برچسب: دید

دنباله‌های برخی از فیلم‌های سینمایی، از فیلم اصلی پرهزینه‌تر بوده‌اند.ما تعدادی از برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی را برایتان آورده‌ایم.

جوکر یکی از فیلم‌های برنده سال 2019 محسوب می‌شود. این موفقیت عظیم که اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برای واکین فینیکس به هدیه آورد‌، عوامل فیلم را مجاب کرد تا قطعه دوم این فیلم پر مخاطب را بسازند. شواهد علامت می‌دهد که موفقیت فیلم اول، تولید کننده را وسوسه کرده است تا با هزینه ای قریب به دو برابر بودجه فیلم اصلی دست به ساخت قطعه دوم بزند.

برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی

دلارهای دوست داشتنی!

در این قطعه فهرست عناوین برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی را در یک دید می‌توانید مشاهده کنید:

1. Joker 2
2. Deadpool 2 (2018)
3. John Wick: Chapter 2 (2017)
4. The Godfather Part II (1974)
5. Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
6. Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
7. 2 Fast 2 Furious (2003)
8. Evil Dead II (1987)
9. The Matrix Reloaded (2003)
10. Terminator 2: Judgement Day (1991)

در بسیاری از موارد، بودجه فیلم‌های اصلی برای شروع باید فراوان زیادتر می‌بود، اما استودیوها دلواپس این بودند که با وجود تخصیص دادن بودجه‌های فراوان، موفقیت مورد انتظارشان نتیجه نشود. برای مدیریت این داستان برخی تولید کننده‌ها بودجه‌های کمتری به فیلم اصلی اختصاص می‌دادند تا در شکل موفقیت اون، برای قطعه دوم فیلم سنگ تمام بگذارند. ما نمونه‌های از این فیلم‌ها را در قطعه مقاله‌ای با عنوان برترین دنباله های پر هزینه سینما از دید سایت جونی برایتان آورده‌ایم.

Joker 2

شخصیت جوکر یکی از نمادین‌ترین و ماندگارترین شخصیت‌های کتاب‌های کمیک، فیلم‌ها و سریال‌ها به شمار می‌رود و در طی سال‌ها توسط بازیگران برجسته‌ای به نام جک نیکلسون، مارک همیل و هیث لجر به عکس کشیده شده است.

یکی دیگر از بازیگرانی که برنده شد نقش‌آفرینی نگاه دقیق‌کننده‌ای در نقش جوکر داشته باشد، واکین فینیکس بود که برای نقش‌آفرینی خود در فیلم جوکر سال ۲۰۱۹ میلادی برنده جایزه اسکار شد. کارگردانی این فیلم را تاد فیلیپس برعهده داشت و توانست به فروش میلیارد دلاری در گیشه دست پیدا کند.

در پی موفقیت فراوان عظیم فیلم در گیشه و همچنین آخر نسبتا دوباره اون، شایعات در مورد ساخت دنباله‌ای برای اون بر سر آسیبها افتاد. حالا تاد فیلیپس با انتشار تصویری از واکین فینیکس در حال خواندن فیلم‌نامه فیلم جوکر: جنون مشترک رسما ساخت فیلم «جوکر ۲» را تایید کرد.

فیلم‌نامه این فیلم همانند دلیل‌ قبلی توسط تاد فیلیپس و اسکات سیلور نگارش شده است. حالا باید دید که آرتور فلک این بار چه آشوبی در شهر گاتهام برپا می‌کند.

فیلم «جوکر» در ابتدا قرار بود یک فیلم سینمایی مستقل و یگانه باشد اما موفقیت فیلم در گیشه و همچنین مراسم اسکار، کمپانی برادران وارنر را مجبور کرد تا به ساخت دنباله‌ای برای فیلم با بازی واکین فینیکس و به کارگردانی تاد فیلیپس چراغ سبز علامت بدهد.

فیلم «جوکر» قصـه تنش‌ها و دعوا‌هایی را بازگو می‌کند که در نهایت فوران می‌کنند. به جز تصویری که از فیلم‌نامه فیلم منتشر شده است، اطلاعات و جزییات در مورد قصـه و اتفاقات فیلم «جوکر ۲» فراوان کم هستند.

Deadpool 2 (2018)

فیلم نخست با بودجه 58 میلیون دلاری ساخته شد و فروشی 800 میلیون دلاری با خود به دنبال داشت!همین امر هم دلیل شد که فاکس قرن بیستم دستور کار فیلم دوم را هرچه سریعتر صادر کند و بودجه اون هم دوبرابر فراوان کرد.

ددپول که خودش را نیز مسبب مرگ عشقش می‌داند پیراهن خود را پاره کرده و رو به بیابان می‌رود! او کوشش می‌کند خودش را بکشد ولی به دلیل ویژگی سوپرقهرمانی‌اش هیچ‌جوری نمی‌میرد و از سر ناچاری نزد دوستان ایکس‌منی‌اش می‌رود.

کلوسوس به او منظور می‌کند که ددپول به گروه ایکس من‌ها به شکل کارآموز درون شود. ددپول هم در وهله اول مقاومت می‌کند و سپس تصمیم می‌گیرد که به نام کارآموز به آنها ملحق شود.

اما شرایط صحیح نزد نمی‌رود و ددپول نهایتا تصمیم به ساخت گروهی به سرکردگی و قوانین مخصوص به خود موسوم به گروه ایکس فورس X FORCE می‌گیرد. ددپول 2 از گرانترین دنباله های تاریخ سینما محسوب می‌شود.

نمی‌توان برای ددپول 2 یک حکم کلی صادر کرد و اون را یک دنباله ناتوان فهمید اما از طرفی هم نمی‌توان اون را یک فیلم عالی فهمید. ضعف‌هایی در برخی قسمت‌ها خود را آشکار می‌کند ولی در برخی سکانس‌ها هم انصافا خوب تر از نسخه اول عمل می‌کند.

John Wick: Chapter 2 (2017)

نخستین قطعه از فیلم « جان ویک » در بیصدا خبری کامل در سال 2014 به روی پرده رفت و با استقبال فراوان خوب تماشاگران و منتقدان سینما دنبال بود.

در این فیلم کیانو ریوز پس از مدتها در قد یک قهرمان کلاسیک به سینما بازگشت و خاطرات حضورش در سری فیلمهای « ماتریکس » را به نوعی مجددا برای مخاطبین سینما زنده کرد.

حال پس از گذشت سه سال، دومین قطعه این مجموعه که توسط تمام سازندگان قطعه نخست ساخته شده، به سینما بازگشته تا موفقیت های این دلیل‌ را در سینما تداوم ببخشد.

قصـه فیلم به فاصله کوتاهی پس از اتفاقات قطعه نخست چهره می دهد که طی اون جان ویک ( کیانو ریوز ) سرانجام برنده شد ماشین خود را از تبهکاران پس گرفته و به خانه اش بازگردد.

او حالا پس از قلع و قمع کردن کلی انسان تبهکار، تصمیم به بازنشستگی گرفته تا در خانه جذابش زندگی آرامی را دنبال نماید و سرش به زندگی خودش باشد.

اما به زودی یک آشنای کهنه به نام سانتینو ( ریکاردو اسکامارسیو ) جستجو ویک می آید و اعلام می کند که یک بدهی کهنه به او دارد و بجایش می بایست دوباره به معرکه بازگشته و جستجو یک گروه آدم بد برود و آنان را از زندگی ساقط کند.

The Godfather Part II (1974)

“پدرخوانده: قطعه دوم” فیلمی داستانی-جنایی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا و محصول سال ۱۹۷۴ کمپانی آمریکایی پارامونت پیکچرز می‌باشد. این فیلم پس از موفقیت درخشان فیلم پدرخوانده و در ادامه اون ساخته شد.

کاپولا در ابتدا نمی‌خواست که خود این فیلم را بسازد (به سبب جنجال‌های فراوان با کمپانی در ساخت فیلم پدرخوانده) و کارگردانی اون را به مارتین اسکورسیزی که در اون تاریخ فراوان به شهرت نرسیده بود منظور کرد.

کمپانی پارامونت با این منظور مخالفت کرد ولی در عوض کاپولا اختیارات زیادی از آنها گرفت و با این کار خود، از دخالت‌های فراوان کمپانی پیشگیری کرد.

این فیلم همانند قطعه اول اون هواداران بسیاری دارد و بین منتقدان گفت و گو‌های زیادی مبنی بر اینکه کدام فیلم خوب تر است شده‌است. این فیلم در نظرسنجی وب‌گاه «IMDb» تاکنون حائز رتبه سوم شده‌است.

پدر خوانده 2 را می توان در زمره بهترین فیلم های هالیوود و یکی از سه چهار فیلم برتری فهمید که تا به امروز در هالیوود ساخته شده است . به نظر می رسد که تاثیرگذاری عمیق این فیلم را باید در پرداخت به ارزش های طبقه متوسط فهمید.

ارزش هایی چون پیوند خانوادگی ، امکان ترقی در جامعه ، جستجوی امنیت و احترام در دنیایی مملو از رقابت ، دوستی بین مردان همکار و با ارزش و مهم بودن مذهب و حتی فرد گرایی که در معرض خطر قرار گرفته اند.

درونمایه اصلی فیلم پدر خوانده 2 در علامت دادن این نکته است که اندوخته داری آمریکا ، فوائد ساختار خانوادگی و امید به جامعه را نابود کرده، این نحو که همه منظره‌ های موثر و پر از عشق و محبت خانوادگی در مقابل اندوخته داری آمریکا رنگ می بازد.

Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

فیلم های اسلشر جدید هنوز جذابند و در فیلم های ترسناک مدرن اون را پابرجا می‌کنند. با نوشتار بهترین فیلم های اسلشر 2022 و تمام دوران دنبال ما باشید.

ژانر فیلم اسلشر با تکیه بر فیلم های شور انگیزی همانند Psycho و Peeping Tom در دهه 70 و 80 از راه انتشاراتی همانند Black Christmas، Halloween، A Nightmare on Elm Street، Friday the 13th، و Child’s Play به شهرت رسید.

این فرنچایزها هنوز هم امروزه مورد احترام هستند و تعدادی از اون‌ها حتی در چند سال قبل آثار سودمند و مهمی را ساختن کرده اند. فیلم های ترسناک اسلشر این حس را به ما می‌دهند که وابسته به دوران دیگری هستند و یا به نوعی حس نوستالژیکی را به ما می‌دهند. در ادامه با بهترین فیلم های اسلشر 2022 دنبال ما باشید.

بهترین فیلم های اسلشر 2022

• جدیدترین فیلم های اسلشر 2022
• بهترین فیلم های اسلشر 2021
• بهترین فیلم های اسلشر تمام دوران

اسلشر نسبت به زیرژانرهای دیگر ژانر وحشت تاریخچه‌ای کوتاه‌تر دارد. اولین فیلم این سینما را روانی هیچکاک می‌شناسند برای چی که منجر به تولید فیلم‌هایی مانند به خود شد و سپس این سینما در قطعه چند چرخه ادامه پیدا کرد تا به امروز که مخاطبان لطیف‌تر سینما از اون به نام فیلم‌های «چندش‌آور» یاد می‌کنند، که البته این تلقی صحیح نیست و تماشاگران قلب‌نازک سینما چنین نگاهی دارند.

برای چی که منظره‌‌های به اصطلاح چندش‌آور از دید این دوستان، از خصوصیات سینمای اسلشر است و قابل حذف کردن نیست و حتی فیلم‌های کهنه‌تر هم با وجود معصومیت زیادتر سینما در اون دوران از اون بی‌استفاده نیستند.

البته هستند مخاطبانی که از اون ور بلندی افتاده‌اند و فقط برای تماشای هر چه زیادتر سکانس‌های بریده شدن و قطعه قطعه کردن دست و پای آدم‌ها به سینما حمله می‌برند و حجم خشونت برایشان مهم نیست.

موضوعی که اتفاقا سبب پیدایش یک زیرژانر فرعی برای سینمای اسلشر شده که با نام «اسپلتر» (splatter) شناخته می‌شود. اسپلتر به فیلم‌هایی اطلاق می‌شود که با تمرکز هر چه زیادتر بر منظره‌‌های کشتن و چگونگی مرگ قربانیان، فوران خون را به شکلی اغراق شده و به دور از واقعیت نمایش می‌دهد و به جای دیالوگ، زیادتر بر ضجه‌های قربانیان تکیه دارد. در ادامه با بهترین فیلم های اسلشر 2022 دنبال ما باشید.

Scream (2022)

• کارگردان مت بتینلی-اولپین و تایلر جیلت
• بازیگران جدید کمبل، کورتنی کاکس، دیوید آرکت

یک فیلم سینمایی آمریکایی در ژانر اسلشر به کارگردانی مت بتینلی-اولپین و تایلر جیلت است. همچنین کوین ویلیامسون نیز به نام تهیه‌کننده اجرایی در این قطعه کوشش می‌کند.

دانلود فیلم Scream 5 (2022) ؛ رایگان و با زیرنویس فارسی

این فیلم به نام پنجمین قطعه از مجموعه فیلم‌های جیغ، که دنباله‌ای مستقیم از فیلم جیغ ۴ سال ۲۰۱۱ است و اولین سری است که به کارگردانی وس کریون که در سال ۲۰۱۵ فوت کرد، کارگردانی نمی‌شود.

بهترین فیلم های اسلشر 2022

قصـه زن جوانی را دنبال می‌کند که به محل تولد کهنه خود بازمی‌گردد، تا فقط با کشتن‌های بد مرتبط با یک قاتل سریالی پنهان سرشناس روبرو شود. پنجمین فیلم جیغ تلاشی را زیادتر از همیشه برای نگه داری خط فرضی بین دو کشور فراداستانیِ این فرنچایز علامت می‌دهد – و بیشتر به نحو حیرت‌انگیزی برنده به انجام این کار می‌شود.

فیلم از همان سکانس ابتدایی، با تکرار معنادار و بازیگوشانه سکانس معروف و آیکونیک جیغ وس کریون، علامت می‌دهد که مخاطبان، نوجوانان، رسانه، تکنولوژی و حتی خود سینمای وحشت در ۲۵ سال قبل چه تغییراتی کرده‌اند.

بنابراین جای تعجب نیست که در جیغ جدید، شخصیت تارا (جنا اورتگا) که به‌نوعی نسخه امروزی شده کاراکتر کیسی بکر (سیدنی پرسکات) فیلم اول است، در پاسخ سوال کهنه گوست فیس – فیلم ترسناک مورد علاقه‌ات چیست؟ – به فیلمی همانند بابادوک (The Babadook) نشانه می‌کند. پاسخی که بنظر گوست فیس را ناراحت می‌کند و در پاسخ از اون به‌عنوان یک فیلم ترسناک صبر‌سر نام می‌برد.

Pearl

• کارگردان تی وست
• فیلمنامه‌نویس تی وست
• بر پایه ایکس، دلیل‌ تی وست
• بازیگران میا گاث
• موسیقی تی وست
• سرزمین ایالات متحده
• زبان انگلیسی

قصـه فیلم در جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۸ اتفاق می‌افتد و به بررسی ریشه‌های پرل، شخصیت شرور از ایکس می‌پردازد. وقایع قبل از فیلم قبلی اتفاق می‌افتند و بررسی می‌کنند که چگونه کابین، جایی که کشتن‌عام ایکس در اون اتفاق می‌افتد، زمانی به نام پانسیون در طول جنگ استفاده می‌شد.

Wrong Turn (2021)

• کارگردان مایک پ. نلسون
• تهیه‌کننده جیمز هریس و روبرت شانهْتْزِر
• نویسنده آلن ب. مک‌الوری بر پایه پیچ اشتباه (مجموعه‌فیلم) دلیل‌ آلن ب. مک‌الوری
• بازیگران متیو موداین، چارلوت وگا و اما دومان

Wrong Turn در سال 2003 فیلمی بود که در ادامه مجموعه‌ای از دنباله‌های یاد بردن نشدنی را تولید کرد. تقریباً بیست سال سپس از پخش قطعه اول این فیلم، مک اِلروی به نام نویسنده به این سری فیلم برمی‌گردد و با نوشتن یک ریبوت، راه فیلم‌های Wrong Turn را به راهی کاملاً شگفت آور و متفاوت می‌کشد.

این به روزرسانی جدید فقط با نام تجاری پیچ اشتباهی اشتراک دارد، و در عوض با ساختن یک مسافرت جاده‌ای کاملاً متعجب، و شگفت آور و نا آشنا راه جدیدی را پِی می‌گیرد. این فیلم در داستانش گروهی از جوانان را دنبال می‌کند که برای تفریح در دنیا از خانه خود فاصله می‌گیرند.

آنها می‌خواهند از همه چیز دور شوند تا بتوانند آنچه را که دنیا در منطقه ویرجینیا ارائه می‌دهد کشف کنند. اما طبق یک قانون نانوشته، همیشه در راحتی چنین مکان‌هایی یک آشفتگی ذاتی نهفته است. این گروه کم سن که از راه مورد نظر خود دور می‌شوند، در نهایت خوراکی انسان‌هایی ویژه می‌شوند، یک جامعه بدوی که قبل از جنگ داخلی آمریکا ادعای مالکیت این جنگل را داشتند.

فیلم های ترسناک مدرن

مک اِلروی در بازسازی جدید پیچ اشتباهی با اقتباس از قصـه فیلم اول فرنچایز، انسان‌های شگفت آور الخلقه قصـه را به یک فرقه جنگلی ظاهراً عقب مانده در تاریخ تبدیل می‌کند که می‌خواهند از راه زندگی خود قبل از جنگ داخلی آمریکا محافظت کنند.

با این کار، قصـه فیلم جدید در تمثیل و استعاره‌هایی گم می‌شود که اساساً به تیپ چنین اثری نمی‌خورد. با این اوصاف آنچه در این تلنگر ترسناک و خوش ساخت باقی مانده، یک قصـه با عجله است که عمداً می‌خواهد خود را سیاسی و نمادگرا علامت دهد.

وجود گرایش‌های جنسی متفاوت از زنان و مردان رنگین پوست و یک زوج همجنسگرا، و گفتگو کوتاه درباره فمینیسم سفید، فیلم Wrong Turn را درون وادی عجیبی از گنده گویی ساختاری می‌کند که فراتر از محتوای پوچ دلیل‌ در ژانر اسلشر است.

نسخه جدید پیچ اشتباهی با وجود ضعف‌های عمده، بیش از آنچه که اکثر فیلم‌های این فرنچایز می‌توانند ادعا کنند، دارای ارزش تولید فراوان بالاتر از هر فیلم Wrong Turn تا کنون است.

Werewolves Within (2021)

• کارگردان: جاش روبن
• نویسنده: میشنا وولف
• بازیگران: سمی ریچاردسون، میلانا ویانتروب، جرج بسیل و سارا برنز
• موسیقی: آنا دروبیچ
• فیلمبردار: مت وایس

فیلم گرگینه های درون یک فیلم کمدی و ترسناک است. این فیلم بر پایه یک گیم ساخته شده که در سال 2016 منتشر شده بود. نام اون مشابه خود فیلم، Werewolves Within (گرگینه های درون) است و توسط شرکت رد استورم انترتینمنت Red Storm Entertainment تولید شده و توسط یوبیسافت Ubisoft منتشر شده است. این بازی در قطعه واقعیت غیر واقعی طراحی شده بود.

برف سنگینی شهر را پوشانده است. به دلیل شرایط دشوار آب و هوایی، چند نفر مجبور می‌شوند در کنار هم در یک مهمانخانه سر کنند. در این بین فین و سیسیلی تلاش می‌کنند راحتی همگان را نگه داری کرده و از بروز اختلاف و دعوا پیشگیری کنند. البته در عین حال که باید ماهیت موجود ترسناکی که سر و کله‌اش پیدا شده را کشف کنند.

فیلم های ترسناک مدرن

فیلم‌های پارودی می‌خواهند از عناصر معروف در فیلم‌های ترسناک وام گرفته و اون‌ها را به طرز تمسخرآمیزی به کار ببرند اما فیلم‌های کمدی باید خودشان متریال جدید برای ارائه دادن داشته باشند. البته گاهی نزد می‌آید که خط فرضی بین دو کشور این دو دسته فراوان باریک شده و تشخیصشان دشوار می‌شود. این فیلم در عین خنده‌دار بودن، اون بخشی از ذهنتان را که مشغول حل کردن معما می‌شود را نیز درگیر می‌کند.

نقد فیلم Werewolves Within

ساختار این فیلم زیادتر مانند فیلم‌های کلاسیک کار چه کسی بوده؟ و فیلم‌های رمزآلود با معمای کشتن است. شخصیت‌پردازی و داستا‌ن‌های فرعی این فیلم را به یک دلیل‌ خانگی آمریکایی Hot Fuzz همانند تبدیل می‌کنند. برای چی که اینجا کارآگاهی نداریم و کاراکتری که می‌توان گفت قدرت اصلی را دارد، فین است؛ کسی که جدید به این شهر آمده. به همین دلیل هیچکس از مظنون بودن در امان نیست.

Candyman (2021)

• کارگردان نیا داکستا
• تهیه‌کننده ایان کوپر، وین روزنفلد و جردن پیل
• فیلمنامه‌نویس جوردن پیل، وین روزنفلد و نیا داکستا بر پایه کندی‌من دلیل‌ برنارد رز
• بازیگران یحیی عبدالمتین دوم، تیونا پریس، ناتان استیورات-جارت و کولمن دومینگو
• موسیقی رابرت ای.ای. لاو

از ایالات متحده آمریکا در چنین دوران کنار نشینی و بردگی نژادی، پدر زن کم سن هنگامی فهمید وارث او در صبر پیوندی از مرد سیاه پوست است دیوانه شد. واقعیتی که تاجر ثروتمند را مجبور می‌کند دنیل روبیتیل را به دلیل تجاوز محکوم کند.

به دلیل چنین اتهامی، آرتیست تنبیه می‌شود. اگرچه قبل از قطع شدن دستش، او در معرض هزاران زنبور عسل قرار می‌گیرد، که شکل و بدن او را از شکل طبیعی خود درمی‌آورند. این همان افسانه ای است که طرح فیلم 1992 را به وجود آورد و اون فیلم را به فیلمی ارزشمند تبدیل کرد.

بهترین فیلم های ترسناک اسلشر

قصـه کندی من، روح سادیستی را دراماتیک می‌کند که به مهربانی فیلم‌های ترسناک دهه 90 به شهرت رسید. و این فضا بیش از یک دهه در خواب بود. کارگردان فیلم به طرز حیرت انگیزی می‌تواند هنر، تعلیق و ماوراءالطبیعه را کنار هم قرار دهد تا در مورد مسائل مختلف و خارق العاده به فرمی صحبت کند تا ما را به شکل ناخودآگاه تحت تاثیر قرار دهد.

نقد فیلم Candyman

فیلم کندی من با پیرنگ داستانی شور‌انگیز و جدید خود به نسخه اصلی ادای احترام می‌کند. نیا داکوستا روح فیلم اصلی سال 1992 را دوباره می‌گرداند و ظاهرا اون را نیرومند میکند. Candyman به مهربانی کوشش تجاری فروشگاه های کهنه و طولانی وقت ویدئویی به محبوبیت خاصی در دهه نود رسید.

هر پیامی که فیلم می‌دهد در آخر این دلیل‌ سینمایی تکراری است. همه چیز در ساختار روایی این فیلم به سوی جهنمی نزد میرود که بسیاری از آمریکایی های آفریقایی تباری که در زندگی خود درد کشیده‌اند، خوشی ببرند و از اون برای به دست آوردن اون لحظات حیرت انگیز که بسیاری صبر دارند استفاده کنند.

Fear Street (2021)

• کارگردان: لی جانیاک
• نویسنده: روبرتو پاتینو
• فیلمنامه‌نویس: لی جانیاک
• بازیگران: سیدی سینک، جیلیان جیکوبز، اشلی زوکرمن، مایکل پرووست، کیانا مادیرا و رایان سیمپکینز

در این سه گانه ما با قصـه‌هایی مرموز و پر از شور سو هستیم. مجموعه خیابان خوف به کارگردانی زنی 41 ساله بنام لی جانیاک ساخته شده است. این آرتیست فیلمی ترسناک را در رزومه کاری خود دارد بنام ماه عسل (Honeymoon) که تنها فیلم بلند سینمایی‌اش است.

در حالی که Sunnyvale مکانی فراوان یواش است که مردم از اون خوشحال و راضی هستند، کشتن در Shadyside شگفت آور نیست. شبی، یک کم سن بی هویت، یک کشتار را در یک مرکز خرید انجام می‌دهد. تعجب همچنان داستان مهمی نیست. اما هنگامی جوانان هر دو شهر در یک مراسم عزاداری برای قربانیان دور هم جمع می‌شوند؛ این مسئله منجر به گفت و گو و جدال داغی می‌شود.

بهترین فیلم های Slasher

به طور کلی، خیابان خوف – قطعه اول خیابان خوف یا Fear Street Part 1: 1994 در شروع ناتوان عمل می‌کند و کلیشه‌ای. در حالی که مقدمه قاتلی که از راه فروشگاه عظیم روایت می‌شود کمی در ساختن فضاسازی ناقص به عکس کشیده شده است. قصـه های مربوط به قهرمانان کم سن خسته کننده است.

نقد فیلم Fear Street

اما تضاد بین Sunnyvale و Shadyside امیدوار کننده تر است، اما به سختی مورد استفاده قرار می‌گیرد. در هر امری تضاد ما را به واقعیت چیزی که می‌]واهیم علامت دهیم زیادتر نزدیک می‌کند. تضاد دلیل می‌شود مفاهیم خوب تر در جاری ما فرم خود را بگیرند. بپارادکس عامل اصلی شکل‌گیری و درک هر معنایی است. در این فیلم تضاد بین این دو شهر حقیقتا نگرانی‌ای ویژه را در ذهن ما نهادینه می‌کند.

جذاب می‌شود هنگامی لی جانیاک کارگردان و نویسنده همیشگی‌اش فیل گراتزیادی، مکالمه را به جادوگر برگرداند و اسلشگر کاملاً ساده جلوه ای عالی بدست آورد. حتی مخاطبان دو آتشه‌ی این ژانر نیز قادر به نزد بینی همه آنچه که در ساختار روایی فیلم قرار می‌گیرد نخواهند بود. در عین حال، این مسئله می‌تواند چشم به راه ارجاعات بی شماری از قصـه ترسناک باشد.

Happy Death Day (2017)

• کارگردان کریستوفر لندن
• تهیه‌کننده جیسون بلوم
• نویسنده کریستوفر لندن و اسکات لوبدل
• بازیگران جسیکا راث، ایزرائیل بروسارد و روبی مدین
• موسیقی بر مک‌کرری

Happy Death Day از طرح و ساختار خود برای اجرای تعداد زیادی کشتار خلاقانه استفاده می‌کند و فیلم در کنار وحشت خود کمی کمدی را به نمایش می‌گذارد. یا به عبارتی به یکی از بهتری فیلم های کمدی ترسناک تبدیل می‌شود. اما می‌شود گفت این فیلم زیادتر یک کمدی علمی تخیلی است تا یک فیلم اسلشر سنتی.

روز مرگت مبارک، فیلمی ترسناک و مهیج محصول سال ۲۰۱۷ به کارگردانی کریستوفر لندن است. در کوتاه قصـه این فیلم آمده‌است، تری گلبمن در روز تولدش کشته می‌شود، اما او در همان روز دوباره از خواب بیدار می‌شود و باید این روز را هر بار سپری سازد و کشته شود تا کشف کند که چه کسی او را کشته و برای چی و…

بهترین فیلم های ترسناک اسلشر

«روز مرگت مبارک» (Happy Death Day)، یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ترسناک استودیوی بلام‌میل در سال ۲۰۱۷، شاید از لحاظ هنری در حد و اندازه‌ی «گسست» (Split) و «برو خارج» (Get Out) نبود و به اندازه‌ی آنها موردانتظار نبود، اما به نظر می‌رسید قرار بود به یکی از فیلم‌های خوب دسته‌ی دوم تبدیل شود.

مونتاژی در پرده‌ی دوم فیلم است که تلاش‌های خنده‌دار تری برای پنهان‌کاری و جاسوس‌بازی برای پیدا کردن قاتلش و مرگ‌های اجتناب‌ناپذیرش را به عکس می‌کشد. این مونتاژ گوشه‌ای از چیزی را که این فیلم می‌توانست باشد به نمایش می‌گذارد: یک اسلشر غیرجدی که خودش دستی‌دستی می‌خواهد که مسخره‌اش کنیم و از مرگ به نام جوک استفاده می‌کند.

یک نمونه از پتانسیل‌های هدررفته‌ی این فیلم و عدم بسط دادن ایده‌هایش را می‌توانید در زمینه‌ی جدی نگرفتن عواقب مرگ‌های تری دید. اتفاق این است که تری پس از چندباری کشته شدن و بازگشت به چکپوینت قبلی متوجه می‌شود مرگ‌هایی که صبر کرده به‌طور کلی یاد بردن نشده‌اند، بلکه روی بدن او تاثیرگذار بوده‌اند. یعنی به عبارت دیگر تری بی‌نهایت جان برای درگذشتن ندارد، بلکه سرانجام پس از مدتی برای همیشه گیم اور خواهد شد. برای همیشه خواهد فوت کرد.

Hush (2016)

• کارگردان مایک فلنگن
• تهیه‌کننده جیسون بلوم
• نویسنده مایک فلنگن و کیت سیگل
• بازیگران جان گلگر، جونیور، مایکل توروکو و کیت سیگل
• موسیقی نیوتن برادرز

یک قاتل سادیستی هدفی را که تنها در جنگل است تعقیب می‌کند (این مسئله می‌تواند تقریباً یک میلیارد فیلم اسلشر را وصف کند.) Hush اون را با متمرکز کردن خود در دور و بر یک قهرمان ناشنوا متمایز می‌کند و سپس کاملاً جدیدی را به جریان ساختاری فیلم می‌دهد.

یک فیلم ترسناک تهاجم به خانه، Hush دارای عملکرد خارق‌العاده‌ای از دو بازیگر اصلی خود است. این فیلم یک قهرمان قصـه را در نظر می‌گیرد که توسط قاتل به نام یک “هدف آسان” دیده می‌شود و او را به یکی از باهوش ترین شخصیت های ترسناک مدرن تبدیل می‌کند. بهترین فیلم Slasher که می‌شود در این لیست از اون یاد کرد همین فیلم است.

بهترین فیلم های ترسناک اسلشر

نکته‌ی مهم «ساکت» این است که فیلم فقط با الهام‌گیری از روی فیلم‌های هم‌سبکش و با استفاده‌ی اصولی و صحیح از عناصر آشنای این ژانر به چنین تجربه‌ی جدید و تاثیرگذاری صعود می‌کند، نه چیز دیگری! به‌طوری که انگار برای اولین‌بار است که با چنین ترکیبی روباه‌رو شده‌اید.

تمام اینها برای این است که مایک فلاناگان همانند یک استاد واقعی می‌داند چگونه به‌طرز توانایی‌آمیزی از این عناصر برای خلق چیزی جدید استفاده کند. داستان از این قرار است که «ساکت» اولین باری نیست که فلاناگان ترکانده است. این نویسنده/کارگردان در سال ۲۰۱۳ هم فیلم مقام‌‌یکی به اسم «آکیولس» ساخته بود که از دیده‌نشده‌ترین فیلم‌های ترسناکِ خلاقانه‌ی سال‌های اخیر است.

فلاناگان اما در ساخت «ساکت» چالش مقاوم‌تری را پشت سر گذاشته است. «آکیولس» قصـه و قوانین فراوان غیرمنتظره‌ای داشت، اما در برخورد با «ساکت» ما از صد کیلومتری می‌دانیم با چه چیزی سو خواهیم بود. سوال این است که چگونه می‌توان عنصر نزد‌بینی پذیری را از فیلم حذف کرد و از قلب متریالی دست‌مالی‌شده، انرژی و شادی و شور خارج کشید؟ «ساکت» در تمام این ماموریت‌ها سربلند خارج می‌آید و فلاناگان برنده می‌شود تا جلوی فیلمش را از تبدیل شدن به یک بی‌مووی بی‌خاصیت و یک تریلر عامه‌پسندِ کم‌عمق بگیرد.

The Funhouse Massacre (2015)

هر فیلمی نباید نگاهی روشنگر به شیاطین درونی بشریت ارائه دهد. گاهی زمان‌، تماشای شش قاتل که یک خانه تفریحی را به رودخانه ای از خون و مغز تبدیل می‌کنند، مشغول کننده است. The Funhouse Massacre به سرعت جمع قاتلان اصلی خود را تشکیل می‌دهد که اکثر آنها فیلم را در یک آسایشگاه شروع می‌کنند.

The Funhouse Massacre یک فیلم ترسناک ایده آل است. نوعی تلنگر اسلشری که به غیر از عشق به هرج و مرج، چیزی از مخاطب خود نمی‌خواهد. قطعا این فیلم را می‌توان بهترین فیلم اسلشر فهمید که باید ببینید.

Halloween (2018)

• کارگردان دیوید گوردون گرین
• تهیه‌کننده مالک عقاد، جیسون بلوم و بیل بلاک
• فیلمنامه‌نویس جف فردلی، دنی مک‌براید و دیوید گوردون گرین بر پایه شخصیت‌ها دلیل‌ جان کارپنتر و دبرا هیل
• بازیگران جیمی لی کرتیس، ویرجینیا گاردنر، جودی گریر، خوب کسل، ویل پاتون و عمر درسی
• موسیقی جان کارپنتر ؛ بهترین فیلم Slasher

بیتشر بخوانید:

پس از مجموعه ای از دنباله های خسته کننده، هالووین 2018 با تمرکز بر مایکل مایرز و لوری استرود به حالت اولیه دوباره می‌گردد. این فیلم فراتر از اون چیزی است که تمام دنباله‌های این مجموعه را نادیده می‌گیرد، زیرا هالووین بسیاری از فضاها را به نفع پویایی ساده‌تر موش و گربه‌ای حذف می‌کند. هالووین یک ادای احترام به فیلم های کلاسیک جان کارپنتر در سال 1978 است و مملو از کشتار و تنش هایی است که صبر می‌رود.

بهترین فیلم اسلشر

این فیلم پابرجا می‌کند که مایکل با انگلِ وحشتی که به جانِ قربانی‌اش انداخته، در تمام این وقت او را در چنگش داشته است. حالا لوری به یک معتادِ الکلی تنها تبدیل شده است که هیچ رابطه‌ی خوبی با خانواده‌اش ندارد؛ دخترش خاطرات بدی از دوران کودکی‌اش که مادرش او را همچون بچه‌های فیلم «کاپیتان فنتستیک» عظیم می‌کرده دارد و لوری نمی‌تواند یک ثانیه بدون ترسیدن و دید کردن پشت سرش یواش بگیرد.

Freaky (2020)

• کارگردان کریستوفر لندون
• تهیه‌کننده جیسون بلام
• نویسنده کریستوفر لندون و مایکل کندی
• بازیگران وینس وان، کاترین نیوتون، کتی فینران و آلن راک
• موسیقی بر مک‌کرری ؛ بهترین فیلم Slasher

همانطور که از نامش پیداست، در این فیلم قرار است همه چیز به یک فیلم اسلشر تبدیل شود. شگفت آور و نا آشنا قصـه یک قاتل سریالی با بازی وینس وان و یک دختر دبیرستانی با بازی کاترین نیوتون است.

این فیلم قصـه این دو را در حالی روایت می‌کند که در یک روز جمعه که سیزدهم ماه است بدن‌های این دو با جادوی یک شمشیر ویژه با یکدیگر جابه‌جا می‌شود و دختر مدرسه‌ای خود را در بدن قاتل پیدا می‌کند. اون‌ها فقط ۲۴ ساعت تاریخ دارند تا جادو را باطل کنند و به بدن خود برگردند وگرنه تا ابد به همان شکل خواهند ماند. فریکی به کمدی های کلاسیک جابجایی کالبد و اسلش های نوجوانانه ادای احترام می‌کند.

بهترین فیلم اسلشر

کریستوفر لندون پس از موفقیت فیلم Happy Death Day – روز مرگت مبارک و دنباله‌ی اون، در Freaky جستجو فرمول مشابه فیلم قبلی رفته است. لندون در Happy Death Day، دو فیلم Scream – جیغ و Groundhog Day – روز موش خرما را با هم درآمیخت و در Freaky نیز، جستجو دو فیلم سرشناس Friday the 13th – جمعه سیزدهم و Freaky Friday – جمعه شگفت آور و نا آشنا رفته است.

درواقع فرمول لندون در هر دوی این فیلم‌ها، ترکیب الگوی یک فیلمِ کمدی ملودرام برنده با فیلم اسلشر است. همچنین در این ترکیب، رد و پای فیلم‌های دبیرستانی معروفی همانند The Breakfast Club جان هیوز دیده می‌شود. در Happy Death Day، ایده‌ی لوپ زمانی فیلم روز موش خرما را در ترکیب با الگوهای فیلم اسلشر در قطعه یک فیلم دبیرستانی و نوجوانانه می‌بینیم.

تری (جسیکا روث) در Happy Death Day همانند بیل مورای فیلم روز موش خرما در یک روز از زندگی‌اش وابسته شده و مجبور است دفعات و دفعات روز مرگش را پشت‌سر بگذارد. او می‌خواهد با پیدا کردن قاتلش از مرگ خود پیشگیری کند.

Terrifier (2016)

• کارگردان دامیان لئونه
• بازیگران دیوید هاوارد تورنتون، سامانتا اسکافیدی، جنا کانل و کاترین کورکوران

وحشت در سینما در طول چندین دهه دلقک های دیوانه ای را به خود دیده است، و هیولای خنده دار Terrifier تقریباً 90 درصد آنها را شرمنده می‌کند. در یک ساختمان آپارتمانی متروکه، هنر دلقک این فیلم ترسناک مدرن شوخ طبعی شرورانه خاصی را دارد. کشتن‌ها به طرز مشمئزکننده‌ای خشونت‌آمیز هستند، عاملی که با زیبایی‌شناسی و فضای زشت فیلم نیرومند می‌شود.

بهترین فیلم اسلشر

این فیلم واقعا نیاز به یک طرح داستانی داشت. و شخصیت ها، برخی از افراد برای ریشه یابی. در عوض، سرعت ناتوان، عدم تنش و تعلیق دلیل ساختن نوعی تجربه فیلم کسل کننده شد. بله، هنر یک قاتل دلقک دیوانه و شرور است. اگر این تمام چیزی است که می خواهید، آنگاه اون را در اینجا خواهید دید که او مردم را زخمی، می کشد و قطعه قطعه می کند. مشکل این است که او کسی را زخمی می کند – مچ پای یک زن تقریباً کنده شده است – و منظره‌ بعدی، او در حال دویدن است.

Peeping Tom (1960)

• کارگردان: مایکل پاول
• بازیگران: کارل هاینز بوهم، ماریا شیرر

چشم‌چران نشان بسیاری بر فیلم‌هایی با محوریت وجود یک قاتل زنجیره ای گذاشته است. در این فیلم‌ها تأکید بر بیماری‌های روانی و اتفاقات پس از کشتن روایت اصلی را می‌سازند.

برای پی بردن به چگونگی این اتفاق و همینطور آگاهی از اینکه سرچشمه‌ی بسیاری از رفتار قاتلان در فیلم‌های جنایی کجاست، تماشای چشم‌چران از هر چیزی واجب‌تر است. به مخصوص اینکه قاتل این فیلم دوربین فیلم‌برداری دارد که به وسیله‌ی اون از همه چیز و همه کس فیلم می‌گیرد.

بهترین فیلم Slasher

بازی فیلم‌ساز با رنگ و روشنایی در این فیلم عالی است و فضای دور و بر اتفاق به درستی شکل می‌گیرد. علاوه بر اون بازی با روشنایی علامت‌ دهنده‌ی حالات روانی شخصیت اصلی هم هست.‌ آدمی که کنترلی روی بیماری خود ندارد و کشتن زنان بی‌گناه به بخشی از ارضای امیال شیطانی او تبدیل شده است.

از سوی دیگر فیلم نشانه‌ای هم به فلسفه‌ی وجودی سینما دارد. کاری که شخصیت اصلی با چشم چرانی و نظر بازی خود می‌کند عملا همان کاری است که مخاطب سینما و فیلم‌ساز در کنار هم انجام می‌دهند؛ یعنی سر زدن به خواب‌ها، رویاها و در نهایت خلوت آدمی از دریچه‌ی یک واسطه و خوشی سر درآوردن از اینکه دیگران به چه کاری در زندگی خود مشغول هستند.

(Psycho (1960

• کارگردان: آلفرد هیچکاک
• تهیه‌کننده: آلفرد هیچکاک
• فیلمنامه‌نویس: جوزف استفانو بر پایه روانی از رابرت بلاک
• بازیگران: آنتونی پرکینز، جنت لی، جان گوین، ورا مایلز و لورن تاتل
• موسیقی: برنارد هرمان

فرانسوا تروفو، کارگردان سرشناس فرانسوی، در کتابش درباره هیچکاک، در پرستیدن از توانایی فنی هیچکاک در فیلم سازی، برخی از عناصر فیلم، مثلا منظره‌ کشتن در حمام را تشریح کرده است.

اما این اواخر، محققان فمینیست، فیلم را نه «یک تفریح ترسناک خوب» بلکه نشانگر وجه تاریک شخصیت هیچکاک قلمداد می‌کنند؛ فیلمسازی که در تمام آثار دوران کاری طولانی خود، زنان خوبرو و جذاب را در موقعیت هایی شرم آور و پرخطر قرار میدهد و بیشتر با بیرحمی تنبیه میکند.

بهترین فیلم Slasher

نقد فیلم روانی (Psycho 1960)

در طول ساختار روایی فیلم روانی به ما گفته می‌شود که نورمن از لحاظ روانی دو شخصیتی است. پس از این که او مادر حسودش را به کشتن می‌رساند، بار این گناه او را ناچار می‌کند این عمل خود را انکار کند و مادرش را در درون خود زنده نگه دارد. او جسد مادر را مومیایی و اون را نگه داری می‌کند، همانند او لباس می‌پوشد، و حتی در لحظاتی با صدای او سخن می‌گوید و گاه با صدای خود و مادرش جر و گفت و گو می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های اسلشر 2022 سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

فیلم های اسلشر جدید هنوز جذابند و در فیلم های ترسناک مدرن اون را پابرجا می‌کنند. با نوشتار بهترین فیلم های اسلشر 2022 و تمام دوران دنبال ما باشید.

ژانر فیلم اسلشر با تکیه بر فیلم های شور انگیزی همانند Psycho و Peeping Tom در دهه 70 و 80 از راه انتشاراتی همانند Black Christmas، Halloween، A Nightmare on Elm Street، Friday the 13th، و Child’s Play به شهرت رسید.

این فرنچایزها هنوز هم امروزه مورد احترام هستند و تعدادی از اون‌ها حتی در چند سال قبل آثار سودمند و مهمی را ساختن کرده اند. فیلم های ترسناک اسلشر این حس را به ما می‌دهند که وابسته به دوران دیگری هستند و یا به نوعی حس نوستالژیکی را به ما می‌دهند. در ادامه با بهترین فیلم های اسلشر 2022 دنبال ما باشید.

بهترین فیلم های اسلشر 2022

• جدیدترین فیلم های اسلشر 2022
• بهترین فیلم های اسلشر 2021
• بهترین فیلم های اسلشر تمام دوران

اسلشر نسبت به زیرژانرهای دیگر ژانر وحشت تاریخچه‌ای کوتاه‌تر دارد. اولین فیلم این سینما را روانی هیچکاک می‌شناسند برای چی که منجر به تولید فیلم‌هایی مانند به خود شد و سپس این سینما در قطعه چند چرخه ادامه پیدا کرد تا به امروز که مخاطبان لطیف‌تر سینما از اون به نام فیلم‌های «چندش‌آور» یاد می‌کنند، که البته این تلقی صحیح نیست و تماشاگران قلب‌نازک سینما چنین نگاهی دارند.

برای چی که منظره‌‌های به اصطلاح چندش‌آور از دید این دوستان، از خصوصیات سینمای اسلشر است و قابل حذف کردن نیست و حتی فیلم‌های کهنه‌تر هم با وجود معصومیت زیادتر سینما در اون دوران از اون بی‌استفاده نیستند.

البته هستند مخاطبانی که از اون ور بلندی افتاده‌اند و فقط برای تماشای هر چه زیادتر سکانس‌های بریده شدن و قطعه قطعه کردن دست و پای آدم‌ها به سینما حمله می‌برند و حجم خشونت برایشان مهم نیست.

موضوعی که اتفاقا سبب پیدایش یک زیرژانر فرعی برای سینمای اسلشر شده که با نام «اسپلتر» (splatter) شناخته می‌شود. اسپلتر به فیلم‌هایی اطلاق می‌شود که با تمرکز هر چه زیادتر بر منظره‌‌های کشتن و چگونگی مرگ قربانیان، فوران خون را به شکلی اغراق شده و به دور از واقعیت نمایش می‌دهد و به جای دیالوگ، زیادتر بر ضجه‌های قربانیان تکیه دارد. در ادامه با بهترین فیلم های اسلشر 2022 دنبال ما باشید.

Scream (2022)

• کارگردان مت بتینلی-اولپین و تایلر جیلت
• بازیگران جدید کمبل، کورتنی کاکس، دیوید آرکت

یک فیلم سینمایی آمریکایی در ژانر اسلشر به کارگردانی مت بتینلی-اولپین و تایلر جیلت است. همچنین کوین ویلیامسون نیز به نام تهیه‌کننده اجرایی در این قطعه کوشش می‌کند.

دانلود فیلم Scream 5 (2022) ؛ رایگان و با زیرنویس فارسی

این فیلم به نام پنجمین قطعه از مجموعه فیلم‌های جیغ، که دنباله‌ای مستقیم از فیلم جیغ ۴ سال ۲۰۱۱ است و اولین سری است که به کارگردانی وس کریون که در سال ۲۰۱۵ فوت کرد، کارگردانی نمی‌شود.

بهترین فیلم های اسلشر 2022

قصـه زن جوانی را دنبال می‌کند که به محل تولد کهنه خود بازمی‌گردد، تا فقط با کشتن‌های بد مرتبط با یک قاتل سریالی پنهان سرشناس روبرو شود. پنجمین فیلم جیغ تلاشی را زیادتر از همیشه برای نگه داری خط فرضی بین دو کشور فراداستانیِ این فرنچایز علامت می‌دهد – و بیشتر به نحو حیرت‌انگیزی برنده به انجام این کار می‌شود.

فیلم از همان سکانس ابتدایی، با تکرار معنادار و بازیگوشانه سکانس معروف و آیکونیک جیغ وس کریون، علامت می‌دهد که مخاطبان، نوجوانان، رسانه، تکنولوژی و حتی خود سینمای وحشت در ۲۵ سال قبل چه تغییراتی کرده‌اند.

بنابراین جای تعجب نیست که در جیغ جدید، شخصیت تارا (جنا اورتگا) که به‌نوعی نسخه امروزی شده کاراکتر کیسی بکر (سیدنی پرسکات) فیلم اول است، در پاسخ سوال کهنه گوست فیس – فیلم ترسناک مورد علاقه‌ات چیست؟ – به فیلمی همانند بابادوک (The Babadook) نشانه می‌کند. پاسخی که بنظر گوست فیس را رنجیده می‌کند و در پاسخ از اون به‌عنوان یک فیلم ترسناک صبر‌سر نام می‌برد.

Pearl

• کارگردان تی وست
• فیلمنامه‌نویس تی وست
• بر پایه ایکس، دلیل‌ تی وست
• بازیگران میا گاث
• موسیقی تی وست
• سرزمین ایالات متحده
• زبان انگلیسی

قصـه فیلم در جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۸ اتفاق می‌افتد و به بررسی ریشه‌های پرل، شخصیت شرور از ایکس می‌پردازد. وقایع قبل از فیلم قبلی اتفاق می‌افتند و بررسی می‌کنند که چگونه کابین، جایی که کشتن‌عام ایکس در اون اتفاق می‌افتد، زمانی به نام پانسیون در طول جنگ استفاده می‌شد.

Wrong Turn (2021)

• کارگردان مایک پ. نلسون
• تهیه‌کننده جیمز هریس و روبرت شانهْتْزِر
• نویسنده آلن ب. مک‌الوری بر پایه پیچ اشتباه (مجموعه‌فیلم) دلیل‌ آلن ب. مک‌الوری
• بازیگران متیو موداین، چارلوت وگا و اما دومان

Wrong Turn در سال 2003 فیلمی بود که در ادامه مجموعه‌ای از دنباله‌های یاد بردن نشدنی را تولید کرد. تقریباً بیست سال سپس از پخش قطعه اول این فیلم، مک اِلروی به نام نویسنده به این سری فیلم برمی‌گردد و با نوشتن یک ریبوت، راه فیلم‌های Wrong Turn را به راهی کاملاً شگفت آور و متفاوت می‌کشد.

این به روزرسانی جدید فقط با نام تجاری پیچ اشتباهی اشتراک دارد، و در عوض با ساختن یک مسافرت جاده‌ای کاملاً متعجب، و شگفت آور و نا آشنا راه جدیدی را پِی می‌گیرد. این فیلم در داستانش گروهی از جوانان را دنبال می‌کند که برای تفریح در دنیا از خانه خود فاصله می‌گیرند.

آنها می‌خواهند از همه چیز دور شوند تا بتوانند آنچه را که دنیا در منطقه ویرجینیا ارائه می‌دهد کشف کنند. اما طبق یک قانون نانوشته، همیشه در راحتی چنین مکان‌هایی یک آشفتگی ذاتی نهفته است. این گروه کم سن که از راه مورد نظر خود دور می‌شوند، در نهایت خوراکی انسان‌هایی ویژه می‌شوند، یک جامعه بدوی که قبل از جنگ داخلی آمریکا ادعای مالکیت این جنگل را داشتند.

فیلم های ترسناک مدرن

مک اِلروی در بازسازی جدید پیچ اشتباهی با اقتباس از قصـه فیلم اول فرنچایز، انسان‌های شگفت آور الخلقه قصـه را به یک فرقه جنگلی ظاهراً عقب مانده در تاریخ تبدیل می‌کند که می‌خواهند از راه زندگی خود قبل از جنگ داخلی آمریکا محافظت کنند.

با این کار، قصـه فیلم جدید در تمثیل و استعاره‌هایی گم می‌شود که اساساً به تیپ چنین اثری نمی‌خورد. با این اوصاف آنچه در این تلنگر ترسناک و خوش ساخت باقی مانده، یک قصـه با عجله است که عمداً می‌خواهد خود را سیاسی و نمادگرا علامت دهد.

وجود گرایش‌های جنسی متفاوت از زنان و مردان رنگین پوست و یک زوج همجنسگرا، و گفتگو کوتاه درباره فمینیسم سفید، فیلم Wrong Turn را درون وادی عجیبی از گنده گویی ساختاری می‌کند که فراتر از محتوای پوچ دلیل‌ در ژانر اسلشر است.

نسخه جدید پیچ اشتباهی با وجود ضعف‌های عمده، بیش از آنچه که اکثر فیلم‌های این فرنچایز می‌توانند ادعا کنند، دارای ارزش تولید فراوان بالاتر از هر فیلم Wrong Turn تا کنون است.

Werewolves Within (2021)

• کارگردان: جاش روبن
• نویسنده: میشنا وولف
• بازیگران: سمی ریچاردسون، میلانا ویانتروب، جرج بسیل و سارا برنز
• موسیقی: آنا دروبیچ
• فیلمبردار: مت وایس

فیلم گرگینه های درون یک فیلم کمدی و ترسناک است. این فیلم بر پایه یک گیم ساخته شده که در سال 2016 منتشر شده بود. نام اون مشابه خود فیلم، Werewolves Within (گرگینه های درون) است و توسط شرکت رد استورم انترتینمنت Red Storm Entertainment تولید شده و توسط یوبیسافت Ubisoft منتشر شده است. این بازی در قطعه واقعیت غیر واقعی طراحی شده بود.

برف سنگینی شهر را پوشانده است. به سبب شرایط دشوار آب و هوایی، چند نفر مجبور می‌شوند در کنار هم در یک مهمانخانه سر کنند. در این بین فین و سیسیلی کوشش می‌کنند راحتی همگان را نگه داری کرده و از بروز اختلاف و دعوا پیشگیری کنند. البته در عین حال که باید ماهیت موجود ترسناکی که سر و کله‌اش پیدا شده را کشف کنند.

فیلم های ترسناک مدرن

فیلم‌های پارودی می‌خواهند از عناصر معروف در فیلم‌های ترسناک وام گرفته و اون‌ها را به طرز تمسخرآمیزی به کار ببرند اما فیلم‌های کمدی باید خودشان متریال جدید برای ارائه دادن داشته باشند. البته گاهی نزد می‌آید که خط فرضی بین دو کشور این دو دسته فراوان باریک شده و تشخیصشان دشوار می‌شود. این فیلم در عین خنده‌دار بودن، اون بخشی از ذهنتان را که مشغول حل کردن معما می‌شود را نیز درگیر می‌کند.

نقد فیلم Werewolves Within

ساختار این فیلم زیادتر مانند فیلم‌های کلاسیک کار چه کسی بوده؟ و فیلم‌های رمزآلود با معمای کشتن است. شخصیت‌پردازی و داستا‌ن‌های فرعی این فیلم را به یک دلیل‌ خانگی آمریکایی Hot Fuzz همانند تبدیل می‌کنند. برای چی که اینجا کارآگاهی نداریم و کاراکتری که می‌توان گفت قدرت اصلی را دارد، فین است؛ کسی که جدید به این شهر آمده. به همین سبب هیچکس از مظنون بودن در امان نیست.

Candyman (2021)

• کارگردان نیا داکستا
• تهیه‌کننده ایان کوپر، وین روزنفلد و جردن پیل
• فیلمنامه‌نویس جوردن پیل، وین روزنفلد و نیا داکستا بر پایه کندی‌من دلیل‌ برنارد رز
• بازیگران یحیی عبدالمتین دوم، تیونا پریس، ناتان استیورات-جارت و کولمن دومینگو
• موسیقی رابرت ای.ای. لاو

از ایالات متحده آمریکا در چنین دوران کنار نشینی و بردگی نژادی، پدر زن کم سن هنگامی فهمید وارث او در صبر پیوندی از مرد سیاه پوست است دیوانه شد. واقعیتی که تاجر ثروتمند را مجبور می‌کند دنیل روبیتیل را به سبب تجاوز محکوم کند.

به سبب چنین اتهامی، آرتیست تنبیه می‌شود. اگرچه قبل از قطع شدن دستش، او در معرض هزاران زنبور عسل قرار می‌گیرد، که شکل و بدن او را از شکل طبیعی خود درمی‌آورند. این همان افسانه ای است که طرح فیلم 1992 را به وجود آورد و اون فیلم را به فیلمی ارزشمند تبدیل کرد.

بهترین فیلم های ترسناک اسلشر

قصـه کندی من، روح سادیستی را دراماتیک می‌کند که به مهربانی فیلم‌های ترسناک دهه 90 به شهرت رسید. و این فضا بیش از یک دهه در خواب بود. کارگردان فیلم به طرز حیرت انگیزی می‌تواند هنر، تعلیق و ماوراءالطبیعه را کنار هم قرار دهد تا در مورد مسائل مختلف و خارق العاده به فرمی صحبت کند تا ما را به شکل ناخودآگاه تحت تاثیر قرار دهد.

نقد فیلم Candyman

فیلم کندی من با پیرنگ داستانی شور‌انگیز و جدید خود به نسخه اصلی ادای احترام می‌کند. نیا داکوستا روح فیلم اصلی سال 1992 را دوباره می‌گرداند و ظاهرا اون را نیرومند میکند. Candyman به مهربانی کوشش تجاری فروشگاه های کهنه و طولانی زمان ویدئویی به محبوبیت خاصی در دهه نود رسید.

هر پیامی که فیلم می‌دهد در آخر این دلیل‌ سینمایی تکراری است. همه چیز در ساختار روایی این فیلم به سوی جهنمی نزد میرود که بسیاری از آمریکایی های آفریقایی تباری که در زندگی خود درد کشیده‌اند، خوشی ببرند و از اون برای به دست آوردن اون لحظات حیرت انگیز که بسیاری صبر دارند استفاده کنند.

Fear Street (2021)

• کارگردان: لی جانیاک
• نویسنده: روبرتو پاتینو
• فیلمنامه‌نویس: لی جانیاک
• بازیگران: سیدی سینک، جیلیان جیکوبز، اشلی زوکرمن، مایکل پرووست، کیانا مادیرا و رایان سیمپکینز

در این سه گانه ما با قصـه‌هایی مرموز و پر از شور سو هستیم. مجموعه خیابان خوف به کارگردانی زنی 41 ساله بنام لی جانیاک ساخته شده است. این آرتیست فیلمی ترسناک را در رزومه کاری خود دارد بنام ماه عسل (Honeymoon) که تنها فیلم بلند سینمایی‌اش است.

در حالی که Sunnyvale مکانی فراوان یواش است که مردم از اون خوشحال و راضی هستند، کشتن در Shadyside شگفت آور نیست. شبی، یک کم سن بی هویت، یک کشتار را در یک مرکز خرید انجام می‌دهد. تعجب همچنان داستان مهمی نیست. اما هنگامی جوانان هر دو شهر در یک مراسم عزاداری برای قربانیان دور هم جمع می‌شوند؛ این مسئله منجر به گفت و گو و جدال داغی می‌شود.

بهترین فیلم های Slasher

به طور کلی، خیابان خوف – قطعه اول خیابان خوف یا Fear Street Part 1: 1994 در شروع ناتوان عمل می‌کند و کلیشه‌ای. در حالی که مقدمه قاتلی که از راه فروشگاه عظیم روایت می‌شود کمی در ساختن فضاسازی ناقص به عکس کشیده شده است. قصـه های مربوط به قهرمانان کم سن خسته کننده است.

نقد فیلم Fear Street

اما تضاد بین Sunnyvale و Shadyside امیدوار کننده تر است، اما به سختی مورد استفاده قرار می‌گیرد. در هر امری تضاد ما را به واقعیت چیزی که می‌]واهیم علامت دهیم زیادتر نزدیک می‌کند. تضاد دلیل می‌شود مفاهیم خوب تر در جاری ما فرم خود را بگیرند. بپارادکس عامل اصلی شکل‌گیری و درک هر معنایی است. در این فیلم تضاد بین این دو شهر حقیقتا نگرانی‌ای ویژه را در ذهن ما نهادینه می‌کند.

جذاب می‌شود هنگامی لی جانیاک کارگردان و نویسنده همیشگی‌اش فیل گراتزیادی، مکالمه را به جادوگر برگرداند و اسلشگر کاملاً ساده جلوه ای عالی بدست آورد. حتی مخاطبان دو آتشه‌ی این ژانر نیز قادر به نزد بینی همه آنچه که در ساختار روایی فیلم قرار می‌گیرد نخواهند بود. در عین حال، این مسئله می‌تواند چشم به راه ارجاعات بی شماری از قصـه ترسناک باشد.

Happy Death Day (2017)

• کارگردان کریستوفر لندن
• تهیه‌کننده جیسون بلوم
• نویسنده کریستوفر لندن و اسکات لوبدل
• بازیگران جسیکا راث، ایزرائیل بروسارد و روبی مدین
• موسیقی بر مک‌کرری

Happy Death Day از طرح و ساختار خود برای اجرای تعداد زیادی کشتار خلاقانه استفاده می‌کند و فیلم در کنار وحشت خود کمی کمدی را به نمایش می‌گذارد. یا به عبارتی به یکی از بهتری فیلم های کمدی ترسناک تبدیل می‌شود. اما می‌شود گفت این فیلم زیادتر یک کمدی علمی تخیلی است تا یک فیلم اسلشر سنتی.

روز مرگت مبارک، فیلمی ترسناک و مهیج محصول سال ۲۰۱۷ به کارگردانی کریستوفر لندن است. در کوتاه قصـه این فیلم آمده‌است، تری گلبمن در روز تولدش کشته می‌شود، اما او در همان روز دوباره از خواب بیدار می‌شود و باید این روز را هر بار سپری سازد و کشته شود تا کشف کند که چه کسی او را کشته و برای چی و…

بهترین فیلم های ترسناک اسلشر

«روز مرگت مبارک» (Happy Death Day)، یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ترسناک استودیوی بلام‌میل در سال ۲۰۱۷، شاید از لحاظ هنری در حد و اندازه‌ی «گسست» (Split) و «برو خارج» (Get Out) نبود و به اندازه‌ی آنها موردانتظار نبود، اما به نظر می‌رسید قرار بود به یکی از فیلم‌های خوب دسته‌ی دوم تبدیل شود.

مونتاژی در پرده‌ی دوم فیلم است که تلاش‌های خنده‌دار تری برای پنهان‌کاری و جاسوس‌بازی برای پیدا کردن قاتلش و مرگ‌های اجتناب‌ناپذیرش را به عکس می‌کشد. این مونتاژ گوشه‌ای از چیزی را که این فیلم می‌توانست باشد به نمایش می‌گذارد: یک اسلشر غیرجدی که خودش دستی‌دستی می‌خواهد که مسخره‌اش کنیم و از مرگ به نام جوک استفاده می‌کند.

یک نمونه از پتانسیل‌های هدررفته‌ی این فیلم و عدم بسط دادن ایده‌هایش را می‌توانید در زمینه‌ی جدی نگرفتن عواقب مرگ‌های تری دید. اتفاق این است که تری پس از چندباری کشته شدن و بازگشت به چکپوینت قبلی متوجه می‌شود مرگ‌هایی که صبر کرده به‌طور کلی یاد بردن نشده‌اند، بلکه روی بدن او تاثیرگذار بوده‌اند. یعنی به عبارت دیگر تری بی‌نهایت جان برای درگذشتن ندارد، بلکه سرانجام پس از مدتی برای همیشه گیم اور خواهد شد. برای همیشه خواهد فوت کرد.

Hush (2016)

• کارگردان مایک فلنگن
• تهیه‌کننده جیسون بلوم
• نویسنده مایک فلنگن و کیت سیگل
• بازیگران جان گلگر، جونیور، مایکل توروکو و کیت سیگل
• موسیقی نیوتن برادرز

یک قاتل سادیستی هدفی را که تنها در جنگل است تعقیب می‌کند (این مسئله می‌تواند تقریباً یک میلیارد فیلم اسلشر را وصف کند.) Hush اون را با متمرکز کردن خود در دور و بر یک قهرمان ناشنوا متمایز می‌کند و سپس کاملاً جدیدی را به جریان ساختاری فیلم می‌دهد.

یک فیلم ترسناک تهاجم به خانه، Hush دارای عملکرد خارق‌العاده‌ای از دو بازیگر اصلی خود است. این فیلم یک قهرمان قصـه را در نظر می‌گیرد که توسط قاتل به نام یک “هدف آسان” دیده می‌شود و او را به یکی از باهوش ترین شخصیت های ترسناک مدرن تبدیل می‌کند. بهترین فیلم Slasher که می‌شود در این لیست از اون یاد کرد همین فیلم است.

بهترین فیلم های ترسناک اسلشر

نکته‌ی مهم «ساکت» این است که فیلم فقط با الهام‌گیری از روی فیلم‌های هم‌سبکش و با استفاده‌ی اصولی و صحیح از عناصر آشنای این ژانر به چنین تجربه‌ی جدید و تاثیرگذاری صعود می‌کند، نه چیز دیگری! به‌طوری که انگار برای اولین‌بار است که با چنین ترکیبی روباه‌رو شده‌اید.

تمام اینها برای این است که مایک فلاناگان همانند یک استاد واقعی می‌داند چگونه به‌طرز توانایی‌آمیزی از این عناصر برای خلق چیزی جدید استفاده کند. داستان از این قرار است که «ساکت» اولین باری نیست که فلاناگان ترکانده است. این نویسنده/کارگردان در سال ۲۰۱۳ هم فیلم مقام‌‌یکی به اسم «آکیولس» ساخته بود که از دیده‌نشده‌ترین فیلم‌های ترسناکِ خلاقانه‌ی سال‌های اخیر است.

فلاناگان اما در ساخت «ساکت» چالش مقاوم‌تری را پشت سر گذاشته است. «آکیولس» قصـه و قوانین فراوان غیرمنتظره‌ای داشت، اما در برخورد با «ساکت» ما از صد کیلومتری می‌دانیم با چه چیزی سو خواهیم بود. سوال این است که چگونه می‌توان عنصر نزد‌بینی پذیری را از فیلم حذف کرد و از قلب متریالی دست‌مالی‌شده، انرژی و شادی و شور خارج کشید؟ «ساکت» در تمام این ماموریت‌ها سربلند خارج می‌آید و فلاناگان برنده می‌شود تا جلوی فیلمش را از تبدیل شدن به یک بی‌مووی بی‌خاصیت و یک تریلر عامه‌پسندِ کم‌عمق بگیرد.

The Funhouse Massacre (2015)

هر فیلمی نباید نگاهی روشنگر به شیاطین درونی بشریت ارائه دهد. گاهی زمان‌، تماشای شش قاتل که یک خانه تفریحی را به رودخانه ای از خون و مغز تبدیل می‌کنند، مشغول کننده است. The Funhouse Massacre به سرعت جمع قاتلان اصلی خود را تشکیل می‌دهد که اکثر آنها فیلم را در یک آسایشگاه شروع می‌کنند.

The Funhouse Massacre یک فیلم ترسناک ایده آل است. نوعی تلنگر اسلشری که به غیر از عشق به هرج و مرج، چیزی از مخاطب خود نمی‌خواهد. قطعا این فیلم را می‌توان بهترین فیلم اسلشر فهمید که باید ببینید.

Halloween (2018)

• کارگردان دیوید گوردون گرین
• تهیه‌کننده مالک عقاد، جیسون بلوم و بیل بلاک
• فیلمنامه‌نویس جف فردلی، دنی مک‌براید و دیوید گوردون گرین بر پایه شخصیت‌ها دلیل‌ جان کارپنتر و دبرا هیل
• بازیگران جیمی لی کرتیس، ویرجینیا گاردنر، جودی گریر، خوب کسل، ویل پاتون و عمر درسی
• موسیقی جان کارپنتر ؛ بهترین فیلم Slasher

بیتشر بخوانید:

پس از مجموعه ای از دنباله های خسته کننده، هالووین 2018 با تمرکز بر مایکل مایرز و لوری استرود به حالت اولیه دوباره می‌گردد. این فیلم فراتر از اون چیزی است که تمام دنباله‌های این مجموعه را نادیده می‌گیرد، زیرا هالووین بسیاری از فضاها را به نفع پویایی ساده‌تر موش و گربه‌ای حذف می‌کند. هالووین یک ادای احترام به فیلم های کلاسیک جان کارپنتر در سال 1978 است و مملو از کشتار و تنش هایی است که صبر می‌رود.

بهترین فیلم اسلشر

این فیلم پابرجا می‌کند که مایکل با انگلِ وحشتی که به جانِ قربانی‌اش انداخته، در تمام این زمان او را در چنگش داشته است. حالا لوری به یک معتادِ الکلی تنها تبدیل شده است که هیچ رابطه‌ی خوبی با خانواده‌اش ندارد؛ دخترش خاطرات بدی از دوران کودکی‌اش که مادرش او را همچون بچه‌های فیلم «کاپیتان فنتستیک» عظیم می‌کرده دارد و لوری نمی‌تواند یک ثانیه بدون ترسیدن و دید کردن پشت سرش یواش بگیرد.

Freaky (2020)

• کارگردان کریستوفر لندون
• تهیه‌کننده جیسون بلام
• نویسنده کریستوفر لندون و مایکل کندی
• بازیگران وینس وان، کاترین نیوتون، کتی فینران و آلن راک
• موسیقی بر مک‌کرری ؛ بهترین فیلم Slasher

همانطور که از نامش پیداست، در این فیلم قرار است همه چیز به یک فیلم اسلشر تبدیل شود. شگفت آور و نا آشنا قصـه یک قاتل سریالی با بازی وینس وان و یک دختر دبیرستانی با بازی کاترین نیوتون است.

این فیلم قصـه این دو را در حالی روایت می‌کند که در یک روز جمعه که سیزدهم ماه است بدن‌های این دو با جادوی یک شمشیر ویژه با یکدیگر جابه‌جا می‌شود و دختر مدرسه‌ای خود را در بدن قاتل پیدا می‌کند. اون‌ها فقط ۲۴ ساعت تاریخ دارند تا جادو را باطل کنند و به بدن خود برگردند وگرنه تا ابد به همان شکل خواهند ماند. فریکی به کمدی های کلاسیک جابجایی کالبد و اسلش های نوجوانانه ادای احترام می‌کند.

بهترین فیلم اسلشر

کریستوفر لندون پس از موفقیت فیلم Happy Death Day – روز مرگت مبارک و دنباله‌ی اون، در Freaky جستجو فرمول مشابه فیلم قبلی رفته است. لندون در Happy Death Day، دو فیلم Scream – جیغ و Groundhog Day – روز موش خرما را با هم درآمیخت و در Freaky نیز، جستجو دو فیلم سرشناس Friday the 13th – جمعه سیزدهم و Freaky Friday – جمعه شگفت آور و نا آشنا رفته است.

درواقع فرمول لندون در هر دوی این فیلم‌ها، ترکیب الگوی یک فیلمِ کمدی ملودرام برنده با فیلم اسلشر است. همچنین در این ترکیب، رد و پای فیلم‌های دبیرستانی معروفی همانند The Breakfast Club جان هیوز دیده می‌شود. در Happy Death Day، ایده‌ی لوپ زمانی فیلم روز موش خرما را در ترکیب با الگوهای فیلم اسلشر در قطعه یک فیلم دبیرستانی و نوجوانانه می‌بینیم.

تری (جسیکا روث) در Happy Death Day همانند بیل مورای فیلم روز موش خرما در یک روز از زندگی‌اش وابسته شده و مجبور است دفعات و دفعات روز مرگش را پشت‌سر بگذارد. او می‌خواهد با پیدا کردن قاتلش از مرگ خود پیشگیری کند.

Terrifier (2016)

• کارگردان دامیان لئونه
• بازیگران دیوید هاوارد تورنتون، سامانتا اسکافیدی، جنا کانل و کاترین کورکوران

وحشت در سینما در طول چندین دهه دلقک های دیوانه ای را به خود دیده است، و هیولای خنده دار Terrifier تقریباً 90 درصد آنها را شرمنده می‌کند. در یک ساختمان آپارتمانی متروکه، هنر دلقک این فیلم ترسناک مدرن شوخ طبعی شرورانه خاصی را دارد. کشتن‌ها به طرز مشمئزکننده‌ای خشونت‌آمیز هستند، عاملی که با زیبایی‌شناسی و فضای زشت فیلم نیرومند می‌شود.

بهترین فیلم اسلشر

این فیلم واقعا نیاز به یک طرح داستانی داشت. و شخصیت ها، برخی از افراد برای ریشه یابی. در عوض، سرعت ناتوان، عدم تنش و تعلیق دلیل ساختن نوعی تجربه فیلم کسل کننده شد. بله، هنر یک قاتل دلقک دیوانه و شرور است. اگر این تمام چیزی است که می خواهید، آنگاه اون را در اینجا خواهید دید که او مردم را زخمی، می کشد و قطعه قطعه می کند. مشکل این است که او کسی را زخمی می کند – مچ پای یک زن تقریباً کنده شده است – و منظره‌ بعدی، او در حال دویدن است.

Peeping Tom (1960)

• کارگردان: مایکل پاول
• بازیگران: کارل هاینز بوهم، ماریا شیرر

چشم‌چران نشان بسیاری بر فیلم‌هایی با محوریت وجود یک قاتل زنجیره ای گذاشته است. در این فیلم‌ها تأکید بر بیماری‌های روانی و اتفاقات پس از کشتن روایت اصلی را می‌سازند.

برای پی بردن به چگونگی این اتفاق و همینطور آگاهی از اینکه سرچشمه‌ی بسیاری از رفتار قاتلان در فیلم‌های جنایی کجاست، تماشای چشم‌چران از هر چیزی واجب‌تر است. به مخصوص اینکه قاتل این فیلم دوربین فیلم‌برداری دارد که به وسیله‌ی اون از همه چیز و همه کس فیلم می‌گیرد.

بهترین فیلم Slasher

بازی فیلم‌ساز با رنگ و روشنایی در این فیلم عالی است و فضای دور و بر اتفاق به درستی شکل می‌گیرد. علاوه بر اون بازی با روشنایی علامت‌ دهنده‌ی حالات روانی شخصیت اصلی هم هست.‌ آدمی که کنترلی روی بیماری خود ندارد و کشتن زنان بی‌گناه به بخشی از ارضای امیال شیطانی او تبدیل شده است.

از سوی دیگر فیلم نشانه‌ای هم به فلسفه‌ی وجودی سینما دارد. کاری که شخصیت اصلی با چشم چرانی و نظر بازی خود می‌کند عملا همان کاری است که مخاطب سینما و فیلم‌ساز در کنار هم انجام می‌دهند؛ یعنی سر زدن به خواب‌ها، رویاها و در نهایت خلوت آدمی از دریچه‌ی یک واسطه و خوشی سر درآوردن از اینکه دیگران به چه کاری در زندگی خود مشغول هستند.

(Psycho (1960

• کارگردان: آلفرد هیچکاک
• تهیه‌کننده: آلفرد هیچکاک
• فیلمنامه‌نویس: جوزف استفانو بر پایه روانی از رابرت بلاک
• بازیگران: آنتونی پرکینز، جنت لی، جان گوین، ورا مایلز و لورن تاتل
• موسیقی: برنارد هرمان

فرانسوا تروفو، کارگردان سرشناس فرانسوی، در کتابش درباره هیچکاک، در شکرگزاری از توانایی فنی هیچکاک در فیلم سازی، برخی از عناصر فیلم، مثلا منظره‌ کشتن در حمام را تشریح کرده است.

اما این اواخر، محققان فمینیست، فیلم را نه «یک تفریح ترسناک خوب» بلکه نشانگر وجه تاریک شخصیت هیچکاک قلمداد می‌کنند؛ فیلمسازی که در تمام آثار دوران کاری طولانی خود، زنان خوبرو و جذاب را در موقعیت هایی شرم آور و پرخطر قرار میدهد و بیشتر با بیرحمی تنبیه میکند.

بهترین فیلم Slasher

نقد فیلم روانی (Psycho 1960)

در طول ساختار روایی فیلم روانی به ما گفته می‌شود که نورمن از لحاظ روانی دو شخصیتی است. پس از این که او مادر حسودش را به کشتن می‌رساند، بار این گناه او را ناچار می‌کند این عمل خود را انکار کند و مادرش را در درون خود زنده نگه دارد. او جسد مادر را مومیایی و اون را نگه داری می‌کند، همانند او لباس می‌پوشد، و حتی در لحظاتی با صدای او سخن می‌گوید و گاه با صدای خود و مادرش جر و گفت و گو می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های اسلشر 2022 سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

فیلم‌های محدودی درباره‌ی حجاب وجود دارند که در این نوشتار، به معرفی بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی می‌پردازیم.

حجاب در لغت به معنای یک قطعه پارچه است که که برای پوشاندن سر به کار می‌رود. این حجاب، پس از سال‌های متعدد، تغییرات زیادی را در سرزمین‌های متفاوت و در دین‌های متفاوت پیدا کرد. حجاب، در ماهیت دین اسلام به وجود آمد و کاربرد واقعی اون اجتماعی و فرهنگی است.

در دید گروهی از فمینیست‌ها، حجاب به نام یک نماد ظلم، و مانعی برای پیشرفت زنان دانسته شده است. در قرن 21 که سینمای هالیوود در سیاست موج فمنیستی فرو رفتن‌ور شده، فیلم‌های محدودی درباره‌ی حجاب ساخته شده که به محدودیت و یا عشق و علاقه‌ی زنان به حجاب و لباس می‌پردازد.

بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی

• پوششی به نام حجاب

شما می‌توانید فهرست بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

جنبشی که در کشورهای اروپایی و آمریکایی و حتی برخی از کشورهای آسیایی و خاورمیانه به راه افتاده، دلیل شده تا کارگردانان و فیلمسازان به راحتی بتوانند از فیلم‌های این نوع قصـه را به راه بیاندازند. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی بپردازیم.

White Girl

• کارگردان : الیزابث وود
• بازیگران : مورگان سایلر، برایان مارس
• محصول : انگلستان
• سال انتشار : 2016
• امتیاز : 5.7
• کوتاه قصـه : فیلم White Girl، قصـه یک دختر دانشجوی نیویورکی که عاشق پسری می‌شود که به تازگی ملاقات کرده است. پس از اینکه مهمانی شبانه بد نزد می‌رود، او برای دور کردن او از خود تمام تلاشش را می‌کند.

این فیلم، یکی از برترین آثار درام بریتانیا است عمده‌ی موضوعیت این فیلم، بر حول اساس حجاب می‌چرخد. فرمول روایی فیلم، در ابتدا جذاب است، اما آرام یواش نزد می‌رود امکان دارد در برخی از مواقع، بیننده را خسته کند. بازیگری‌ها فراوان زیاد عالی علامت داده می‌شوند و هر بازیگر، نقش خود را به شکل خوبی ایفا می‌کنند.

فیلم شاید درس مشخصی از حجاب را برای بیننده مشخص نکند و هدف زیادی نداشته باشد، اما به خوبی می‌تواند مخاطب را با قصـه درگیر کند و سرگرمی جالبی را به هدیه بیاورد. آخر فیلم نیز می‌تواند شما را نا امید کند و با پایانی دوباره (بهترین فیلم های ترسناک با آخر دوباره) شما را تشنه باقی بگذارد.

Papicha

• کارگردان : مونیا مونور
• بازیگران : لیان خودوری، شیرین بوتلا، یاسین هویچا
• محصول : فرانسه، الجزایر
• سال انتشار : 2019
• امتیاز : 7.1
• کوتاه قصـه : در سال 1997 در سرزمین الجزایر، جوانانی هر کدام به نحوی کوشش دارند به جامعه‌شان برای رشد و   برتر کمک کنند.

فیلم، در ابتدا با کلیشه‌ای یواش از زنان مسلمان با حجاب شروع می‌شود، اما در ادامه به اثری تبدیل می‌شود که می‌توان اون را به نام بهترین فیلم درباره حجاب یاد کرد. هنگامی که دختران، برای لباس خودشان مورد قضاوت قرار می‌گیرند، این عمل می‌تواند اون‌ها را تا خط فرضی بین دو کشور خودکشی و افسردگی بکشاند و این فیلم، این را به خوبی می‌تواند به ما علامت دهد.

این فیلم، درباره‌ی توانمندسازی اسلام است. جایی که شما را برای ظاهرتان در حالی که پوشیده هستید مورد قضاوت قرار نمی‌دهند و کوشش بر این دارند که شما را ارزشمند جلوه بدهد. این فیلم، پابرجا می‌کند که شما مجبور نیستید به مردم علامت دهید که بدن زیبایی دارید تا ارزش داشته باشید یا چیزی را پابرجا کنید که ارزش پابرجا کردن ندارد. واقعیت این فیلم، توانمندی اسلام بر اینکه توسط افراط‌گرایی شکل می‌گیرد.

زیادتر بخوانید:

The Stoning of Soraya M

• کارگردان : سایرس نوراسته
• بازیگران : شهره آغداشلو، موژان مارنو، علی پورتاش
• محصول : ایران، آمریکا
• سال انتشار : 2008
• امتیاز : 8.0
• کوتاه قصـه : قربانعلی، شوهر ثریا تصمیم دارد که با دختری ۱۴ ساله ازدواج کند. اما وضع مالی او چندان رضایت‌قسمت نیست که خرج دو خانواده را متحمل شود، به همین خاطر، او تصمیم می‌گیرد که ثریا را طلاق دهد. در مقابل، ثریا هم که با داشتن ۴ فرزند دلواپس مخارج زندگیاش است با قربانعلی مخالفت می‌کند.

این فیلم، علامت می‌دهد که چگونه استقلال برخی از افراد می‌تواند به راحتی نقض شود و رفتار غیر اخلاقی با زنان در کشورهای مختلف می‌تواند چقدر غیر اخلاقی باشد. این فیلم، همچنین بر استفاده از دین در یک گفت و گو اخلاقی تمرکز می‌کند. آزادی فردی و خودمختاری، که به نام یک همخوانی اخلاقی، عملاً در تمام جوامعی که زنده مانده‌اند، در این فیلم نیز رعایت شده‌اند.

فیلم سنگسار ثریا، فیلمی است که تمام مفاهیم سلامت عقل را فراتر از قلمروهای ظاهری از عدالت تار می‌کند و ظلم را چیزی فراتر از تخیل علامت می‌دهد. همچنین این فیلم، عمیقاً در اقیانوس تاریکی فرو می‌رود و فرد ناامیدانه از واقعیت‌های ظاهری دنیا رها می‌شود.

زیادتر بخوانید:

Children of Heaven

• کارگردان : مجید مجیدی
• بازیگران : میر فرخ هاشمیان، بهاره صدیقی، رضا ناجی
• محصول : ایران
• سال انتشار : 1997
• امتیاز : 8.2
• کوتاه قصـه : پسرکی به نام علی، کفش‌های خواهرش را گم می‌کند. از آنجایی که زهرا کفش دیگری ندارد و پدر هم توانایی مالی خرید کفش جدید را ندارد، قرار می‌گذارند که سحر‌ها زهرا کتانی علی را بپوشد و ظهر اون ها را به علی برساند تا برادرش با کتانی به مدرسه برود.

بچه‌های آسمان، فیلمی ایرانی به کارگردانی مجید مجیدی محصول سال ۱۳۷۵ است. این فیلم مورد تمجید منتقدان و جامعه قرار گرفت و دلیل شناخت جامعه‌ی غرب از مجیدی شد. بچه‌های آسمان اولین فیلم ایرانی است که به نام پنج نامزد نهایی جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان در سال ۱۹۹۸ انتخاب شده بود و همچنین جایزه‌های معتبری از جمله جایزه فیپرشی جشنواره بین‌المللی فیلم مونترال را به دست آورد.

از دیگر افتخاراتی که این فیلم کسب کرده این است که شبکه‌ی سرویس استریم نتفلیکس ، حق پخش اون را به شکل کامل خرید و اون را به یکی از بهترین فیلم های ایرانی نتفلیکس تبدیل کرد.

Facinig Mirror

• کارگردان : نگار آذربایجانی
• بازیگران : شایسته ایرانی، صابر ابر، غزل شاکری
• محصول : ایران
• سال انتشار : 2011
• امتیاز : 7.1
• کوتاه قصـه : رعنا دختری است که برای فراهم‌ مالی از خانواده‌اش به سفری می‌رود و با آدینه که یک دختر مظلوم است در طی اون مسافرت دوست می‌شود.

آینه‌های روبرو، فیلم سینمایی به کارگردانی نگار آذربایجانی و تهیه‌کنندگی فرشته طائرپور محصول ایران 2011 است که در حال آماده، به نام یکی از فیلم‌های ممنوعه ایرانی شناخته می‌شود. همانطور که می‌دانید، زن بودن در ایران محدودیت‌های فرهنگی و قانونی خاصی را به دنبال دارد. غزل شاکری در نقش رعنا، نمونه‌ی بارز سَمبُل یک زن ایرانی می‌باشد و ادینه با هنرنمایی شایسته ایرانی، یک زن ناراحت است که در فیلم، تلفیق جذابی را به دنبال دارند.

تماشای این فیلم، به دلیل وجود داستانی غم‌انگیز از این دو دختر و علامت دادن جامعه‌ی مرد سالار، دردناک است و با علامت دادن تهدیدهای فراوانی که از سو مردان به این دو متحمل می‌شود، درک جامعه‌ی ایران را برای مخاطب خارجی، ناراحت‌تر می‌کند.

Rosewater

• کارگردان : جان استوارت
• بازیگران : گائل گارسیا برنال، کیم بادنیا، دیمیتری لیوندیاز
• محصول : آمریکا، ایران
• سال انتشار : 2014
• امتیاز : 6.6
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم در مورد روزنامه نگار ایرانی-کانادایی می‌باشد که توسط نیروهای ایرانی دستگیر شده و تحت بازجویی به اتهام جاسوسی برای آمریکا است.

Rosewater، یک فیلم درام سیاسی است که قصـه یک روزنامه‌نگار ایرانی کانادایی را روایت می‌کند. این فیلم، سفری عمیق به آنچه ممکن است برای یک مرد بیافتد را علامت می‌دهد و به خوبی، داستانی را از آزادی خود برای مخالفت به عکس می‌کشد. یک قصـه‌گویی و فیلمسازی عالی در ابن فیلم وجود دارد که ما را به سطحی زیبا و شاعرانه از واقعیت تیز به عکس کشیده شده در فیلم می‌برد و این فیلم را به یکی از فیلم های برتر درباره حجاب تبدیل می‌کند.

A Seperation

• کارگردان : اصغر فرهادی
• بازیگران : پیمان معادی، لیلا حاتمی، شهاب حسینی
• محصول : ایران
• سال انتشار : 2014
• امتیاز : 8.3
• کوتاه قصـه : این فیلم قصـه زوجی است که در آستانه‌ی طلاق هستند و با ترک خانه توسط سیمین، نادر زنی باردار را برای نگهداری از پدرش که مبتلا به آلزایمر می‌باشد به خانه می‌آورد. با این ورود اتفاقاتی رقم می‌خورد که سرنوشت دو خانواده را تحت شعاع قرار می‌دهد.

فیلم دوری نادر از سیمین، همانند سایر فیلم‌های اصغر فرهادی با شتاب آرام شروع می‌شود و سپس به آهستگی، سرعت خود را افزایش می‌دهد و بدون توقف به آخر می‌رسد و شما را به یک مخاطب عصبی از داستانی غم‌گسن از جامعه‌ی ایران تقسیم می‌کند. این فیلم، می‌تواند نشان عمیقی بر روی مخاطب خودش بگذارد و شاهکاری از دغدغه‌های فرهنگی و اجتماعی سرزمین ایران، نمایش دهد.

تمامی شخصیت‌ها، به خوبی تعریف شده‌اند و هر کدام داستانی را در درون خود دارند و روح عجیبی به قصـه بخشیده‌اند. همچنین این فیلم، یکی از پُر افتخارترین فیلم‌های ایرانی است توانسته 52 جایزه در قسمت‌های مختلف کسب کند. کمپانی عظیم سونی پیکچرز نیز، پس از اکران این فیلم، حق پخش اون را به شکل کامل خریداری کرد.

زیادتر بخوانید:

The Syrian Bride

• کارگردان : اران ریکیس
• بازیگران : کلارا خوری، هیام عباس، اشرف برهام
• محصول : فرانسه، آلمان، اسرائیل
• سال انتشار : 2004
• امتیاز : 7.4
• کوتاه قصـه : در مجدل خورشید یکی از بزرگترین روستاهای بلندی‌های جولان، مونا با یک کمدین تلویزیونی به نام طالل که در دمشق کار می‌کند. آنها به دلیل اشغال منطقه توسط اسرائیل هیچگاه با یکدیگر ملاقات نکرده‌اند و زمانی او به سوریه تعریف مکان می‌کند، ملیت خود را از دست داده و هیچگاه اجازه بازگشت به خانه‌اش را بدست نخواهد آورد.

عروس سوریه‌ای، فیلمی در ژانر درام و کمدی به کارگردانی اران ریکلیس است که در سال ۲۰۰۴ منتشر شد. قصـه این فیلم، فراوان زیاد مخاطب را تحت نشان قرار می‌دهد به اختلافات سیاسی دو سرزمین مختلف می‌پردازد. فیلم به خوبی تنش‌های متقابل در یک عروسی خانوادگی پهناور استفاده می‌کند تا تنش‌های سیاسی، جنسیتی، نسلی، مذهبی ، مدرن‌سازی و اقتصادی خاورمیانه را به شکلی انسان‌گرایانه روشن کند و به روابط انسانی در مقابل بوروکراسی‌ها ختم شود.

چیزی که دلیل می‌شود همه چیز در بین این کمدی انسانی به هم بپیوندد، تمرکز اصلی از ابتدا تا آخر بر عروس تقریباً ساکت، با لباس سفید غربی، و خواهر عظیم‌ترش است که با بازیگری خوب همراهی می‌شود.

There Is No Evil

• کارگردان : محمد رسولوف
• بازیگران : مهتاب ثروتی، باران رسولوف، کاوه آهنگر
• محصول : آلمان، ایران
• سال انتشار : 2020
• امتیاز : 7.5
• کوتاه قصـه : فیلم درباره ۴ قصـه متفاوت می‌باشد که بر پایه انتخاب‌هایی که انجام می‌شود چهره می‌دهد که به طور مستقیم و غیر مستقیم همه را درگیر خود می‌کند.

این فیلم، یکی از برترین فیلم حجاب اساس است که جزو فیلم‌های ممنوعه‌ ایرانی نیز می‌باشد. شیطان وجود ندارد، در قسمت جوایز مختلف، توانست جایزه‌ی خرس زرد را در جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم برلین کسب کند. این فیلم با 4 قصـه مجزا، وظیفه‌پذیری انسان و اعمالشان را علامت می‌دهد و هر قصـه بر پایه‌ی تجربه شخصی خودش بنا شده است.

بازخورد‌هایی که فیلم شیطان وجود ندارد در وبسایت‌های مختلف کسب کرد نیز، قابل قبول بود و توانست منتقدان زیادی را راضی نگه‌دارد. بنیاد فرهنگ و آرشیو فیلم و تلویزیون دانشگاه کالیفرنیا، این فیلم را از ۱۴ ماه می، تا ۱۰ ژوئن ۲۰۲۱ به شکل آنلاین منتشر کرد و همچنین در جشنواره فیلم سیدنی، استرالیا، در نوامبر ۲۰۲۱ نمایش داده شد.

6.5 Just

• کارگردان : سعید روستایی
• بازیگران : نوید محمدزاده، پیمان معادی، پریناز ایزدیار
• محصول : ایران
• سال انتشار : 2019
• امتیاز : 7.8
• کوتاه قصـه : در بزنگاه روزهای مقاوم، اعتیاد و مواد مخدر هم گریبان زندگی مردم این شهر را رها نمی‌کند. قصـه متری شش و نیم، قصـه جستجوی پلیس مبارزه با مواد مخدر برای پیدا کردن فروشنده عظیم شیشه در پایتخت است.

متری شیش و نیم، از جدیدترین آثار سعید روستایی است که در دنیا بازخورد خوبی را کسب کرد و به یکی از بهترین فیلم‌های ایرانی تبدیل شد. محوریت اصلی قصـه شاید بر روی حجاب نچرخد، اما اتفاقاتی که حول اساس مواد مخدر به قصـه اضافه شده است، الهام‌قسمت فرهنگ کهنه انسان‌های ایرانی می‌باشد که دستخوش تغییر نشده.

این فیلم، در ابتدا با یک ایده‌ی آلوده‌ از ذهنیتی شوم شروع می‌گردد و پیشرفت این اتفاقات است که دلیل می‌شود همه‌چیز در خانواده از بین برود.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

فیلم‌های محدودی درباره‌ی حجاب وجود دارند که در این نوشتار، به معرفی بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی می‌پردازیم.

حجاب در لغت به معنای یک قطعه پارچه است که که برای پوشاندن سر به کار می‌رود. این حجاب، پس از سال‌های متعدد، تغییرات زیادی را در سرزمین‌های متفاوت و در دین‌های متفاوت پیدا کرد. حجاب، در ماهیت دین اسلام به وجود آمد و کاربرد واقعی اون اجتماعی و فرهنگی است.

در دید گروهی از فمینیست‌ها، حجاب به نام یک نماد ظلم، و مانعی برای پیشرفت زنان دانسته شده است. در قرن 21 که سینمای هالیوود در سیاست موج فمنیستی فرو رفتن‌ور شده، فیلم‌های محدودی درباره‌ی حجاب ساخته شده که به محدودیت و یا عشق و علاقه‌ی زنان به حجاب و لباس می‌پردازد.

بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی

• پوششی به نام حجاب

شما می‌توانید فهرست بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی را در یک دید در لیست زیر مشاهده کنید:

جنبشی که در کشورهای اروپایی و آمریکایی و حتی برخی از کشورهای آسیایی و خاورمیانه به راه افتاده، دلیل شده تا کارگردانان و فیلمسازان به راحتی بتوانند از فیلم‌های این نوع قصـه را به راه بیاندازند. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی بپردازیم.

White Girl

• کارگردان : الیزابث وود
• بازیگران : مورگان سایلر، برایان مارس
• محصول : انگلستان
• سال انتشار : 2016
• امتیاز : 5.7
• کوتاه قصـه : فیلم White Girl، قصـه یک دختر دانشجوی نیویورکی که عاشق پسری می‌شود که به تازگی ملاقات کرده است. پس از اینکه مهمانی شبانه بد نزد می‌رود، او برای دور کردن او از خود تمام تلاشش را می‌کند.

این فیلم، یکی از برترین آثار درام بریتانیا است عمده‌ی موضوعیت این فیلم، بر حول اساس حجاب می‌چرخد. فرمول روایی فیلم، در ابتدا جذاب است، اما آرام یواش نزد می‌رود امکان دارد در برخی از مواقع، بیننده را خسته کند. بازیگری‌ها فراوان زیاد عالی علامت داده می‌شوند و هر بازیگر، نقش خود را به شکل خوبی ایفا می‌کنند.

فیلم شاید درس مشخصی از حجاب را برای بیننده مشخص نکند و هدف زیادی نداشته باشد، اما به خوبی می‌تواند مخاطب را با قصـه درگیر کند و سرگرمی جالبی را به هدیه بیاورد. آخر فیلم نیز می‌تواند شما را نا امید کند و با پایانی دوباره (بهترین فیلم های ترسناک با آخر دوباره) شما را تشنه باقی بگذارد.

Papicha

• کارگردان : مونیا مونور
• بازیگران : لیان خودوری، شیرین بوتلا، یاسین هویچا
• محصول : فرانسه، الجزایر
• سال انتشار : 2019
• امتیاز : 7.1
• کوتاه قصـه : در سال 1997 در سرزمین الجزایر، جوانانی هر کدام به نحوی تلاش دارند به جامعه‌شان برای رشد و   برتر کمک کنند.

فیلم، در ابتدا با کلیشه‌ای یواش از زنان مسلمان با حجاب شروع می‌شود، اما در ادامه به اثری تبدیل می‌شود که می‌توان اون را به نام بهترین فیلم درباره حجاب یاد کرد. هنگامی که دختران، برای لباس خودشان مورد قضاوت قرار می‌گیرند، این عمل می‌تواند اون‌ها را تا خط فرضی بین دو کشور خودکشی و افسردگی بکشاند و این فیلم، این را به خوبی می‌تواند به ما علامت دهد.

این فیلم، درباره‌ی توانمندسازی اسلام است. جایی که شما را برای ظاهرتان در حالی که پوشیده هستید مورد قضاوت قرار نمی‌دهند و تلاش بر این دارند که شما را ارزشمند جلوه بدهد. این فیلم، پابرجا می‌کند که شما مجبور نیستید به مردم علامت دهید که بدن زیبایی دارید تا ارزش داشته باشید یا چیزی را پابرجا کنید که ارزش پابرجا کردن ندارد. واقعیت این فیلم، توانمندی اسلام بر اینکه توسط افراط‌گرایی شکل می‌گیرد.

زیادتر بخوانید:

The Stoning of Soraya M

• کارگردان : سایرس نوراسته
• بازیگران : شهره آغداشلو، موژان مارنو، علی پورتاش
• محصول : ایران، آمریکا
• سال انتشار : 2008
• امتیاز : 8.0
• کوتاه قصـه : قربانعلی، شوهر ثریا تصمیم دارد که با دختری ۱۴ ساله ازدواج کند. اما وضع مالی او چندان رضایت‌قسمت نیست که خرج دو خانواده را متحمل شود، به همین خاطر، او تصمیم می‌گیرد که ثریا را طلاق دهد. در مقابل، ثریا هم که با داشتن ۴ فرزند دلواپس مخارج زندگیاش است با قربانعلی مخالفت می‌کند.

این فیلم، علامت می‌دهد که چگونه استقلال برخی از افراد می‌تواند به راحتی نقض شود و رفتار غیر اخلاقی با زنان در کشورهای مختلف می‌تواند چقدر غیر اخلاقی باشد. این فیلم، همچنین بر استفاده از دین در یک گفت و گو اخلاقی تمرکز می‌کند. آزادی فردی و خودمختاری، که به نام یک همخوانی اخلاقی، عملاً در تمام جوامعی که زنده مانده‌اند، در این فیلم نیز رعایت شده‌اند.

فیلم سنگسار ثریا، فیلمی است که تمام مفاهیم سلامت عقل را فراتر از قلمروهای ظاهری از عدالت تار می‌کند و ظلم را چیزی فراتر از تخیل علامت می‌دهد. همچنین این فیلم، عمیقاً در اقیانوس تاریکی فرو می‌رود و فرد ناامیدانه از واقعیت‌های ظاهری دنیا رها می‌شود.

زیادتر بخوانید:

Children of Heaven

• کارگردان : مجید مجیدی
• بازیگران : میر فرخ هاشمیان، بهاره صدیقی، رضا ناجی
• محصول : ایران
• سال انتشار : 1997
• امتیاز : 8.2
• کوتاه قصـه : پسرکی به نام علی، کفش‌های خواهرش را گم می‌کند. از آنجایی که زهرا کفش دیگری ندارد و پدر هم توانایی مالی خرید کفش جدید را ندارد، قرار می‌گذارند که سحر‌ها زهرا کتانی علی را بپوشد و ظهر اون ها را به علی برساند تا برادرش با کتانی به مدرسه برود.

بچه‌های آسمان، فیلمی ایرانی به کارگردانی مجید مجیدی محصول سال ۱۳۷۵ است. این فیلم مورد تمجید منتقدان و جامعه قرار گرفت و دلیل شناخت جامعه‌ی غرب از مجیدی شد. بچه‌های آسمان اولین فیلم ایرانی است که به نام پنج نامزد نهایی جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان در سال ۱۹۹۸ انتخاب شده بود و همچنین جایزه‌های معتبری از جمله جایزه فیپرشی جشنواره بین‌المللی فیلم مونترال را به دست آورد.

از دیگر افتخاراتی که این فیلم کسب کرده این است که شبکه‌ی سرویس استریم نتفلیکس ، حق پخش اون را به شکل کامل خرید و اون را به یکی از بهترین فیلم های ایرانی نتفلیکس تبدیل کرد.

Facinig Mirror

• کارگردان : نگار آذربایجانی
• بازیگران : شایسته ایرانی، صابر ابر، غزل شاکری
• محصول : ایران
• سال انتشار : 2011
• امتیاز : 7.1
• کوتاه قصـه : رعنا دختری است که برای فراهم‌ مالی از خانواده‌اش به سفری می‌رود و با آدینه که یک دختر مظلوم است در طی اون مسافرت دوست می‌شود.

آینه‌های روبرو، فیلم سینمایی به کارگردانی نگار آذربایجانی و تهیه‌کنندگی فرشته طائرپور محصول ایران 2011 است که در حال آماده، به نام یکی از فیلم‌های ممنوعه ایرانی شناخته می‌شود. همانطور که می‌دانید، زن بودن در ایران محدودیت‌های فرهنگی و قانونی خاصی را به دنبال دارد. غزل شاکری در نقش رعنا، نمونه‌ی بارز سَمبُل یک زن ایرانی می‌باشد و ادینه با هنرنمایی شایسته ایرانی، یک زن ناراحت است که در فیلم، تلفیق جذابی را به دنبال دارند.

تماشای این فیلم، به دلیل وجود داستانی غم‌انگیز از این دو دختر و علامت دادن جامعه‌ی مرد سالار، دردناک است و با علامت دادن تهدیدهای فراوانی که از سو مردان به این دو متحمل می‌شود، درک جامعه‌ی ایران را برای مخاطب خارجی، ناراحت‌تر می‌کند.

Rosewater

• کارگردان : جان استوارت
• بازیگران : گائل گارسیا برنال، کیم بادنیا، دیمیتری لیوندیاز
• محصول : آمریکا، ایران
• سال انتشار : 2014
• امتیاز : 6.6
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم در مورد روزنامه نگار ایرانی-کانادایی می‌باشد که توسط نیروهای ایرانی دستگیر شده و تحت بازجویی به اتهام جاسوسی برای آمریکا است.

Rosewater، یک فیلم درام سیاسی است که قصـه یک روزنامه‌نگار ایرانی کانادایی را روایت می‌کند. این فیلم، سفری عمیق به آنچه ممکن است برای یک مرد بیافتد را علامت می‌دهد و به خوبی، داستانی را از آزادی خود برای مخالفت به عکس می‌کشد. یک قصـه‌گویی و فیلمسازی عالی در ابن فیلم وجود دارد که ما را به سطحی زیبا و شاعرانه از واقعیت تیز به عکس کشیده شده در فیلم می‌برد و این فیلم را به یکی از فیلم های برتر درباره حجاب تبدیل می‌کند.

A Seperation

• کارگردان : اصغر فرهادی
• بازیگران : پیمان معادی، لیلا حاتمی، شهاب حسینی
• محصول : ایران
• سال انتشار : 2014
• امتیاز : 8.3
• کوتاه قصـه : این فیلم قصـه زوجی است که در آستانه‌ی طلاق هستند و با ترک خانه توسط سیمین، نادر زنی باردار را برای نگهداری از پدرش که مبتلا به آلزایمر می‌باشد به خانه می‌آورد. با این ورود اتفاقاتی رقم می‌خورد که سرنوشت دو خانواده را تحت شعاع قرار می‌دهد.

فیلم دوری نادر از سیمین، همانند سایر فیلم‌های اصغر فرهادی با شتاب یواش شروع می‌شود و سپس به آهستگی، سرعت خود را افزایش می‌دهد و بدون توقف به آخر می‌رسد و شما را به یک مخاطب عصبی از داستانی غم‌گسن از جامعه‌ی ایران تقسیم می‌کند. این فیلم، می‌تواند نشان عمیقی بر روی مخاطب خودش بگذارد و شاهکاری از دغدغه‌های فرهنگی و اجتماعی سرزمین ایران، نمایش دهد.

تمامی شخصیت‌ها، به خوبی تعریف شده‌اند و هر کدام داستانی را در درون خود دارند و روح عجیبی به قصـه بخشیده‌اند. همچنین این فیلم، یکی از پُر افتخارترین فیلم‌های ایرانی است توانسته 52 جایزه در قسمت‌های مختلف کسب کند. کمپانی عظیم سونی پیکچرز نیز، پس از اکران این فیلم، حق پخش اون را به شکل کامل خریداری کرد.

زیادتر بخوانید:

The Syrian Bride

• کارگردان : اران ریکیس
• بازیگران : کلارا خوری، هیام عباس، اشرف برهام
• محصول : فرانسه، آلمان، اسرائیل
• سال انتشار : 2004
• امتیاز : 7.4
• کوتاه قصـه : در مجدل خورشید یکی از بزرگترین روستاهای بلندی‌های جولان، مونا با یک کمدین تلویزیونی به نام طالل که در دمشق کار می‌کند. آنها به دلیل اشغال منطقه توسط اسرائیل هیچگاه با یکدیگر ملاقات نکرده‌اند و هنگامی او به سوریه تعریف مکان می‌کند، ملیت خود را از دست داده و هیچگاه اجازه بازگشت به خانه‌اش را بدست نخواهد آورد.

عروس سوریه‌ای، فیلمی در ژانر درام و کمدی به کارگردانی اران ریکلیس است که در سال ۲۰۰۴ منتشر شد. قصـه این فیلم، فراوان زیاد مخاطب را تحت نشان قرار می‌دهد به اختلافات سیاسی دو سرزمین مختلف می‌پردازد. فیلم به خوبی تنش‌های متقابل در یک عروسی خانوادگی پهناور استفاده می‌کند تا تنش‌های سیاسی، جنسیتی، نسلی، مذهبی ، مدرن‌سازی و اقتصادی خاورمیانه را به شکلی انسان‌گرایانه روشن کند و به روابط انسانی در مقابل بوروکراسی‌ها ختم شود.

چیزی که دلیل می‌شود همه چیز در بین این کمدی انسانی به هم بپیوندد، تمرکز اصلی از ابتدا تا آخر بر عروس تقریباً ساکت، با لباس سفید غربی، و خواهر عظیم‌ترش است که با بازیگری خوب همراهی می‌شود.

There Is No Evil

• کارگردان : محمد رسولوف
• بازیگران : مهتاب ثروتی، باران رسولوف، کاوه آهنگر
• محصول : آلمان، ایران
• سال انتشار : 2020
• امتیاز : 7.5
• کوتاه قصـه : فیلم درباره ۴ قصـه متفاوت می‌باشد که بر پایه انتخاب‌هایی که انجام می‌شود چهره می‌دهد که به طور مستقیم و غیر مستقیم همه را درگیر خود می‌کند.

این فیلم، یکی از برترین فیلم حجاب اساس است که جزو فیلم‌های ممنوعه‌ ایرانی نیز می‌باشد. شیطان وجود ندارد، در قسمت جوایز مختلف، توانست جایزه‌ی خرس زرد را در جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم برلین کسب کند. این فیلم با 4 قصـه مجزا، وظیفه‌پذیری انسان و اعمالشان را علامت می‌دهد و هر قصـه بر پایه‌ی تجربه شخصی خودش بنا شده است.

بازخورد‌هایی که فیلم شیطان وجود ندارد در وبسایت‌های مختلف کسب کرد نیز، قابل قبول بود و توانست منتقدان زیادی را راضی نگه‌دارد. بنیاد فرهنگ و آرشیو فیلم و تلویزیون دانشگاه کالیفرنیا، این فیلم را از ۱۴ ماه می، تا ۱۰ ژوئن ۲۰۲۱ به شکل آنلاین منتشر کرد و همچنین در جشنواره فیلم سیدنی، استرالیا، در نوامبر ۲۰۲۱ نمایش داده شد.

6.5 Just

• کارگردان : سعید روستایی
• بازیگران : نوید محمدزاده، پیمان معادی، پریناز ایزدیار
• محصول : ایران
• سال انتشار : 2019
• امتیاز : 7.8
• کوتاه قصـه : در بزنگاه روزهای مقاوم، اعتیاد و مواد مخدر هم گریبان زندگی مردم این شهر را رها نمی‌کند. قصـه متری شش و نیم، قصـه جستجوی پلیس مبارزه با مواد مخدر برای پیدا کردن فروشنده عظیم شیشه در پایتخت است.

متری شیش و نیم، از جدیدترین آثار سعید روستایی است که در دنیا بازخورد خوبی را کسب کرد و به یکی از بهترین فیلم‌های ایرانی تبدیل شد. محوریت اصلی قصـه شاید بر روی حجاب نچرخد، اما اتفاقاتی که حول اساس مواد مخدر به قصـه اضافه شده است، الهام‌قسمت فرهنگ کهنه انسان‌های ایرانی می‌باشد که دستخوش تغییر نشده.

این فیلم، در ابتدا با یک ایده‌ی آلوده‌ از ذهنیتی شوم شروع می‌گردد و پیشرفت این اتفاقات است که دلیل می‌شود همه‌چیز در خانواده از بین برود.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم های درباره حجاب از دید سایت جونی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

در هالیوود و خارج از اون، قصـه های گانگستری همیشه پرطرفدار و محبوب بوده اند. انسان های آتش به اختیار و شورشی که در این قصـه ها به عکس کشیده شده اند شاید در زمره بدترین انسان ها باشند، قاتلان و سارقانی که زندگی انسانی در دید اون ها ناچیز است اما تا زمانی که در صفحه تلویزیون هایمان باشند و راهی به خیابان هایمان پیدا نکنند، می توانیم از کنار کارهای هولناکشان بگذریم. ژانر گانگستری نقش فراوان مهمی در دنیای سینمای هالیوود دارد، جایی که برخی از بهترین فیلم های گانگستری در آنجا ساخته شده اند و برخی گانگسترها را به عکس می کشند که از هیچ به همه چیز رسیده اند.

برخی کشورهای دیگر نیز فیلم های گانگستری بی نقصی ساخته اند، از درام های تاریک و براق نخورده سینمای بریتانیا تا یاکوزاهای ژاپنی و مافیاهایی که در خیابان های پاریس پرسه می زنند. قصـه گانگستری داستانی جهانی است و می توانند از خونریزی و اکشن مرکز خود فراتر رفته و داستانی از شکست و پیروزی، شادی و خیانت خلق کنند. در ادامه این مطلب تصمیم داریم شما را با ۱۰ مورد از بهترین فیلم های گانگستری تاریخ سینما دوست کنیم که قبل از مرگ باید حتماً دید.

۱۰- Miller’s Crossing

شاهکار برادران کوئن در سال ۱۹۹۰ به نام Miller’s Crossing در بین بهترین فیلم های این دو برادر قرار دارد. یک مهمانی بصری بی نقص که داستانش در دوران ممنوعیت معامله مشروبات الکلی در ایالات متحده روایت شده و تحت تاثیر نوشته های نوآر داشیل اراده است، فیلمی با بازی گابریل بایرن در نقش تام ریگان، یک مشاور مافیا که در جنگ بین گروه های مافیایی وابسته می شود. با حال و هوای مشابه کارهای برادران کوئن در مورد ژانر نوآر، قصـه ساده و سرراست این فیلم با ورود خیانت ها و دشمنی های شخصی به قصـه، دائماً در حال پیچیده تر شدن است. آلبرت فینی و جان پولیتو در نقش دو رهبر مافیایی رقیب بی نقص ظاهر می شوند، یکی در قطعه مردی ایرلندی با شخصیتی پدرگونه و دیگری یک مرد فریب گر ایتالیایی و دمدمی مزاج. مارسیا گی هاردن نیز در نقش وارنا فراوان جذاب است، یک شخصیت زن زیبایی وسوسه گر و پرخطر که کلیشه ژانر نوآر است.

در این بین اما بهترین نقش آفرینی را باید از اونِ بازیگر محبوب کوئن ها، جان تورتورو در نقش برادر ورنا به نام لئو فهمید. بازی تورتورو به شکل استادانه ای منعطف است، ثانیه ای یک فریب گر از خود راضی است و ثانیه ای دیگر یک مرد درمانده عقل شده که می خواهد از دردسر رها شود. همه این نقش ها بر مدار شخصیت بایرن در قطعه یک مرد باوقار اما خسته می گردند که قهرمان واقعی قصـه است، زیرا نسبت به دیگر شخصیت های فیلم شخصیت شیطانی کمتر آشکاری دارد. در اینجا با یک قصـه صبور، فیلمسازی خوشگل و فیلمبرداری بی نقص مواجه هستیم که می تواند تجربه تماشای یاد بردن نشدنی برایتان رقم بزند.

۹- Once Upon A Time In America

بیایید اول از همه بگوییم که شاهکار حماسی سرجیو لئونه مناسب افراد قلب نازک نیست. آخرین دلیل‌ فیلمساز نابغه ایتالیایی از هر لحاظ که به اون دید کنید حماسی است، که بلندترین تدوین اون بیش از چهار ساعت و نیم طول دارد و قسمت قابل توجهی از تاریخ آمریکا را به عکس می کشد. رابرت دنیرو در دوران کوشش هنری خود نقش های ناخوشایند زیادی بازی کرده است اما کمتر شخصیتی با بازی او را می توان به ناخوشایندی شخصیت نودلز در این فیلم دید، دستکم برای قسمت زیادی از فیلم. کشتن های بسیاری دنبال با خشونت جنسی چهره می دهند. او هر جا که می رود نابودی و ویرانی از خود به جای می گذارد و خودش نیز یک مرد درد دیده است که در نهایت او را به سو مصرف مواد مخدر برای یاد بردن کردن قبل سوق می دهد.

در فیلم Once Upon A Time In America، جیمز وودز نیز در نقش دوست نودلز به نام مکس می درخشد و این دو شخصیت هایشان را از کودکی تا دوران میانسالی و سپس از اون به عکس می کشند. این فیلم قصـه عجیبی از پشیمانی و رستگاری است که می تواند اشارات افسانه ای عنوانش را پژوهشگر می کند. این فیلم پرخشونت و طولانی دوران تولید پرتنشی داشت و در تاریخ انتشار نیز با جنجال دنبال بود و نسخه نهایی اون که یک فاجعه تدوینی و فراوان زیاد کوتاه شده بود با تمسخر دنبال شد. به همین خاطر باید نسخه طولانی و کاملش را ببینید.

۸- White Heat

فیلم های گانگستری همیشه محبوب بوده و در آینده نیز پرطرفدار خواهند بود اما دوران جیمز کاگنی دوران خاصی در اوج اعتبار ژانر گانگستری بود. این بازیگر با شخصیت های پرتحرک و دمدمی مزاج خود توانست شخصیت های مافیایی سینما را شخصیت هایی بی حس، دائماً فریب گر و فراوان زیاد کاریزماتیک به عکس بکشد، مفهومی که تاکنون نیز در مورد این شخصیت های محبوب سینمایی دوام داشته است. او با فیلم هایی همانند The Public Enemy و  Angels With Dirty Faces معروف شد اما White Heat که یکی از آخرین کارهای او در این ژانر است را می توان بهترین نقش او فهمید.

کاگنی در این فیلم نقش کودی جارت را بازی می کند، رهبر بی مهربانی یک گروه مافیایی که ظاهراً هیچ ویژگی خوبی برای رستگاری در او دیده نمی شود. او با زنی به نام ورنا ازدواج کرده اما نزدیک ترین رابطه را با مادرش دارد، زنی که به اندازه پسرش از لحاظ اخلاقی به قهقرا رفته و دائماً پسرش را تهییج می کند. کاگنی و مارگارت ویچرلی تیم دونفره فراوان ترسناکی را در این فیلم تشکیل می دهند و فیلم به شکلی شوکه کننده برای اون دوران به شخصیت روانی کودی جارت نقب می زند. کودی دارای روانی با عجله و تمایلات خودکشی است و با کمترین مقدار خونریزی و خشونت در قصـه این داستان به خوبی به عکس کشیده می شود.

۷- Gangster No. 1

در آستانه تغییر قرن، فیلم های گانگستری بریتانیایی بیشترین تاثیر را از فیلمسازان آمریکایی و به طور مخصوص کوئنتین تارانتینو می گرفتند. پل مک گویگان با فیلم Gangster No. 1 در سال ۲۰۰۰ نیز این رویه را ادامه داد، یک بررسی شلخته، شلوغ و تاریک از زندگی یک رهبر مافیایی که پل بیتی در یک نقش آفرینی نگاه دقیق کننده نقش او را بازی می کند. فیلم با تصویری از یک گانگستر بی نام در دوران کهنسالی شروع می شود که نقش او را مالکوم مک داول بازی می کند. در ادامه او رو به مخاطب قصـه رسیدنش به قدرت در دنیایی مافیایی را روایت می کند.

این گانگستر که نقشش در قبل را بیتی بازی می کند، زیادتر یک موجود است تا انسان، موجودی بدون حس و ناتوان در همدردی که در همه چیز زیاده روی می کند. او تحت قیومیت یک رییس مافیایی به نام فردی میز با بازی دیوید ثولیس قرار می گیرد و علاقه وسواس گونه ای نسبت به این مرد پیدا می کند و به شگفت آور ترین اشکال کوشش می کند از رییس خود تقلید کند. مقاوم است که بی نقصی بازی بیتی در این نقش را توضیح داد. مردنی و با چشم هایی بی فروغ و مرده، او باشکوه راه می رود اما گاهی به همان شکل اصلی اش دوباره می گردد و در شرایطی که وضع روانی اش رو به وخامت می گذارد جیغی ترسناک روی صورتش شکل می گیرد.

۶- Mesrine

فیلم های گانگستری زندگینامه ای همیشه پرطرفدار هستند زیرا تقریباً بدون استثنا، گانگسترهای شخصیت هایی جذاب و شور انگیز هستند که زندگی شان در دنیایی متفاوت از ما چهره می دهد. اون ها همیشه شخصیت های عالی ای ندارند اما فیلم دو قسمتی ژان فرانسوا ریشت در سال ۲۰۰۸ با نام Mesrine در مورد یک جنایتکار فرانسوی به نام ژاک مسرین یکی از بهترین های این ژانر است. با بازی ونسان کسل همیشه جذاب در نقش اصلی، این فیلم از آشنایی شخصیت وی با خشونت در جنگ الجزایر در سال ۱۹۵۹ شروع کرده و تا مرگ او به دست پلیس در سال ۱۹۷۹ ادامه پیدا می کند. زندگی مسرین به شکلی غیرمنتظره قصـه رسیدن از فرش به عرش است اما زندگی او با حرارت و هیجانی دنبال است که دلیل می شود وی یک گانگستر ساده نباشد.

دسیسه ها و شکست هایی در قصـه او وجود دارد، در کنار فرار از زندان ها و درگیری های خونین و در تمام این وقت مسرین مانند یک ویولون با رسانه ها بازی می کند، یک شکارچی بدنام محبوبیت در دید عامه مردم که می خواهد چشم جهانیان به او باشد در شرایطی که هر بار سرقتی جدید انجام داده و قسر در می رود. کسل در این نقش نادر اما شایسته فراوان بی نقص و منحصربفرد ظاهر می شود و جرارد دپاردیو که قبلاً همیشه نقش های اصلی اینچنینی را بازی می کرد در نقش مکمل قانع کننده است. سیسیل دو فرانس و متیو آمارلیک نیز از دیگر بازیگران فیلم هستند، فیلمی که وسعت و جاه طلبی اون در کمتر فیلم گانگستری دیده می شود.

۵- Sexy Beast

یکی از بهترین فیلم های سینمای بریتانیا در دهه های اخیر، Sexy Beast در مورد اتفاقات پس از یک زندگی جنایتکارانه است. ری وینستون نقش شخصیتی به نام گل را بازی می کند، گانگستری بازنشسته که الآن در اسپانیا به استراحت و آفتاب گرفتن پرداخته است. یکی از همکاران سابقش به نام دون، با بازی بن کینگزلی در نقش ترسناک ترین مرد دنیا، به جستجو او می رود و به گل منظور همکاری در یک سرقت را می دهد. گل پیشنهادش را رد می کند اما دون کسی نیست که بتوان به او پاسخ منفی داد و همانطور که صبر می رود، فراوان زود خشونت از راه می رسد. به کارگردانی جاناتان گلیزر، یک فیلمساز برجسته با علاقه ای ویژه به فیلم های غیرمعمول، این فیلمی است که هیچ وقت به اون سمتی که صبر دارید و فکر می کنید نزد نمی رود.

نیمه ابتدایی فیلم تنش مطلق است در شرایطی که وینستون و کینگزلی هر دو در بهترین نقش آفرینی هایشان، در زیر آسمان شدید اسپانیا با هم درگیر می شوند و از اون به سپس است که Sexy Beast تغییر رویه می دهد. قصـه فیلم ساده به نظر می رسد و همان کلیشه «آخرین سرقت» را به عکس می کشد اما با پیچش های غیرمنتظره به یک آخر منحصربفرد و تقریباً دلگرم کننده ختم می شود. آماندا ردمن، یان مک کلین و جیمز فاکس نیز در نقش های مکمل فراوان تمجید برانگیز هستند اما در این فیلم همه چیز در مورد ری وینستون و مخصوصا بن کینگزلی است که برای این نقش نامزد دریافت جایزه اسکار نیز شد.

۴- Sonatine

تاکشی کیتانو، فیلمساز نابغه ژاپنی دفعات در مورد دنیای زیرزمینی یاکوزا فیلم ساخته است اما بهترین فیلم او فیلم کاملاً گانگستری Sonatine در سال ۱۹۹۳ است. همانند بسیاری از دیگر فیلم های کیتانو، این فیلم نیز ترکیبی بی نقص از شوخی، مالیخولیا و خشونت شوکه کننده است، جایی که خود کارگردان نقش همیشگی یک شخصیت کاریزماتیک اما فراوان زیاد بدبین را بازی می کند. کیتانو نقش موراکاوا را ایفا می کند، یک عضو متوسط مافیا که سپس از ناکام ماندن یک ماموریت، دنبال با تیمش به یک خانه ساحلی دوردست فرار می کند. اینجاست که گروه مافیا زمان نادری برای خوشگذرانی پیدا می کنند و در برخی از ماندگارترین سکانس های فیلم، در کنار دریا بازی های احمقانه ای می کنند.

اما همیشه خشونت پرسه می زند و سپس از اینکه محل اختفای موراکاوا و همراهانش لو می رود، خوشگذرانی اون ها پیچشی ترسناک پیدا می کند. بسیاری از فیلم های کیتانو مانند یک رویا و خواب هستند، با پویایی و نرمی از سکانسی به سکانس دیگر می روند و با انتظارات مخاطب بازی زیبایی می کنند. این فیلم نیز نگاهی بی نقص و جذاب به دنیای مافیاست و ثبات ویژه دوربین کیتانو تاکید بیشتری بر بازی مینیمالیستی او در نقش اصلی دارد. فیلم Sonatine نگاهی بی نقص به دنیایی است که بیشتر در دنیای سینمای غرب به یک کلیشه تکراری تبدیل شده است.

۳- The Long Good Friday

فیلم The Long Good Friday ساخته جان مکنزی در سال ۱۹۸۰ یکی از بهترین بازی های باب هاسکینز است که یکی از بهترین آخر بندی های تاریخ سینما را نیز در خود دارد. این فیلم به بسیاری از خوف ها و موضوعات داغ دوران ساخت خود در بریتانیا می پردازد، نیروهای آزادی قسمت ایرلند، فساد پلیس، تاچریسم منتهی به کاپیتالیسم تا فراوان موضوعات دیگر و همه اون ها را در قطعه یک فیلم مافیایی تاریک و شور انگیز به باشکوه ترین شکل ممکن ترکیب می کند. هاسکینز نقش هارولد شاند را بازی می کند، عضو مافیایی در لندن که از همه سو تحت فشار است.

هدف او این است که دنیای مافیا را ترک کرده و به یک کسب و کار قانونی بپردازد اما یک سری کشتن کنترل امور را از دست او خارج می کند. با یک قرارداد عظیم فرامنطقه ای که در آستانه بسته شدن است، شاند مجبور می شود به دنیای تاریکی که امیدوار بود از اون عبور کند دوباره می گردد. هلن میرن در این فیلم نقش همسر او، ویکتوریا، را بازی می کند، جایی که پیرس برازنان کم سن نقش یک قاتل را بر وظیفه دارد اما The Long Good Friday را باید فیلم هاسکینز فهمید. بدون اسپویل کردن قصـه، تماشای بازی مینیمالیستی او در دقایق پایانی باید یک درس اجباری در هر کلاس بازیگری باشد.

۲- The Godfather

پدر تمام فیلم های گانگستری، اودیسه مافیایی فرانسیس فورد کوپولا چهره سینمای آمریکا را برای همیشه تغییر داد. با به شهرت رساندن بازیگرانی همانند آل پاچینو، رابرت دنیرو، دیان کیتون و بسیاری دیگر، و بازگرداندن اعتبار به دوران شغل ای بازیگری همانند مارلون براندو، The Godfather مجموعه ای از سه فیلم فراوان مهم در تاریخ سینمای گانگستری است. بله هر سه فیلم که البته سومین فیلم از لحاظ کیفی فاصله زیادی با دو فیلم دیگر دارد اما همچنان بخشی دوری ناپذیر و ضروری از این پازل جذاب است که باید دید، دستکم برای بازی قلقلک دهنده اندی گارسیا.

البته قلب این فرانچایز دو فیلم ابتدایی است و اینکه کدام خوب تر است تصمیم سختی خواهد بود. اولی باشکوه و کلاسیک است و دومی پیچیده و فراوان زیاد تنش آور اما هر دوی اون ها تعریف کننده فیلمسازی در دهه ۷۰ هستند، زمانی که کوپولا پادشاه بود و بودجه های بزرگی صرف ساخت فیلم های اینچنینی می شد، نه فرانچایزها و دنباله هایی که یکی پس از دیگری ساخته شوند. سه گانه The Godfather همانند یک شراب کهنه است و همه اون ها امروزه نیز به اندازه قبل تاثیرگذار و جذاب و البته مشغول کننده هستند.

۱- Goodfellas

شاهکار مارتین اسکورسیزی نگاهی تاریک و بدبینانه به زندگی یک عضو دون پایه مافیاست و نتیجه می گیرد که جدای از تمام خشونت ها و کشتن ها، هویت یک عضو مافیا می تواند فراوان شیرین باشد. جذابیت و بی نقصی Goodfellas در این است که فیلم تمایلی به اخلاقی سازی قصـه و دادن یک درس اخلاقی ندارد. اسکورسیزی به خوبی علامت می دهد که گانگسترها نمی توانند انسان های خوبی باشند. اینجا شخصیت ها زندگی های باشکوه و مرفهی را تجربه می کنند، لباس های خوب می پوشند و به کسی پاسخگو نیستند اما یکباره بار تصمیم هایشان سنگین شده و رویشان آوار می شود.

اینجا با فیلمی گانگستری در سطح پایین دنیای مافیا مواجه هستیم که خبری از اون عظمت و بزرگ روسای مافیا نیست که معمولاً در فیلم های این ژانر می بینیم. واقعیت اینکه دو نفر از سه شخصیت اصلی قصـه حتی صلاحیت واجب برای عضویت در مافیا را نیز ندارند. بر پایه ماجرایی واقعی و با سناریویی استادانه از نیکلاس پیلگی که خود ژورنالیست حوزه مافیا بوده، رفقای خوب فراوان واقعی تر و قابل باورتر از بسیاری از فیلم های مافیایی دیگر است. موسیقی متن شور انگیز، بازی های بی نقص از لیوتا، دنیرو، پشی و براکو، دلیل شده که Goodfellas یک چیز تازه واقعی باشد که به یک اندازه بامزه، دراماتیک، الهام قسمت و تکان دهنده است.

همیشه انقلاب‌های بزر تاریخ، جذاب هستند و ما در این نوشتار، به معرفی بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی خواهیم پرداخت.

واژه‌ی انقلاب در معنی، به معنای زیر و رو شدن یک چیزی می‌باشد. این واژه، در شروع از اصطلاحات علم اخترشناسی بوده و در معنای چرخش دورانی افلاک و بازگشت ستارگان به جای اول به کار می‌رفت. امروزه این جمله فراوان تکرار می‌شود و در هر سرزمین و سرزمینی، ما انقلاب دیده‌ایم و نزدیک‌ترین انقلاب هم می‌توان به انقلاب تونس نشانه کرد که فضای سرزمین را کاملاً دگرگون کرد.

انقلاب در هر چیزی می‌تواند اتفاق بیافتد. ما در علمی، سیاست، اقتصاد و یا حتی فرهنگ می‌توانیم انقلاب‌های عظیمی را ببینیم و در چند سال اخیر، آثار زیادی در سینما، بر پایه انقلاب ساخته شده است. این روزها، به نوعی عمر فرهنگی شکل اساسی خود را گرفته و تنها چیزی می‌تواند تغییری اساسی ساختن کند، انقلاب است.

بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی

• جنبشی اساسی در تغییر فرهنگ

فهرست مطالبی که در ادامه نوشتار بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی خواهید خواند به شرح زیر است:

هنگامی که زندگی شما را ناراحت می‌کند و شما هیچ‌چیزی برای از دست دادن ندارید، هیچ جیز خوب تر از یک فیلم با محوریت داستان انقلاب عالی نیست. یک انقلاب، شامل تمام درام ، اکشن و شوک‌هایی است که می‌توانید از یک فیلم سینمایی عظیم بخواهید. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی بپردازیم.

Metropolis

• کارگردان : فیتز لانگ
• بازیگران : برایتی هلم، گوستاو فورلیش، فیتز راسپ
• سال انتشار : 1927
• امتیاز : 8.3
• کوتاه قصـه : متروپلیس، قصـه شهری است آینده‌وار در سال ۲۰۲۶ میلادی که در اون، انسان‌ها به دو دسته‌ی اندیشنده و کارگر تقسیم شده‌اند و دسته‌ی نخست در آسمان‌خراش‌های مجلل بالای زمین و دسته دوم در دالان‌های کارخانه‌ای زیر زمین ساکنند.

متروپولیس، یکی از بهترین فیلم ها با داستان انقلاب است که بر انقلاب طبقه‌ی کارگر و اختلاف طبقاتی روایت دارد. این فیلم، که نزدیک یک قرن نزد، توسط فیتز لانگ ساخته شده، قصـه بشر مدرن، و تقریباً جامعه‌ی امروزی را علامت می‌دهد. کارگران در قصـه این فیلم، انسان‌هایی خسته هستند که زیر حکومت اندوخته‌داری خودشان، کمر خم کردند و حالا به دنبال تحولی بزر می‌باشند.

در آخر، همه‌چیز به نام بخشی از یک انقلاب نابود نمی‌شود، اما قهرمان فیلم همه چیز را میانجی‌گری می‌کند و با کاهش تنش، تلاش بر پیشگیری از فروپاشی دارد. با این حال، روح انقلاب از راه نمایش دلسوزانه‌ی کارگران در فیلم توانا است و خیزش اون‌ها به برخی از تأثیرگذارترین و تماشایی‌ترین لحظات فیلم منجر می‌شود.

زیادتر بخوانید:

Fight Club

• کارگردان : دیوید فیلنچر
• بازیگران : ادوارد نورتون، برد پیت، هلنام بونهام کارتر
• سال انتشار : 1999
• امتیاز : 8.8
• کوتاه قصـه : فیلم باشگاه مشت زنی، درباره‌ی یک فرد عصبیِ مبتلا به بیماری بیخوابی و یک فروشنده‌ی صابون است که با همکاری یکدیگر، درمانی برای عصبانیت پیدا می‌کنند و پس از مدتی، روش و ایده‌ی اون‌ها، به سرعت مورد توجه قرار می‌گیرد و در زیادتر شهرهای دنیا پخش می‌شود.

فیلم باشگاه مشت‌زنی، یک دلیل‌ هنری فراتر از یک فیلم آناریشستی است. این فیلم آقای فینچر، به طور کلی بر هرج و مرج و پوچ گرایی بیش از تلاش برای تغییر یک جامعه‌ی ویرانه می‌پردازد و یک جنبشی بزر به‌شمار می‌آید. انقلابی بودن این فیلم، بر این پایه است که شخصیت‌ها (بهترین شخصیت های فیلم های دیوید فینچر) کم و بیش در برابر تنبلی زندگی‌شان عصیان می‌کنند و همانند برخی دیگر از مبارزان انقلابی، آرمان گرایی ندارند.

این فیلم، با تمام پستی و بلندی‌های داستانی که دارد، هرچند که فراوان با عجله و تاریک، اما حس انقلاب را به عکس می‌کشد. برخی از بینندگان ممکن است اون را آزادی‌قسمت پیدا کنند و برخی دیگر نتوانند اون را درک کنند. مردم زیادی هستند که ممکن است باورها هر دو را داشته باشند و بگویند که این نوع فیلمی می‌باشد که ممکن است در نهایت در مورد موضوعات هرج و مرج و شورش، زیادتر از پاسخ دادن به سؤالات، بپردازد.

Spartacus

• کارگردان : استنلی کوبریک
• بازیگران : کرک داگلاس، لاورنس اولیویر، جین سیمونز
• سال انتشار : 1960
• امتیاز : 7.9
• کوتاه قصـه : قصـه این فیلم درباره‌ی برده‌ای به نام اسپارتاکوس است که از ظلم و ظلم اربابان و امپراطوری روم به ستوه آمده است. او به زودی با گروهی از گلادیاتورها فرار می‌کند و فراوان زود هدایت ارتشی از برده‌ها را بر علیه امپراطوری روم فرماندهی می‌کند تا ظلم و ظلم را از بین ببرد.

فیلم اسپاراتاکوس، یکی از بهترین فیلم های استنلی کوبریک است که به قبل و انقلابی از فضای روم باستان و گلادیاتورها می‌پردازد. این فیلم، کاملاً بر پایه یک چهره واقعی از تاریخ ساخته شده است، اما با توجه به وقایع علامت داده شده در فیلم بیش از 2000 سال نزد، بعید است که همه‌ی اتفاقات فیلم از نظر تاریخی دقیق باشد.

با این حال، این یک حماسه تاریخیِ گیرا، با هنرنمایی کرک داگلاس کبیر است که توسط کوبریک، کارگردانی شده. اگر این تمامی اتفاقات فیلم بر پایه واقعیت هم نباشد، نمی‌توان از تاثیر اون به نام یک قصـه قانع‌کننده انقلابی در مورد تلاش برای از بین بردن یکی از بزرگترین امپراتوری‌های تاریخ زمین سخن نگفت و اون را بهترین فیلم درباره انقلاب یاد نکرد.

V for Vendetta

• کارگردان : جیمز مک تیگو
• بازیگران : هوگو ویوینگ، ناتالی پورتمن، استفن فری
• سال انتشار : 2005
• امتیاز : 8.2
• کوتاه قصـه : در سال 2020 در انگلستان یک رهبر فاشیست به اسم آدام ساتلر بر مردم حکومت می‌کند که معتقد است مردم به آزادی نیاز ندارند و تنها کافیست در راحتی باشند. در همین تاریخ، فرد مرموزی با اسم مستعار وی تصمیم می‌گیرد با این نظام استبدادی مواجهه کند.

فیلم V For Vendetta، از تأثیرگذارترین فیلم‌های درام قرن 21 است که بر داستان انقلاب می‌پردازد. این فیلم، بر روی بریتانیای خیالی و آینده متمرکز است و قصـه جایی که یک مبارز آزادی‌خواه مرموز به دنبال یک زن کم سن متحد می‌شود تا یک دولت خراب و مستبد را واژگون کند. این فیلم زمانی که برای اولین‌بار اکران شد، جرقه‌ای در فرهنگ پاپ روشن کرد.

نکته‌ای که در مورد فیلم V for Vendetta وجود دارد این است که شاید در نمایش، شورش کمی بیش از حد مؤثر باشد اما شخصیت V، نمایشی بزرگتر از روح انسانی می‌باشد که نه تنها مردی است که در دنیای ظلم‌دیده آماده است علیه حکومت تمامیت‌خواه فرماندار بر اون ایستادن کند و کارها مستقیمی انجام دهد، بلکه او سیاست‌های تمام عیار تزلزل‌ناپذیری را به نمایش می‌گذارد که فراوان برای مخاطب تأثیرگذار است.

V شخصیتی است که برای نسل آنارشیست‌های دنیا اول، به چیزی مانند به بُت تبدیل شده. شخصیت V برخی از مردم را به طور احساسی شیفته‌ی خود کرده. این فیلم علامت می‌دهد که دنیای رسانه‌ها، حکومت و مذاهب، محافظه‌کاری و انزواگرایی را کنترل می‌کند و هر روز به طرز وحشتناکی به واقعیت نزدیک‌تر می‌شود.

با این حال، اگر بتوانید به این فیلم به نام یک سرگرمی دید کنید، متوجه خواهید شد که فیلم فراوان خوبی است. V for Vendetta اون نوع نادری از فیلم است که می‌تواند انقلابی بد را به نمایش بگذارد، به گونه‌ای که شما را مجبور به فکر بکند و تشویق کند هنگامی قهرمانان ما در نهایت برنده می‌شوند، حالا دنیا به سو آینده‌ای مبهم قدم برمی‌دارند.

زیادتر بخوانید:

Bananas

• کارگردان : وودی آلن
• بازیگران : وودی آلن، لوسی لسر، کارلوس مونتالابان
• سال انتشار : 1971
• امتیاز : 6.9
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم، یکی از شهروندان بی‌دست‌وپای نیویورکی را روایت می‌کند. مردی که توسط نامزدش، که یک فعال سیاسی است طرد شده و به یک سرزمین کوچک در آمریکای جنوبی مسافرت می‌کند تا در شورش‌های مردمی شرکت کند.

در اکثر آثار سیاسی و یا انقلابی، روایت فیلم به شکل جدی دنبال می‌شود، اما در سال 1971، آقای وودی آلن، با همان تکنیک همیشگی خودش و با طنز تلخی که در اون تبحر خاصی دارد، فیلم موزها را ساخت و یک دلیل‌ انقلابی با جنبه‌های کمدی به آثار خودش اضافه کرد. اینکه ماهیت اصلی انقلاب کردن یک امر جدی است و آقای وودی آلن توانسته اون را با اتفاقات کمدی جذاب‌تر کند، فراوان قابل تمجید می‌باشد. از دید آقای آلن، زندگی ذاتاً پوچ است و انقلاب‌ها نیز اگر راه درستی برای دید کردن به اون پیدا کنند، پوچ می‌باشند.

موزها، فیلمی درباره چندین شورش است و به خوبی همه را روایت می‌کند. شورش اصلی وودی آلن در این فیلم، علیه فرهنگ نیویورک است و شورشی رسمی وجود دارد که آلن وقت مسافرت به کشوری که کاملاً مانند کوبا است، رهبری می‌کند. نکته درباره‌ی همه این شورش‌ها این است که همه‌ی اون‌ها پوچ هستند.

فیلم موزها چه با تفسیری به سبک مبارزه ارائه شوند و چه صرفاً بر پایه دیدگاه‌های جاری‌‌پریشانه‌ی آلن، فیلمی نادری می‌باشد که صرفاً شورش را چیزی تلقی می‌کند که می‌توانید به اون بخندید تا زمانی که بخواهید حس خود را نسبت به اون تاریک و تاریک کنید.

The Patriot

• کارگردان : رولند امریش
• بازیگران : هیث لجر، جیسون ایزاک، مل گیبسون
• سال انتشار : 2000
• امتیاز : 7.2
• کوتاه قصـه : در سال 1776 میلادی، در ایالت کارولینای جنوبی، یک کهنه سرباز به نام بنجامین مارتین است که پس از ازدواج، قبل‌ی خشونت‌آمیز خود را رها کرده است. حال پس از مرگ همسرش، او به تنهایی هفت فرزندش را عظیم می‌کند.

این فیلم، یکی از فیلم های برتر درباره انقلاب ها است که از لحاظ شخصیت‌پردازی و روایت قصـه، فراوان به شباهت به انیمیشن‌های بزرگسالان دارد. کارهایی که شروران فیلم انجام می‌دهند، در سنجیدن به دیگر فیلم‌های تاریخی، خنده‌دار است و همین عنصر می‌باشد که این فیلم را به خوبی توانسته مجزا بکند.

قصـه‌سرایی فیلم، کاملاً بر وطن‌پرستی تکیه می‌کند و شورشی بزر را بر عنصر یک داستانی حماسی علامت می‌دهد. اکشن فیلم کاملاً متمایز از دیگر آثار تاریخی تخیلی است و این فیلم آقای رولند امریش، توانسته به خوبی و با تکیه بر نشان بر روحیه و انگیزه، قصـه را برای بیننده جذاب کند.

Che

• کارگردان : استیون سودربرگ
• بازیگران : بنچینیو قلب تورو، اسکار ایزاک، دملان بیچر
• سال انتشار : 2008
• امتیاز : 7.2
• کوتاه قصـه : قصـه این فیلم، به مبارزات حرکت ۲۶ ژوئیه به رهبری فیدل کاسترو و با همراهی ارنستو چگوارا که یکی از شمایل‌های قرن بیستم است پرداخته که به سرنگونی رژیم ژنرال باتیستا در کوبا انجامید.

حماسه‌ی دو قسمتی استیون سودربرگ، درباره‌ی زندگی چگوارا و انقلاب کوبا که همیشه قرار بود فیلمی جنجالی باشد، می‌پردازد. این فیلم، یکی از بهترین فیلم‌های بیوگرافی است که درباره‌ی یکی از عظیم‌ترین افراد انقلابی در کوبا، یعنی چگوارا را روایت می‌کند. کارگردان، به خوبی زندگی و تاریخ پیچیده‌ی مردی که چهره‌اش نمادی از خود انقلاب شده است را می‌سازد.

برخی از طرفداران آقای چگوارا می‌گویند که کارگردان در رمانتیک کردن شخصیت چگوارا، بیش از حد فرو رفتن‌ور می‌شود، تا اینکه واقعاً به آلوده‌‌ترین عناصر زندگی او فرو برود. این فیلم در دو قطعه 120 دقیقه‌ای، نمی‌تواند به تمامی چهره‌های زندگی این شخصیت جذاب بپردازد، اما عنصر اصلی فیلم که تغییری نمی‌کند، انقلاب است که به بهترین شکل ممکن در روایت قصـه از اون گفته می‌شود. او یکی از بزرگترین چهره‌های انقلابی است که می‌توان فیلم او را دید کرد.

Battleship Potemkin

• کارگردان : سرجی ایستنستن
• بازیگران : سرجی ایستنستن، گریگوری الکساندروف، ولادیمیر براسکی
• سال انتشار : 1925
• امتیاز : 8.0
• کوتاه قصـه : فیلم، قصـه فتنه در جنگ جهانی پوتمکین را روایت می‌کند. آنچه که به نام اعتصاب انتقاد‌آمیز شروع شد. هنگامی که خدمه برای غذا گوشت پوسیده داده شد و با شورش آخر یافت. ملوانان پرچم قرمز را بالا بردند و تلاش کردند انقلاب را در بندر خانگی خود اودسا روشن کنند.

اگر با فیلم‌های ساخته شده در تاریخ سینمای صامت ارتباط برقرار نمی‌کنید، این فیلم انقلابی می‌تواند به شما بیشترین کمک را در علاقه به این سبک کلاسیک بکند. این فیلم، از ابتدایی‌ترین آثار سینمای کلاسیک است که به انتقاد پرداخت و چیزی فراتر از آثار رومانتیک قرن نوزدهم ارائه داد. فیلم رزم‌ناو پوتمکین، که در دهه‌ی 20 ساخته شده، می‌تواند قسمت‌های سرگرمی فوق‌العاده‌ی خشنی را با محاسنی که در زیر پوسته‌ای از کمی‌های فنی پنهان شده‌اند و علاقه‌ی اون دوران به بازیگری استادانه تئاتر علامت دهد.

این فیلم نه تنها از منظر فیلمسازی و مونتاژ یک فیلم انقلابی است، بلکه نمایش اون از ملوانان کشتی جنگی روسی پوتمکین یکی از جذاب‌ترین قصـه‌های شورش و انقلاب می‌باشد که تاکنون ساخته شده. آنچه به نام ایستادن علیه ارتش بر سر داستان جیره‌های گوشت پر از حشره شروع می‌شود، به سرعت به یک شورش علیه فرمانده‌‌هان پوتمکین تبدیل شده که با وضعیت اسفبار طبقه‌ی کارگر هم‌تراز است.

 The Battle of Algiers

• کارگردان : گیلو پونتکوروو
• بازیگران : براهام هاگیاگ، سامیا کرباش، سادی یاسف
• سال انتشار : 1966
• امتیاز : 8.1
• کوتاه قصـه : سرهنگ ماتیو و سربازان چترباز تحت فرماندهی او، ساختمانی را که آخرین رهبر سازمان آزادی قسمت الجزایر، در اون پنهان شده، محاصره می کنند.

به ندرت نزد می‌آید که فیلمی بتواند به این دقت یک جنگ به را به شکل واقع‌گرایانه در بیاورد و علامت دهد که چه اتفاقاتی برای یک انقلاب و یک جنگ سیاسی چهره می‌دهد و تبعات اون برای مردم چه چیزی است. دیدن این فیلم، برای چند دسته از فیلم‌بازان ضروری است. اون‌هایی که از سبک فیلمسازی جاهطلبانه طرفداری می‌کنند و علاقه‌ی خاصی به این سبک دارند و کسانی که به قصـه‌های چریکی علاقه دارند، این فیلم یک الگوی ویژه برای اون‌ها می‌باشد.

اما این فیلم، زیادتر کسانی را تحت نشان قرار می‌دهد که جنگ و تبعات اون را دوست دارند. این فیلم، یک متن آموزشی برای رهبرانی است که ذهنیتی جنگی دارند و تلاش می‌کنند که حمله کنند و به فکر کسب قدرت زیادتر باشند. جنگ الجزایر ممکن است شورش مردم الجزایر علیه فرانسوی‌ها را با هدفی عمدتاً منفصل علامت دهد که از نظر احساسی درگیر ماجراهای خاصی نیست.

وحشت زیر پوستی از جنگ، به مخاطب علامت می‌دهد که چگونه از این فیلم نهایت خوشی را ببرد و همزمان درباره‌ی فکر هم بکند. تکنیک استراتژی جنگ این فیلم، می‌تواند توانا‌ترین عنصر اون باشد که قابل فکر است.

Les Miserables

• کارگردان : بیل آگوست
• بازیگران : لیام نیسون، جافری راش، اوما ثورمن
• سال انتشار : 1988
• امتیاز : 7.4
• کوتاه قصـه : ژان والژان مردی فرانسوی است که برای سرقت نان دستگیر می‌شود و از دست افسر پلیسی به نام ژاور فرار می‌کند. این تعقیب و گریز زندگی هر دوی اون‌ها را تحت تاثیر قرار می‌دهد.

فیلم بینوایان، با اقتباس از رمانی معروف به همین نام از ادبیات کلاسیک است که آقای ویکتور هوگو اون را در قرن هجدهم نوشته. ژانر این فیلم، موزیکال است و شاید نسبت به دیگر آثار متفاوت باشد، اما چیزی که در فیلم علامت داده می‌شود و زمانی که در اون فیلم چهره می‌دهد، این فیلم را به انقلابی ترین فیلم های تاریخ تبدیل می‌کند.

دوران رنسانس در اروپا، یکی از مهمترین دوره‌ی تاریخ می‌باشد که انقلابات پهناور‌ی زیادی، مخصوصاً در سرزمین فرانسه، چهره داد. آقای ویکتور هوگو، در آثازش به این انقلاب‌های متفاوت، نشانه‌ی ریز و درشتی دارد و او گل سر سبد قصـه‌هایش را، در بینوایان کنار گذاشته که در سال 1988، فیلمی جذاب از اون، بر روی پرده‌ی سینما آمد. شورش ژان والژان در برابر بی‌عدالتی و بی‌رحمی‌های اون تاریخ، یکی از نمادین‌ترین انقلاب‌هایی بود که در قصـه آمده است.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

همیشه انقلاب‌های بزر تاریخ، جذاب هستند و ما در این نوشتار، به معرفی بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی خواهیم پرداخت.

واژه‌ی انقلاب در معنی، به معنای زیر و رو شدن یک چیزی می‌باشد. این واژه، در شروع از اصطلاحات علم اخترشناسی بوده و در معنای چرخش دورانی افلاک و بازگشت ستارگان به جای اول به کار می‌رفت. امروزه این جمله فراوان تکرار می‌شود و در هر سرزمین و سرزمینی، ما انقلاب دیده‌ایم و نزدیک‌ترین انقلاب هم می‌توان به انقلاب تونس نشانه کرد که فضای سرزمین را کاملاً دگرگون کرد.

انقلاب در هر چیزی می‌تواند اتفاق بیافتد. ما در علمی، سیاست، اقتصاد و یا حتی فرهنگ می‌توانیم انقلاب‌های عظیمی را ببینیم و در چند سال اخیر، آثار زیادی در سینما، بر پایه انقلاب ساخته شده است. این روزها، به نوعی عمر فرهنگی شکل اساسی خود را گرفته و تنها چیزی می‌تواند تغییری اساسی ساختن کند، انقلاب است.

بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی

• جنبشی اساسی در تغییر فرهنگ

فهرست مطالبی که در ادامه نوشتار بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی خواهید خواند به شرح زیر است:

هنگامی که زندگی شما را ناراحت می‌کند و شما هیچ‌چیزی برای از دست دادن ندارید، هیچ جیز خوب تر از یک فیلم با محوریت داستان انقلاب عالی نیست. یک انقلاب، شامل تمام درام ، اکشن و شوک‌هایی است که می‌توانید از یک فیلم سینمایی عظیم بخواهید. با ما دنبال باشید تا به معرفی بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی بپردازیم.

Metropolis

• کارگردان : فیتز لانگ
• بازیگران : برایتی هلم، گوستاو فورلیش، فیتز راسپ
• سال انتشار : 1927
• امتیاز : 8.3
• کوتاه قصـه : متروپلیس، قصـه شهری است آینده‌وار در سال ۲۰۲۶ میلادی که در اون، انسان‌ها به دو دسته‌ی اندیشنده و کارگر تقسیم شده‌اند و دسته‌ی نخست در آسمان‌خراش‌های مجلل بالای زمین و دسته دوم در دالان‌های کارخانه‌ای زیر زمین ساکنند.

متروپولیس، یکی از بهترین فیلم ها با داستان انقلاب است که بر انقلاب طبقه‌ی کارگر و اختلاف طبقاتی روایت دارد. این فیلم، که نزدیک یک قرن نزد، توسط فیتز لانگ ساخته شده، قصـه بشر مدرن، و تقریباً جامعه‌ی امروزی را علامت می‌دهد. کارگران در قصـه این فیلم، انسان‌هایی خسته هستند که زیر حکومت اندوخته‌داری خودشان، کمر خم کردند و الآن به دنبال تحولی بزر می‌باشند.

در پایان، همه‌چیز به نام بخشی از یک انقلاب نابود نمی‌شود، اما قهرمان فیلم همه چیز را میانجی‌گری می‌کند و با کاهش تنش، تلاش بر پیشگیری از فروپاشی دارد. با این حال، روح انقلاب از راه نمایش دلسوزانه‌ی کارگران در فیلم توانا است و خیزش اون‌ها به برخی از تأثیرگذارترین و تماشایی‌ترین لحظات فیلم منجر می‌شود.

زیادتر بخوانید:

Fight Club

• کارگردان : دیوید فیلنچر
• بازیگران : ادوارد نورتون، برد پیت، هلنام بونهام کارتر
• سال انتشار : 1999
• امتیاز : 8.8
• کوتاه قصـه : فیلم باشگاه مشت زنی، درباره‌ی یک فرد عصبیِ مبتلا به بیماری بیخوابی و یک فروشنده‌ی صابون است که با همکاری یکدیگر، درمانی برای عصبانیت پیدا می‌کنند و پس از مدتی، روش و ایده‌ی اون‌ها، به سرعت مورد توجه قرار می‌گیرد و در زیادتر شهرهای دنیا پخش می‌شود.

فیلم باشگاه مشت‌زنی، یک دلیل‌ هنری فراتر از یک فیلم آناریشستی است. این فیلم آقای فینچر، به طور کلی بر هرج و مرج و پوچ گرایی بیش از تلاش برای تغییر یک جامعه‌ی ویرانه می‌پردازد و یک جنبشی بزر به‌شمار می‌آید. انقلابی بودن این فیلم، بر این پایه است که شخصیت‌ها (بهترین شخصیت های فیلم های دیوید فینچر) کم و بیش در برابر تنبلی زندگی‌شان عصیان می‌کنند و همانند برخی دیگر از مبارزان انقلابی، آرمان گرایی ندارند.

این فیلم، با تمام پستی و بلندی‌های داستانی که دارد، هرچند که فراوان با عجله و تاریک، اما حس انقلاب را به عکس می‌کشد. برخی از بینندگان ممکن است اون را آزادی‌قسمت پیدا کنند و برخی دیگر نتوانند اون را درک کنند. مردم زیادی هستند که ممکن است باورها هر دو را داشته باشند و بگویند که این نوع فیلمی می‌باشد که ممکن است در نهایت در مورد موضوعات هرج و مرج و شورش، زیادتر از پاسخ دادن به سؤالات، بپردازد.

Spartacus

• کارگردان : استنلی کوبریک
• بازیگران : کرک داگلاس، لاورنس اولیویر، جین سیمونز
• سال انتشار : 1960
• امتیاز : 7.9
• کوتاه قصـه : قصـه این فیلم درباره‌ی برده‌ای به نام اسپارتاکوس است که از ظلم و ظلم اربابان و امپراطوری روم به ستوه آمده است. او به زودی با گروهی از گلادیاتورها فرار می‌کند و فراوان زود هدایت ارتشی از برده‌ها را بر علیه امپراطوری روم فرماندهی می‌کند تا ظلم و ظلم را از بین ببرد.

فیلم اسپاراتاکوس، یکی از بهترین فیلم های استنلی کوبریک است که به قبل و انقلابی از فضای روم باستان و گلادیاتورها می‌پردازد. این فیلم، کاملاً بر پایه یک چهره واقعی از تاریخ ساخته شده است، اما با توجه به وقایع علامت داده شده در فیلم بیش از 2000 سال نزد، بعید است که همه‌ی اتفاقات فیلم از نظر تاریخی دقیق باشد.

با این حال، این یک حماسه تاریخیِ گیرا، با هنرنمایی کرک داگلاس کبیر است که توسط کوبریک، کارگردانی شده. اگر این تمامی اتفاقات فیلم بر پایه واقعیت هم نباشد، نمی‌توان از تاثیر اون به نام یک قصـه قانع‌کننده انقلابی در مورد تلاش برای از بین بردن یکی از بزرگترین امپراتوری‌های تاریخ زمین سخن نگفت و اون را بهترین فیلم درباره انقلاب یاد نکرد.

V for Vendetta

• کارگردان : جیمز مک تیگو
• بازیگران : هوگو ویوینگ، ناتالی پورتمن، استفن فری
• سال انتشار : 2005
• امتیاز : 8.2
• کوتاه قصـه : در سال 2020 در انگلستان یک رهبر فاشیست به اسم آدام ساتلر بر مردم حکومت می‌کند که معتقد است مردم به آزادی نیاز ندارند و تنها کافیست در راحتی باشند. در همین تاریخ، فرد مرموزی با اسم مستعار وی تصمیم می‌گیرد با این نظام استبدادی مواجهه کند.

فیلم V For Vendetta، از تأثیرگذارترین فیلم‌های درام قرن 21 است که بر داستان انقلاب می‌پردازد. این فیلم، بر روی بریتانیای خیالی و آینده متمرکز است و قصـه جایی که یک مبارز آزادی‌خواه مرموز به دنبال یک زن کم سن متحد می‌شود تا یک دولت خراب و مستبد را واژگون کند. این فیلم زمانی که برای اولین‌بار اکران شد، جرقه‌ای در فرهنگ پاپ روشن کرد.

نکته‌ای که در مورد فیلم V for Vendetta وجود دارد این است که شاید در نمایش، شورش کمی بیش از حد مؤثر باشد اما شخصیت V، نمایشی بزرگتر از روح انسانی می‌باشد که نه تنها مردی است که در دنیای ظلم‌دیده آماده است علیه حکومت تمامیت‌خواه فرماندار بر اون ایستادن کند و کارها مستقیمی انجام دهد، بلکه او سیاست‌های تمام عیار تزلزل‌ناپذیری را به نمایش می‌گذارد که فراوان برای مخاطب تأثیرگذار است.

V شخصیتی است که برای نسل آنارشیست‌های دنیا اول، به چیزی مانند به بُت تبدیل شده. شخصیت V برخی از مردم را به طور احساسی شیفته‌ی خود کرده. این فیلم علامت می‌دهد که دنیای رسانه‌ها، حکومت و مذاهب، محافظه‌کاری و انزواگرایی را کنترل می‌کند و هر روز به طرز وحشتناکی به واقعیت نزدیک‌تر می‌شود.

با این حال، اگر بتوانید به این فیلم به نام یک سرگرمی دید کنید، متوجه خواهید شد که فیلم فراوان خوبی است. V for Vendetta اون نوع نادری از فیلم است که می‌تواند انقلابی بد را به نمایش بگذارد، به گونه‌ای که شما را مجبور به فکر بکند و تشویق کند هنگامی قهرمانان ما در نهایت برنده می‌شوند، الآن دنیا به سو آینده‌ای مبهم قدم برمی‌دارند.

زیادتر بخوانید:

Bananas

• کارگردان : وودی آلن
• بازیگران : وودی آلن، لوسی لسر، کارلوس مونتالابان
• سال انتشار : 1971
• امتیاز : 6.9
• کوتاه قصـه : قصـه فیلم، یکی از شهروندان بی‌دست‌وپای نیویورکی را روایت می‌کند. مردی که توسط نامزدش، که یک فعال سیاسی است طرد شده و به یک سرزمین کوچک در آمریکای جنوبی مسافرت می‌کند تا در شورش‌های مردمی شرکت کند.

در اکثر آثار سیاسی و یا انقلابی، روایت فیلم به شکل جدی دنبال می‌شود، اما در سال 1971، آقای وودی آلن، با همان تکنیک همیشگی خودش و با طنز تلخی که در اون تبحر خاصی دارد، فیلم موزها را ساخت و یک دلیل‌ انقلابی با جنبه‌های کمدی به آثار خودش اضافه کرد. اینکه ماهیت اصلی انقلاب کردن یک امر جدی است و آقای وودی آلن توانسته اون را با اتفاقات کمدی جذاب‌تر کند، فراوان قابل تمجید می‌باشد. از دید آقای آلن، زندگی ذاتاً پوچ است و انقلاب‌ها نیز اگر راه درستی برای دید کردن به اون پیدا کنند، پوچ می‌باشند.

موزها، فیلمی درباره چندین شورش است و به خوبی همه را روایت می‌کند. شورش اصلی وودی آلن در این فیلم، علیه فرهنگ نیویورک است و شورشی رسمی وجود دارد که آلن وقت مسافرت به کشوری که کاملاً مانند کوبا است، رهبری می‌کند. نکته درباره‌ی همه این شورش‌ها این است که همه‌ی اون‌ها پوچ هستند.

فیلم موزها چه با تفسیری به سبک مبارزه ارائه شوند و چه صرفاً بر پایه دیدگاه‌های جاری‌‌پریشانه‌ی آلن، فیلمی نادری می‌باشد که صرفاً شورش را چیزی تلقی می‌کند که می‌توانید به اون بخندید تا زمانی که بخواهید حس خود را نسبت به اون تاریک و تاریک کنید.

The Patriot

• کارگردان : رولند امریش
• بازیگران : هیث لجر، جیسون ایزاک، مل گیبسون
• سال انتشار : 2000
• امتیاز : 7.2
• کوتاه قصـه : در سال 1776 میلادی، در ایالت کارولینای جنوبی، یک کهنه سرباز به نام بنجامین مارتین است که پس از ازدواج، قبل‌ی خشونت‌آمیز خود را رها کرده است. حال پس از مرگ همسرش، او به تنهایی هفت فرزندش را عظیم می‌کند.

این فیلم، یکی از فیلم های برتر درباره انقلاب ها است که از لحاظ شخصیت‌پردازی و روایت قصـه، فراوان به شباهت به انیمیشن‌های بزرگسالان دارد. کارهایی که شروران فیلم انجام می‌دهند، در سنجیدن به دیگر فیلم‌های تاریخی، خنده‌دار است و همین عنصر می‌باشد که این فیلم را به خوبی توانسته مجزا بکند.

قصـه‌سرایی فیلم، کاملاً بر وطن‌پرستی تکیه می‌کند و شورشی بزر را بر عنصر یک داستانی حماسی علامت می‌دهد. اکشن فیلم کاملاً متمایز از دیگر آثار تاریخی تخیلی است و این فیلم آقای رولند امریش، توانسته به خوبی و با تکیه بر نشان بر روحیه و انگیزه، قصـه را برای بیننده جذاب کند.

Che

• کارگردان : استیون سودربرگ
• بازیگران : بنچینیو قلب تورو، اسکار ایزاک، دملان بیچر
• سال انتشار : 2008
• امتیاز : 7.2
• کوتاه قصـه : قصـه این فیلم، به مبارزات حرکت ۲۶ ژوئیه به رهبری فیدل کاسترو و با همراهی ارنستو چگوارا که یکی از شمایل‌های قرن بیستم است پرداخته که به سرنگونی رژیم ژنرال باتیستا در کوبا انجامید.

حماسه‌ی دو قسمتی استیون سودربرگ، درباره‌ی زندگی چگوارا و انقلاب کوبا که همیشه قرار بود فیلمی جنجالی باشد، می‌پردازد. این فیلم، یکی از بهترین فیلم‌های بیوگرافی است که درباره‌ی یکی از عظیم‌ترین افراد انقلابی در کوبا، یعنی چگوارا را روایت می‌کند. کارگردان، به خوبی زندگی و تاریخ پیچیده‌ی مردی که چهره‌اش نمادی از خود انقلاب شده است را می‌سازد.

برخی از طرفداران آقای چگوارا می‌گویند که کارگردان در رمانتیک کردن شخصیت چگوارا، بیش از حد فرو رفتن‌ور می‌شود، تا اینکه واقعاً به آلوده‌‌ترین عناصر زندگی او فرو برود. این فیلم در دو قطعه 120 دقیقه‌ای، نمی‌تواند به تمامی چهره‌های زندگی این شخصیت جذاب بپردازد، اما عنصر اصلی فیلم که تغییری نمی‌کند، انقلاب است که به بهترین شکل ممکن در روایت قصـه از اون گفته می‌شود. او یکی از بزرگترین چهره‌های انقلابی است که می‌توان فیلم او را دید کرد.

Battleship Potemkin

• کارگردان : سرجی ایستنستن
• بازیگران : سرجی ایستنستن، گریگوری الکساندروف، ولادیمیر براسکی
• سال انتشار : 1925
• امتیاز : 8.0
• کوتاه قصـه : فیلم، قصـه فتنه در جنگ جهانی پوتمکین را روایت می‌کند. آنچه که به نام اعتصاب انتقاد‌آمیز شروع شد. هنگامی که خدمه برای غذا گوشت پوسیده داده شد و با شورش آخر یافت. ملوانان پرچم قرمز را بالا بردند و تلاش کردند انقلاب را در بندر خانگی خود اودسا روشن کنند.

اگر با فیلم‌های ساخته شده در تاریخ سینمای صامت ارتباط برقرار نمی‌کنید، این فیلم انقلابی می‌تواند به شما بیشترین کمک را در علاقه به این سبک کلاسیک بکند. این فیلم، از ابتدایی‌ترین آثار سینمای کلاسیک است که به انتقاد پرداخت و چیزی فراتر از آثار رومانتیک قرن نوزدهم ارائه داد. فیلم رزم‌ناو پوتمکین، که در دهه‌ی 20 ساخته شده، می‌تواند قسمت‌های سرگرمی فوق‌العاده‌ی خشنی را با محاسنی که در زیر پوسته‌ای از کمی‌های فنی پنهان شده‌اند و علاقه‌ی اون دوران به بازیگری استادانه تئاتر علامت دهد.

این فیلم نه تنها از منظر فیلمسازی و مونتاژ یک فیلم انقلابی است، بلکه نمایش اون از ملوانان کشتی جنگی روسی پوتمکین یکی از جذاب‌ترین قصـه‌های شورش و انقلاب می‌باشد که تاکنون ساخته شده. آنچه به نام ایستادن علیه ارتش بر سر داستان جیره‌های گوشت پر از حشره شروع می‌شود، به سرعت به یک شورش علیه فرمانده‌‌هان پوتمکین تبدیل شده که با وضعیت اسفبار طبقه‌ی کارگر هم‌تراز است.

 The Battle of Algiers

• کارگردان : گیلو پونتکوروو
• بازیگران : براهام هاگیاگ، سامیا کرباش، سادی یاسف
• سال انتشار : 1966
• امتیاز : 8.1
• کوتاه قصـه : سرهنگ ماتیو و سربازان چترباز تحت فرماندهی او، ساختمانی را که آخرین رهبر سازمان آزادی قسمت الجزایر، در اون پنهان شده، محاصره می کنند.

به ندرت نزد می‌آید که فیلمی بتواند به این دقت یک جنگ به را به شکل واقع‌گرایانه در بیاورد و علامت دهد که چه اتفاقاتی برای یک انقلاب و یک جنگ سیاسی چهره می‌دهد و تبعات اون برای مردم چه چیزی است. دیدن این فیلم، برای چند دسته از فیلم‌بازان ضروری است. اون‌هایی که از سبک فیلمسازی جاهطلبانه طرفداری می‌کنند و علاقه‌ی خاصی به این سبک دارند و کسانی که به قصـه‌های چریکی علاقه دارند، این فیلم یک الگوی ویژه برای اون‌ها می‌باشد.

اما این فیلم، زیادتر کسانی را تحت نشان قرار می‌دهد که جنگ و تبعات اون را دوست دارند. این فیلم، یک متن آموزشی برای رهبرانی است که ذهنیتی جنگی دارند و تلاش می‌کنند که حمله کنند و به فکر کسب قدرت زیادتر باشند. جنگ الجزایر ممکن است شورش مردم الجزایر علیه فرانسوی‌ها را با هدفی عمدتاً منفصل علامت دهد که از نظر احساسی درگیر ماجراهای خاصی نیست.

وحشت زیر پوستی از جنگ، به مخاطب علامت می‌دهد که چگونه از این فیلم نهایت خوشی را ببرد و همزمان درباره‌ی فکر هم بکند. تکنیک استراتژی جنگ این فیلم، می‌تواند توانا‌ترین عنصر اون باشد که قابل فکر است.

Les Miserables

• کارگردان : بیل آگوست
• بازیگران : لیام نیسون، جافری راش، اوما ثورمن
• سال انتشار : 1988
• امتیاز : 7.4
• کوتاه قصـه : ژان والژان مردی فرانسوی است که برای سرقت نان دستگیر می‌شود و از دست افسر پلیسی به نام ژاور فرار می‌کند. این تعقیب و گریز زندگی هر دوی اون‌ها را تحت تاثیر قرار می‌دهد.

فیلم بینوایان، با اقتباس از رمانی معروف به همین نام از ادبیات کلاسیک است که آقای ویکتور هوگو اون را در قرن هجدهم نوشته. ژانر این فیلم، موزیکال است و شاید نسبت به دیگر آثار متفاوت باشد، اما چیزی که در فیلم علامت داده می‌شود و زمانی که در اون فیلم چهره می‌دهد، این فیلم را به انقلابی ترین فیلم های تاریخ تبدیل می‌کند.

دوران رنسانس در اروپا، یکی از مهمترین دوره‌ی تاریخ می‌باشد که انقلابات پهناور‌ی زیادی، مخصوصاً در سرزمین فرانسه، چهره داد. آقای ویکتور هوگو، در آثازش به این انقلاب‌های متفاوت، نشانه‌ی ریز و درشتی دارد و او گل سر سبد قصـه‌هایش را، در بینوایان کنار گذاشته که در سال 1988، فیلمی جذاب از اون، بر روی پرده‌ی سینما آمد. شورش ژان والژان در برابر بی‌عدالتی و بی‌رحمی‌های اون تاریخ، یکی از نمادین‌ترین انقلاب‌هایی بود که در قصـه آمده است.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم ها درباره انقلاب ها از دید سایت جونی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

سریال The Path بر روی فرقه ای ساختگی به نام Meyerism تمرکز دارد و با بازی آرون پال در نقش اصلی، قصـه خانواده ای در قلب این فرقه مذهبی را روایت می‌کند.

پس از تجربه ای مانند الهام در یک مرکز مذهبی و بازگشت به محل زندگی خود و خانواده اش در نیویورک سیتی، پدر خانواده در مورد باورهای مذهبی خود و اطرافیانش وابسته تردید می شود.

با بازی هایی توانا از بازیگران اصلی و داشتن آرون پال در یکی از بهترین نقش آفرینی هایش، سریال The Path در طول سه دوره به بررسی موضوعاتی همانند دین، خانواده و عرفان می پردازد و به شکلی استادانه درگیری هایی که بین اعضای این فرقه مذهبی چهره می دهد را روایت می کند.

The Path عنوان مجموعه درامی است که ایده ساخت اون در وقت پخش سریال برنده Parenthood از شبکه NBC توسط Jessica Goldberg و Jason Katims که در اون مجموعه به نام نویسنده-تهیه کننده مشغول به کار بودند شکل گرفت.

در ابتدا این مجموعه قرار بود با عنوان The Way ساخته شود, اما رسانه ها در بیست و دوم سپتامبر 2015 (سی و یکم شهریور 94) خبر از تغییر نام مجموعه به The Path به دلایل حقوقی دادند و پس از این تغییر کار ساخت مجموعه در منطقه Nyack ایالت نیویورک با وجود بازیگران سرشناسی همچون Aaron Paul و Hugh Dancy شروع گشت تا از سی ماه مارس 2016 (دوازدهم فروردین 95) مهیا انتشارگردد.

The Following (2013-2015) – 7.4

سریال The Following یک تریلر روانشناختی پرتنش است که در اون یک مامور اف بی آی تلاش دارد یک قاتل سریالی فراری که پیروانش دست به کشتار زده و تلاش در انجام خواسته های او دارند را دستگیر کند.

با پیشرفت قصـه، قاتلین سریالی کاریزماتیک بیشتری درون روایت می شوند، حتی در شرایطی که تهدید قاتل سریالی اولیه رنگ می بازد. با بازی کوین بیکن در نقش مامور اف بی آی و جیمز پیورفوی در نقش قاتل سریالی اصلی، این سریال برای ترسناک بودنش مورد تمجید قرار داده اند.

در حالی که قصـه سریال از کیفیت و نوآوری زیادی برخوردار است، بازی های مستحکم و قابل توجه بیکن و پیورفوی نیز بر کیفیت سریال اضافه اند.

Under The Banner Of Heaven (2022) – 7.5

سریال Under the Banner of Heaven یکی از بهترین سریال های فرقه ای است که قصـه کارآگاهی با اعتقاد را دنبال می‌کند که اعتقاد او در طول مطالعه در مورد یک کشتن بی‌رحمانه که با کلیسا مرتبط است، به آزمایش گذاشته خواهد شد.

سریال زیر پرچم بهشت، اقتباسی از رمانی به همین نام دلیل‌ جان کراکائر است که براساس یک قصـه واقعی و جنایت هولناک نوشته شده است و تمرکز اون روی پیروان مورمن‌ها است که مرتکب یک کشتن هولناک شده‌اند.

سریال Under the Banner of Heaven دست روی داستان جذاب اما جنجالی گذاشته که بدون شک دلیل ساختن حساسیت‌هایی نیز شده است.

مینی سریال Under the Banner of Heaven، در ژانر درام، جنایی، معمایی و هیجانی، ساخته داستین لنس بلک و اقتباسی از کتابی به این نام به نویسندگی جان کراکائر سرشناس (نویسنده کتاب Into the Wild) است.

تیم بازیگری نیز از اندرو گارفیلد، دیزی ادگار جونز، سمی ورتینگتون و دنیز گوخ تشکیل شده است. قصـه درمورد کارآگاه مورمونی به نام جب پایری است که درگیر پرونده کشتن وحشتناکی می‌شود که به مورمون‌های بینادگرا مربوط می‌شود و این پرونده، باورها او را تحت الشعاع قرار می‌دهد.

در دید اول، انگار با یک True Detective دیگر سو هستیم، اما خیر. نه به معنای ناتوان بودن، بلکه از این جهت که سریال، اهداف و مفاهیم متفاوتی را دنبال می‌کند. پس از همین ابتدا بهتان می‌گویم به چشم یک سریال پوچ گرایانه با تم ترسناک، به اون دید نکنید.

اگرچه درنهایت، آخر سریال Under the Banner of Heaven باتوجه‌به روند سریال و اطلاعاتی که در طول قطعه‌ها به ما داده می‌شود، فراوان غافلگیرکننده نیست و درواقع می‌توانیم از اواسط قصـه خیال بزنیم که واقعا چه اتفاقاتی افتاده است، اما درنهایت پایانی تکان دهنده و تلخ است.

البته دوباره هم در مورد آخر شخصیت پایری می‌توان گفت که سازندگان می‌توانستند در آخر او و زندگی زناشویش‌اش را زیادتر به چالش بکشند تا اینکه صرفا پس از بستن پرونده همه چیز را ختم به خیر کنند.

Big Love (2006-2011) – 7.6

قصـه سریال Big Love در دنیای امروزی ایالت یوتا روایت می شود و قصـه یک خانواده مورمون بنیادگرا است که به چند همسری اعتقاد دارند. این سریال به زندگی های این خانواده در خارج از فضای عممی و همراهی اون ها و مشارکتشان در یک فرقه محلی بنیادگرا می پردازد.

در دوره سومش بود که Big Love به درجه مورد نظرش دست یافت و تقریباً به شهرت جهانی رسید. علیرغم نقدهای کلیسای مورمونی نسبت به تصویری که در این سریال از پیروان این فرقه ارائه شده بود، سریال Big Love برای به عکس کشیدن امور خانوادگی مختلف و تصویری شفاف و از نزدیک از این مذهب و اخلاقیات اون مورد تمجید قرار گرفته است.

Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2019) – 7.6

به نام یکی از معدود کمدی هایی که شخصیت اصلی اون عضو یک فرقه مذهبی بوده است، سریال Unbreakable Kimmy Schmidt به ماجراهای پس از نجات این شخصیت از دست یک فرقه فراوان پرخطر با اعتقاد به قریب الوقوع بودن آخرت می پردازد.

کیمی که نمی خواهد مانند یک قربانی با او رفتار شود و حس مورد ظلم قرار گرفتن را داشته باشد، نمی تواند با جامعه امروزی کنار بیاید و به همین خاطر برای شروع زندگی جدید خود به نیویورک سیتی تعریف مکان می کند.

این سریال که برای قصـه منحصربفرد و اورجینالش مورد تمجید قرار گرفته، توانایی بالایی در برجسته کردن استقامت و شکیبایی زنانه از راه اسفتاده از شرایط بامزه خلق شده در سریال داشته و یکی از بامزه ترین سریال های کمدی سرویس های استریمینگ است.

سریال Unbreakable Kimmy Schmidt که تینا فی نقش مهمی در خلق آ داشته به وقت چهار دوره ادامه داشته و در نهایت در سال ۲۰۲۰ به آخر رسید.

Kimmy که به دنبال چهار دوست خود برای وقت پانزده سال در یک پایگاه زیر زمینی در ایندیانا تحت لوای فرقه ای قیامت گرا به دور از تکنولوژی های نوین زندگی کرده است توسط پلیس نجات داده می شوند و پس از آنکه تبدیل به تیتر یک رسانه ها می شوند جهت وجود در برنامه تلویزیونی پر بیننده ای به نیویورک دعوت می شوند.

اما Kimmy که سال های زیادی از زندگیش را از دست رفته میبیند پس از برنامه از بازگشت به ایندیانا خودداری کرده و تصمیم می گیرد تا با گشت و گذار در نیویورک علاوه بر رد کردن دورانی خوش با تغییرات دنیا در این سال ها دوست شود.

ولی مشکل از جایی شروع می شود که او در این دنیای غریبه برای ادامه زندگیش به شغلی و محلی برای خواب نیاز دارد اما آشنایی و هم خانه شدن او با مرد عشق بازیگر شدنی به نام Titus او را در راه جدیدی قرار می دهد.

Waco (2018) – 7.9

سریال واکو دو سو دارد؛ یکی از آنها دولت و نیروهای امنیتی است و در مقابل آنها گروگان‌ها یا همان گیرافتاده‌ها در ساختمان دیوید کورش (رهبر فرقه داوودیان) هستند.

آشکار است که سازندگان «واکو» نیز دو سویه را برای پیشبرد داستان به کار گیرند. البته نزد از این هم در دنیای ادبیات دو رمان با داستان این اتفاق نوشته شده است؛

یکی رمانی به نام «مکانی به نام واکو» که در سال 1999 به چاپ رسیده و دیوید تی‌بیدو یکی از بازماندگان حادثه واکو اون را نوشته است که قصـه را از درون حادثه روایت می‌کند.

کتاب دوم، «ماندن برای تاریخ: زندگی من به‌عنوان یک مامور مذاکره‌کننده در اف‌بی‌آی» است که این رمان را سرتیم مذاکره‌کننده «گری نزنر» قلم زده و روایتی است از سوی نیروهای امنیتی.

این رمان هم در سال 2010 به چاپ رسیده است. اما در سریال «واکو» قطعه‌های پازل این دو رمان در کنار یکدیگر قرار دادند تا آخر داستان به نفع آمریکا و تصمیمی که برای نابودی این فرقه گرفته شده بود، تمام شود.

واکو نام منطقه‌ای است در ایالت تگزاس آمریکا. جان اریک داودل، کارگردان آمریکایی که معمولا او را در ژانر وحشت می‌شناسند، وظیفه‌دار نویسندگی، کارگردانی و تهیه سریال واکو شده است.

ماجرای سریال هم مربوط می‌شود به اتفاقای حقیقی در سال 1991 که به وقت 53 روز طول کشید و درنهایت آتش‌سوزی‌ای که منجر به کشته شدن بازداشت‌شدگان کلیسای دیوید کورش شد.

اگر براساس خط قصـه نزد بروید، مسلما بسیاری از قطعه‌های سریال را متوجه نخواهید شد و مجبور به جست‌وجو و دریافت حقایق از دیگر منابع می‌شوید.

در وهله اول کارگردان می‌داند داستان‌ای توخالی در دست دارد، پس مجبور است برای نگه داری مخاطب خود، اواسط و نقطه اوج اتفاق را به عکس بکشد. پس از اون است که به آهستگی روایت را شروع می‌کند.

پرداخت آغازین مربوط می‌شود به شخصیت دیوید کورش که نام اصلی او وین هوول بوده و پس از ساختن فرقه دیویدیه، نام خود را تغییر می‌دهد. کارگردان از کورش چهره‌ای مهربان و انسان‌دوست می‌سازد، ولی به موازاتش، داستان سرتیم مذاکره‌کننده در اف‌بی‌آی را هم تعریف می‌کند.

از همان ابتدا برای اینکه هرگونه برنامه‌ریزی برای کشتار فرقه دیویدیه انکار شود و همه‌چیز به گردن آسان‌انگاری نیروهای امنیتی بیفتد، داستان‌ای را از 9ماه نزد از حادثه واکو روایت می‌کنند که در یک ماموریت نیروهای امنیتی، ‌ای‌تی‌اف و اف‌بی‌آی وابسته اشتباهی در فعالیت‌ می‌شوند و سابقه‌ای منفی برای خود می‌تراشند.

پس از گذشت 9ماه «ای‌تی‌اف» برای جبران این سابقه منفی، اطلاعاتی از یک فرقه به دست می‌آورد که در منطقه واکو تگزاس در حال زیست هستند. اما یکی از نقاط ضعف سریال اینجا است که تصویری دقیق از این فرقه را به مخاطب ارائه نمی‌دهد؛

شاید برای اینکه مخاطب آمریکایی نسبت به این جریان مذهبی سمپات نشود و اون را تایید نکند. سازمان «ای‌تی‌اف» که حوزه عملیاتی‌اش مربوط می‌شود به مبارزه با مفاسد الکلی، کالای قاچاق و همچنین مواد مخدر، فعالیت‌ را شروع می‌کند و بدون شناخت به پیروان فرقه دیویدیه حمله می‌برد.

تنها دلیلی هم که دارد، مربوط به درون کردن 200هزار دلار اسلحه گرم توسط دیوید کورش می‌شود.

The Leftovers (2014-2017) – 8.3

سریال بازماندگان از مذهبی ترین سریال های تاریخ آمریکایی است که توسط دیمون لیندلوف (Damon Lindelof) و تام پروتا (Tom Perrotta) ساخته شده است.

این سریال بین سال‌های 2014 تا 2017 از شبکه HBO پخش شد و قصـه اون بر پایه رمانی به همین نام نوشته تام پروتا است. سپس از اتفاقای شگفت آور، 2 درصد از فراوانی دنیا به صورتی ناگهانی ناپدید می‌شود و الآن بازماندگان آنها تلاش دارند سپس از این اتفاق و فقدان عزیزانشان به زندگی خود ادامه دهند.

الآن که ویدیو سریال بازماندگان را دید کردید، بد نیست نگاهی به قصـه اون نیز داشته باشیم. قصـه این سریال از 3 سال سپس از اتفاقای جهانی که با نام Sudden Departure شناخته می‌شود شروع می‌گردد؛

اتفاقی غیر قابل توضیح که در طی اون حدود 140 میلیون نفر، یعنی دو درصد از فراوانی دنیا، به طور ناگهانی ناپدید می‌شوند. در پی این حادثه، معتقدان به مذاهب اصلی کاهش می‌یابند و تعدادی فرقه‌های ویژه به وجود می‌آیند.

در ادامه نگاهی دقیق‌تر به قصـه هر دوره از این سریال خواهیم داشت. در جدول زیر نیز می‌توانید اطلاعات و جزئیات همه دوره‌های سریال The Leftovers را مشاهده کنید.

Orphan Black (2013-2017) – 8.3

Orphan black سریالی کانادایی و در ژانر علمی تخیلی است که از سال 2013 در شبکه BBC آمریکا پخش می‌شود. این سریال به نویسندگی Graeme Manson و به کارگردانی John Fawcett خلق شده است.

داستان اصلی این سریال گفت و گو اصلاح ژنی و کلون­ کردن انسان­‌هاست که از جنبه­‌های مختلف در این سریال به اون پرداخته شده است و یکی از سریال های خارجی مذهبی محسوب می‌شود.

شخصیت اصلی این فیلم «سارا» است که مالک یک فرزند است و زندگی خوبی ندارد، یک شب شاهد خودکشی دختری که کاملاً مانند به خودش است (بث) می­شود و در شلوغی کیف و وسایل او را می­دزدد و در واقع قصـه از اون وقت شروع می­شود.

او اول تلاش می­کند خودش را جای بث که یک کاراگاه پلیس است جا بزند و در خانه‌­ی او زندگی کند اما پس از مدتی متوجه می­شود که چندنفر دیگر هم هستند که صحیح مانند به خودش هستند، اما داستان اینجاست که آنها دارند یک به یک کشته می­شوند و سارا تصمیم می­گیرد که پرده از راز این اتفاق بردارد.

سارا به کمک برادرش «فیلکس» و دو خواهر کلونی دیگرش به نام “آلیسون” و “کاسیما” به منبع این کلون­ها که جنبشی علمی به نام “نینولوشن” است دست پیدا می­کند.

منبع این حرکت یک شرکت بیوتکنولوژی عظیم به نام «دایاد» است و زیرنظر پزشک “لیکی” اداره می­شود این موسسه با همکاری یک کلون دیگر ب‌ه­نام “ریچل” اداره می­شود. آنها تلاش دارند که  تمام کلون­ها را تحت­ نظارت و بررسی قرار داده و از لحاظ علمی آزمایش کنند.

The Handmaid’s Tale (2017-) – 8.4