برچسب: رنگزن

هایده لرستانی از نگارگران همزمان ایرانی٬ آثار زیبایی از خود به جای گذاشته است. آثاری که به گفته خود او می‌توان زنانگی و ریشه ایرانی را در آثارش به خوبی حس کرد. رنگ٬ شادی٬ زنانگی و آثار نگارگری ایرانی نخستین احساساتی هستند که با دیدن آثار هایده لرستانی می‌توان آنها را دریافت.

هایده لرستانی متولد سال 1344 است وی کوشش‌های هنری خود را از سال 1358 با ورود به به دانشگاه هنرهای خوشگل وزارت ارشاد شروع کرد. هایده لرستانی ابتدا در هنرستان رشته نگارگری را برگزید. لفرستانی سال اول هنرستان را به شکل عمومی گذراند. در ادامه مصاحبه خبرنگار جونی با لرستانی را می‌خوانید.

هایده لرستانی از شاگردی تا معلمی

در سال اول شاگرد آقای با اعتبار بودم  و طراحی را نزد ایشان آموختم. به عقیده من پایه اساسی طراحی من نزد این استاد ساختن شد؛ و از شاگردی استادانی همانند اردشیر مجرد تاکستانی و آقای مجید اوایل پاییز استفاده کردم.

سال 1364 درون دانشگاه الزهرا شدم. رشته نقاشی و نقاشی کلاسیک و دیگر سبک‌ها را در اون تاریخ آموختم. آخر نامه من درخصوص نقوص سفالینه‌ها در ادوار تاریخ ایران بود و نقاشی‌هایم را با رنگ روغن و تکنیک آبرنگ می‌کشیدم؛ داستان کار را نیز دنیا و مناظر ایران انتخاب کردم؛ برای انجام آخر نامه ام نیز با پزشک غلامعلی حاتم همکاری کردم.

در تاریخ آموزش دیدن هم در هنرستان و هم در دانشگاه در نمایشگاه‌های گروهی فراوان زیادی شرکت کردم. همانند خانواده آفتاب و باغ فردوس که در تاریخ هنرستان شرکت داشتم. در دوره لیسانس نیز در موزه هنرهای همزمان نمایشگاهی شرکت کردم و دو بار هم در مجموعه آزادی نمایشگاه داشتم.

نخستین نمایشگاه انفرادی من در نگارخانه سبز انجام شد که وابسته به استاد علی اکبر صادقی بود این نمایشگاه نیز فراوان برنده افتاد. من در این نمایشکاه توانستم تجربه فراوان خوبی را در روبرویی با مخاطبانم داشته باشم.

سال 1371 درون دوره مقطع کارشناسی ارشد در دانشگاه تهران مرکز در رشته نقاشی شدم و سپس از آخر این دوره به آموزش روی آوردم. می‌توانم بگویم معلمی و تدریس را فراوان دوست داشتم و دارم؛ در دانشگاه های مختلفی درس دادم برای مثال دانشگاه آزاد تهران مرکز، دانشگاه یادگار امام، دانشگاه تهران جنوب و و دانشگاه آزاد تهران غرب. همچنان نیز در حال تدریس هستم.

همچنین در این دوره نمایشگاه ها‌ی گروهی بسیاری را شرکت کردم همانند نمایشگاه گروهی فرهنگسرای ابن سینا که مدتی هم مدیریت گالری اون را بر وظیفه داشتم. در مقطعی هم در شهرداری منطقه در کارهای فرهنگی هنری می‌کردم.

هایده لرستانی از شکل گیری سبک منحصر به فرد خود می‌گوید

شکل گیری کا‌رهای من از تاریخ هنرستان شروع شد. هنوز هم سپس از گذشت این همه سال شکل کار من و به عبارتی نقاشی من، راه  ایرانی خود را دارد و در کارهایم یک درجه اصلی را دارد و می‌توانم بگویم شدیدا در کارهایم ریشه دارد.

حالا سپس از سالها به یک سبک کاری منحصر به فرد رسیده‌ام. سبک کاری من  نوعی نقاشی است که آمیخته با طراحی ایرانی به دنبال نوعی نگرش جدید است که زن بودن و ایرانی بودن من را به نمایش می‌گذارد. من رنگ را فراوان دوست دارم و کوشش می‌کنم از رنگ فراوان استفاده کنم.

رنگ‌های من عواطف من را فراوان آشکار می‌کنند و زمانی که ناراحت هستم ابدا به جستجو رنگ نمی‌روم و با رنگ سیاه طراحی می‌کنم.

منظور هایده لرستانی به نقاشان جدید کار

برای نقاشانی که به تازگی درون این حوزه خواهند شد منظور من این است که هیچ چیز به اندازه صداقت و صحیح بودن و فراوان کار کردم و فراوان نمایشگاه دیدن به آنان کمک نخواهد کرد. من تمام این سال همیشه همانند یک تمرین و مشق دائمی به طراحی کردن ادامه دادم که البته این در کار من فراوان تاثیر مثبتی دارد..

هیچ چیزی به اندازه راستگو بودن و و فراوان دیدن کار دیگران برای آنها کمک کننده نیست.  هیچ وقت به جایی نرسند که فکرکنند به اوج هنر خود رسیده‌اند. انسان هرچه قدر هم که در این زمینه پیشرفت کند دیگران هم در حال پیشرفت هستند و ممکن است که آرتیست با فکر رسیدن به اوج کار هنری خود از دیگران جا بماند. آرتیست باید هر روز کار کند و هر روز تمرین کند.

زیادتر بخوانید:

هایده لرستانی از نگارگران همزمان ایرانی٬ آثار زیبایی از خود به جای گذاشته است. آثاری که به گفته خود او می‌توان زنانگی و ریشه ایرانی را در آثارش به خوبی حس کرد. رنگ٬ شادی٬ زنانگی و آثار نگارگری ایرانی نخستین احساساتی هستند که با دیدن آثار هایده لرستانی می‌توان آنها را دریافت.

هایده لرستانی متولد سال 1344 است وی کوشش‌های هنری خود را از سال 1358 با ورود به به دانشگاه هنرهای زیبا وزارت ارشاد شروع کرد. هایده لرستانی ابتدا در هنرستان رشته نگارگری را برگزید. لفرستانی سال اول هنرستان را به شکل عمومی گذراند. در ادامه مصاحبه خبرنگار جونی با لرستانی را می‌خوانید.

هایده لرستانی از شاگردی تا معلمی

در سال اول شاگرد آقای با اعتبار بودم  و طراحی را نزد ایشان آموختم. به عقیده من پایه اساسی طراحی من نزد این استاد ساختن شد؛ و از شاگردی استادانی همانند اردشیر مجرد تاکستانی و آقای مجید اوایل پاییز استفاده کردم.

سال 1364 درون دانشگاه الزهرا شدم. رشته نقاشی و نقاشی کلاسیک و دیگر سبک‌ها را در اون تاریخ آموختم. آخر نامه من درخصوص نقوص سفالینه‌ها در ادوار تاریخ ایران بود و نقاشی‌هایم را با رنگ روغن و تکنیک آبرنگ می‌کشیدم؛ داستان کار را نیز دنیا و مناظر ایران انتخاب کردم؛ برای انجام آخر نامه ام نیز با پزشک غلامعلی حاتم همکاری کردم.

در تاریخ آموزش دیدن هم در هنرستان و هم در دانشگاه در نمایشگاه‌های گروهی فراوان زیادی شرکت کردم. همانند خانواده آفتاب و باغ فردوس که در تاریخ هنرستان شرکت داشتم. در دوره لیسانس نیز در موزه هنرهای همزمان نمایشگاهی شرکت کردم و دو بار هم در مجموعه آزادی نمایشگاه داشتم.

نخستین نمایشگاه انفرادی من در نگارخانه سبز انجام شد که وابسته به استاد علی اکبر صادقی بود این نمایشگاه نیز فراوان برنده افتاد. من در این نمایشکاه توانستم تجربه فراوان خوبی را در روبرویی با مخاطبانم داشته باشم.

سال 1371 درون دوره مقطع کارشناسی ارشد در دانشگاه تهران مرکز در رشته نقاشی شدم و سپس از آخر این دوره به آموزش روی آوردم. می‌توانم بگویم معلمی و تدریس را فراوان دوست داشتم و دارم؛ در دانشگاه های مختلفی درس دادم برای مثال دانشگاه آزاد تهران مرکز، دانشگاه یادگار امام، دانشگاه تهران جنوب و و دانشگاه آزاد تهران غرب. همچنان نیز در حال تدریس هستم.

همچنین در این دوره نمایشگاه ها‌ی گروهی بسیاری را شرکت کردم همانند نمایشگاه گروهی فرهنگسرای ابن سینا که مدتی هم مدیریت گالری اون را بر وظیفه داشتم. در مقطعی هم در شهرداری منطقه در کارهای فرهنگی هنری می‌کردم.

هایده لرستانی از شکل گیری سبک منحصر به فرد خود می‌گوید

شکل گیری کا‌رهای من از تاریخ هنرستان شروع شد. هنوز هم سپس از گذشت این همه سال شکل کار من و به عبارتی نقاشی من، راه  ایرانی خود را دارد و در کارهایم یک درجه اصلی را دارد و می‌توانم بگویم شدیدا در کارهایم ریشه دارد.

الآن سپس از سالها به یک سبک کاری منحصر به فرد رسیده‌ام. سبک کاری من  نوعی نقاشی است که آمیخته با طراحی ایرانی به دنبال نوعی نگرش جدید است که زن بودن و ایرانی بودن من را به نمایش می‌گذارد. من رنگ را فراوان دوست دارم و کوشش می‌کنم از رنگ فراوان استفاده کنم.

رنگ‌های من عواطف من را فراوان آشکار می‌کنند و زمانی که ناراحت هستم ابدا به جستجو رنگ نمی‌روم و با رنگ سیاه طراحی می‌کنم.

منظور هایده لرستانی به نقاشان جدید کار

برای نقاشانی که به تازگی درون این حوزه خواهند شد منظور من این است که هیچ چیز به اندازه صداقت و صحیح بودن و فراوان کار کردم و فراوان نمایشگاه دیدن به آنان کمک نخواهد کرد. من تمام این سال همیشه همانند یک تمرین و مشق دائمی به طراحی کردن ادامه دادم که البته این در کار من فراوان تاثیر مثبتی دارد..

هیچ چیزی به اندازه راستگو بودن و و فراوان دیدن کار دیگران برای آنها کمک کننده نیست.  هیچ وقت به جایی نرسند که فکرکنند به اوج هنر خود رسیده‌اند. انسان هرچه قدر هم که در این زمینه پیشرفت کند دیگران هم در حال پیشرفت هستند و ممکن است که آرتیست با فکر رسیدن به اوج کار هنری خود از دیگران جا بماند. آرتیست باید هر روز کار کند و هر روز تمرین کند.

زیادتر بخوانید:

جکسون پولاک، بی‌تردید یکی از درخشان‌ ترین نقاشان حرکت اکسپرسیونیست انتزاعی می‌باشد. با اینکه وی نسبت به باقی نقاشان اروپایی‌الاصل این حرکت ناشناس‌تر بود، ولی به سبب جسارت و شیدایی‌اش، در اکپرسیونیست انتزاعی به اوج خود رسید.

زندگی وی فراوان کوتاه بود و با همه‌ی موفقیت‌ های هنری‌ اش زمان استفاده‌ برداری‌ از اون را نیافت. او شخصیتی تندخو و درون‌گرا داشت، برخلاف دیگر اسطوره‌های نقاشی چون کاراواجو و ون‌گوگ؛ اطرافیانش زیادتر تحت نشان شخصیت کولی‌ وار و خلوص وی قرار می‌گرفتند.

پولاک کودکی و جوانی‌اش را درکالیفرنیا گذراند، سپس درسال ۱۹۳۰، به نیویورک مهاجرت کرد و به عضویت اتحادیه‌ی دانشجویان به سرپرستی رنگزن امریکایی توماس هارت بنتون حقوق و به دنبال اون نزد دیوید سیکه ایروس شاگردی کرد و با انواع تکنیک‌های جدید هنری دوست شد (سیکه ایروس یکی از پرشورترین نقاشان انقلابی مارکسیست بود). پولاک سیکه ایروس را در پارچه‌ نقاشی‌های انقلابی همراهی کرده و از درآمیختن مسائل اجتماعی و هنری استقبال می‌کرد.

 
نقاشی دلیل‌ جکسون پولاک Jackson Pollock

وی در زندگی‌اش به نام یک آرتیست، همیشه دغدغه‌ی جست‌وجو وکشف وجود هستی را داشت و در این راه لی کرازنر همچون کمک دلسوز او را همراهی می‌کرد. کرازنر خود رنگزن اکسپرسیونیست مطرحی بود، وی پولاک را که جدید به نیویورک آمده و شخصیتی ناشناس داشت با نقاشانی چون هانس هافمن، ویلم دکونینگ و منتقد برجسته‌ای چون کلمنت گرینبرگ دوست کرد. البته حمایت بیش از حد وی از کوشش‌ های هنری همسرش از سوی منتقدین فمنیست با مخالفت‌هایی روبرو شد.

زندگی هنری پولاک را می‌توان در سه قسمت بررسی کرد:۱۹۳۰- ۱۹۴۷پیوسته در تکاپو و تجربه بود؛ ۱۹۴۷-۱۹۵۰ در این سال‌ها در زندگی زبر دست‌اش به اوج خود ‌رسید؛ ۱۹۵۰-۱۹۵۶ وابسته گمگشتگی‌ ‌شد.

 
نقاشی جکسون پولاک Jackson Pollock

در حد فاصل سال‌ها‌ی ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۷ او با نگه داری بن‌مایه‌های نقاشان انقلابی مکزیکی چون اروزکو و سیکه ایروس متأثر از رویکرد سورئالیست‌ها می‌باشد. نقاشان سورئالیست‌ از دو عنصر اسطوره و اتفاق استفاده می‌جستند و پولاک مخصوصا تحت نشان اسطوره‌ی قرمز‌پوست‌ها بود. او نیز همچون پیکاسو، ماتیس و سورئالیست‌های اروپایی مجذوب حالت بدوی و رمزگونه‌گی اساطیر بود.

یکی از شاخص‌ترین آثار این دوره‌ی پولاک، تابلوی «نگهبان راز» است، که علامت می‌دهد وی تحت نشان اساطیر قرمز‌ پوستی و مصر باستان بوده است.

تابلوی نگهبان راز دلیل‌ جکسون پولاک

گفته می‌شود «کتاب مرگ» در اساطیر مصری منبع الهام بخشی بوده است که انوبیوس خدای قبرستان‌ها با شمایل انسانی و سر شغال ظاهر می‌شده است. او پسر اسیریس و حافظ ابدی اجساد مومیایی شده می‌باشد.

سگ در پایین تابلو ظاهراً علامت‌ای از نگهبان دنیای زیرزمینی است، و همین‌‌طور علامت‌ای از هبوط به عالم سفلی. دو پیکره در دور و بر تابلو به وضوح نشانگر ردپای پیکاسو به منظور ارائه‌ی فرم کوبیستی در اسطوره افریقایی است که در کار پولاک قابل مشاهده است.

بدون شک دوران مقاوم و نامساعد پولاک در دهه‌ی۴۰ در گرایش وی به مدرسه سورئالیسم و عوالم ناخود‌آگاه نقش داشته است، ضربه قلم‌های سریع، خشن و جسور وی تحت نشان دیدگاه اتوماتیزم سورئالیست‌هاست. آنها بر این اعتقاد بودند که اشکال موهوم و نامشخص که بر دلیل‌ برخورد ضربه قلم‌های آزاد بر روی بوم نقش می‌بندند حاکی از دنیای درون رنگزن است و نقاشی صرفاً فرایندی از نزد طراحی شده نیست و این بداهه‌گویی از پوسته‌های زیرین روح رنگزن منتج می‌شود.

نمونه‌ی دیگری از این کنش رها و کنترل نشده را در مستطیل میان کار می‌توان دید که برخی از این خط‌ ها مانند به علامت‌های نوشتاری هستند که با انتزاعی بودن تابلو در تضاد است. این خط‌ ها سریع و مهار نشده حاکی از کنش پر تحرک پولاک است که دست‌مایه‌ اصلی کارهای بعدی او پس از سال ۱۹۴۷ است که درسراسر بوم‌های عظیم وی دیده می‌شود.

نزد از سال۱۹۴۷، داستان اصلی کارهای وی عشق، تولد و مرگ است که معمولاً با علامت‌های بصری چون سر حیوان، نیزه‌ی شکسته، چشم‌ها، خورشید، سینه وعلائم شمایلی دنبال هستند.

شاخصه‌ی اصلی کارها در این دوره این است که زمینه‌ی تصاویر با اشکال تابلو هم ارزش هستند و عمومأ با خط‌ ها پر انرزی اشکال را به این زمینه متصل می‌گرداند.

از سال ۱۹۴۷به سپس، نقاشی‌های پولاک به نهایت انتزاع رسیده است و بر راه‌ی موسوم به نقاشی کنشی متمرکز می‌شود. این راه با حرکت سریع و مکث‌های مدام رنگزن شکل می‌گرفت که مکث‌های وی گاهی چند دقیقه و گاهی به چند روز می‌رسید و در این وقت کارش را به‌طور موقت نصب می‌کرد و مجدد بوم‌ها را روی زمین می‌خواباند و رنگ را بدون واسطه روی بوم می‌چکاند؛ به همین دلیل این نوع کارهایش «نقاشی رنگ چکانی» خوانده می‌شوند که رنگ از راه چوب یا کاردک و حتی انگشتانش و گاهی هم مستقیم از قوطی رنگ به روی بوم می‌ریخت.

جکسون پولاک Jackson Pollock در حال نقاشی

به نظر می‌رسد خلق عناصر آثار این دوره‌ی‌ وی، خود به‌خودی و به‌طور تصادفی شکل گرفته‌اند در حالی که گرینبرگ عقیده دارد پولاک به اندازه‌ی کار با قلم بر چکاندن رنگ‌ها مسلط بوده و همانند باقی هنرمندان در وقت خلق سریع دلیل‌ اجازه می‌داده تا اتفاقات جذاب و تصادفی به‌وجود آیند.

تابلوی «اعماق درون-پنج» نمونه‌ی شاخص شروع دوره‌ی کاری پولاک است که وی دور تا دور بوم در حرکت است و به رنگ‌ها اجازه می‌دهد آزادانه درهم بدوند، گویی رنگ‌ها از حرکت او به دور بوم انرژی می‌گیرند.

تابلوی «اعماق درون-پنج» دلیل‌ جکسون پولاک

آرتیست با این راه، تفاوت میان نقاشی و طراحی را از میان برمی‌دارد. در عکس و فیلم‌ هایی که هانس ناموث از کار کردن پولاک در کارگاهش گرفته است حرکت وی را به خوبی می‌توان مشاهده کرد، برخی از منتقدین این تکاپوی وی را ناشی از اختلالات روانی پولاک و الکلی بودنش می‌دانستند و برخی دیگر اون را از شور و شور امریکا پس از جنگ جهانی دوم می‌دانستند و از وی به نام پیام‌آور سلطه سیاسی-فرهنگی امریکا بر دنیا یاد می‌کنند.

نقاشی های جکسون پولاک Jackson Pollock

گروهی از منتقدین هم پس از آنکه از حمایت‌های سازمان سیا از کارهای پولاک برای پیشبرد مبارزاتشان در قبال اروپا و بلوک شرق آگاه شدند، پا را فراتر گذاشته و شروع به سنجیدن‌ی فرو ریختگی رنگ روی بوم با فرو ریختگی بمب روی ناکازاکی و هیروشیما و بعداً ویتنام کردند و این اعمال را ناشی از مدرنیسم امریکایی دانستند و خلق و خو آزادی و گسترش‌طلبی در بوم‌های عظیم پولاک را مشابه اخلاق دنیا‌خواری امپریالیسم دانستند.

زیادتر بفهمید : معرفی یکی از گران ترین نقاشی های دنیا + تصاویر

زیادتر بفهمید : گران قیمت ‌ترین نقاشی ‌های معروف دنیا!! + عکس

زیادتر بفهمید : آثار هنری حیرت انگیز که در سطل زباله پیدا شدند! + عکس 

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: avammag.com

در پی واکنش های مختلف هنرمندان و افراد سرشناس به فوت مهسا امینی دختر 22 ساله سقزی، این خبر در خارج از سرزمین نیز به سرعت پخش شده و بازتاب های فراوانی در پی داشته است.

وقت سحر – ارجان آلتون‌تاش رنگزن کرد زبان اهل ترکیه به یاد مهسا امینی اثری هنری خلق کرد.

او نقاشی مهسا امینی را در صفحه اینستاگرام خود منتشر کرده و شعری از شیرکو بیکس شاعر همزمان کرد زبان نوشت.

به شرح گروه ترجمه وقت سحر در پست اینستاگرامی خود نوشت: «اما اگر زنی کشته شود، عشق در دنیا از دست همه خواهد رفت.»

ارجان آلتون‌تاش توانایی خود را در نقاشی کشیدن در همان سال‌های کودکی کشف می‌کند. در مدرسه در مسابقات مختلف نقاشی شرکت کرده و جوایز زیادی را نیز کسب کرده است.

آلتون‌تاش که در خانواده‌ای فقیر عظیم شده از دوران دانشگاهش اینگونه می‌گوید:

«دانشجوی موفقی بودم. برای اینکه در شهری دیگر به درس خواندن ادامه دهم وضعیت مالی خوبی نداشتیم. برای کرد بودنم فشارهای سیاسی هم اضافه شده بود.

با فقر می‌توانستم کنار بیایم اما با فشارهای سیاسی نه! به همین سبب دانشگاه را رها کردم و از ازمیر یه دیاربکر برگشتم.»

او الآن در شهر دیاربکر به کار نقاشی و سینما مشغول است و در چند ماه آینده جدیدترین آثار خود را در نمایشگاه به دیده عموم به نمایش خواهد گذاشت.