برچسب: نقصی

فیلم های جنگی همیشه نماد بزرگ و شور سینما بوده اند. دوران زرد این ژانر بدون شک دهه های ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰ بود، زمانی که درام های جنگ جهانی دوم در باکس آفیس سخن اول را می زدند. از تصویرسازی های باشکوه از نبردها و اتفاقات مرتبط با جنگ جهانی دوم همانند The Longest Day, The Great Escape, A Bridge Too Far و The Dam Busters تا قصـه های کاملاً ساختگی همانند Casablanca, The Dirty Dozen و Von Ryan’s Express، بسیاری از فیلم های جنگی این دوره در زمره محبوب ترین فیلم های این ژانر قرار دارند. در دهه های اخیر، فیلم هایی که در مورد جنگ جهانی دوم هستند فراوان کم یاب شده اند زیرا کسانی که آشنایی نزدیکی با این اتفاق مهم دارند فراوان کم و کم تر شده اند.

با این وجود سنگین وزن های دنیای فیلمسازی همانند کوئنتین تارانتینو (Inglourious Basterds) و کریستوفر نولان (Dunkirk) پابرجا کرده اند که طرفداران فیلم های جنگی مربوط به جنگ جهانی دوم هنوز طرفدار دارند. جدای از فیلم های گرانقیمت و پرهزینه جنگی، تعداد زیادی دیگر از فیلم های مربوط به جنگ جهانی دوم در سراسر دنیا ساخته شده اند که با گذشت تاریخ دور از توجه باقی مانده اند. جنگ جهانی دوم چنان جنبه های متعددی دارد که به ندرت به تمام اون ها پردخته شده و برخی فیلم های جنگی به شکلی ویژه و متفاوت به این جنبه های پرداخته اند. در این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ فیلم جنگی مرتبط با جنگ جهانی دوم دوست کنیم که از جنبه ای متفاوت به این درگیری پرداخته و شاید شما نیز اون ها را ندیده اید.

۱۰- Grave Of The Fireflies (1988)

استودیو جیبلی بیشتر با نام «دیزنی ژاپن» شناخته می شود اما داستان بسیاری از فیلم های اون فراوان تاریک تر و بالغ تر از اون چیزی است که در فیلم های خانوادگی دیزنی می بینیم. در فیلم های این استودیو پایانی خوش هیچ وقت ضمانت شده نیست و شاید چنین موضوعی در هیچ یک از انیمیشن های استودیو جیبلی به اندازه Grave Of The Fireflies قابل درک نباشد، نگاهی بیرحمانه و ترسناک به واقعیت های دشوار زندگی روزمره مردم ژاپن در دوران جنگ جهانی دوم در شرایطی که شکست اجتناب ناپذیر کشورشان در مقابل نیروهای متفقین روز به روز آشکار تر می شود. تراژدی روایت شخصیت اصلی سیتا و خواهرش ستسوکو دلیل می شود تماشای این انیمیشن فراوان دشوار باشد.

آگاهی از سرنوشت تلخ این دو شخصیت از همان سکانس های ابتدایی دلیل می شود که تماشای درماندگی اون ها از مرگ والدین، سوء تغذیه و بدرفتاری با اون ها از جانب جامعه ای بی تفاوت فراوان دردناک تر باشد، در شرایطی که لحظات امیدوار کننده و شادی بخشی که از معصومیت ستسوکو و تعهد سیتا برای نگهداری از خواهرش نشأت می گیرد در نهایت بی معنی شود. بدون شک با توجه به ماهیت قصـه، تماشای مجدد این فیلم خوشایند نیست اما تجربه تماشای چند باره Grave Of The Fireflies ارزشش را دارد. شاید تاثیرگذارترین فیلم ساخته استودیو جیبلی، این فیلم یک درام جنگی انسانی در بالاترین کیفیت است که ارزش مخاطبان بیشتری با توجه به امتیاز کامل ۱۰۰ درصدش در راتن تومیتوز را دارد.

۹- The Desert Fox (1951)

امروزه، اروین رومل یکی از معروف ترین ژنرال های آلمان نازی است. موج پیروزی های او در بیابان های شمال آفریقا به نام شاهدی بر نبوغ تاکتیکی و نظامی او بوده و شخصیت و اعتبار او چنان مورد توجه قرار گرفته که نزدیکی اش به هیتلر و نازی ها نیز نتوانسته این اعتبار را خدشه دار کند. بخشی زیادی از «افسانه رومل» توسط کتاب بیوگرافی این فیلد مارشال نوشته دزموند یانگ در سال ۱۹۵۰ و اقتباس سینمایی اون در سال ۱۹۵۱ توسط هنری هاتاوی محبوبیت یافت. اگر چه کتاب یانگ و فیلم هاتاوی زمان هاست یاد بردن شده اند، اما تصویری که از یک رقیب شرافتمند علامت می دهند، تصویری از مردی است که برخلاف همتایانش جنگی پاکیزه و بدور از اعمال شیطانی را هدایت می کرد که نقش مهمی در متفاوت بودن اعتبار این ژنرال آلمانی نسبت به دیگر فرماندهان نظامی دوران آلمان نازی داشته است.

تماشای فیلم The Desert Fox بدون شک خوشی قسمت است، فیلمی که دوران فرماندهی او در نبردهای شمال آفریقا و نگهداری او از دیوار آتلانتیک را به عکس می کشد، نزد از اینکه به همراهی او با توطئه ۲۰ جولای برای کشتن هیتلر و در نهایت خودکشی او نشانه شود. این فیلم در بریتانیا فراوان زیادتر از ایالات متحده مورد توجه قرار گرفت زیرا تصویری مثبت ارائه کردن از یک فرمانده آلمانی تنها شش سال پس از آخر جنگ برای مخاطبان آمریکایی چندان قابل درک نبود، فیلمی که در آراستگی ناباوری هنوز بازسازی نشده است. جنگ در شمال آفریقا و جنگ تاکتیکی رومل و فیلد مارشال برنارد مونتگومری موضوعات محبوبی هستند که در تاریخ جنگ جهانی دوم قرار دارند اما به سبب عدم وجود ایالات متحده در اون ها کمتر در دنیای سینما مورد گفت و گو قرار گرفته اند، موضوعی که دلیل شده این فیلم زندگینامه ای ۸۸ دقیقه ای یکی از بهترین تصاویر ارائه شده از جنگ جهانی دوم باشد.

۸- Stalag 17 (1953)

فیلم The Great Escape یکی از مشهورترین فیلم های مربوط به جنگ جهانی دوم است که در اون تیمی از بازیگران معروف در قطعه اسرای جنگی برای فرار از زندانی در آلمان نقشه می کشند. این فیلم از همه جهت یک فیلم عالی است که در تمام زمان ۳ ساعت قصـه خود مخاطبانش را روی صندلی نیم خیز و دلواپس نگه می دارد. جدای از دو فیلم The Bridge on the River Kwai و The Great Escape، فیلم های قابل توجه زیادی دیگری در مورد اسرای جنگی ساخته نشده اند، علیرغم این واقعیت که صدها هزار نفر از سربازان متفقین به اسارت نیروهای متحدین درآمده و تلاش داشتند از زندان های خوفناکی همانند کولدیتز فرار کنند. فیلم Stalag 17 به کارگردانی بیلی وایلدر عظیم یک قصـه ساختگی اما شور انگیز در مورد زندگی اسرای جنگی متفقین در آلمان است.

شخصیت اصلی سفتون با بازی ویلیام هولدن برای رابطه خوبش با نگهبانان آلمانی توسط دیگر اسرا مورد اذیت و اذیت قرار گرفته و همه او را جاسوس آلمانی ها می دانند. ماجراجویی رستگارآمیز او گاهی زمان‌ فراوان زیاد کمدی می شود، چیزی که از فیلمسازی که The Apartment و Some Like It Hot را ساخته قابل درک است اما در اینجا با یک فیلم پرتنش و جذاب و خوشی قسمت مواجه هستیم که پایانی فراوان راضی کننده دارد، جایی که سفتون تلاش می کند بفهمد مقصر واقعی این همه اتفاق کیست. اگر چه هولدن برای بازی در این فیلم برنده جایزه اسکار شد اما Stalag 17 در طول تاریخ تقریباً یاد بردن شده و همانند دیگر فیلم هایی در مورد اسرای جنگی متفقین که در بالا به اون ها نشانه شد مورد توجه و تکریم قرار نگرفت.

۷- Max Manus: Man Of War (2008)

مشارکت کشورهای اسکاندیناوی در جنگ جهانی دوم عمدتاً در سنجیدن با بازیگران اصلی اروپایی نادیده گرفته می شود اما هم دانمارک و هم نروژ و سوئد سهم خود را در این جنگ ایفا کردند، جایی که دو سرزمین اول تقریباً در تمام طول دوران جنگ در اشغال آلمان نازی بودند. نیروهای مقاومت نروژ برای فعالیت‌ های خرابکارانه شان علیه نیروگاه آب سنگین وموک شناخته می شوند که تلاش های آلمان برای توسعه بمب اتمی را ناکام گذاشت. هزاران سوئدی که به بریتانیا فرار کرده و آموزش خرابکاری دیده بودند، برای نابود کردن و به زیر کشیدن حکومت جوزف تربوون و فرماندار نظامی فاشیست نروژیِ دست نشانده نازی ها به نام ویدکون کویسلینگ که نامش در خارج از نروژ با خیانت به مردم کشورش شناخته می شد تلاش می کردند.

با توجه به صنعت فیلم نسبتاً کوچک نروژ و نبود علاقه به تلاش های نروژِ دوران جنگ جهانی دوم در خارج از این سرزمین، تلاش های معدودی برای مستند سازی این مبارزات شکل گرفت تا اینکه فیلم Max Manus: Man Of War ساخته شد. این فیلم می خواهد از راه یکی از قهرمانان مردمی سرزمین به تلاش های نروژی ها برای آزادی از دست دولت متحد نازی ها در جنگ جهانی دوم بپردازد و سازندگان در این تلاش تا جایی نزد می روند که یک پرچم نازی را برای فیلمبرداری بر بالا شهر اسلو روی ساختمان استورتینگ به پرواز در می آورند. Max Manus فیلمی مملو از اشکال است و برخی اون را به دستکاری در تاریخ متهم کرده اند اما لباس یکی از مهم ترین تلاش های دوران جنگ جهانی دوم و بازی اکسل هنیه به طور ویژه را نباید نادیده گرفت. نروژ قصـه های شور انگیز زیادی در مورد جنگ جهانی دوم برای روایت دارد اما این فیلم را می توان بهترین و عظیم ترین فیلم سینمای این سرزمین در این داستان فهمید.

۶- Lifeboat (1942)

در طول چهار سالی که ایالات متحده در جنگ جهانی دوم مشارکت داشت، هالیوود به ندرت فیلمی غیر از فیلم های جنگی در مورد این اتفاق ساخت. بیشتر این فیلم ها یک سری فیلم های پروپاگاندایی بودند که عجولانه سر هم شده بودند تا سربازگیری برای وجود در این جنگ را ساده تر ساخته و دلیل ساختن شور و شادی در میان جوانان شوند اما جز معدودی از اون ها همانند Casablanca، این روزها نام و دلیل‌ چندانی از این فیلم ها نمانده است. در شروع جنگ و وجود بریتانیا در جنگ در سال ۱۹۳۹ بود که آلفرد هیچکاک به آمریکا تعریف مکان کرد و از این برهه تا سال ۱۹۴۵ یکی از بهترین دوران فیلمسازی اش را تجربه کرد، جایی که هفت فیلم بلند و دو فیلم کوتاه ساخت. جدای از Rebecca، هیچ یک از این فیلم ها در زمره فیلم های مهم و پربحث او قرار ندارند و در سنجیدن با فیلم هایی همانند Psycho و Vertigo کمتر شناخته می شوند اما سه فیلم Saboteur, Foreign Correspondent و Lifeboat برای حال و هوای جنگی شان باید مورد توجه قرار گیرند.

از میان این سه فیلم می توان Saboteur را هیچکاکی ترین اون ها فهمید، تریلری جاسوسی در مورد گروهی جاسوس که در سرزمین دشمن کوشش دارند اما Lifeboat را باید بهترین فیلم جنگی هیچکاک در مورد جنگ جهانی دوم فهمید. این فیلم تماماً روی یک قایق نجات روایت می شود پس از آنکه یک زیردریایی یوبوت آلمانی به کشتی شخصیت های اصلی فیلم حمله می کند، فیلمی با فضایی محدود و پرتنش که راه را برای موفقیت های بعدی همانند فیلم Rope دوباره کرد. این فیلم که برای تصویرسازی سمپاتیکش از یک ملوان آلمانی، در تاریخ انتشار مورد انتقاد قرار گرفت، یک اکران سینمایی فراوان محدود دریافت کرد اما تماشای اون برای علاقمندان به کارهای هیچکاک خالی از مهربانی نخواهد بود.

۵- Empire Of The Sun (1987)

اشغال چین توسط ژاپن یکی از عناصری است که در سینمای هالیوود و غرب در فیلم هایی که درباره جنگ جهانی دوم ساخته می شوند به طور عمده نادیده گرفته می شود، ماجرایی که در واقعیت به مرگ بیش از ۱۸ میلیون غیرنظامی در دلیل‌ کشتن، قحطی و بیماری منجر شد، میزانی از تلفات که تنها با تلفات همبستگی جماهیر شوروی در جریان جنگ جهانی دوم قابل سنجیدن است. این داستان شاهدی بر این ادعا است که هالیوود تنها به قسمت هایی از جنگ جهانی دوم توجه می کند که غربی ها در اون مشارکت داشته اند اما Empire Of The Sun شاید معروف ترین فیلم هالیوودی است که در مقیاسی کم در مورد دوران اشغال چین توسط ژاپن است، هر چند این بار نیز به شخصیت های بریتانیایی و آمریکایی وابسته در این اتفاق پرداخته می شود.

Empire Of The Sun یکی از معروف ترین فیلم های این فهرست است که قسمت زیادی از این اعتبار و شناخته شدگی به کارگردان اون، استیون اسپیلبرگ، دوباره می گردد اما این فیلم با گذشت تاریخ فراوان زیاد زیر سایه دیگر شاهکارهای حماسی جنگی کارگردان همانند Schindler’s List و Saving Private Ryan قرار گرفت. قصـه این فیلم در مورد جیمی است، یک پسربچه بریتانیایی که در شانگهای، چین و توسط ژاپنی ها از والدینش جدا می شود. فیلم Empire of the Sun بخشی قصـه بلوغ و بخشی ماجراجویی زندان و بخشی نمایشی ترسناک از زندگی تحت اشغال ژاپنی هاست. این فیلم یکی از اولین حضورهای کریستین بیل روی پرده سینما بود که قدرت او در نقش اول قصـه در سن ۱۳ سالگی به خوبی علامت می داد که به زودی به یکی از ستارگان معروف سینما تبدیل خواهد شد، اتفاقی که در سال های سپس چهره داد. در این فیلم شاهد هیچ جنگ واقعی نیستیم اما از دست رفتن معصومیت جیمی در شرایطی که آبدیده شده و دنیای ترسناک زندانی بودن به اندازه یک جنگ واقعی ترسناک و تکان دهنده هستند.

۴- Black Book (Zwartboek) (2006)

همانند کشورهای اسکاندیناوی، مشارکت هلند در جنگ جهانی دوم نیز کمتر مستند شده است. تنها موضوعی که معمولاً در قفسه های کتابداری ها در مورد هلندِ دوران جنگ جهانی دوم دیده می شود به ماجرای موسوم به «پلی در دوردست» (Bridge Too Far و فیلمی به همین نام) در آرنهم دوباره می گردد که به سومین هدف متفقین در جریان فعالیت‌ مارکت گاردن نشانه دارد. این اتفاق که در قطعه فیلمی به همین نام ساخته ریچارد آتنبرو با وجود ستارگان برجسته سینما بر پایه کتابی از کورنلیوس رایان مستندسازی شده یک فعالیت‌ ناموفق بود که به خارج شدن قسمت زیادی از هلند از زیر یوغ اشغال آلمان نازی منجر نشد و در ادامه قحطی بزرگی را در زمستان نزد رو در پی داشت. مقاومت هلندی ها فراوان پهناور بود اما بدون سازماندهی مناسب و تلاش های اون ها بخشی از چیزی است که در فیلم Black Book ساخته پل ورهوون به نمایش در می آید.

او که سپس از دو دهه وجود در هالیوود و ساخت فیلم هایی همانند Robocop, Total Recall و البته دلیل‌ فراوان ناموفق Showgirls به زادگاهش بازگشته بود، فیلمی ساخت که نیمی پرتنش و نیمی عاشقانه است در مورد یک زن هلندی یهودی که تلاش دارد هویتش را پنهان کند، از مقاومت پشتیبانی نماید و با یکی از رهبران نازی های اشغالگر که افکار متفاوتی از همقطارانش دارد درون رابطه شود. این فیلم چیزهای زیادی در قصـه خود می گنجاند و به همین خاطر سرعت روایت اتفاق ها را بیشتری می کند. Black Book به یک اندازه تراژیک و پیروزمندانه روایت می شود و یک بازگشت به فرم مناسب برای ورهوون سپس از یک دهه ساخت فیلم های ناتوان بود. این فیلم همچنین به ابزاری برای به شهرت رسیدن کلاریس ونهوتن تبدیل شد که یکی از ستاره های اصلی سریال Game of Thrones در نقش ملیساندر بود.

۳- The Train (1964)

چند سال نزد، جرج کلونی گروهی را در فیلم The Monuments Men دور هم جمع کرد، یک فیلم پرزرق و برق مملو از ستارگان هالیوود در قطعه واحدی که هدفشان محافظت از آثار هنری است که در اختیار نیروهای آلمانی قرار دارد و توسط اون ها غارت شده اند. این فیلم از لحاظ تجاری یا دیدگاه منتقدان فیلم موفقی نبود اما سطحی از توجه را به فیلم کلاسیک The Train بازگرداند، فیلمی که قصـه مشابهی داشت. به کارگردانی جان فرانکنهایمر سپس از ساخت Manchurian Candidate، این فیلم برت لنکستر را در رتبه یکی از اعضای مقاومت فرانسه در مقابل یک سرهنگ نازی با بازی پل اسکافیلد قرار می دهد که تلاش دارند یک دلیل‌ هنری به سرقت رفته را در اختیار بگیرند در شرایطی که در پس زمینه قصـه به کوشش های مقاومت فرانسه در جریان جنگ جهانی دوم پرداخته می شود.

این فیلم در شرایطی که تعداد کشته شدگان برای محافظت از آثار هنری باارزش افزایش می دهد، این سوال را مطرح می کند که آیا آثار هنری نیز به اندازه جان انسان ها با ارزش و مهم بودن دارد یا خیر، فیلمی سیاه و سفید که تحت الشعاع فیلم های جنگی بزرگتری قرار گرفته که اون روزها ساخته می شود اما نگاهی شور انگیز و جذاب به قسمت بزرگی از جنبه های غیرنظامی جنگ جهانی دوم است. سرقت آثار هنری توسط نازی ها و شوروی در طول دوران جنگ جهانی دوم فراوان شایع بود و بسیاری از اون ها هنوز هم به صاحبان اصلی شان بازگردانده نشده اند اما قسمت اعظم این اتفاق برای عموم مردم ناشناخته باقی مانده و جز جامعه هنری کمتر کسی از اون مطلع است، در حالی که در دنیای سینما و تلویزیون نیز به ندرت به اون پرداخته شده است.

۲- The Big Red One (1980)

ماجراجویی های جنگی در مورد سربازان در ماموریت، از محبوب ترین فیلم های جنگی دهه ۱۹۶۰ بود که نمونه اون را می توان در فیلم های Dirty Dozen و دنباله های متعدد اون، The Guns of Navarone و دو فیلم کلینت ایستوود در این ژانر یعنی Where Eagles Dare و Kelly’s Heroes دید، فیلم هایی کلاسیک که یک ساختار مشابه را دنبال می کنند، جایی که گروهی از سربازان برای یک فعالیت‌ پرخطر کشتن، نابودی، نجات یا سرقت دور هم جمع می شوند. فیلم The Big Red One فراوان کمتر از فیلم هایی که به اون ها نشانه شد شناخته می شود که تا حدودی برای این است که یک دهه پس از دوران زرد این ژانر جنگی منتشر شد. لی ماروین، در یکی از آخرین نقش آفرینی هایش، نقشی متفاوت از دیگر نقش های عمده اش در قطعه یک مرد سرسخت انتقام جو بازی کرده و رهبری گروهی از سربازان را در جریان نبردهای جنگ جهانی دوم در اروپا بر وظیفه دارد.

سکانس های اکشن فیلم فراوان متعدد هستند (سکانس فعالیت‌ روز دی دی که فراوان هوشمندانه ساخته شده است) و واقعیت های ترسناک جنگ ماست مالی نمی شوند در شرایطی که شخصیت بی نام گروهبان با بازی ماروین با گذشت تاریخ بی مهربانی تر و خشن تر می شود. این فیلم یکی از معدود فیلم هایی است که مارک همیل در دوران بازی در جنگ ستارگان در اون نفش آفرینی کرده است، فیلمی که دو نسخه اون موجود است که یکی از اون ها نسخه بازسازی شدن بدون دخالت استودیو سازنده است که یک ساعت به قصـه فیلم اضافه می کند و برای قصـه جذابش که شما را در خود فرو می برد ابداً حس نمی کنید که در حال تماشای یک فیلم ۱۶۰ دقیقه ای هستید.

۱- Downfall (Der Untergang) (2004)

بسیاری میم هایی که بر پایه فیلم Downfall ساخته شده اند را در فضای غیر واقعی دیده اند. سکانسی که در اون هیتلر از ژنرال هایش عصبانی می شود یکی از ماندگارترین سکانس های این فیلم است که به نام یک میم با زیرنویس های مختلف مورد استفاده قرار گرفته است. این فیلم و این سکانس ویژه ثانیه ای را به عکس می کشد که پیشوا در می یابد جنگ را باخته است و تصویری ترسناک از آخرین روزهای درگیری در برلین و زندگی هیتلر و نزدیکانش را به عکس می کشد، در شرایطی که ارتش بیرحم شوروی عرصه را بیش از نزد بر غیرنظامیان خسته و آخرین بازماندگان دیوانه رایش سوم باریک کرده است.

اگر چه قصـه از دریچه دید ترودل یونگ به نام دستیار و منشی هیتلر روایت می شود که سپس از آخر جنگ اطلاعات مهم و ارزشمند متعددی را در اختیار تاریخ نگاران قرار دارد، همه توجه فیلم به تصویرسازی یاد بردن نشدنی و فراوان زیاد تاثیرگذار برونو گانز عظیم در نقش هیتلر معطوف است. او برای تزریق کمی انسانیت در بازی خود در نقش هیتلر، در دوران اکران اولیه فیلم Downfall مورد انتقاد قرار گرفت اما این تصویرسازی واقع گرایانه به جای تصویری تک بعدی که همیشه از هیتلر نمایش داده شده، تمجید بسیاری از منتقدان و سینماروها را برانگیخت.

زیادتر بخوانید:

۱۰ فیلم جنگی جذاب و مهیج تاریخ سینما برای کسانی که به نبردهای دریایی علاقه دارند

۱۰ فیلم جنگی برتر در مورد جنگ جهانی دوم؛ از «فهرست شیندلر» تا «پیانیست»