده و همسرش فراوان زیاد بیماری است و بدتر از همه اینکه مقادیر هنگفتی به یاکوزای ژاپن بدهکار است. سبک کاری کیتانو فراوان واقع گرایانه اما همزمان جذاب است. فیلم Hana-bi  با تاریخ بازی می کند و در شرایطی که در تاریخ عقب و جلو می رویم بر تاثیرگذاری و تنش فیلم اضافه می شود تا زمانی که به اتفاق اوج قصـه می رسیم که دنیای نیشی را دگرگون می سازد. همانند بسیاری از دیگر فیلم های کیتانو، در اینجا نیز ظاهراً با یک فیلم پلیسی مواجه هستیم اما در اینجا چیزهای فراوان زیادی در مورد افسردگی و چیزهایی که زندگی را باارزش می سازند گفته می شود.

۲- Mulholland Drive

یکی از پیچیده ترین اما فراوان زیاد مشغول کننده و خوشی قسمت ترین فیلم های دیوید لینچ، Mulholland Drive فیلمی نیست که از شما بخواهد برای همه چیز معنایی بیابید. شروع تماشای این فیلم با این ذهنیت که باید یک معما را حل کنید صحیح نیست زیرا در اینجا زیادتر با یک تجربه مواجهید تا یک روایت، تجربه ای که ارزشش را دارد. نائومی واتس و لارا النا هاردینگ در نقش دو بازیگر و نسخه های خود در آینه بازی می کنند. یک قصـه عاشقانه وجود دارد، نقبی عمیق در جنبه تاریک هالیوود و بسیاری از نمادهای پنهان که در درون رویاهای شخصیت ها پنهان شده اند. مقاوم می توان در مورد فیلم Mulholland Drive را وصف کرد اما می توان گفت که این لینچی ترین فیلم دیوید لینچ است. این فیلم در ابتدا قرار بود در قطعه یک اپیزود آزمایشی سریالی ساخته شود اما زمانی منظور لینچ مورد موافقت قرار نگرفت، او تصمیم گرفت اون را به یک فیلم تبدیل کند که فراوان زیاد شور انگیز، مشغول کننده و البته تکان دهنده است. با بازی هایی بی نقص از بازیگران اصلی، به مخصوص واتس، و حال و هوایی فراوان زیاد ناخوشایند که تنها در فیلم های لینج خواهید دید، این فیلم از اون دسته شاهکارهایی است که کمتر کسی توان ساختش را دارد و پس از تماشایش حس متفاوتی نسبت به قبل از دید خواهید داشت.

۱- La Haine

فیلم La Haine (به معنای نفرت) یک فیلم شدید، نیشدار و تمجید شده در سینمای فرانسه است که در روزگار کنونی نیز فراوان مرتبط و قابل درک است. قصـه فیلم در کنار های شهر پاریس چهره می دهد و یک روز پس از شورشی روایت می شود که با بستری شدن جوانی پس از دستگیری توسط پلیس چهره داده است. سه مرد کم سن از خانواده هایی مهاجر شروع به قدم زدن در شهری می کنند که حس از هم پاشیدگی و نفاق در اون موج می زند، به مخصوص برای کسانی که فقیر بوده یا از طبقات اقلیت جامعه هستند. شورش اخیراً چهره داده و یکی از سه شخصیت اصلی به نام وینز، توانسته یک تپانچه وابسته به پلیس را پیدا کند. او مخالف خشونت پلیس است و دنبال راهی برای انتقام یا علامت دادن نارضایتی خود می گردد در حالی که دوستانش، سعید و هوبرت تلاش دارند او را یواش کنند. قصـه فیلم در طی یک روز روایت می شود، در حالی که این سه دوست دور شهری که در حال رها شدن از خشونت شب قبل است پرسه می زنند. قصـه به شکلی سایه و سفید شروع می شود و به شکلی شجاعانه روابط نژادی، سیکل خشونت در کنار تاثیرات سیاست های سرکوبگرانه پلیس مورد نقد قرار می گیرد. این فیلم برنده بهترین فیلم جشنواره کن شد و بدون خوف به نقد و بررسی موضوعات مهم و چالش برانگیزی می پردازد بدون اینکه زیاده روی کرده یا تلاش در پند و اندرز داشته باشد.

اخیرا اخباری مبنی بر ساخت فیلمی بر پایه دادگاه جانی دپ و امبر هرد منتشر شده که علامت می‌دهد این ماجرای جنجالی هنوز می‌تواند تیتر اول رسانه‌ها باشد.

خبر ازدواج جانی دپ دوست داشتنی با دختری خوشگل که جدید پا به دنیای هالیوود گذاشته بود همانند بمبی صدا کرد. این دو که اولین بار در فیلم The Rum Diary با یکدیگر دوست شده بودند، پس از گذشت چند سال، در سال 2015 ازدواج کردند. اما این عشق آخر خوشی نداشت و در نهایت منجر به دوری آنها در سال 2017 شد.

زیادتر بخوانید: احتمال بازگشت جانی دپ به جانوران حیرت انگیز ؛ پاترهدها امیدوار باشند

ساخت فیلمی بر پایه دادگاه جانی دپ و امبر هرد

پس از دوری این دو، امبرهرد مقاله‌ای را در واشنگتن پست منتشر کرد که در اون جانی به طور غیر مستقیم، به خشونت خانگی متهم شده بود. این اتهام آنچنان تاثیری بر شغل بازیگری جانی دپ گذاشت که او از پروژه‌هایی همانند دزدان دریایی کارائیب در نقش جک اسپارو و فرانچایز Fantastic Beasts حذف شد.

بازتاب منفی اون مقاله به حدی بود که جانی دپ تصمیم گرفت در سال 2019 علیه امبر هرد اعاده حیثیت کند. به این نظم دادگاه‌های جنجالی این دو شروع شد. در طول دوران محاکمه هر دو سو شاهدانی مبنی بر بی‌گناهی خود یا گناهکار بودن سو مقابل به دادگاه معرفی می‌کرد.

در نهایت پس از گذشت 6 سال از شروع دادگاه، هیئت منصفه امبر هرد را به افترازنی و بدنام کردن جانی دپ متهم کرد. الآن این اتفاق دست مایه ای برای ساخت فیلمی بر پایه دادگاه جانی دپ و امبر هرد شده است.

دادگاه برای جانی دپ 15 میلیون دلار غرامت تعیین کرد که 10 میلیون اون برای خسارت جبرانی و 5 میلیون دیگر بابت خسارت تنبیهی معین شد. از آنجایی که خسارات تنبیهی در ایالت ویرجینیا 350 هزار دلار محدود شده، قاضی مبلغ ذکر شده را به این میزان کاهش داد. همچنین برای امبر هرد 2 میلیون دلار غرامت در نظر گرفته شد.

بر پایه شرح ورایتی، به نظر می‌رسد پروژه ساخت فیلمی بر پایه دادگاه جانی دپ و امبر هرد (Hot Take: The Depp/Heard Trial)  توسط سرویس استریم Tubi به سرعت در حال پیگیری است.

گفته می‌شود ساخت فیلم بر وظیفه سارا لومن خواهد بود. سارا لومن که کارگردانی فیلم‌هایی همچون The Reunion و Secrets in the Woods را در کارنامه خود دارد برای ساخت این فیلم با گای نیکولوچی فیلنامه‌نویس از The Daily Show همکاری خواهد کرد.

در این فیلم ستاره‌های Hot Take یعنی مارک هاپکا در نقش جانی دپ، مگان دیویس در نقش امبر هرد، ملیسا مارتی در نقش کامیل واسکوئز وکیل جانی و مری کریگ در نقش وکیل امبر والین بردهافت، وجود خواهند داشت.

نکته قابل توجه تاریخ انتشار این فیلم است که در آراستگی ناباوری در 30 سپتامبر برابر با 8 مهر 1401 خواهد بود. مدیر ارشد به Tubi گفته که: «این فیلم به سرعت ساخته شده تا برداشتی به وقت و منحصر به فرد از آنچه میلیون‌ها نفر در طول تابستان دیده‌اند، ترسیم کند.»

زیادتر بخوانید:

نظر شما درباره ساخت فیلمی بر پایه دادگاه جانی دپ و امبر هرد چیست؟ نظرات خود را در قسمت کامنت‌ها با ما در بین بگذارید.