برچسب: انتقامی

چیزی فراوان زیاد رضایت قسمت در مورد رسیدن به آرزویی عظیم در فیلم هایی انتقامی وجود دارد زیرا بسیاری از ما آرزو داشته ایم بتوانیم انتقام هایی همانند آنچه در فیلم ها می بینیم داشته باشیم. البته برای بسیاری از ما در دنیای واقعی، ظلم هایی که متحمل می شویم شباهت اندکی به اتفاقاتی دارند که عواطف انتقام جویانه قهرمان در ماجراجویی سینمایی ۹۰ دقیقه ایش به سو تاریکی و زنده خارج آمدن از اون را دلیل می شوند. یک سری ترکیبات حیاتی وجود دارد که هر فیلم انتقامی بی نقص باید داشته باشد. اول از همه یک دلیل ارزشمند و واجب برای انتقام است و دوم یک قهرمان دارای ارزش، کسی که بتوانیم برایش دلسوزی کنیم و کسی که بتواند چنان ما را به خود علاقمند سازد که دفعات و دفعات با او دنبال شویم.

تک تک فیلم هایی که در این فهرست آمده اند یک کلاسیک انتقام جویانه هستند. همه اون ها قهرمانانی با علل متفاوتی برای ساختن حس انتقامجویی دارند اما نقطه مشترک همگی اون ها توانایی شان در بردن جنگ به میدان شخصیت های بد، درگیر شدن با اون ها و زنده خارج آمدن برای روایت ماجراست. هر کسی فیلم انتقامی مورد علاقه خود را دارد اما بعید است بتوانید فیلمی خوب تر از ۱۰ فیلمی که در این فهرست تهیه کرده ایم پیدا کنید. بدین ردیف در ادامه این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ فیلم انتقامی برتر تاریخ سینما دوست کنیم.

۱۰- The Revenant  (۲۰۱۵)

این مفهوم کهنه که «انتقام خوراکی است که خوب تر است سرد سرو شود» (بدین معنی که هر چه انتقام گرفتن به تعویق بیفتد خوشی و رضایت بیشتری در پی دارد) در فیلم The Revenant در نهایت حد ممکن به عکس کشیده می شود. در این فیلم که در مرزهای آمریکایی دوران غرب وحشی در آغاز دهه ۱۸۰۰ روایت می شود، لئوناردو دی کاپریو نقش هیو گلس را بازی می کند، یک راهنمای زبده که به گروهی تله گذار در داکوتا کمک می کند تا با شکار جانوران و به طور مخصوص سگ های آبی، پوست جمع کنند. زمانی گلس توسط یک خرس فراوان زیاد زخمی می شود، اعضای گروه از زنده ماندنش قطع امید می کنند.

رهبر گروه یک نفر از اعضای استاد به نام فیتزجرالد را مامور می کند تا برای مدتی در کنار گلس بماند و پس از مرگ او (که قطعی به نظر می رسد) مراسم خاکسپاری درخوری برایش انجام دهد. پسر سرخپوست گلس و یک عضو کم سن دیگر گروه نیز با اون ها می همانند. زمانی گروه اصلی از آنجا می رود، فیتزجرالد تلاش می کند گلس را خفه کند تا بتوانند به سرعت از آنجا بروند. پسر گلس این منظره‌ را دیده و فیتزجرالد در برابر چشمان گلس پسرش را می کشد در حالی که گلس هیچ کاری از دستش برنمی آید. با انگیزه انتقام از فیتزجرالد، دی کاپریو دست به یک ماجراجویی باورنکردنی زده، روی خودش جراحی انجام داده، درون جنازه اسب مرده اش پنهان شده و کیلومترها راه را در بین برف و یخ می خزد تا به انتقام مورد نظرش برسد. وظیفه ای هولناک است اما در نهایت پژوهشگر می شود و راه انتقام از فیتزجرالد نیز به هولناک ترین شکل ممکن انجام می شود. یک انتقام کلاسیک.

۹- Desperado (1995)

در Desperado آنتونیو باندراس و سلما هایک ستاره های دنباله فیلم El Mariachi هستند. به کارگردانی رابرت رودریگز، این فیلم تمام چیزهای مرتبط با یک فیلم انتقام جویانه را دارد، خشونت و حس شوخ طبعی که با بهترین آثار رودریگز همخوانی دارد. باندراس در نقش نمادین ماریاچی بی نقص ظاهر می شود، کاملاً قابل اعتقاد در نقش یک ستاره اکشن سرسخت و مایه تاسف است که وی دیگر هیچ وقت نقش های مشابهی را بازی نکرد. انگیزه باندراس برای انتقام، کشتن مردی است که معشوقه اش را کشته و دست چپ او را نیز فراوان زیاد مجروح کرده است. جعبه گیتار او حالا به جای یک گیتار آکوستیک حاوی تعدادی اسلحه است.

سکانس های خونین و پرخشونت بسیاری در فیلم وجود دارد و البته حضورهایی کوتاه از برخی سرشناس ترین بازیگران کالت همانند استیو بوشمی و دنی ترخو. حتی کوئنتین تارانتینو، دوست کهنه رودریگز نیز وجود کوتاهی در فیلم دارد. فیلم Desperado در روزگاری منتشر شد که وسترن های سنتی فراوان زیاد از محبوبیت افتاده بودند ولی این فیلم توانست این ژانر خسته را به شکلی جدید به نمایش بگذارد، در شرایطی که توجه همگان به فیلم های تارانتینو جلب شده بود. شوربختانه باندراس هیچ وقت در فیلم های بعدی خود به اندازه نقش ماریاچی خوب و قابل اعتقاد نبود و می توان Desperado را بهترین نقش آفرینی او و بهترین فیلمش فهمید.

۸- Taken (2008)

Taken فیلمی است که لیام نیسن را به یک ستاره اکشن متفاوت و غیرمحتمل تبدیل کرد و دنباله های زیادی از روی اون ساخته شد که البته با فیلم اورجینال قابل سنجیدن نیستند. اگر چه به نظر می رسد که نقش اصلی فیلم برای بازیگری همانند شوارتزنگر یا استالونه مناسب است، نیسن در قطعه شخصیتی فرو می رود که تاکنون مشابه اون را در نقش هایش ندیده ایم و این کار را نیز چنان قابل اعتقاد انجام می دهد که دلیل شد وی در ادامه دوران شغل ایش دفعات در نقش های مشابه یک مرد سرسخت دهه هشتادی بازی کند. قصـه فیلم ساده است، دختر شخصیت نیسن توسط گروهی از قاچاقچیان انسان ربوده شده تا به نام برده جنسی فروخته شود.

نیسن یک مامور بازنشسته سازمان سیا است که توانایی های مخصوص ای دارد و به شکلی پایدار، تماس تلفنی او با ربایندگان به بخشی از فرهنگ عامه تبدیل شده و هنوز هم بسیاری از اون جمله سرشناس نیسن به نام رینگتون یا شوخی در سریال های تلویزیونی استفاده می کنند. دختر نیسن چنان شخصیت منفوری دارد که مخاطب او را شایسته ربوده شدن می داند اما او مهم ترین شخص در زندگی نیسن بوده و به همین دلیل او تلاشی باورنکردنی را برای بازگرداندن دخترش انجام می دهد.اکشن فیلم فراوان رضابت قسمت و قابل اعتقاد است. سکانس های مبارزه فراوان طولانی نمی شوند و نیسن نیز به اندازه کافی سرسخت و خونسرد می نماید که دلیل می شود همان شخصیت ضدقهرمانی باشد که صبر داریم.

۷- Carrie (1976)

Carrie متفاوت از دیگر فیلم های این فهرست است. او شخصیتی نیست که با یک تفنگ به جستجو آدم بدها برود یا شخصیت های منفی را شکار کند. این فیلم رویکردی کاملاً متفاوت دارد. بر پایه کتابی از استفن کینگ به همین نام، بازسازی هایی از این فیلم شکل گرفته اما نسخه سال ۱۹۷۶ با بازی سیسی اسپیسک و به کارگردانی برایان دی پالما، بهترین گزینه است. برای بسیاری، این نسخه بهترین اقتباس سینمایی از رمان استفن کینگ است، نویسنده ای که همیشه اقتباس های سینمایی در حد و اندازه های کتاب های پرفروشش نبوده است.

اسپیسک در نقش اصلی قصـه بهترین گزینه است و در واقع برای بازی در این فیلم ترسناک نامزد دریافت جایزه اسکار نیز شد. او نقش یک دختر ۱۶ ساله خجالتی را بازی می کند که شکنجه شده و اذیت می بیند، عمل انتقام نیز پس از اون چهره می دهد که در مراسمی در مدرسه توسط همکلاسی هایش کوچک می شود زمانی، سطلی پر از خون خوک روی سر او ریخته می شود. شخصیت کری از قدرت دورجنبانی برخوردار است و می تواند بنا به خواسته خود اشیاء را حرکت دهد و بدین ردیف شروع به آتش زدن دشمنانش می کند. این اتفاق در پانزده دقیقه پایانی فیلم چهره می دهد جایی که شکنجه گران او به سزای اعمالشان می رسند. آرزوی تمام دخترانی که در مدرسه مورد اذیت و اذیت قرار می گیرند برآورده می شود!

۶- Get Carter  (۱۹۷۱)

کهنه ترین فیلم این فهرست، Get Carter در سال ۲۰۰۰ با بازی سیلوستر استالونه بازسازی شد. اگر چه این فیلم از کیفیت نسبی برخوردار بوده و ناعادلانه نادیده گرفته شد، اما نسخه اورجینال فراوان برنده تر و باکیفیت تر است. با بازی مایکل کین، برای بسیاری این بهترین نقشی است که این بازیگر بریتانیایی بازی کرده و توانسته در اون خشم و غضب موجود در شخصیت جک کارتر را به نمایش بگذارد، مرد سرسختی که در استخدام برخی از اصلی ترین گانگسترهای شهر لندن است. قصـه فیلم برای یک فیلم انتقامی کاملاً سرراست است. برادر کارتر کشته شده و در مراسم تدفین اوست که کارتر به دلیل مرگ برادرش مشکوک می شود.

جستجوی واقعیت و پیدا کردن قاتل احتمالی دلیل می شود او در راه انتقام قدم بردارد، در شرایطی که کارتر تلاش می کند به واقعیت پی برده و عامل اصلی مرگ برادرش را پیدا کند. واژه «شجاعانه» برای روایت فضای این فیلم فراوان زیادتر از هر صفت دیگری استفاده شده است. در اکشن فیلم حس واقع گرایانه خاصی وجود دارد و کین نیز در نقش اصلی فیلم فراوان قانع کننده ظاهر شده است و شک ندارید که او توانایی اعمال خشونتی را دارد که در طول فیلم علیه کسانی که بین او و واقعیت قرار گرفته اند به کار می گیرد. بدین ردیف اگر تاکنون این فیلم را ندیده اید شما را به تماشای اون در اولین زمان ترغیب می کنیم.

۵- Death Wish (1974)

فیلم Death Wish فیلمی است که منتقدان در وقت انتشار دیدگاه مثبتی به اون نداشته اما سینماروها از اون استقبال کرده و عاشقش شدند. این فیلم چنان پرطرفدار بود که دنباله های بسیاری را در پی داشت هر چند کیفیت اون ها هیچ وقت به فیلم اورجینال نرسید. حتی یک نسخه بازسازی شده از اون با بازی بروس ویلیس نیز در سال ۲۰۱۸ منتش رشد. فیلم اورجینال سال ۱۹۷۴ اما فراوان خوب تر و باکیفیت تر بود، فیلمی با بازی چارلز برانسون که همیشه به نام مرد سرسخت و جان مقاوم سینما، پول را بر همه چیز ترجیح می داد. Death Wish فیلمی بود که منتقدان سپس از انتشار اون از این نکته بیم داشتند که الهام قسمت کارهای قهرمانانه شخصی در دنیای واقعی و تلاش برای اجرای عدالت به شکل شخصی منجر شود.

برانسون در این فیلم نقش مردی را بازی می کند که در خانه خودش، زنش کشته شده و به دخترش تجاوز شده است. زمانی او به واقعیت اتفاق پی می برد، به سرعت در پی انتقام بر می آید. نقش برانسون در تضادی آشکار با دامادش قرار دارد که شخصی ترسو و مردد در انجام واکنشی قاطع به نظر رسیده و ترجیح می دهد همه چیز را به قانون بسپارد. برانسون در این نقش که به یکی از مهم ترین نقش های دوران فعالیتش و شاید مهم ترین و نمادین ترینش تبدیل شد بی نقص عمل می کند. از بین بردن شخصیت های منفی به یک ضرورت برای شخصیت او تبدیل می شود و حتی برای بدام انداختن اون ها خود را خوراکی قرار می دهد. با افزایش تعداد کشته ها، شخصیت او به یک قهرمان عمومی تبدیل شده و با کپی کاری های متعددی از جانب افراد دیگر دنبال می شود. نقدها و منتقدان را نادیده بگیرید و بفهمید که معدود فیلم های انتقامی بوده اند که به اندازه Death Wish در به عکس کشیدن انتقام جویی رضایت قسمت باشند.

۴- The Crow  (۱۹۹۴)

فیلم The Crow زیادتر برای مرگ تراژیک و تصادفی برندون لی، بازیگر اصلی فیلم و فرزند بروس لی، در حین فیلمبرداری یکی از سکانس های فیلم شناخته می شود که با شلیک گلوله واقعی به جای مشقی به کشته شدن او انجامید. برندون لی نیز در فیلم های اکشن موفقی بازی کرد و بخشی از کاریزمای کلاسیک پدرش را در کنار قابلیت های مخصوص خود در فیلم هایش به نمایش گذاشت. او با بازی در فیلم The Crow تصمیم داشت شرایط را برای وجود در عرصه و سطح بالاتری از سینما آماده کند، در شرایطی که همه چیز برای دنباله های زیادتر و درجه بالاتری به نام یک بازیگر آماده بود.

بر پایه یک کتاب کمیک، برندون لی در این فیلم نقش یک ستاره موسیقی راک را بازی می کند که نامزدش شکنجه شده و مورد تجاوز قرار می گیرد و خودش نیز توسط همین گروه تجاوز کننده به کشتن می رسد. همه چیز برای انتقام مهیا است و باید چشم به راه ماند و دید که چطور لی راهش را از بین گروهی از شخصیت های شرور برای رسیدن به انتقام عبور می کند. بدون شک با وجود دی ان ای بروس لی در خون برندون، او برای مبارز بودن به دنیا آمده و مخاطب نیز از تماشای بازی او در این فیلم ناامید نمی شود. همانند همه ستارگان سینما که در سن جوانی از دنیا می روند، همانند پدرش، همیشه گفت و گو «چه می شد اگر» در مورد برندون لی نیز وجود دارد و بدون شک او نیز می توانست با این فیلم به شهرتی بی سابقه برسد.

۳- Kill Bill 1 & 2 (2003)

فیلم های Kill Bill  در واقع ادای احترام کوئنتین تارانتینو به عصر زرد فیلم های کونگ فویی است، زمانی که برادران شاو و گلدن هاروست بر دنیای هنرهای رزمی دهه ۷۰ حکمرانی می کردند. بروس لی نیز به شکلی استادانه و در اشکالی آشکار در فیلم تارانتینو مورد نشانه قرار می گیرد؛ از لباس های زرد رنگ اوما تورمن با الهام از شخصیت بروس لی در فیلم Game Of Death تا استفاده از تم سریال Green Hornet زمانی که شخصیت تورمن در هواپیماست. Green Hornet سریال محبوب بروس لی در دهه ۶۰ و نزد از رسیدن به شهرت در هالیوود بود و اشارات آشکار به او با اون چیزی که بعدها تارانتینو در فیلم Once Upon A Time In Hollywood از این قهرمان دنیای هنرهای رزمی به عکس کشید تضاد متعجب کننده ای دارد.

اگر چه در این عنوان از دو فیلم نام برده شده اما در واقعی این دو یک فیلم کامل هستند، فیلم هایی که داستانی زنی به نام عروس با بازی تورمن را روایت می کند که سپس از تلاش برای به کشتن رساندنش، در صدد انتقام بر می آید، انتقامی که بخشی از اون برای نوزادی است که در شکم داشته است. فیلم بدون ذره ای وقت خراب کردن به جستجو انتقام جویی شخصیت اصلی می رود و دیوید کارادین به نام قهرمان سریال های کونگ فویی دهه ۷۰ نیز هدف اصلی او برای به ثمر رساندن این انتقام جویی است. تورمن در نقش یک قاتل دارای توانایی هنرهای رزمی کاملاً بی نقص و قابل اعتقاد است که منظره‌ پردازی بی نقص سکانس های مبارزه و دید ویژه تارانتینو برای سکانس های پایدار بر جذابیت اون می افزاید. مایه تاسف است که اوما تورمن در فیلم های اکشن بیشتری وجود نداشته است زیرا در این فیلم به وضوح دیده می شود که او توانایی بازی در نقش یک ستاره زن اکشن را داراست.

۲- John Wick (2014)

تلفظ عبارت کونگ فو در زبان چینی گونگ فو است. در John Wick، کیانو ریوز یک نسخه مشابه یا جایگزین را به نمایش می گذارد که نام بلندیُسمای گان فو (گان به معنای تفنگ) برای اون انتخاب شده است. عمل کشتن به سبک ویژه، تیراندازی های با شتاب مناسب و سکانس های اکشن پرپیچ و تاب و بی محابا تماماً حاکی از یک فیلم هنرهای رزمی بی نقص است. با این وجود، روش های خلاقانه تری برای کشتن گروهی از گانگسترهای روسی در فیلم به کار گرفته می شود، جایی که ویک راهش را از بین یک دارودسته عظیم گانگستری دوباره می کند و در هر دنباله تنها بر تعداد قربانیان و تلفات اضافه می شود. انگیزه انتقام در اینجا، به سرقت رفتن ماشین و البته مهم تر از اون، کشتن سگ محبوب شخصیت جان ویک است، سگی که همسر جدید درگذشته قهرمان قصـه برایش خریده بود.

شاید در دوران جوانی کیانو ریوز بعید به نظر می رسید که وی بتواند به چنین جایگاهی به نام یک بازیگر اکشن دست یابد زیرا وی زیادتر در فیلم های کمدی و چند دلیل‌ دارای ارزش هنری بازی کرده بود. اما بازی در مجموعه فیلم های The Matrix این اعتقاد را تغییر داده و با وجود در John Wick، حالا ریوز دو فرانچایز کاملاً اکشن به نام خود دارد. او در این فرانچایز جدید چنان توانایی های رزمی از خود را بدون زحمت به نمایش می گذارد انگار که زمان هاست در زمینه هنرهای رزمی آموزش دیده است. اعتبار این امر را باید به جاناتان اوزبیو داد که تنظیم کننده سکانس های مبارزه این فرانچایز است و خود زیر نظر شاگرد اصلی بروس لی، دن اینوسانتو، آموزش جیت کان دو دیده است، رشته رزمی که بروس لی خود نوآوری کرده و اصول و حرکات اون را ساخت. سبک هنر مبارزه پرجزییات اوزبیو به خوبی مناسب قطعه کیانو ریوز است.

۱- Fist Of Fury (1972)

شایسته است که بهترین ستاره هنرهای رزمی تاریخ، بروس لی، در صدر این فهرست از فیلم های انتقام جویانه قرار داشته باشد. قصـه فیلم Fist Of Fury ساده و همانی است که عمدتاً در فیلم های کونگ فویی می بینیم. یک مدرسه هنرهای رزمی ژاپنیِ رقیب، استاد بروس لی را مسموم کرده و دیگر شاگردان را نیز تا سرحد مرگ کتک می زند. لی انتقام می گیرد. برای علاقمندان به بروس لی، فیلم Fist Of Fury که با نام The Chinese Connection در ایالات متحده منتشر شد، فراوان خوب تر و باکیفیت تر از فیلم معروف تر بروس لی در عرصه جهانی، Enter The Dragon، است. سکانسی که در اون مترجم ژاپنی تلاش می کند لی را بترساند یکی از بهترین سکانس های کلاسیک فیلم های رزمی است. او که ظاهراً در آستانه انفجار است به سر در مدرسه هنرهای رزمی اش دید کرده و خشمش را فرو می برد اما نه برای زمان طولانی. سکانس بعدی که در اون بروس لی به مدرسه ژاپنی ها حمله می کند، انقلابی در ژانر فیلم های رزمی بود. هیچ وقت بازیگر یا ورزشکار هنرهای رزمی نبوده است که بتواند با توانایی های مبارزه بروس لی رقابت کند.

تنها کافی است دوربین عقب رفته و اجازه دهد بروس لی کارش را بکند. بدون هیچ ترفند فیلمبرداری همانند کات کردن یا گرفتن منظره‌ از زاویه ای ویژه، لی سکانس اصلی این فیلم را به تمامی با پویایی و سیالی مانند رقص مرگ انجام داده است. فیلمی که بسیاری از طرفداران سینما و هنرهای رزمی را با نانچیکو دوست کرد، اولین فیلمی نیز بود که لی خود مدیریت کامل سکانس های اکشن را بر وظیفه داشت، برخلاف آنچه که در فیلم قبلی او، The Big Boss شاهد اون بودیم. بروس لی استاد تنظیم سکانس های مبارزه بود و سبک مبارزه در سینما را برای همیشه تغییر داد و به همین خاطر باید فیلم Fist Of Fury را ببینیم.