فیلمهای

10 درس مهم زندگی که از فیلمهای ترسناک باید بیاموزیم

[ad_1]

طرفداران آثار ترسناک، همیشه بهترین توصیه را برای درس زندگی دارند. با ما دنبال باشید تا به 10 درس مهم زندگی که از فیلمهای ترسناک باید بیاموزیم بپردازیم.

در بسیاری از آثار ترسناکی که در دنیا ساخته شده است، همیشه شخصیت‌های زیادی بوده‌اند که در ذهن مردم پایدار شدند و خودشان را سَمبُلی تکرارنشدنی تبدیل کردند. این شخصیت‌ها، با استفاده از اِلِمان‌های متفاوتی از لحاظ اخلاقی، به خوبی ظاهر شده‌اند و تواستند با خصوصیت اخلاقی خودشان، به شرور و یا قهرمانی که مردم دوست دارند تبدیل شوند.

فیلم های ترسناک ، همانند برخی از ژانرهای دیگر سینما، دارای افرادی است که با توجه به کارها جذابی که انجام داده‌اند، در ذهن مردم پایدار شده‌اند. ایده‌های جذاب، نحوه‌ی فکر کردن و تصمیم گرفتن در برابر یک داستان مهم، شوخی‌های بامزه در مواقع حساس، همه و همه می‌توانند درس‌های مهم زندگی باشند که آثار ترسناک موجود هستند.

10 درس مهم زندگی که از فیلمهای ترسناک باید بیاموزیم

چند چیزی که باید یاد بگیریم

در ادامه شما میتوانید فهرست مطالبی که در نوشتار 10 درس مهم زندگی که از فیلمهای ترسناک باید بیاموزیم را در لیست زیر مشاهده کنید:

برخی از این درس‌های مهم، هنگامی چهره می‌دهد که شخصیت‌های اصلی، یک سری افراد را نجات می‌دهد و در زمانی دیگر، برخی از افراد هستند که با انجام دادن یک سری از کارها، هم خودشان و هم دیگران را به دردسر می‌اندازند. با ماهمراه باشید تا به معرفی 10 درس مهم زندگی که از فیلمهای ترسناک باید بیاموزیم بپردازیم.

همانند سیدنی در جیغ، به مردم با ارزش و مهم بودن بده

برخی از مردم در فیلم‌های ترسناک وجود دارند که متعجب هستند و نمی‌دانند که باید چه کاری انجام دهند و برخی دیگر، استادانه عمل می‌کنند و همه‌ی کارها را به راحتی انجام می‌دهند. سیدنی در فیلم جیغ، علامت داد که بر هردو قشر از این فیلم باید با ارزش و مهم بودن داد و معمولاً برای زنده ماندن هر کسی باید از جان خود مایه گذاشت. او حتی پس از اینکه به دردسر می‌افتد نیز دست از این کار نمی‌کشد و به شخصیتی مهربان و محبوب تبدیل می‌شود.

سیدنی، یک شخصیت مهربان و دلسوز است که شاید برخی مواقع این اخلاق به ضررش نزد برود، اما همیشه خودش را نگه داری می‌کند و کوشش می‌کند با همه مهربان باشد. او با همین ترفند اخلاقی، یکی از محبوبترین شخصیت‌های فرانچایز جیغ نام می‌گیرد.

همانند گروه بازنده‌ها در فیلم اون، به کمک یکدیگر برویم

در فیلم‌های ترسناک، گروه‌ها و دوست‌های (بهترین دوستی ها در فیلم های ترسناک) زیادی وجود دارند که با هم همکاری می‌کنند تا گروه و یا شروری ویژه را نابود سازند. اما یکی از برترین گروه‌هایی که به بهترین شکل به یکدیگر کمک کردند و توانستند پنی وایز را نابود کنند، گروه بازنده‌ها یود که پس 29 سال دوباره دور هم جمع شدند تا با کمک همدیگر، این شروری که دوباره برخواسته تا کودکان را قربانی کند، بکشند.

اون‌ها در قطعه اول فیلم، علامت دادند که با همکاری یکدیگر می‌توانند حتی به بدترین نیروها، چیره شوند و با بازگشت به نزد یکدیگر پس 29 سال، پابرجا کردند که این خصوصیت اصلی گروه می‌باشد که می‌تواند مهم ترین درس های زندگی که از فیلم های ترسناک میاموزیم باشد.

همانند لوری در هالووین، به غرایز درونی خود گوش دهید

شخصیت‌های زیادی در آثار ترسناک وجود دارند که بدون اون که به موقعیت مکانی و زمانی یک شرور فکر کنند، می‌توانند اون را پیدا کنند و یکی از شخصیت‌هایی که به خوبی در فیلم‌های ترسناک این خلق و خو را داشت، لوری در فیلم هالووین بود که زیادتر به غرایز درونی خودش گوش می‌داد تا اتفاقاتی که حول محورش حواسش را پرت می‌کردند. در آثار اسلشر، مهم‌ترین چیز این است که حواست به غرایز خودت باشد و به اون‌ها گوش بدهی.

آثار ترسناک به خوبی این داستان را علامت داده‌اند که حتی به غراز درونی خود ابتدا گوش دهید و فکر کنید که صحیح است و پس از اطمینان کامل، با اون برخورد کنید.

همانند کریستن برن، خودخواه نباشیم

یکی دیگر از درس‌های مهم زندگی این است که یک فرد را ببینیم و کوشش کنیم همانند او با مسائل برخورد نکنیم. مهمترین خصوصیتی که در ساختن بحران یک اتفاق ترسناک باید رعایت کنیم، این است که طمعکار و خودخواه نباشیم و کریستن برن در فیلم من را به جهنم ببر، یک نمونه‌ی عالی از این شخصیت‌ها است که در پایان به مرگ و یا حتی صدمه خودش وابسته می‌شود.

خودخواهی، نزد از اینکه به کسی دیگری در اون فیلم جراحت برساند، به خود کریست جراحت رساند و به یکی از ترسناک ترین درس های مهم زندگی از فیلم های ترسناک تبدیل شد که هر کسی باید اون را رعایت کند و حداقل بداند.

زیادتر بخوانید:

همانند نانسی در کابوس در خیابان الم، انتقادی فکر کنیم

زمانی طرفداران آثار ترسناک به یکی از باهوشترین شخصیت‌های این ژانر فکر می‌کنند، قطعاً نانسی در فیلم کابوس در خیابان الم، یکی از اون‌ها می‌باشد. یکی از مهمترین خصوصیات او که، نانسی را تبدیل به باهوش‌ترین فرد این فرانچایز تبدیل کرده بود، فکر انتقادی و تقریباً بدبینانه‌ای بود که نسبت به یک سری از اتفاقات حول اساس خودش داشت. او با همین خصوصیت جذابش، کاری کرد که دیگران نیز از تهدید دور باشند.

فکر انتقادی شاید همه‌جا پاسخگو نباشد، اما می‌تواند یکی از دلایل فکر به هر عنصر بدی باشد که در حال چهره دادن است. همیشه هر چیزی که فکرش را می‌کنید، آنطور که به‌نظر می‌رسد زیبا نیست و شما با یک فکر از سو غلط اتفاق، به بد بودن اون پی خواهید برد.

زیادتر بخوانید:

بر خلاف بسیاری از افراد، به اتفاقات دور و بر خود آگاه باشیم

لحظات زیادی در فیلم‌های ترسناک وجود دارد که بیننده می‌خواهد بر سر شخصیت اصلی داد بزند و بگوید که حداقل به پشت سر خود دید کند و هنگامی که به یک جای تاریک می‌رود، یک چراغ‌قوه بردارد. در اکثر مواقع، این اتفاقات چهره می‌دهد و شما در میابید که برای نجات خود، باید یک‌سری کارها را نزد از اینکه خود را به خطر بیاندازید، رعایت کنید. مثلاً همیشه آگاه باشید و هر چند ثانیه یکبار، پشت خود را دید کنید تا شخصیت شرور، شما را به کشتن ندهد.

این اتفاق، در آثار ترسناک جدید عموماً از بین رفته و اگر می‌خواهید این افراد را دید کنید، به فیلم‌هایجامپ اسکیری کلاسیک روی بیاورید. این فیلم‌ها مملو از شخصیت‌هایی است که صرفاً به دنبال یک چیزی می‌روند بدون اینکه آگاه باشند.

شارژ گوشی خود را همیشه چک کنید

ترسناک ترین درس های مهم زندگی از فیلم های ترسناک

یکی دیگر از چیز‌هایی که به خوبی می‌توانید از بودن اون مطمعن باشید و به نقطه‌ای دور افتاده بروید، شارژ گوشی‌‍تان است که اگر اون را چک کنید، شاید به راحتی بتوانید یک مسافرت بروید و با تهدید کردن هر عنصری، تنها با یک تماس به پلیس، امنیت خود را دوباره برقرار کنید. این امر در حالت عادی فراوان ضروری است و شما اگر همانند کریس در فیلم برو خارج، این کار را انجام دهید، خودتان را نجات داده‌اید.

شاید توصیه‌ی هوشمندانه‌ای هم نباشد، اما اگر این اتفاق بیافتد و باتری گوشی شما همیشه شارژ داشته باشد، شما می‌توانید خود را از مهلکه‌ی عظیم نجات دهید.

زیادتر بخوانید:

خونسردی خود را نگه داری کنید

در اکثر آثار ترسناک این اتفاق چهره می‌دهد که خود کارگردان و حتی فیلمنامه‌نویس، تأکید بر این دارند که شخصیت‌ها در مواقع بحران، راحتی خود را از دست ندهند و یواش بمانند. شاید راحتی و یواش بودن در مواقع بحران، نه تنها به خود شخصیت، بلکه به تمامی افراد اون فیلم کمک کند و به همین دلیل است که این عنصر از دید بسیاری از کارگردانان، باید در همه‌ی فیلم‌ها رعایت شود و همیشه یک شخصیت وجود داشته باشد که یواش است.

جدا از اینکه این اتفاق را در فیلم‌های ترسناک فراوان می‌بینیم، خودمان هم به این درس زندگی نیاز داریم که به سرعت راحتی خود را از دست ندهیم و کوشش کنیم که با راحتی، به دنبال حل یک داستان، و حتی فرار کردن از یک اتفاق مشکل باشیم.

اگر به مسافرت می‌روید، همیشه نقشه دنبال خود داشته باشید

شاید منطقی‌ترین راه برای مسافرت رفتن در کویر و یا حتی جنگل این باشد که دنبال خود یک نقشه‌ی دیجیتال یا کاغذی داشته باشید که راه را گم نکنید و با تهدیدهای عجیبی دنبال نشوید. یکی از ترسناک ترین فیلم هایی که دارای درس زندگی هستند ، مجموعه فرانچایز پیچ اشتباه می‌باشد که در هر نسخه از اون، یک یا چند شخصیت گم می‌شوند و هر کدام هم بدون حتی یک نقشه، به راه اشتباه خود ادامه می‌دهند.

وجود نقشه در تمامی راه‌ها و مسافرت‌ها، یکی از مهم‌ترین اتفاقاتی است که می‌توان برای خود انسان نیاز باشد که به دردسرهایی همانند فیلم پیچ اشتباه، بر نخورد.

به سو صداهای شگفت آور و مرموز نروید

بدون شک احمقانه‌ترین کاری که افراد در فیلم‌های ترسناک می‌کنند این است که در احمقانه‌ترین مکان‌های ممکن آماده می‌شوند و کوشش دارند با برخورد هر صدای ترسناکی، به اون‌جا نزدیک شوند. واقعیت امر این است که هیچ‌چیزی با اون صدا دریافت نخواهند کرد و بدون شک ممکن است جان خود را از دست بدهند. منطقی‌ترین راه‌حل برای یک انسان عادی این می‌باشد که به سرعت اون محدوده را تخلیه و فرار کنید.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار 10 درس مهم زندگی که از فیلمهای ترسناک باید بیاموزیم سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

بهترین فیلم‌های طنز ایرانی ؛ خنده‌دارترین فیلم‌های ایرانی از دید سایت جونی

[ad_1]

اگر دوست دارید آندروفین (هورمون شادی) خونتان بالا برود، شما را به خواندن مقاله‌ی بهترین فیلم‌های طنز ایرانی دعوت می‌کنیم.

در بین ژانرهای مختلف فیلم‌ها، ژانر کمدی بیشترین طرفدار را دارد، چراکه زیادتر افراد خندیدن را بر شور و سایر حالات ترجیح می‌دهند. در سینمای ایران از قبل تاکنون نیز فیلم‌های طنز بسیاری ساخته شده‌است که برخی از آنها توانسته‌اند چندین ساعت مخاطب را بخندانند.

بهترین فیلم‌های طنز ایرانی

خنده‌دارترین فیلم‌های ایرانی

شما در لیست زیر می‌توانید بهترین فیلم‌های طنز ایرانی را دریک دید مشاهده کنید:

گاهی فیلم‌های طنز آنقدر جذاب و خنده‌دار ساخته می‌شوند که مخاطب با دیدن چندباره‌ی اون نیز صبر‌اش سر نمی‌رود؛ البته ناگفته نماند این داستان درباره‌ی فیلم‌های طنز کنونی فراوان صدق نمی‌کند و فراوان کم پیدا می‌شود که فیلم طنزی بتواند برای چندین بار یک مخاطب را مشغول کند.

موفقیت اجباری

فیلمی به کارگردانی محمدحسین لطیفی و نویسندگی پیمان عباسی است که محصول سال۱۳۸۳ می‌باشد. اگرچه فیلم این کهنه‌تر است و تقریباً کیفیت فیلم‌های امروزی را ندارد امّا بازی بی‌نظیر رضاعطاران، همه‌ی این کمی‌ها را جبران می‌کند.

در این فیلم محمدرضاگلزاز، باران کوثری، رضاعطاران، نیوشا ضیغمی، احمدپورمخبر و… به ایفای نقش پرداخته‌اند. این دلیل‌ در واقع زندگی روزمره‌ی یک سوپراستار را روایت کرده‌است که محمدرضاگلزار نقش خودش را بازی می‌کند و مشکلات مختلفی که برای یک هنرپیشه سینما وجود دارد را در معرض نمایش می‌گذارد.

چینش این بازیگران در کنار هم اثری جذاب و باارزش را خلق کرده است.

تکخال

محصول سال ۱۳۹۹ در ژانر کمدی و ساخته‌ی مجید مافی است. وجود بازیگران جذاب و ماهری چون پوریا پورسرخ، سحر قریشی،شبنم قلی‌خانی، یوسف تیموری، امیر کربلایی‌زاده و… توانسته‌است اثری خنده‌دار و باحال را ساختن کند.

این فیلم روایتگر زندگی مردی است که دارای یک زن و بچه است امّا در این بین و به دور از چشم همسرش عاشق دختر دیگری می‌شود و با او ازدواج می‌کند و سپس همسرش(شبنم قلی‌خانی) تصمیم می‌گیرد تا او را امتحان کرده و به دام بیاندازد و اتفاقات جالبی که در ادامه می‌افتد…

فروش گیشه‌ی تکخال حدود 980میلیون است.

ثبت باسندبرابراست

چند دوست در دوران جوانی و در میانه‌ی شور‌های جوانی با هم شرط می‌بندند که هرکدام دیرتر ازدواج کند، باغی که مال همه‌ی‌شان است به نام او بشود و این شرط را در دفترخانه رسمی هم می‌کنند تا کسی زیرش نزند.

امین حیایی، فرزاد حسنی، نیوشا ضیغمی، مجید صالحی، سحر قریشی، علی مشهدی و.‌… از بازیگران ثبت با سند برابر است می‌باشند. همانطور که صبر می‌رود وجود هر کدام از این بازیگران در یک فیلم می‌تواند نویددهنده خوب بودن یک دلیل‌ باشد.

این فیلم محصول سال ۱۳۹۵ به کارگردانی بهمن گودرزی است. می‌توان این دلیل‌ را یکی از بهترین فیلم‌های طنز ایرانی فهمید. این دلیل‌ حدود 3ملیارد و 200میلیون تومان فروش داشته‌است.

زیادتر بخوانید:

خالتور

شاید در دید اول، این فیلم فراوان ساده و بی‌محتوا بنظر برسد اما تا حدودی می‌تواند شما را بخنداند. پوریا پورسرخ، علی صادقی، مهران غفوریان، سحر قریشی، محمدرضا شریفی‌نیا و…. از هنرپیشه‌های این دلیل‌ هستند.

فیلم، قصـه سه کم سن(علی صادقی، پوریا پورسرخ، مهران غفوریان) را روایت می‌کند که خوانندگی می‌کنند و سپس از اینکه از کار اخراج می‌شوند با رئیس یک شرکت عظیم(محمدرضا شریفی‌نیا) که به او سوءقصد شده دوست می‌شوند و اتفاقات جالبی را با هم رقم می‌زنند.

این فیلم در سال ۱۳۹۶ ساخته شده و کارگردانی و نویسندگی این دلیل‌ را آرش معیریان بر وظیفه داشته‌است. ناگفته نماند فروش گیشه‌ی این فیلم بیش از ۶/۵ میلیارد بوده‌است.

رحمان۱۴۰۰

سپس از فروش ۲۲میلیاردی در یک تاریخ کوتاه سپس از اکران، توقیف شد. ایفای نقش محمدرضاگلزار، سعید آقاخانی، بهرام افشاری، یکتا ناصر، ساره بیات و وجود کوتاه اما جذاب مهران مدیری در این فیلم توانست آنرا به یک فیلم فوق کمدی تبدیل کند.

به سبب برخی سکانس‌ها که گفته می‌شود دارای شوخی‌های جنسی است توقیف شد ولی دوباره هم جزو یکی از خنده‌دارترین فیلم‌های ایرانی است. فیلم در مورد مرد فقیری است که ظاهراً سرطان دارد و می‌خواهد قبل از مردن، پول زیادی برای خانواده‌اش دست و پا کند و برای این اتقاق، مشکلات زیادی را از سر می‌گذراند.

کارگردانی این دلیل‌ را منوچهر هادی بر وظیفه داشت که به جرات می‌شود گفت بهترین فیلم خنده دار ایرانی که باید ببینید همین فیلم است.

مهمان

محصول سال ۱۳۸۶ به کارگردانی سعید اسدی و نویسندگی حسن انصاریان است. اگرچه این دلیل‌ همانند فیلم موفقیت اجباری کهنه‌تر است اما آنقدر خنده‌دار است که می‌توان آنرا از بهترین فیلم‌های طنز ایرانی در این لیست فهمید.

فیلم، قصـه دختری آمریکایی را روایت می‌کند که تصمیم ازدواج با مردی ایرانی(پوریا پورسرخ) را دارد اما با دیدن یک فیلم ایرانی بنام بدون دخترم هیچ وقت، نسبت به ایرانی‌ها بدبین می‌شود و برای همین این دختر آمریکایی به ایران می‌آید تا از نزدیک با فرهنگ ایران دوست شود.

در همین راه اتفاقات عجیبی می‌افتد. از بازیگران این دلیل‌ می‌توان به امین حیایی، شقایق فراهانی، محمدرضا شریفی‌نیا، پوریا پورسرخ، حسام نواب صفوی، کارولین پیج و….. نشانه کرد.

فیلم سینمایی مهمان، با وجود امین حیایی را می‌توان یکی از خنده‌دارترین فیلم‌های ایرانی فهمید.

دینامیت

در این فیلم احمد مهرانفر، پژمان جمشیدی، نازنین بیاتی، محسن کیایی، زیبا کرمعلی و…. وجود دارند. دینامیت سپس از ۳سال توقیف، سرانجام در ۱۰ تیر ۱۴۰۰ در سراسر سرزمین اکران شد.

علاوه بر وجود بازیگران جذاب و عالی در این فیلم، فروش ۵۸ میلیاردی این فیلم نیز خوب بودن این فیلم را تایید می‌کند. دینامیت، قصـه دو طلبه‌ی کم سن را روایت می‌کند که در جست‌وجوی خانه در تهران هستند‌ آنها سپس از تلاش‌های فراوان برنده به اجاره‌ی آپارتمانی می‌شوند.

آپارتمانی که عقاید و سبک زندگی ساکنانش، زمین تا آسمان با این دو طلبه در تعارض است. یکی از ساکنان این آپارتمان مردی بنام اکبر است که زندگی‌اش را از فروش مشروبات الکلی و موادمخدر می‌گذراند و در یکی از واحدها هم دو دختر پولدار و خوشگذران زندگی می‌کنند که هر هفته پارتی و مهمانی می‌گیرند.

قطعاً برخورد این همه تعارض با هم، از دید کمدی جذاب خواهد بود. اگرچه دینامیت با نقدهای ضد و نقیضی دنبال بوده و نسخه‌ی نهایی این دلیل‌ ۲۷دقیقه سانسور شده اما دومین فیلم پرفروش ایران محسوب می‌شود. این دلیل‌ را مسعود اطیابی کارگردانی کرده است. این فیلم بهترین فیلم خنده دار ایرانی جدید است که هم حالا می‌توانید اون را از سایت ها یا کانال تلگرامی دانلود فیلم و سریال جونی دانلود کنید.

چشم و گوش بسته

فیلمی به کارگردانی فرزاد مؤتمن و محصول سال۱۳۹۷ است که شهریور سال ۱۳۹۸ توانست پروانه‌ی نمایش بگیرد. امین حیایی، بهرام افشاری، آناهیتا درگاهی، مسعود کرامتی، لیندا کیانی، پوریا پورسرخ و…. در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند.

یک زن تبهکار، مردی را بخاطر یک بسته‌ی باارزش به کشتن می‌رساند ولی این کشتن به گردن دو مرد می‌افتد. یکی از این دو مرد منظره‌‌ی کشتن را دیده اما چیزی نشنیده‌است چون ناشنوا است و دیگری صدای شلیک را شنیده اما چیزی ندیده‌است چون نابینا است.

این دو مرد از سحر تا افول همان روز زمان دارند خود را از این مهلکه نجات دهند. فروش گیشه‌ی این فیلم حدود ۱۳میلیارد بود.

گشت ارشاد۲

دومین قطعه از مجموعه‌ی سه قسمتی گشت ارشاد و محصول سال ۱۳۹۵ است. این فیلم را سعید سهیلی کارگردانی کرده‌است. بازیگران این فیلم را حمید فرخ‌نژاد، ساعد سهیلی، پولاد کیمیایی، بهاره افشاری، ترلان پروانه و…. تشکیل می‌دهند.

فروش گیشه‌ی این فیلم حدود ۲۰میلیارد تومان بوده‌است که در تاریخ خودش، فروش فراوان بالایی محسوب می‌شود. این قطعه در واقع قصـه ۵سال سپس از اتفاقات قطعه اول را روایت می‌کند.

عباس(حمید فرخ‌نژاد) و حسن(ساعد سهیلی) از زندان آزاد می‌شوند و عطا(پولاد کیمیایی) هم از کما خارج می‌آید و زنده می‌ماند اما سپس از کما، بطور کل اتفاقات قبل را یاد بردن می‌کند و همچنین می‌تواند برخی از اتفاقات آینده را تا حدودی نزد بینی کند.

وجود حمید فرخ‌نژاد در این فیلم و همچنین قصـه جذاب اون، این دلیل‌ را بیش از نزد دیدنی می‌کند‌.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم‌های طنز ایرانی سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن از دید سایت جونی

[ad_1]

فیلم‌های اکشن و عاشقانه همیشه طرفداران و مخاطبان ویژه خودشان را داشته‌اند؛ از این‌رو بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن را اینجا برایتان آورده‌ایم.

اگرچه به‌نظر می‌رسد فیلم‌های عاشقانه دیگر همانند گذشته پرطرفدار نیستند؛اما با روی کار آمدن فیلم‌هایی همچون The Lost City و Thor، آشکار است که امروزه بسیاری از سازندگان، ترکیب ژانر عاشقانه با ژانرهای شور انگیزتری همچون اکشن را ترجیح می‌دهند.

ترکیب عشق و خطر در یک فیلم، دقیقا همان سکانس‌های پرتنشی را به‌وجود می‌آورد که با چاشنی عاشقانه‌ای متعادل شده و تا زمان‌ها در قلب و ذهن مخاطب می‌ماند. از حق نگذریم همین ترکیب شور‌انگیز و عاشقانه طرفداران فراوان زیادی مجذوب خود کرده است؛ البته برای چی که اینجور نباشد؟

بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن

با تماشای این فیلم‌ها، آدرنالین خونتان را به عاشقانه‌ترین حالت ممکن به حداکثر برسانید!

شما می‌توانید بهترین فیلم‌های اکشن اساس عاشقانه را در لیست زیر مشاهده کنید:

بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن

در طول تاریخ سینما، فیلم‌های اکشن بسیاری با محوریت عاشقانه ساخته شده است. این درحالی است که بسیاری از اون‌ها مورد توجه قرار گرفتند و بسیاری دیگر، آنطور که باید، دیده نشدند. به‌ همین دلیل در اینجا تصمیم داریم بهترین و عاشقانه‌ترین فیلم‌های اکشن را از دید جونی، معرفی کنیم.

Mr. Right

در این فیلم خانم آنا کندریک (Anna Kendrick) نقش دختر جوانی به نام مارتا را بازی می‌کند. مارتا که فکر می‌کند سرانجام نیمه گمشده‌اش را پیدا کرده، فراوان دیر نمی‌گذر که متوجه می‌شود معشوقه‌اش یک قاتل فراری است!

Mr. Right که بی‌شک یکی از بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن است از سکانس‌های پرتنش سنگینی تشکیل شده که در اولین قدم با کشف راز یک کشتن شروع می‌شود؛ که همین شروع جذاب سبب می‌شود مخاطب از همان ابتدا مجذوب فیلم شود.

Spider-Man: Far From Home (2019)

کیست که عاشق اکشن باشد و از فیلم‌های مارول غافل شود؟ Spider-Man: Far From Home دومین قطعه از این مجموعه مرد عنکبوتی با بازی جذاب تام هالند (Tom Holland) و زندیا ( Zendaya) است. پس از گذشت از اتفاقات و دردسرهای شگفت آور و نا آشنا، پیتر باید کوشش کند همانند قبل به زندگی خود ادامه دهد؛ اما هنگامی یک تهدید مرموز جدید ظاهر می‌شود، همه چیز تغییر می‌کند.

این شاهکار به وضوح یک قصـه عاشقانه عالی برای طرفداران مارول است که طرافدار شور و اکشن هستند. در این فیلم تعداد زیادی درام دبیرستانی آمیخته با سکانس‌های اکشن سنگین وجود دارد و اگرچه عاشقانه‌های بین سکانس‌های ابرقهرمانی کم هستند، اما در نهایت مخاطب را متقاعد می‌کند که تماشای این فیلم خوشی‌قسمت است.

زیادتر بخوانید:

Allied

خوشی دنبال کردن خطر اون هم در قلب جنگ! بی‌شک متفقین یکی از جذاب‌ترین انتخاب‌ها و بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن است. این فیلم قصـه دو عامل جنگ جهانی دوم به نام‌های مکس و ماریان با درخشش برد پیت (Brad Pitt) و ماریون کوتیار (Marion Cotillard) را دنبال می‌کند که عاشق یکدیگر می‌شوند و ازدواج می‌کنند. اما هنگامی مکس می‌فهمد که همسرش جاسوس دشمن است، قصـه فیلم به سو سیاهی و تباهی نزد می‌رود.

طرفداران این فیلم که بر روی یک قصـه عاشقانه در بحبوحه جنگ متمرکز شده‌اند، ظرافت این فیلم را دوست دارند. اما با وجود برخی از قصـه‌های شور‌انگیز جاسوسی، این فیلم نیز داستانی دارد که قطعاً بیننده را از ابتدا تا آخر در ذهن خود نگه می‌دارد. البته همه ما به خوبی می‌دانیم که هنگامی عشق و جنگ در میان باشد هیچ چیز خسته کننده نمی‌شود.

The Mask of Zorro

این فیلم کلاسیک عاشقانه-اکشن با بازی آنتونیو باندراس (Antonio Banderas) و آنتونی هاپکینز (Anthony Hopkins)، قصـه زورو سرشناس را دنبال می‌کند که الآن از زندان آزاد شده و به تلاش خود برای انتقام ادامه می‌دهد.

این فیلم در مورد مبارزه برای عشق به خانواده و پیروی از قلب است. قطعا این تعریف این یک تعادل عالی بین عاشقانه و اکشن است. این دوری از دعواهای ساده با اسلحه است که در فیلم‌های مدرن دیده می‌شود و منظره‌‌های مبارزه با شمشیر تا به امروز نمادین هستند.

This Means War

منظور ما به نام یکی‌دیگر از بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن This Means War است. قصـه دو مامور سیا را دنبال می‌کند که متوجه می‌شوند هر دو عاشق یک زن به نام لورن اسکات با بازی ویترسپون (Reese Witherspoon) شده‌اند. بنابراین نبردی بین اون دو شروع می‌شود که هر دو کوشش می‌کنند قلب او را به دست آورند.

این ترکیب اکشن، عاشقانه و کمدی مخصوصا با بازی بازیگران فراوان بااستعداد اون فراوان تماشایی‌تر شده است. خوب است بفهمید که تام هاردی (Tom Hardy) و کریس پاین (Chris Pine) در نقش دو مردی هستند که بر سر عشق لورن با هم رقابت می‌کنند. همچنین درخشش این سه ستاره، این فیلم عاشقانه و اکشن را حتی یکپارچه‌تر در هم می‌آمیزد، زیرا سکانس‌های شور انگیز اون نبردی برای عشق است.

Baby Driver

Baby Driver ماجرای یک راننده فراری را دنبال می‌کند که مجبور است روی یک برنامه سرقت کار کنذ. اگر او امتناع کند، زندگی دوست دخترش در خطر است. اما هنگامی افسران پنهان درگیر فیلم می‌شوند همه چیز خراب می‌شود.

مبارزه برای عشق، ترکیبی عالی از عاشقانه و اکشن است. Baby Driver سکانس متفاوتی از اکشن‌های پرتنش را علامت می‌دهد؛ در حالی که مخاطب در تعقیب و گریز ماشین و سناریوهای فراری پرتعلیق پرتاب می‌شود چشم به راه تماشای سکانس‌های مشغول کننده و عاشقانه اون نیز می‌ماند.

Deadpool

وید ویلسون با بازی رایان رینولدز (Ryan Reynolds) از نیروهای مخصوص اخراج می‌شود و با ونسا که یک روسپی است دوست می‌شود. اون‌ها با هم درون رابطه می‌شوند و یک سال سپس، ونسا منظور ازدواج وید را می‌پذیرد. هنگامی مشخص می‌شود وید به سرطان مبتلاست، بدون هیچ حرفی ونسا را ترک می‌کند.

ددپول بی‌شک یکی از بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن است. این فیلم در عین حال دارای سکانس‌های اکشن و شور‌انگیز کمدی نیز است. این فیلم علاوه‌بر اینکه قصـه عاشقانه جدیدی به مخاطب می‌دهد، با منظره‌‌های مشغول‌کننده‌اش طرفداران بسیاری را مجذوب خود می‌سازد.

Casino Royale

بهترین فیلم‌های اکشن محور عاشقانه — بهترین فیلم‌های اکشن اساس عاشقانه

همانطور که در همه فیلم‌های جیمز باند اتفاق میفتد، این فیلم نیز با وجود موقعیت و ماموریت نسبتاً محدود، پر از منظره‌‌های مبارزه پرتنش و تعلیق است. ایوا گرین (Eva Green) در نقش وسپر لیند عاشقانه‌ای گرم با آقای باند دارد، اما چیزی که او را از بسیاری از باند گرل‌های کلاسیک جدا می‌کند، قصـه پیچیده و غیرمنتظره‌اش است و همچنین شخصیتی که به خودی خود با ارزش و مهم بودن دارد. همچنین درباره رتبه بندی بازیگران نقش جیمز باند بخوانید.

Mr. & Mrs. Smith

یکی از بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن آقا و خانم اسمیت است. فیلمی با بازی و درخشش برد پیت (Brad Pitt) و آنجلینا جولی (Angelina Jolie)، قصـه زن و شوهری را در یک ازدواج برنده دنبال می‌کند. این تا زمانی است که اون‌ها متوجه می‌شوند که هر دو قاتل هستند و ماموریتی جدید دارند: کشتن یکدیگر.

این پویایی عشق و نفرت، تنش شدیدی را بین نه تنها زن و شوهری که به خون هم تشنه هستند؛ بلکه برای طرفداران هم آماده می‌کند. عاشقانه جدید کشف شده اون‌ها جرقه‌های زیادی ساختن می‌کند و اکشنی عظیم و مشغول کننده ساختن می‌کند. خسته شدن از این فیلم باوجود این همه وسوسه و خطر مقاوم و نشدنی است.

Knight and Day

کسی نیست که عاشق ژانر اکشن باشد و قهرمان محبوبش تام کروز (Tom Cruise) نباشد! در این فیلم کامرون دیاز (Cameron Diaz) نقش یک دختر عالی در مضیقه را بازی می‌کند که به دستیار جاسوس متخصص تبدیل شده است. خطر دائمی که روی را دنبال می‌کند، سکانس‌های مبارزه‌ای اکشن فوق‌العاده را برای طرفداران آماده می‌کند، همچنین رابطه جذاب بین دیاز و کروز این فیلم را حتی بیش از یک دهه پس از اکرانش به فیلمی خاطره‌انگیز تبدیل می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم‌های عاشقانه برای طرفداران اکشن سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند از دید سایت جونی

[ad_1]

بسیاری از فیلم‌ها در سال‌های ابتدایی مورد توجه قرار نمی‌گیرند؛ اما امروزه شاهکارند. حال می‌خواهیم فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند را معرفی کنیم.

خوب است بفهمید بسیاری از فیلم‌هایی که امروز محبوب هستند، برخلاف تصورتان در ابتدای اکرانشان با نقد‌های بد بسیاری روبرو شده‌اند که با دانستن اون‌ها حتما شوکه می‌شوید!

اما خوشبختانه، این فیلم‌ها پابرجا می‌کنند که ارزیابی مجدد همیشه امکان‌پذیر است و یک فیلم می‌تواند زندگی جدید‌ای پیدا کند، حتی زمان‌ها پس از رها شدن از سینما.

یکی از عظیم‌ترین فیلم‌هایی که در سال 2022 اکران شد، بدون شک Predator prequel Prey بود که فراوان هم مورد توجه تماشاچیان قرار گرفت. اما نقطه تمایز این فیلم با Predator که در سال 1987 اکران شد، این است که Predator برخلاف محبوبیتی که حالا دارد، در تاریخ خودش نقدهای متفاوتی دریافت کرد که برخی از آنها کاملاً منفی بودند.

فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند

در لیست زیر با فیلم‌های محبوبی که زمانی منفور بودند دوست می‌شوید!

شما می‌توانید فهرست نفرت‌انگیزترین فیلم‌های کلاسیک را در لیست زیر مشاهده کنید:

فیلم‌های کلاسیکی که در زمان خود منفور بودند — فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند

در طول تاریخ سینما فیلم‌های کلاسیک بسیاری ساخته شدند که با نقدهای منفی بسیاری در ابتدای انتشارشان روبرو شدند. در ادامه این نوشتار تصمیم داریم 10 تا از فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند را معرفی کنیم.

Blow Out

برایان دی پالما (Brian De Palma) در دوران اوج خود یعنی در دهه‌های 1970 و 80، آلفرد هیچکاک (Alfred Hitchcock) جدید بود، نویسنده‌ای توانمند که می‌فهمید چگونه با سبک منحصر به‌فرد خود، مخاطبان را به وحشت بیندازد. Blow Out با بازی جان تراولتا (John Travolta) در نقش یک تکنسین صدا که شواهد صوتی یک کشتن را جمع آوری می‌کند، نظر مثبت منتقدان را به خود جلب کرد، اما تماشاگران به دلیل آخر تلخ اون ناامید شدند.

با این حال، Blow Out به مطالعه تاریخ به یک کلاسیک کالت تبدیل شد و برای تعلیق، لحن تاریک و عملکرد عالی مورد توجه تماشاچیان قرار گرفت. از طرفداران برجسته این فیلم می‌توان به راجر ایبرت (Roger Ebert) و کوئنتین تارانتینو (Quentin Tarantino) نشانه کرد.

Fantasia

یکی دیگر از فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند، Fantasia است. والت دیزنی که پس از انتشار انیمیشن پرطرفدار سفید برفی و هفت کوتوله، حسابی به موفقیت رسیده بود، فانتزیا را به نام یک حرکت رو به جلو برای انیمیشن در نظر گرفت.

اما این فیلم به دلیل ماهیت آوانگارد بودنش جلوتر از تاریخ خود و آخر جنگ جهانی دوم یک شکست مالی بود. بازار اروپا همچنین در جامعه موسیقی کلاسیک مورد تمسخر قرار گرفت و ایگور استراوینسکی ( Igor Stravinsky)، آهنگساز نمادین، اجرای موسیقی خود را غیر قابل اغماض خواند.

زیادتر بخوانید:

با انتشار مجدد در سال 1969، مخاطبان برای انیمیشن فوق‌العاده‌اش و استفاده پیشرفته از موسیقی برای روایت قصـه در فیلم، شروع به قدردانی از Fantasia کردند. همچنین به دلیل اثبات این داستان که دیزنی ترسی از چرخش تاریک ندارد، به خوبی شناخته شد.

Fast Times At Ridgemont High

یک کمدی بی‌نظیر در دهه 1980 که ترکیبی از طنز بی‌رحمانه‌ بود، از همان ابتدا Fast Times at Ridgemont High بین تماشاگران محبوب بود و با بودجه 5 میلیون دلاری بیش از 27 میلیون دلار در باکس آفیس داخلی به دست آورد. درعوض مورد تنفر بسیاری از منتقدان از جمله راجر ایبرت (Roger Ebert) قرار گرفت.

در حالی این فیلم قطعاً دارای برخی از عناصر کهنه است، محبوبیت Fast Times تنها با گذشت تاریخ رشد کرد و افتخاراتی را از سوی مؤسسه فیلم آمریکا کسب کرد. این فیلم همچنین دلیل شروع کوشش ستارگانی همانند جادج راینهولد (Judge Reinhold)، جنیفر جیسون لی (Jennifer Jason Leigh)، فیبی کیتس (Phoebe Cates) و شان پن (Sean Penn) شد.

The Night Of The Hunter

این فیلم برای مخاطبان مدرنی که طرفدار سینمای دهه 1950 هستند، کاملاً شوک‌کننده است؛ زیرا داستانی تاریک و جاری‌شناختی از خانواده‌ای است که خود را در وحشت یک قاتل زنجیره‌ای می‌بینند که خود را به نام یک واعظ علامت می‌دهد. در واقع، همین تاریکی دلیل شد که در اون تاریخ به یک شکست انتقادی تبدیل شود، و همچنین با گروه‌های ناظر مذهبی گفت و گو برانگیز شود.

این فیلم که یکی از فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند، است؛ امروزه از اون به نام یک شاهکار جذاب یاد می‌شود که زمینه جدیدی را برای این ژانر ساختن کرد. بی‌شک در این شاهکار بازی رابرت میچام (Robert Mitchum) در نقش پاول یکی از بهترین‌های او محسوب می شود. عنصر دیگری که برای پرستیدن مورد توجه قرار گرفته است، فیلمبرداری است که به فیلم حالت شومی می‌بخشد که کاملا قصـه را تکمیل می‌کند.

Peeping Tom

این فیلم قصـه مارک لوئیس، قاتل زنجیره‌ای را روایت می‌کند که از قربانیان خود فیلم می‌گیرد تا لحظات مرگ اون‌ها را همیشگی کند. می‌توان اون را پاسخ بریتانیایی به Psycho نامید، زیرا مارک شخصیتی جذاب است که به‌طور واقع‌گرایانه فرآیندهای ذهنی یک قاتل زنجیره‌ای را همانند نورمن بیتس (Norman Bates.) به عکس می‌کشد.

متأسفانه، نقدهای Peeping Tom در تاریخ اکران، فراوان منفی بود و بسیاری از منتقدان از محتوای خشونت‌آمیز و جنسی اون منزجر شدند و در نتیجه به این فیلم آسیبی جدی درون شد. در مقابل، منتقدان اخیر بیشتر Peeping Tom را یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک تمام دوران و همچنین یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های اسلشر می‌نامند. درباره خشن ترین سکانس های تاریخ سینما زیادتر بخوانید.

Predator

همانطور که نزد‌تر نشانه کردیم یکی دیگر از فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند، Predator بود. از آنجایی که Prey حالا در Hulu پخش می‌شود، برای طرفداران منطقی است که برای اکشن‌های علمی تخیلی کلاسیک به Predator اصلی دید کنند.

چیزی که ممکن است بسیاری از طرفداران فیلم ندانند این است که در سال 1987، نقدها کاملاً متفاوت بود، به طوری که الویس میچل (Elvis Mitchell) از نیویورک تایمز فیلم را بد و کسل کننده نامید و حتی منتقدانی که مثبت‌تر بودند، همانند راجر ایبرت (Roger Ebert)، اکشن و سرعت را تمجید کرد، اما در مورد قصـه‌سرایی محتاط بود. همچنین درباره فیلم های توصیه شده توسط راجر ایبرت بخوانید.

The Producers

ممکن است این فیلم کار مل بروکس (Mel Brooks) را به نام یکی از کارگردانان عظیم کمدی شروع کرده باشد، اما با توجه به اینکه این فیلم یکی از فیلم‌های با رتبه برتر بروکس در Rotten Tomatoes است، شاید تعجب‌آور باشد که بفهمید در ابتدا با استقبال متفاوتی مواجه شد. پائولین کائل سرشناس (Pauline Kael) اون را به طرز وحشتناکی آماتور و ناپخته نامید و با استفاده بیش از حد از کلیشه‌های یهودی در این فیلم مخالفت کرد.

خوشبختانه بروکس، این فیلم پس از دریافت نامزدی جایزه اسکار برای بهترین فیلمنامه اورجینال، به‌سرعت به شهرت رسید و حالا این فیلم توسط اکثریت قریب به اتفاق منتقدان به نام یکی از بهترین فیلم‌های مل بروکس شناخته می‌شود. شوخ‌طبعی اون یکی از عظیم‌ترین نقاط قوت کارگردانان بود و سیخ بی‌رحمانه نازیسم توسط تهیه‌کنندگان را می‌توان نزد‌نمایش فیلم Blazing Saddles فهمید که همین کار را با نژادپرستی ضد سیاه‌پوستان انجام می‌دهد.

The Thing

The Thing دلیل‌ جان کارپنتر (John Carpenter) یک شاهکار ترسناک علمی-تخیلی است، اما یک بمب باکس آفیس بود و به دلیل لحن تاریک و ترسناک بدنی گرافیکی اش نقدهای منفی دریافت کرد. به گفته Den of Geek، منتقدان آنقدر روی این فیلم مقاوم گرفتند که مجله ژانر Cinefantastique جلدی را چاپ کرد که در اون می‌پرسد: آیا The Thing منفورترین فیلم تمام دوران است؟

همانند بسیاری از فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند، The Thing جان جدید‌ای در بازار فیلم‌های خانگی نوپا پیدا کرد، جایی که تماشاگران از گروه بازیگران بااستعداد و جلوه‌های مخصوص مقام یک، که شامل یک بیگانه بد و زشت بود، قدردانی کردند. بسیاری تلاش کرده‌اند بفهمند که برای چی این فیلم در ابتدا با مردم ارتباط برقرار نکرد؛ اما خود کارپنتر به بهترین نحو اون را گفت: «این فیلم برای اون تاریخ فراوان توانا بود».

Slap Shot

یک کمدی خنده‌دار درباره یک تیم هاکی در بیسبال که برای به دست آوردن محبوبیت به بازی‌های خشونت آمیز می‌پردازد، Slap Shot امروزه مورد علاقه طرفداران این ورزش است، اما بسیاری از منتقدان نقدهای متفاوت یا حتی منفی به اون دادند. حتی در سال 1977، علامت‌هایی از ارزیابی انتقادی یافت شد، به طوری که ژن سیکل (Gene Siskel) از بررسی متوسط خود در بعدها پشیمان شد.

نیومن در سومین همکاری خود با کارگردان جورج روی هیل (George Roy Hill)، نقش قهرمان قصـه، رجی دانلوپ را با حس شوخ‌طبعی که بسیاری از او صبر ندارند، بازی می‌کند. نانسی داود (Nancy Dowd) نویسنده فیلمنامه، با استفاده از تجربه برادر خود به‌عنوان یک بازیکن بیسبال به‌عنوان الهام‌قسمت، این فیلمنامه را خلق کرد.

The Warriors

آخرین فیلم از فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند در این مطلب The Warriors است، که امروز یک فیلم کلاسیک کالت است، با قصـه یک باند خیابانی دلسوز در حال فرار پس از دستگیری اون‌ها برای کشتن، یک جعبه ماسه ای مشغول کننده برای اسطوره شناسی جذاب است، اما بسیاری از منتقدان اون را ورد تمسخر قرار دادند. پاسخی ساده از سوی فرانک ریچ (Frank Rich) از تایم دریافت شد که او فیلم را چنین وصف کرد:« آنقدر جذاب نیست که مشغول کننده باشد یا آنقدر سنگین و قابل فکر نیست که جدی باشد.»

مهم نیست که منتقدان چه می‌گویند، بسیاری از بینندگان حتی در اون تاریخ تحت نشان فیلم‌سازی تلطیف و سبک والتر هیل ( Walter Hill) قرار گرفتند و ایمن شدند که فیلم همچنان قدرت خود را نگه داری می‌کند. شکی نیست که جنگجویان هنوز هم امروزه علاقه زیادی به خود جلب می‌کنند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار فیلم‌های کلاسیکی که در تاریخ خود منفور بودند سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما از دید سایت جونی

[ad_1]

سبیل می تواند انبوهی از حالات مختلف حسی را در مخاطب ساختن کند. در این مقاله جذاب تصمیم داریم بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما را معرفی کنیم.

سبیل علامت ای از ابهت مردان بوده و روحیات و خلقیات آنها را علامت می‌دهد. بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما با یکدیگر متفاوت بوده و ممکن است یک سبیل برای شما محبوبیت داشته باشد، و شما را به یاد لحظات تلخ و شیرین زندگی‌تان بیاندازد. در فیلم‌ها، برای تجدید عمر ترندهای مختلف، در دهه‌های مختلف قبل، از انواع سبیل‌ها استفاده کرده و اون را به نمایش می‌گذارند.

بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما

در این مقاله کوشش داریم ده سبیل، در ده فیلم، از بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما را معرفی کنیم.

بهترین سبیل‌هایی که باید بشناسید.

سمی الیوت در لبوفسکی عظیم و بیلی برک در گرگ و میش، بهترین نمونه از خفن ترین سبیل ها در جدی ترین فیلم های سینمایی هستند. این افراد سبیل های نمادین را برای خود انتخاب کرده و در فیلم با اون به هنرنمایی پرداخته اند. ریش و سبیل می‌تواند مد روز باشد. فیلم مرد خاکستری که اخیراً منتشر شده، درباره دو مرد جذاب (کریس ایوانز و رایان گاسلینگ) است که با سبیل های غبطه برانگیزشان مخاطبان خود را غافلگیر کرده‌اند.

سبیل شرور

داستین هافمن در نقش کاپیتان هوک (هوک)

بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما

داستین هافمن در نقش کاپیتان هوک در فیلم هوک یک سبیل پر پیچ و خم دارد. سبیل چرخان شیطنت آمیزش او را به یک آنتاگونیست کلاسیک در فیلم استیون اسپیلبرگ تبدیل کرده است.

این مدل سبیل به عملکرد عالی او به نام یک شرور جذاب و ترسناک می افزاید. کاپیتان هوک را با شانه سبیل کوچکش مجسم کنید! خنده دار نیست؟ خنده دار و ترسناک است. دیوید بووی نیز نقش کاپیتان هوک را بازی می کرد، اما او به خوبی هافمن این کار را انجام نداده زیرا چرکی و خشونت هافمن را در این نقش نداشت.

سبیل کابوی

سمی الیوت در نقش غریبه (لوبوفسکی عظیم)

سبیل‌ مدل کابوی‌ فراوان نمادین بوده و در اکثر فیلم‌های وسترن وجود دارد. اما هیچ‌کدام از این سبیل‌ها به اندازه سبیل‌های سمی الیوت در «لبوفسکی عظیم» تأثیری شگرف بر روی فیلم خود نداشته‌اند.

غیرممکن به نظر می‌رسد که در نمایش انتهایی فیلم برادران کوئن نتوان به شخصیت اصلی جف بریجز، نگاه دقیق نشد. این سبیل اقتدار شخصیت غریبه در این فیلم را افزایش داده و به او کیفیتی عالی و انرژی اسرارآمیز می‌دهد. در طول فیلمبرداری منظره‌، الیوت و سبیل‌هایش چنان بر روی برادران کوئن نشان گذاشت که راضی به آخر منظره‌ نبودند.

سبیل پدر

بیلی برک در نقش چارلی سوان (گرگ و میش)

سبیل بیلی برک در نقش چارلی سوان در فیلم گرگ و میش، نمونه‌ای از سبیل‌های کلاسیک سیاه و کلفت است. او در این فیلم نقش پدر بلا را بازی می‌کرد.

برک سپس از این فیلم تصمیم گرفت سبیل‌هایش را رشد دهد تا به راحتی در ملاء عام شناخته نشود. بیلی برک اعتقاد دارد سبیل زندگی دیگری را برای او رقم زده است. سبیل بیلی در اینستاگرام @charlieswansmustache طرفداران بسیاری داشته و تقریبا ۱۱ هزار دنبال کننده دارد.

سبیل گفت و گو برانگیز

هنری کاویل در نقش آگوست واکر (ماموریت غیرممکن: فال اوت)

چیزی که این سبیل را فراوان معروف می‌کند، قصـه پشت اون است. سبیل شرورانه‌ای که کاویل در فیلم Mission Impossible: Fallout گذاشته بود، در نوع خود به یک قصـه گفت و گو برانگیز تبدیل شد. سازندگان فال اوت مجبور شدند کاویل را نگه داری کنند، زیرا فیلم لیگ عدالت مجدد درون فیلمبرداری شده بود و او باید در نقش سوپرمن به ایفای نقش می‌پرداخت.

کاویل در وقت امضای قرارداد فیلم Mission Impossible این تصور را داشت که فیلمبرداری فیلم لیگ عدالت به آخر رسیده است، اما اینگونه نبود و باید منظره‌ های بیشتری گرفته و فیلم اضافه می‌شد. در نتیجه، برادران وارنر تصمیم عجیبی گرفتند.

آنها با برداشتن دیجیتالی سبیل حدود ۳ میلیون دلار هزینه کردند و نتیجه این کار عالی به نظر می‌رسید. اما مجسم کنید اگر سوپرمن سبیل آگوست واکر را داشت می‌توانست یکی از خفن ترین سبیل ها در جدی ترین فیلم های سینمایی باشد.

سبیل باکلاس

کلارک گیبل در نقش رت باتلر (بر باد رفته)

رت باتلر در فیلم بر باد رفته بهترین سبیل در مهم ترین فیلمها را به خود اختصاص داده است. ظاهر بی‌نظیر او در دهه ۱۹۴۰ فراوان محبوب بود، کلارک گیبل هم روی منظره‌ و هم در خارج از صفحه نمایش سبیلش را نگه داری می‌کرد زیرا اعتقاد داشت سبیلش مظهر کلاس اوست.

صفت‌هایی همانند خشن، جذاب، دقیق و … علامت‌دهنده مظاهر این سبیل در دهه ۴۰ میلادی بوده تا جاییکه زنان را مجذوب خود می‌کرده است.

سبیل تاریخی

دانیل دی لوئیس در نقش بیل قصاب (باندهای نیویورک)

یکی دیگر از سبیل های نمادین سبیل باشکوه دانیل دی لوئیس در نقش بیل قصاب است. این سبیل سبک متفاوتی از رشد را تجربه کرده است. سبیل بیل قصاب علامت‌ای از ثروت و قدرت است. او در این نقش فراوان فریب گر و خشن دیده می‌شود.

شخصیت شرور او در باندهای نیویورک او را به رهبری بدنام تبدیل کرده است. در این فیلم لئوناردو دیکاپریو برای مرگ پدرش به دنبال انتقام از اوست. ظاهراً این سبیل در اواخر قرن نوزدهم در ایالات متحده فراوان محبوب بوده و توسط افرادی در غرب وحشی گذاشته ‌شده است.

سبیل مسواکی

چارلی چاپلین در نقش آدنوئید هاینکل (دیکتاتور عظیم)

در دهه 1930 دو مرد فراوان معروف با سبیل‌هایی مانند مسواک به یکدیگر شباهت بسیاری داشتند. یکی از اون دو مرد چارلی چاپلین و دیگری آدولف هیتلر بود. شک نداشته باشید که فیلم دیکتاتور عظیم بر پایه سبیل مسواکی ساخته شده است.

اگرچه چاپلین زمان‌ها قبل از به قدرت رسیدن هیتلر این سبیل را داشت، اما این فیلم کمدی و مخصوصا حرکت‌های تمسخر آمیز چاپلین در اون به یک طنز سیاسی عالی تبدیل شد.

چاپلین در این فیلم تابوی خود را شکست و برای اولین بار دست از سینمای صامت کشید. نقش گویندگی او در آخر این فیلم و سخنرانی شدید و تیز و خشونت آمیزش را بهترین مونولوگ تمام دوران می‌نامند.

البته باید بگویم سبیل او در این فیلم واقعی نبود. این سبیل در سال 2004 در حراجی کریستیز به قیمت 11950 پوند به حراج گذاشته شد. شاید سبیل مسواکی نیز بهترین سبیل در مهم ترین فیلمها بوده که به شهرت رسیده است.

سبیل در انیمیشن

دنی دویتو در نقش لوراکس (لوراکس)

dr seuss the lorax 1200 1200 675 675 crop 000000 — بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما

لوراکس دارای موهای زیبایی است که حداقل 20 درصد از کل بدن او را پوشانده است. ابروهای زرد پرپشت و سبیل انبوهش هماهنگی خاصی ایجاده کرده‌اند. اگرچه دنی دویتو فردی سیبیلو نیست اما قطعاً به شخصیت لوراکس فراوان مانند بوده و به این شخصیت انیمیشنی جان بخشیده است.

لوراکس انیمیشنی خارق‌العاده و خلاقانه بوده و یکی از بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما در اون نقش دارد. طراحان این سبیل فراوان مانند به چیزی که نویسنده از اون نام برده اون را طراحی کرده‌اند.

این سبیل دنبال با لوراکس در طول فیلم می‌چرخد، در منظره‌‌های ناامیدی و امید و در تصاویر دوست داشتنی این فیلم خواهید دید که چطور لوراکس برای مخاطبان خود دلبری می‌کند.

سبیل نازک

مت دیلون در نقش پت هیلی

پت هیلی در فیلم (چیزی درباره مری وجود دارد) ناامیدانه می‌خواهد با سبیل نازکش از مری دلبری کند. با اینکه او توسط تد استخدام شده و باید به او وفادار باشد. اما جذابیت کامرون دیاز در نقش مری او را مجبور به بی‌وفایی می‌کند.

هرچند شاید سبیل او در زمره بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما نباشد؛ اما مت دیلون در این فیلم و در منظره‌‌های خنده‌دار پشت سر هم ما را مجبور می‌کند تا پای فیلم بنشینیم و به سبیل‌هایش نگاه دقیق شویم.

شاید این سبیل به هر کسی نیاید. اما قطعاً مت دیلون با این سبیل‌ها در فیلم (چیزی درباره مری وجود دارد) فراوان جذاب و بی‌رقیب شده است. این کمدی فراوان شگفت آور و نا آشنا و خارج از روال بوده و از نظر ساخت توسط افراد زبر دست و قابل اعتمادی ساخته شده است.

سبیل دهه هفتاد

رایان گاسلینگ در نقش هالند مارچ

رایان گاسلینگ در نقش هالند مارچ یک پژوهشگر خصوصی است. او ویژگی‌های کامل یک مرد دهه هفتاد میلادی را دارا می‌باشد. اگرچه رایان گاسلینگ در اکثر فیلم‌هایش بدون ریش و سبیل بوده اما این سبیل کلاسیک کلفت در فیلم The Nice Guys فراوان به او می‌آید. سبیل رایان در این فیلم یکی از بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما است.

گاسلینگ با لباسی به رنگ افول آفتاب به نظر می‌رسد که از بین کاتالوگ‌های تابستانی خارج آمده و به ایفای نقش پرداخته است.

سبیل‌های مارچ وسیله‌ای برای علامت دادن شجاعت او هستند. مارچ برای متقاعد کردن مشتریانش و ترساندن متهمان از سبیلش به خوبی استفاده می‌کند.

مقالات زیادتر:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

بررسی و معرفی مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ سینما [+کاراکترِ مسخره‌اش]

[ad_1]

مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ سینما به لحظاتِ ناب در فیلم‌های پوپولارِ تاریخ سینما می‌پردازد. لحظاتی که توسط کاراکترهای فان خلق شده شده‌اند.

سینما مدیومی برای تجربه‌ی رویاها، مفاهیم انتزاعی و چیزهایی است که شاید از درک ما خارج باشند. در دهه‌های اخیر، فیلمسازان بسیاری تلاش کرده‌اند تا با ساخته‌هایشان، به آسیبهای جدید‌ای با ما صحبت و ضمن تولید فیلم‌های شگفت آور، ساختارهای آشنای هنر هفتم را دگرگون کنند.

مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ سینما

از دید سایت جونی [+کاراکترِ مسخره‌اش]

فهرست مطالبی که در نوشتار مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ خواهید خواند به شرح زیر است:

ما معنای «مضحک» را می‌دانیم اما اینکه چه چیزی را می‌توانیم مضحک خطاب کنیم، مطلقا نسبی و سلیقه‌ای است. با این وجود، فیلم‌های متعددی ساخته شده‌اند که با یک دید ساده به اون‌ها متوجه می‌شوید در راه متفاوتی نزد می‌روند و تصمیم دارند تا مرزهای فیلمسازی، قصـه‌گویی و فرم‌های روایی مرسوم را جابه‌جا کنند و در جهت سرگرمی و فان پیام‌هایشان را در قطعه‌های خارج از عرف ارائه دهند.

خماری

مضحک‌ترین فیلم‌های تاریخ — مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ

یک فیلم کمدی آمریکایی محصول سال ۲۰۰۹ به کارگردانی تاد فیلیپس است. در ایران فیلم همه چی آرومه ۱۳۹۱ و قطعه ۳۷ سریال مسافران ۱۳۸۸ به تقلید از این فیلم ساخته شده‌است. یک مراسم عروسی بزودی برپا خواهد شد. داگ داماد مراسم است و فراوان علاقه به رابطه دارد اما بعنوان مراسم آخرین شب مجرد بودن با سه دوست خود تصمیم می‌گیرد به لاس وگاس برود و مست کند. داگ و دوستان با هم به هتلی می‌روند و با استفاده از مشروبات الکلی بشدت مست می‌شوند. اما سحر روز سپس می‌بینند که کلی خرابکاری کرده اند و چیزی از شب قبل یادشان نمی‌آید و مهم تر از همه اون ها داگ را گم کرده اند که این اساس اصلی قصـه را شکل می‌دهد.

مایک تایسون

اگر یک نفر وجود داشته باشد که وجود یک قلدر در فیلم‌ها را به انس تبدیل کرده است، او قهرمان گذشته بوکس دنیا مایک تایسون است. او در نقش‌های کوچک زیادی ظاهر شده است. او اکثرا در نقش خودش ظاهر شده است که همگی با مسخرگی دنبال بوده است.

یکی از مضحک‌ ترین فیلم‌های کوتاه مایک تایسون در کمدی The Hangover بود. در این فیلم سه دوست تلاش می‌کنند تا دوست گمشده‌شان را قبل از عروسی‌اش پیدا کنند و تایسون را ملاقات می‌کنند.

جی و باب ساکت پاتک می‌زنند

Mark Hamill, Jay and Silent Bob Strike Back (2001) — مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ

جی و باب ساکت پاتک می‌زنند فیلمی ۱۰۵ دقیقه‌ای به کارگردانی کوین اسمیت با بازی بن افلک است. جی و باب ساکت باخبر می شوند که بلانتمن و کرونیک، که اقتباس خنده داری از زندگیشان است، در فیلم میرامکس مورد اقتباس قرار خواهد گرفت. در اینترنت – به گفته جی – «مردم مسخره می کنند» هم آنها را و هم فیلم ساخته شده درباره آنها را. جی و باب تصمیم می گیرند به هالیوود بروند، فیلمبرداری فیلم را لغو کرده، مقام اعتبار خود را مجدد زرین و پول خسارت حقوق مولف را که به آنها پرداخت نمی شود، وصول کنند.

مارک همیل

مضحک‌ترین ثانیه فیلم در آخر زمانی چهره داد که جی و باب به محل زندگی خود راه یافتند و متوجه شدند که یک مبارزه شرور در قطعه پایانی در حال فیلمبرداری است. بدمَن Cockknocker نام داشت و مارک همیل نقش اون را بازی کرد که با جی و باب مبارزه کرد.

ثور: رگناروک

ثور: رگناروک یک فیلم ابرقهرمانی آمریکایی است که بر پایهٔ شخصیت خیالی ثور از شرکت مارول کامیکس و به تهیه‌کنندگی مارول استودیوز ساخته شده و توسط استودیو سینمایی والت دیزنی توزیع شده‌است. این فیلم که تایکا وایتیتی کارگردانی اون را بر وظیفه داشته و اریک پیرسون به دنبال کریگ کایل و کریستوفر یاست نویسندگان اون بوده‌اند، دنباله‌ای بر فیلم‌های ثور (۲۰۱۱) و ثور: دنیای تاریک (۲۰۱۳) محسوب می‌شود و هم‌چنین هفدهمین فیلم در دنیای سینمایی مارول به‌شمار می‌رود.

در این فیلم بازیگرانی همچون کریس همسورث، تام هیدلستون، کیت بلانشت، ادریس البا، جف گلدبلوم، تسا تامپسون، کارل اربن، مارک رافلو و آنتونی هاپکینز ایفای نقش می‌کنند. در ثور: رگنوراک، ثور بایستی از سیارهٔ ساکار فرار کند تا آزگارد را از دست هلا نجات دهد.

مت دیمون

هنگامی مردم به فیلم‌های کوتاه دنیای سینمایی مارول فکر می‌کنند، بیشتر همه‌شان فیلم‌های کوتاهِ نوشته استن لی هستند. با این حال در Thor: Ragnarok، سه فیلم کوتاه وجود داشت که تماشاگران را غافلگیر کرد. از بین این سه بازیگر، یکی از بازیگران زیادتر در منظره‌ ظاهر شد.

ثور درون آسگارد شد تا نمایشنامه ای درباره مرگ لوکی روی منظره‌ بیابد. برادر کریس همسورث، لوک، نقش ثور، سمی نیل در نقش اودین و در یک ثانیه مضحک، مت دیمون نقش لوکی را بازی کرد. دنباله، Thor: Love و Thunder همه آنها را بازگرداند و ملیسا مک کارتی نقش هلا را بازی کرد.

سرزمین زامبی‌ها

سرزمین زامبی‌ها فیلمی کمدی ترسناک به کارگردانی روبن فلیشر و نویسندگی پال ورنیک و رت ریس محصول سال ۲۰۰۹ آمریکاست. از بازیگران اون می‌توان به وودی هارلسون، جسی آیزنبرگ، اما استون و ابیگیل برسلین نشانه کرد. این فیلم قصـه یک دانشجوی کالج را روایت می‌کند که در قیامت زامبی‌ها راه خود را طی می‌کند، در طول راه با سه غریبه ملاقات می‌کند و با هم یک مسافرت جاده‌ای طولانی را به سراسر جنوب غربی ایالات متحده انجام می‌دهند تا یک پناهگاه عاری از زامبی را پیدا کنند.

سرزمین زامبی‌ها توسط کلمبیا پیکچرز در تاریخ ۲ اکتبر ۲۰۰۹ در ایالات متحده اکران شد. دنباله این فیلم تحت عنوان سرزمین زامبی‌ها: شلیک نهایی در سال ۲۰۱۹ اکران شد. این فیلم با نقدهای مثبتی از سوی منتقدان دنبال بود و در زمینه کمدی فیلم و اجرای تیم بازیگری تمجید شد، همچنین سرزمین زامبی‌ها با موفقیت قابل توجهی در گیشه روبرو شد.

بیل مری

Zombieland در سال 2009 یک موفقیت غافلگیرکننده به دست آورد. با یک قیامت که راه را برای یکی از بهترین کمدی های زامبی دوباره کرد. در این فیلم چهار بازمانده که از نام شهرها به نام اسم رمز خود استفاده می‌کردند، برای زنده ماندن و فرار از حملات زامبی ها تلاش می کنند.

آنها در نهایت به خانه ای در لس آنجلس می روند و پنهان می شوند اما متوجه می شوند که ساکن اصلی هنوز آنجاست و زنده است. این بیل موری بود که خودش را بازی می‌کرد و جوری بازی می‌کرد که انگار یک زامبی است تا تندرست بماند. چیزی که اون را مضحک کرد این بود که مری تصمیم گرفت با آنها بازی کند، ابتدا با تجهیزات Ghostbusters و سپس به نام یک زامبی.

ددپول ۲

Brad Pitt, Deadpool 2 (2018) — مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ

ددپول ۲ یک فیلم ابرقهرمانی بر پایه شخصیت ددپول از شرکت مارول کامیکس است که در سال ۲۰۱۸ منتشر شد. این فیلم به نام یازدهمین قطعه در مجموعه فیلم‌های مردان ایکس به‌شمار می‌رود و دنبالهٔ فیلم ددپول در سال ۲۰۱۶ است. این فیلم به کارگردانی دیوید لیچ و نویسندگی رت ریس و پال ورنیک با بازی رایان رینولدز در نقش اصلی در کنار بازیگرانی همچون مورنا باکارین، تی جی میلر، لزلی اوگامس، برایانا هیلدبرند، زازی بیتز و جاش برولین است.

به دنبال خریداری شدن فاکس قرن بیستم توسط کمپانی دیزنی در سال ۲۰۱۷، باب ایگر مدیرعامل دیزنی اعلام کرد که شخصیت ددپول درون دنیای سینمایی مارول خواهد شد و رایان رینولدز نقش ددپول را در این دنیا مجدد ایفا خواهد کرد. روزی روزگاری ددپول نسخهٔ PG-13 فیلم ددپول ۲ بود که توسط دیزنی منتشر شد و دیزنی اون را به دقت زیر نظر داشت تا متوجه شوند که آیا ددپول می‌تواند درون دنیای فیلم‌های PG-13 دنیای سینمایی مارول شود یا نه.

ددپول ۲

در اکتبر ۲۰۱۹، رت ریس و پال ورنیک، نویسندگان ددپول (۲۰۱۶) و ددپول ۲ (۲۰۱۸) اعلام کردند که چشم به راه چراغ سبز مارول برای شروع کار بر روی قطعه سوم هستند. ریس گفت که «ردهٔ سنی ددپول همان R باقی می‌ماند و امیدواریم که بتواند در دنیای سینمایی مارول نیز تأثیرگذار باشد».

در دسامبر ۲۰۱۹، رینولدز تأیید کرد که قطعه سوم ددپول در مارول استودیوز در حال مهیا‌سازی است. این فیلم هنوز در مراحل اولیه تولید قرار دارد به گفته بازیگر اصلی فیلم، فیلمبرداری این دلیل‌، در سال ۲۰۲۲ شروع می‌شود و صبر می‌رود برای سال ۲۰۲۳ اکران عمومی شود. نام کارگردان این فیلم هنوز اعلام نشده‌است. این در حالی است که قطعه نخست اون توسط تیم میلر و قطعه دوم اون توسط دیوید لیچ کارگردانی شد. رت ریس و پال ورنیک نویسنده هر دو قطعه قبل مجموعه فیلم‌های ددپول بودند.

برد پیت

Deadpool 2 در سال 2018 با وعده معرفی X-Force به دنیای Fox X-Men و سپس ساخت کل تیم همانند یک شوخی کامل به نظر رسید اما به وقوع پیوست. با این حال منجر به برخی از خنده دارترین مرگ های ابرقهرمانی در هر فیلم کمیک بوکی شد، زیرا همه آنها به راه های وحشتناکی مردند.

یکی از مرگ‌ها مربوط به حرکت‌یافته سرشناس (Vanisher) بود که تقریبا در کل فیلم نامرئی بود. تا زمانی که او روی سیم‌های برق پایین آمد و به طرز دردناکی از دنیا رفت و مجدد ظاهر شد و این یکی از مضحک‌ترین لحظات فیلم بود که برد پیت نقش اول این سکانس بود.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار مضحک‌ ترین فیلم‌های تاریخ سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما از دید سایت جونی

[ad_1]

بهترین سبیل‌ها در محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما

بهترین سبیل‌هایی که باید بشناسید.

سبیل شرور

داستین هافمن در نقش کاپیتان هوک (هوک)

سبیل کابوی

سمی الیوت در نقش غریبه (لوبوفسکی عظیم)

سبیل پدر

بیلی برک در نقش چارلی سوان (گرگ و میش)

سبیل گفت و گو برانگیز

هنری کاویل در نقش آگوست واکر (ماموریت غیرممکن: فال اوت)

چیزی که این سبیل را فراوان معروف می‌کند، قصـه پشت اون است. سبیل شرورانه‌ای که کاویل در فیلم Mission Impossible: Fallout گذاشته بود، در نوع خود به یک قصـه گفت و گو برانگیز تبدیل شد. سازندگان فال اوت مجبور شدند کاویل را نگه داری کنند، زیرا فیلم لیگ عدالت دوباره درون فیلمبرداری شده بود و او باید در نقش سوپرمن به ایفای نقش می‌پرداخت.

کاویل در وقت امضای قرارداد فیلم Mission Impossible این تصور را داشت که فیلمبرداری فیلم لیگ عدالت به آخر رسیده است، اما اینجور نبود و باید منظره‌ های بیشتری گرفته و فیلم اضافه می‌شد. در نتیجه، برادران وارنر تصمیم عجیبی گرفتند.

سبیل باکلاس

کلارک گیبل در نقش رت باتلر (بر باد رفته)

سبیل تاریخی

دانیل دی لوئیس در نقش بیل قصاب (باندهای نیویورک)

سبیل مسواکی

چارلی چاپلین در نقش آدنوئید هاینکل (دیکتاتور عظیم)

سبیل در انیمیشن

دنی دویتو در نقش لوراکس (لوراکس)

سبیل نازک

مت دیلون در نقش پت هیلی

سبیل دهه هفتاد

رایان گاسلینگ در نقش هالند مارچ

مقالات زیادتر:

[ad_2]

بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود از دید سایت جونی

[ad_1]

صنعت بالیوود سال‌هاست که با تولید فیلم‌های متعدد، مخاطبان بسیاری را جاذبه خود کرده است. در اینجا بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود را برایتان آوردیم.

بالیوود را زیادتر برای فیلم‌های ماسالا که ژانرهای متعددی را با موسیقی پرزرق و برق در هم می‌آمیزد، می‌شناسند. گفته می‌شود قصـه‌های متعددی در سال‌های اخیر در سینمای هند پدیدار شده‌اند که جریان پهناور‌ای از موضوعات پیچیده‌تر یا جدی‌تر را لباس می‌دهند.

از فیلم‌های شور‌انگیز گرفته تا درام‌های عاشقانه، سینمای هند برای خلق شخصیت‌های خود از چارچوب خارج شده است؛ اما اقتباس‌هایش از فیلم‌های آمریکایی همچنان کم‌تعداد هستند.

بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود

در لیست زیر می‌توانید شاهکارهای هندی را با چاشنی هالیوود، پیدا کنید

شما می‌توانید فهرست بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از سینمای آمریکا را در لیست زیر مشاهده کنید:

قطعا گنجاندن برخی ایده‌های بین‌المللی اصیل در چشم‌انداز سینمای امروز آمریکا، برای بسیاری از تماشاگران جذاب خواهد بود. از این‌رو تصمیم داریم در اینجا بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود را معرفی کنیم.

Raabta (Connection)

فیلم Raabta در سال 2017 به سبب قصـه باورنکردنی که بین سوشانت سینگ راجپوت (Sushant Singh Rajput) و کریتی سانون (Kriti Sanon) دارد، مورد توجه بسیاری از مخاطبانش قرار گرفت. این زوج در قصـه معشوق‌هایی هستند که در دوران بوداپست، یعنی 800 سال پس از آخر تراژدی اولین عاشقانه‌شان، تناسخ یافته‌اند. هنگامی که سومین مثلث عشقی اون‌ها جیم سرب (Jim Sarbh) ظاهر می‌شود، او تمام تلاش خود را می‌کند تا ایمن شود تاریخ تکرار نخواهد شد.

سکانس‌های اکشن و طراحی لباس بینظیر، عاشقانه فیلم را متعادل کرده‌اند و تماشاگران بسیاری را به خود اختصصاص داده‌اند. Raabta با سکانس‌های نگاه دقیق کننده، بازیگران توانا و موسیقی متن غم انگیز، بی‌شک زرد برای بالیوود است.

Heroine

بی‌شک یکی از بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود، Heroine، است. Heroine در سال 2012 به شرح زندگی یک ستاره زن محبوب سینما می‌پردازد. بازی در نقش ماهی آرورا (Mahi Arora) که در ابتدا به آیشواریا نظر باچان (Aishwarya Rai Bachchan) منظور شده بود، در نهایت به کارینا کاپور خان (Kareena Kapoor Khan) رسید، که یقینا یکی از بهترین بازی‌های وی تا به الآن است.

ماهی در پیچیدگی خود زیباست و به سبب خرابکاری در خوشبختی خود و راندن کسانی که او را دوست دارند در خلوت خویش زندگی می‌کند. Heroine به نام یک قصـه، نسبت به معایب شهرت هشدار می‌دهد. فراتر از زرق و برق فراوان، این فیلم جرقه‌ای روانی نیز در ذهن‌ها به‌وجود می‌آورد.

Taare Zameen Par (Like Stars On Earth)

دنیا از دید یک کودک به همان اندازه متعجب کننده است می‌تواند جذاب باشد. این درام خانوادگی محصول 2007 حول اساس پسر جوانی به نام ایشان (Ishaan) با بازی دارشیل سافاری (Darsheel Safary) است که مبارزه او با مشکلش (اختلال در خواندن) است. ایشان با راهنمایی یک معلم تشویق کننده، می‌تواند ناامیدی خود را از راه نقاشی هدایت کند و در بین همکلاسی‌هایش شکوفا شود.

برخلاف سایر فیلم‌هایی که کوشش در پرداختن به موضوعات حساس دارند (همانند موزیکال اوتیسم بدبخت 2021)، تاره ضمین پار (Taare Zameen Par) یک نمایش با اعتبار را خلق کرده است. تماشای این قصـه هم برای کودکانی که با مشکلات یادگیری دست و پنجه آرام می‌کنند و هم برای خانواده‌هایشان حیاتی است.

I Hate Luv Storys

بدون اختلاف یکی دیگر از بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود، I Hate Luv Storys است. جی (عمران خان)، فیلمساز با شادی، به نام دستیار یکی از عظیم‌ترین کارگردانان عاشقانه بالیوود است. او یک زن ستیز است که همه چیزهای عاشقانه را کوچک می‌کند تا اینکه با طراح تولیدی به نام سونام کاپور (Sonam Kapoor) دوست می‌شود و از اون پس تمام زندگی‌اش را عشق فرا می‌گیرد.

چیزی که I Hate Luv Storys را منحصر به‌فرد می‌کند این است که به طرز استادانه‌ای یک ژانر مورد شکرگزاری را با چاشنی کمدی ارائه می‌دهد. این فیلم مخاطبان را به یاد فیلم‌های دخترانه‌ای همانند Last Christmas و Plus One می‌اندازد. این قصـه دلپذیر را می توان به راحتی به فرمت rom-com هالیوود تبدیل کرد. همچنین بهترین سریال‌های هندی را بشناسید.

Highway

فیلم بزرگراه ساخته امتیاز علی (Imtiaz Ali) محصول 2014 برداشتی بی‌نظیر از ژانر سفرهای جاده‌ای است. یک عروس طبقه بالای سرزنده به نام ویرا (Veera) با بازی آلیا بات (Alia Bhatt) توسط مهابیر (Mahabir) جنایتکار با بازی رندیپ هودا (Randeep Hooda) و گروه راهزنش شب قبل از عروسی ربوده می‌شود. ویرا که در ابتدا ترسیده بود، درون این ماجراجویی جدید می‌شود و خود واقعی‌اش را در طول راه پیدا می‌کند.

بزرگراه قصـه انعطاف‌پذیری است، در مورد اینکه فردی در شرایطی نه چندان ایده‌آل شجاعت پیدا می‌کند. این فیلم یک قهرمان زن را علامت می‌دهد که برای رسیدن به استقلال بر صدمه‌های روحی غلبه می‌کند. همچنین درباره بهترین فیلم های اکشن هندی بخوانید.

Delhi Belly

بی‌شک Delhi Belly یکی دیگر از بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود است. هنگامی که یک گروه سه نفره با یک گروه جنایتکار بین‌المللی درگیر می‌شود، همه مصیبت‌ها از بین می‌روند. تحویل الماس به اشتباه انجام شد، تاشی، نیتین و آروپ هم اتاقی‌های ساده جو به نظم با بازی عمران خان (Imran Khan)، کونال روی کاپور (Kunaal Roy Kapur) و ویر داس (Vir Das) باید سریع فکر کنند تا جانشان را نگه داری کنند.

Delhi Belly در لحن خود فیلم‌های هزاره‌ای همانند Superbad و Neighbors را تداعی می‌کند و با تداعی‌های جنایتکارانه، تغییری به ژانر کمدی دوستانه می‌افزاید. موسیقی متن فیلم راک اند رول، طنز ناپخته و سکانس‌های اکشن این فیلم را به یک فیلم فوق‌العاده تبدیل می‌کند.

Khoobsurat (Beautiful)

فیزیوتراپیست میلی با درخشش سونام کاپور (Sonam Kapoor) که در عشق بدشانس است، مأمور معالجه یک پادشاه راجستانی می‌شود. به زودی پس از اون، او با شاهزاده قوی او، ویکرام روبرو می‌شود. با کشف تراژدی پشت فلج شدن پادشاه، میلی تصمیم می‌گیرد تا به خانواده اون‌ها امید ببخشد.

Khoobsurat محصول 2014 بازسازی فیلمی با همین عنوان محصول 1980 است. مضامین عاشقانه و خانوادگی در یک فضای سلطنتی، همه اجزای تشکیل دهنده یک فیلم فوق‌العاده با عواطف خوب هستند.

Stree (Woman)

خیاط مهربانی به نام ویکی با درخشش راجکومار رائو (Rajkummar Rao) عاشق یک زن کم سن جذاب با بازی شرادا کاپور (Shraddha Kapoor) می‌شود که برای جشنواره دورگا پوجا به شهرش می‌رود. به محض ظاهر شدن او، یک نیروی عصبانی در حال ربودن مردان است که ویکی و دوستانش را مجبور می‌کند تا پرونده را حل کنند.

این فیلم که یقینا یکی دیگر از بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود است، مخاطبان را به یاد آثار کلاسیک کمدی ترسناک همانند Ghostbusters و Beetlejuice می‌اندازد. این فیلم فرصتی را برای تماشاگران آمریکایی آماده می‌کند تا شاهد برداشتی متفاوت از یک دسته فیلم محبوب باشند.

Kal Ho Naa Ho (Tomorrow May Never Come)

اولین کارگردانی نیکیل ادوانی (Nikhil Advani’) در سال 2003، کال هو نا هو، یک درام عاشقانه ویژه است. ناینا با درخشش پریتی زینتا (Preity Zinta)، زن کم سن بدبین، عاشق همسایه سرزنده خود امان با بازی شاهرخ خان (Shah Rukh Khan) می‌شود. امان که بی سر و صدا بر دلیل‌ یک بیماری بدون معالجه در حال مرگ است، می‌داند که نمی‌تواند عشقی را که به ناینا دارد تبدیل کند، بنابراین تصمیم می‌گیرد بین او و بهترین دوستش روهیت با درخشش سیف علی خان (Saif Ali Khan) رابطه‌ای عاشقانه ساختن کند.

رمانس تراژیک در سال‌های اخیر به یک ژانر رو به رشد تبدیل شده است، همانطور که در La La Land و A Star Is Born دیده شد. درون کال هو ناهو نیز پیام عمیق‌تری نهفته است که مضامین شفا و عشق به خود را علامت می‌دهد.

تریلر جنایی کمدی سیاه 2018 سیریام راغوان یک پیانیست نابینا با درخشش آیوشمان خورانا (Ayushmaan Khuranna) را می‌بیند که درگیر کشتن یک ستاره بالیوود می‌شود. پس از تمجید منتقدان و چندین مورد تمجید، فیلم در حال آماده به سه زبان هندی دیگر بازسازی شده است. با این اوصاف، مطمئناً از اقتباس هالیوودی سود می‌برد.

Andhadhun یک بازی موش و گربه‌ای است. قوام و اصالت قصـه، مخاطبان را در مورد آنچه که در آینده چهره خواهد داد، آگاه می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم‌های اقتباسی بالیوود از هالیوود سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

کریستوفر نولان پاپریکا را کپی کرده است ؛ آیا فیلم‌های نولان تقلید هستند؟ [ویدئوی تحلیلی]

[ad_1]

در مسئله کریستوفر نولان پاپریکا با مفهوم الهام هم سو هستیم. اما سوال اینجاست که پاپریکا برای نولان‌ها الهام بوده یا منبعی برای کپی‌کاری؟ دنبال جونی بمانید.

یادش بخیر سال‌ها نزد یکی از شاعرانِ مطرح ایران که از آوردن نامش در اینجا اجتناب می‌کنم در محفلی خصوصی به بنده گفت “الهام فقط روی تخته.” اما خب ایشان با نظرات ضد زن و رادیکالشان همیشه خواستند که خودشان را مطرح کنند. اما پایهِ این عقیده همیشه پابرجا بوده است.

الهام‌پذیریِ کارگردانان از ساخته‌های همکارانشان از تاریخ پیدایش سینما مطرح بوده است. برخی اساسا الهام را امری استعاری و فانتزی می‌دانند. در این بین حتی کارگردانان معروف و معروف‌ای نیز هستند که آثار مطرحشان را نیز با الگوبرداری از فیلم‌های دیگر ساخته و اکران می‌کنند. اما خط فرضی بین دو کشورِ بین کپی، الگو برداری و الهام چیست؟

کریستوفر نولان پاپریکا را مو به مو کپی کرده است

آیا اینسپشنِ نولان تقلید است؟

فهرست مطالبی که در رابطه با کریستوفر نولان پاپریکا خواهید خواند به شرح زیر است:

Untitled 16

گاهی یک دلیل‌ هالیوودی برنده در واقع تحت تاثیر مستقیم انیمه‌های ژاپنی است. این ارتباط گاهی به شکل رسمی اعلام می‌شود ولی بیشتر با انکار سازندگان رد می‌شود. فیلم Inception محصول سال 2010 که می‌توان گفت سرشناس‌ترین فیلم نولان است، به محض اکران سر و صدای زیادی به پا کرد و هم در نزد مردم و هم منتقدین مورد تمجید واقع شد. در اینجا من تصمیم دارم به شباهت‌های بین این فیلم و انیمه سینمایی Paprika محصول سال 2006 بپردازم.

روبروییِ اینسپشن و پاپریکا

در این قسمت از فیکست (برنامه یوتوبیِ جونی) می‌توانید قسمت‌های زیادی از فیلم معروف تلقین (Inception) از کریستوفر نولان را مشاهده نمائید (لینک در انتهای این نوشتار قرار گرفت) که با الهام‌پذیری و یا کپی‌برداری از فیلم Paprika به کارگردانی ساتوشی کن ساخته شده است. انیمیشنی که محصول سال 2006 بود و یکی از تمجید برانگیزترین آثار سال در بین منتقدین بود. انیمه های ژاپنی همیشه در طول تاریخ منبع الهامی قدرتمند برای سینمای غرب بوده‌اند.

بررسی ریشه‌ای

در فیلم Inception ما با یک شخصیت به نام “دام کوب”(دیکاپریو) سو هستیم که می‌تواند از راه به خواب بردن افراد و سپس وصل شدن به یک دستگاه، درون رویای اون‌ها شود و رویاهایشان را تغییر بدهد و یا راز‌های مهم و اطلاعات ناخودآگاه اون‌ها را آشکار کند.

در فیلم Paprika یک دستگاه اختراع می‌شود که یک انقلاب در جاری‌درمانی به پا می‌کند. استفاده کننده اون می‌تواند از راه اون درون رویای افراد دیگر شود و بیماری اون‌ها را در یک سطح ناخودآگاه معالجه کند.
این دو فیلم شاید قصـه کلی یکسانی نداشته باشند ولی شباهت‌های بین این دو فیلم غیر قابل انکار است. فیلم نولان نه فقط دستگاهی را به عکس می‌کشد که می‌تواند به ذهن دیگران درون شود بل‌که همچنین با مفهوم “واقعیت در مقابل واقعیت غیر واقعی” نیز سر و کار دارد و اینکه چطور یک نفر می‌تواند بگوید که آیا اون‌ها در دنیای واقعی هستند یا نه!

کپی‌کاری نولان؟

این دو فیلم آنقدر متفاوت هستند که وجود دیدگاه‌های متفاوت نسبت به آنها را بتوان توجیه کرد، ولی احتمال اینکه نولان از این انیمه سینمایی برای خلق این دلیل‌ ایده‌هایی گرفتن گرفته باشد، فراوان است. ذاتا تصاویر و پلان‌های مشترک را در فیکست مشاهده خواهید کرد.

عنوان شده که کریستوفر نولان در مصاحبه‌ای تصدیق کرده که در ساخت Inception (تلقین) از انیمه‌ی Paprika (پاپریکا) فانتزی رنگارنگ ساتوشی کُن الهام گرفته ولی این اظهارنظر هیچ‌گاه به شکل رسمی تایید نشده است. هر دو فیلم درباره‌ی فراگیر شدن و سوء‌استفاده از اختراعی است که امکان ورود به خواب دیگران را آماده می‌کند و مخاطب را درگیر خواب‌هایی پوسته پوسته می‌کند.

کپی‌کاری نولان؟

این ایده به شکل جزئی‌تر در فیلم Total Recall (یادآوری کامل) و رمان Ubik (یوبیک) دلیل‌ فیلیپ کی.دیک هم دیده شده است، اما با کنار هم قرار دادن فیلم‌های ساتوشی کُن و نولان شباهت‌های بیشتری بین‌شان به چشم می‌خورد. پاپریکا با استفاده‌گیری هوشمندانه از خصوصیات انیمه در قالبی سوررئال دلیل‌ عمیق‌تری به نظر می‌رسد؛ به این معنا که پاپریکا به طور خوشی‌بخشی در رویاها به نام سطحی از روح که هر چیزی در ناخودآگاهش قابل چهره دادن است فرو رفتن‌ور می‌شود ولی تلقین برای راضی نگه داشتن مخاطبش زیادتر به سو اکشن گرایش دارد.

کپی‌کاری نولان؟

البته انیمیشن پاپریکا تا قبل از تلقین دلیل‌ مورد توجهی بود و حتی Wolfgang Peterson اعلام کرده بود تصمیم دارد تا اقتباس لایو-اکشنی از روی اون بسازد، ولی این نولان بود که با تلقین به معروف شدن این ایده کمک کرد. در نهایت نولان با گفتن این‌که از ۱۰ سال قبل روی نوشتن فیلمنامه‌ی اینسپشن کار می‌کرده است به شکل تلویحی از کنار این داستان می‌گذرد ولی دیدن برخی سکانس‌های مشابه (همانند تصاویر این لینک) دلیل می‌شود زیادتر به وجود ارتباط بین اون‌ها اذعان کنیم؛ شاید اینسپشن در یکی از خواب‌های سطح بالای پاپریکا چهره داده باشد.

دنیای انیمه

دنیای انیمه‌ها با داشتن تکیه‌گاهی همانند فراوان مانگاها و نوول‌های ژاپنی، هرچند خود محفلی از تکرار ایده‌های مختلف در قطعه‌های داستانی متنوع است ولی با داشتن محیطی پویا و بدون محدودیت برای شکوفایی تخیلات، همیشه شاهد بروز چارچوب‌های جدیدی در روایت‌های هنری تاثیرگذار بوده است که این تاثیر در آثار سینمای دنیا به‌خصوص هالیوود زیادتر حس می‌شود. اگر شما هم از طرفداران این آثار ژاپنی باشید شاید حین دیدن برخی از فیلم‌های امریکایی متوجه شباهت‌هایی در ایده‌ی اصلی قصـه با انیمه‌ها و حال و هوای اون‌ها شده باشید، حتی ممکن است با یک کپی کامل مواجه شده باشید.

انیمه

در بهترین حالت فیلم‌ها اقتباسی هستند (همانند فیلم Edge of Tomorrow که از روی لایت نوول و مانگایی به اسم All You Need Is Kill ساخته شده است)، یا ممکن است سازنده در طول فیلم با ارجاعاتی به دلیل‌ اصلی به این داستان نشانه کرده باشد، اما در حالت آخر هیچ ردی از چگونگی این ارتباط دیده نمی‌شود و سازنده‌ها هم زیر بار این قضیه نمی‌روند.

انیمه

در حالت کلی و کمی سختگیرانه می‌توان به این سخن پابلو پیکاسو استناد کرد که گفته است: «هنرمندان خوب کپی می‌کنند ولی هنرمندان خبره سرقت می‌کنند.» و در آخر با این تعریف قول از ژان-لوک گدار با این داستان کنار آمد: «داستان این نیست که ایده‌ها را از کجا می‌آورید، بلکه اصل قضیه این است که اون‌ها را به کجا می‌برید.»

بررسی جامع و تصویری در فیکست

ما در چنل یوتوبِ جونی (فیکست) به بررسی تصویریِ این مسئله پرداختیم و پلان‌ها و فضاهای دراماتیکیِ مشترکِ این دو دلیل‌ را کنار هم گذاشته و روی اون صحبت کردیم تا با مشاهده این ویدئو قضاوت را به وظیفه ذهنِ سیالِ شما عزیزان و مخاطبان قرار دهیم.

لینک چنل یوتوب فیکست

لینک مستقیم ویدئوی بررسی اینسپشن و پاپریکا

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار کریستوفر نولان پاپریکا سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]

بهترین فیلم‌های جیسون استاتهام ؛ جذاب ترین فیلم اکشن جیسون استاتهام

[ad_1]

اگر طرفدار جیسون استاتهام و فیلم‌های اکشن هستید، با ما دنبال باشید تا بهترین فیلم‌های جیسون استاتهام را به شما معرفی کنیم.

جیسون استاتهام را بافیلم‌های اکشن و شور‌انگیز می‌شناسیم. جیسون استاتهام قبل از اینکه ستاره‌ی فیلم‌های اکشن باشد، یک غواص استاد است و 12سال در تیم مردمی شنا وجود داشته‌است.

جذاب است بفهمید که استاتهام دوست دارد بدلکاری‌های آثار اکشنش را خودش انجام دهد صحیح همانند جکی چان.

بهترین فیلم‌های جیسون استاتهام

جذاب ترین فیلم اکشن جیسون استاتهام

شما می‌توانید فهرست بهترین فیلم‌های جیسون استاتهام را در یک دید، در لیست زیر ببینید:

شاید قبل از اینکه جیسون استاتهام یک ستاره شود، تصور اینکه یک فرد با سر طاس بتواند یک بازیگر جذاب باشد دور از ذهن بنظر برسد. استاتهام با همین ویژگی توانست به یک بازیگر خوشتیپ با بدن ورزیده تبدیل شود و فیلم‌های اکشن پرفروشی را خلق کند.

مکانیک

یک فیلم که در اون شاهد مرگ‌های ساختگی اما اتفاقی افراد هستیم. منظره‌‌های جذاب مبارزه و وجود استاتهام، این فیلم را فراوان دیدنی می‌کند. بیشاپ (جیسون استاتهام) یک قاتل زبر دست است که ماموریت پیدا می‌کند تا افراد خاصی را بکشد بطوریکه کشتن آنها اتفاقی بنظر برسد.

مکانیک2 را می‌توان جذاب‌تر از مکانیک1 فهمید؛ در قطعه دوم مکانیک بیشاپ مجبور می‌شود بخاطر یک دختر چندین فرد قدرتمند که کشتن آنها فراوان دشوار است را به کشتن برساند….

در مکانیک ما بایک قاتل فراوان باهوش سو هستیم که شکست‌دادن و کشتن او تقریبا غرممکن است. اتفاقات و مبارزاتی که در مکانیک می‌بینیم تقریبا نادر و منحصربه‌فرد است؛ بطوریکه بازی بی‍نظیر جیسون استاتهام نیز این فیلم ار تماشایی‌تر می‌کند.

این دلیل‌ را می‌توان جذاب ترین فیلم اکشن جیسون استاتهام فهمید.

بی‌مصرف‌ها

بی‌مصرف‌ها که شامل 3قسمت می‌باشد در ژانر اکشن و کمدی توانسته‌است مخاطبان بسیاری را به خود جاذبه کند. وجود سیلوستر استالونه و جیسون استاتهام در کنار هم بر جذابیت این دلیل‌ می‌افزاید.

این فیلم قصـه یک گروه را روایت می‌کند که ماموریت می‌یابدتا با کشتن افراد پرخطر جلوی اتفاقات بد را بگیرد. قطعه نخست این دلیل‌ را سیلوستر استالونه کارگردانی می‌کند. وجود ستارگان اکشن در این دلیل‌، اون را بیش از حد جذاب می‎‌کند.

در دوقسمت اول و دوم بی‌مصرف‌ها، تقریبا یک روال را داریم اما در قطعه سوم، سیلوستر استالونه تلاش دارد که یک گروه با اعضای جدید و کم سن تشکیل دهد اما دوباره هم در ثانیه‌ای که درگیر مشکلات می‌شوند، گروه کهنه به کمکشان می‌آید.

وجود آرنولد سپس از شش سال دوری از سینما، در مخاطب‌پسند شدن این دلیل‌ تاثیر بسزایی داشته‌است.

خشم مردانه

فیلمی با چاشنی انتقام. جیسون استاتهام در این دلیل‌ رهبر یک گروه آدمکش است که در یک اتفاق، پسرش توسط چند آدمکش دیگر به کشتن می‌رسد و خود استاتهام سپس از ترخیص از بیمارستان، تصمیم می‌گیرد تا قاتل پسرش را پیدا کند و انتقامش را بگیرد.

اچ(جیسون استاتهام) برای انتقام از قاتلان پسرش، به نام یک مامور امنیتی شرکت حمل پول، استخدام می‌شود تا از این راه بتواند سارقانی که پسرش را کشته‌اند پیدا کند.

این دلیل‌ بازسازی فیلم فرانسوی کامیون حمل پول(2004) به کارگردانی نیکلاس بوخریف است.

این دلیل‌ نیز همانند دو دلیل‌ قبلی، منظره‌‌های اکشن جذابی دارد که مخاطب را برای چندین دقیقه در پای فیلم نگه می‌دارد. خشم مردانه سپس از مکانیک و بی‌مصرف‌ها می‌تواند جذاب ترین فیلم اکشن جیسون استاتهام باشد.

زیادتر بخوانید:

ترانسپورتر

این دلیل‌ در سنجیدن با آثار قبلی جیسون استاتهام، کمی متفاوت است. استاتهام یک راننده‌ی مرتب و استاد است که در ماموریت‌های مختلف مسئول انتقال و جابه‎‌جایی انسانها یا بسته‌هایی می‌شود اما در یک جابه‌جایی مسئول انتقال دختری می‌شود که پدرش دستور کشتن او را داده‌است و همین اتفاق را پیچیده می‌کند…

شاید زمانی این فیلم را ببینید، با خود بگویید که مانند سریع و خشن است ولی خب یک تفاوت‌های کوچک هم دارد برای مثال در سریع و خشن، وجود گروهیِ افراد و مسابقه‌ی چند اتومبیل را شاهد هستیم.

در ترانسپورتر اصل ماجراف انتقال یک محموله در سریع‌ترین تاریخ و بیشترین امنیت است. طبیعی است که قطعه‌های دوم و سوم نسبت به قطعه اول فراوان جدیدتر باشد و منظره‌‌های مهیج‌تری را خلق کند.

پارکر

وجود جنیفر لوپز و جیسون استاتهام در کنار هم به تنهایی جذابیت یک دلیل‌ را ضمانت می‌کند، چه برسد به اینکه این دلیل‌ یک دلیل‌ اکشن و شور‌انگیز باشد. در این فیلم، استاتهام با یک گروه دنبال می‌شود تا یک دزدی عظیم انجام بدهند اما سپس از اتمام کار، افراد گروه به او خیانت می‌کنند.

جیسون در این فیلم سپس از سلامتی تلاش دارد تا افرادی که به او خیانت کرده‌اند را پیدا کند و انتفام و پولش را بگیرد، در همین راه او با لزلی(جنیفر لوپز) که یک مشاور املاک است آَشنا می‌شود….

شاید اولین باری نباشد که به جیسون استاتهام در یک فیلم خیانت می‌شود و او تصمیم به انتقام می‌گیرد. در این دلیل‌، پارکر(جیسون استاتهام) به نام یک ثروتمند تگزاسی به‌دنبال افرادی که به او خیانت کرده‌اند به جزیره‌ی ثروتمندان می‌رود…

لزلی با پارکر همکاری می‌کند تا به هدفش برسد و پارکر نیز قولِ یک دستمزد خوب را به لزلی می‌دهد.

ترانسپورتر ۳

نخستین قطعه این مجموعه که در سال ۲۰۰۲ میلادی اکران شد و در ادامه مقاله به اون خواهیم رسید به سکوی پرتابی برای جیسون استاتهام تبدیل شد و او را به‌عنوان یکی از بهترین بازیگران ژانر اکشن به دنیا معرفی کرد.

متاسفانه این مجموعه سینمایی نیز همانند بسیاری از مجموعه‌های دیگر با گذشت تاریخ کیفیت اولیه خود را از دست داد و با افت امتیاز روباه‌رو شد ولی بااین‌حال یکی از بهترین سری فیلم های جیسون استاتهام محسوب می‌شود و یک گزینه فراوان مشغول‌کننده برای طرفداران این ژانر است. این فیلم در سال ۲۰۰۸ به تهیه‌کنندگی لوک بسون و استیو چاسمن توسط استودیو EuropaCorp با بودجه ۴۰ میلیون دلاری تولید و برنده شد به فروش نسبتا خوب ۱۱۰ میلیون دلاری دست پیدا کند.

رستگاری (مرغ مگس)

فیلم بریتانیایی hummingbird در آمریکا با نام redemption و در فرانسه با نام crazy joe اکران شد اما در میان اهالی سینما و در زیادتر کشورهای دنیا تحت همان عنوان redemption (رستگاری) شناخته می‌شود.

قصـه فیلم درباره شخصیت جویی جونز جریان دارد؛ یک سرباز در نیروهای مخصوص سرزمین انگلستان که زمانی در افغانستان خدمت می‌کرد و حالا در لندن زندگی می‌کند. زمانی‌که به او خبر می‌دهند پنج نفر از بهترین دوستانش توسط طالبان به کشتن رسیده‌اند فراوان عصبانی می‌شود و با حالتی دیوانه‌وار پنج نفر از مردم عادی را با خونسردی می‌کشد. به‌همین‌خاطر او تحت تعقیب پلیس انگلستان قرار می‌گیرد و در خیابان‌های لندن زندگی می‌کند.

زیادتر بخوانید:

از همراهی شما تا انتهای نوشتار بهترین فیلم‌های جیسون استاتهام سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید. شما می‌توانید به نام نویسنده مهمان در سایت جونی عضو شوید و علاوه بر اشتراک نظرات خود در رابطه با مقاله‌ها، نقد فیلم ، نقد سریال ، اخبار سینما و مطالب خودتان را نیز انتشار دهید. برای مطالعه فراخوان مرتبط با اون بر روی لینک نویسنده مهمان کلیک نمایید. در ضمن شما همراهان گرامی می‌توانید به اینستاگرام جونی جهتِ شناختِ مهمترین فیلم های ژانرهای مختلف و کوتاه نقد و بررسی‌های فیلم‌های روز دنیا مراجعه کنید.

[ad_2]