برچسب: موسیقی

جوانپ نوشت:

یکی از جوایز جدیدی که امسال به مراسم گرمی (معتبرترین جایزه موسیقی دنیا) اضافه می‌شود جایزه‌ای است که به آفریننده اثری اهدا می‌شود که موسیقی دارای پیام درباره یک معضل اجتماعی در زمانه ما با تاثیر مثبت جهانی داشته باشد.

گروهی از ایرانیان آهنگ «برای…» شروین حاجی‌پور را برای این جایزه منظور دادند. طبق گفته‌ها بیش از 95 هزار درخواست برای اهدای این جایزه به شروین حاجی‌پور برای آکادمی ارسال شده است.

«هاروی میسون جونیور» مدیر آکادمی گرمی در بخشی از صحبت‌هایش اظهار داشت:
«این آکادمی فراوان زیاد از حجم درخواست‌ های آهنگ «برای…» برای جایزه قسمت آهنگ تغییر اجتماعی حیرت‌ زده شده است. هرچند ما نمی‌ توانیم نزد بینی کنیم که چه کسی جایزه را می‌ برد، از اینکه مردم از پلتفرم این جایزه برای نمایش حمایت خود استفاده می‌ کنند فراوان زیاد مفتخریم. این آکادمی به همانند همیشه ناظر آزادی بیان و خلق هنرهایی است که نیازهای گروه را بیان می‌ کند. چون موسیقی در خدمت دنیاست و آکادمی ما در خدمت موسیقی.»

نامزدهای این قسمت از گرمی توسط مردم انتخاب می‌شوند اما در نهایت کمیته‌ مخصوص هیئت مدیره آکادمی گرمی، بر پایه بررسی‌های مدنظر خود برنده نهایی را اعلام خواهد کرد. در این شرایط تا اینجا  ۸۶ درصد درخواست‌ها مربوط به آهنگ «شروین حاجی‌پور» است که از همین حالا دلیل‌ او را به یکی از بخت‌های دریافت این جایزه تبدیل کرده است.

نامزدهای شصت و پنجمین دوره‌ی جوایز گرمی روز 15 نوامبر اعلام و در روز 5 فوریه 2023 (معادل 16 بهمن 1401) این جوایز اهدا خواهد شد.

زیادتر بفهمید : آخرین اخبار از وضعیت شروین حاجی پور

زیادتر بفهمید : اولین استوری شروین حاجی پور پس از آزادی + عکس

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: borna.news

موسیقی جنوب ایران

موسیقی جنوب ایران جزو موسیقی فولکلوریک یا نواحی است که یکی از مهمترین شاخصه‌های اون، غنی و خوشحال بودن اون است. این هنر در سرتاسر شهرهای جنوبی سرزمین همچون شمال سرزمین زندگی مردم را تحت نشان قرار داده است تا جایی که کارآواهای مختلفی نیز وجود دارد؛ به این معنی که افراد در طول زندگی روزمره خود برای هر کاری یک آوا یا موسیقی هم داشته‌اند.

به نام مثال، هنگامی می‌خواستند به دریا بروند، برای شکار، برای خداحافظی از خانواده یا حتی برای بادبان بالا بردن در لنج‌ها یک نوع ریتم و موسیقی وجود داشته است. (همانطور که در راهنمای مسافرت به کیش به اون نشانه کردیم)

یکی از این موسیقی‌ها به نام نیمه است که صیادان روی لنج وقت شکار می‌خوانند و ریتمی برای پیشگیری از خستگی در وقت صیادی دارد که هم شادی آفرین است و هم سنتی. نیمه، از گذشته به جا مانده و هنوز هم اجرا می‌شود. نیمه هم یکی از این کارآواهاست.

از این نوع موسیقی وقت کار و صیادی بین مردم جنوب، فراوان فراوان وجود داشته است؛ از جمله مردم بندر کنگ که بیشترشان شکارچی بوده و روی دریا کار می کرده‌اند.

 
موسیقی جنوب ایران

الآن فراوان از شهرهای کشورهای خارجی روی موسیقی خود به نام جاذبه گردشگری کار کرده‌اند به نحوی که هنگامی کسی به شهری می‌رود برای آشنایی با موسیقی اون سرزمین، می‌تواند به مراکزی که موسیقی محلی آنجا را معرفی می‌کنند، سری بزند. اما ایران هنوز در این زمینه فعالیتی نداشته است.

این درحالی است که جنوب ایران ظرفیت فراوان زیادی در این زمینه دارد و حتی کنکاش در موسیقی جنوب ایران از ریتم‌ها و آلات موسیقی گرفته تا حتی موسیقیدان‌ها و خواننده‌هایش، قصـه‌های جالبی دارند که برای هر گردشگری جذاب توجه است.

موسیقی پر حرارت در شهرهای جنوب

در شهرهای جنوبی ایران ریتم موسیقی با حرارت و پر شور اجرا می‌شود. بسیاری از این ریتم‌ها از کشورهای آفریقایی و هندی درون حوزه موسیقی جنوب شده است، همانند موسیقی بندرعباس و استان هرمزگان که به دلیل وجود مهاجرانی از کشورهای آفریقایی و هندی و سومالیایی، می‌توان رد موسیقی خارجی را در اون‌ها دید.

اما ایرانی‌ها هم در نوآوری سازهای موسیقی و ریتم‌ها، هنر کمی نداشته‌اند؛ نی انبان، عود، سرنا، دهل، قلم جفتی و … موسیقی جنوب ایران را می‌سازند که معمولاً موسیقی پر شور و حرارتی را دارند. در کنارش با آلات موسیقی همانند سنج و دمام، موسیقی غم‌انگیزی در استان‌های خوزستان، بوشهر و هرمزگان می‌نوازند که ریتم یواش اما فراوان حزن انگیزی دارند. (همانند شروه؛ نوعی دوبیتی خوانی و آوازی ناراحت دشتستانی که به زبان محلی اجرا می‌شود یا لالایی مادرانه زنان بوشهری که در دنیا نیز معروف است. این‌ها جزو همین نواهای ناراحت هستند).

زیادتر بفهمید : موسیقی بوشهر

معنای زندگی با موسیقی

با اینکه این موسیقی‌ها در زندگی مردم رخنه کرده، اما برخی از آئین‌های مردم جنوب سرزمین بدون موسیقی، بی‌معناست. یکی از این آئین‌ها که فراوان سرشناس است و با موسیقی عجیبن شده، مربوط به مراسم زار است. مراسمی درمانی که برای خارج کردن جن از بدن افراد مریض بنا به اعتقاد مردم محلی اجرا می‌شود. مراسمی که در اون افرادی به نام مامازار یا بابازار هدایت موسیقی اجرا شده در اون را به وظیفه می‌گیرند، این افراد تبحری در اجرای موسیقی ندارند  یا علم موسیقایی ندارند اما خوب می‌دانند که چطور اون را اجرا کنند. ریتم‌ها را چطور به دنبال هم بیاورند و با سازهایی از جمله تنبوره و سازهای کوبه‌ای مراسم را با موسیقی شروع و با موسیقی به آخر ببرند. موسیقی زار در واقع یکی از پر رمز و رازترین موسیقی‌ها و نواهایی است که در بین مردم قشم و هرمزگان می‌نوازند. چون برخی از آواهای اون جنبه درمانی و راز دارد.

زیادتر بفهمید : مهمانی‌ها و آیین ‌های استان بوشهر: از ازدواج و خواستگای تا طلب باران

مراسم زار در جنوب ایران

مردم سرزمین جنوب سرزمین از سازهایی برای موسیقی خود استفاده می‌کنند که شاید تنها مخصوص این قسمت از سرزمین است؛ همانند نی جفته که به اون نی جفتی، دونای یا دویانی هم می‌گویند. این ساز از استخوان پاهای پرنده ای به نام دال ساخته شده که در کنار هم قرار می‌گیرند و از اون برای مراسم شادی استفاده می‌شود. یکی از سرشناس‌ترین نی جفتی نوازان جنوبی ایران، قنبر راستگو است که به نام پیشکسوت موسیقی شناخته می‌شود و به نام گنج زنده بشری نیز به ثبت رسیده است.

سازی برای معالجه بیماری

ساز دیگر مخصوص جنوبی‌ها، قیچَک یا غیژک است؛ این ساز همانند کمانچه با آرشه سروده می‌شود. جنس کاسه اون از چوب گردو یا توت بوده و سیم‌های اون فلزی هستند.

از این ساز در استان سیستان و بلوچستان و مناطقی از کرمان و هرمزگان استفاده می‌شود. این ساز هم به اعتقاد برخی از اهالی کهنه برای معالجه امراض کاربرد داشته است اما این موسیقی تنها مختص به ایران نیست بلکه در شمال افغانستان نیز به دلیل اشتراکات فرهنگی بین دو سرزمین، از قیچک استفاده می‌شود. از نوازندگان این ساز می‌توان به دین محمد زنگشاهی نشانه کرد که در زمینه نواختن قیچک در ایران فراوان معروف است.

سازی تعجب‌انگیز با پوست بز

نی انبان هم یکی از آلات موسیقی جنوبی‌هاست که در واقع مشکی است که از پوست بز خالی می‌شود و به نوازنده، این امکان را می‌دهد تا هوای مورد نیاز را برای نواختن در کیسه ذخیره کند. این پوست را دباغی می‌کنند و ۶ خروجی برای اون می‌گذارند تا بتوانند با اون بنوازند. این ساز هم یکی از پر طرفدارترین سازهای جنوب مخصوصا در منطقه بوشهر است. از هنرمندان بنام نی‌انبان  محسن شریفیان است.

نی انبان

در واقع زندگی مردمان جنوب سرزمین از سرزمین چابهار تا خوزستان با موسیقی عجین شده است. هنرمندانش آلات موسیقی کهنه را همچنان نگه داری کرده‌اند و گاهی به اون تغییراتی داده‌اند که جذاب توجه شده با این وجود همچنان سنت کهنه ساخت سازهای کهنه و نواختن اون بین پیر و کم سن ادامه دارد.

زیادتر بفهمید : یک ساز ایرانی ثبت مردمی شد!

زیادتر بفهمید : شگفت آور ترین و کم یاب ترین آلات موسیقی + عکس

زیادتر بفهمید : ساز ایرانی در اسپانیا خبرساز شد /ثانیه ای پرافتخار برای ایرانیان

زیادتر بفهمید : همنوازی گران‌ترین و کم ارزش‌ترین سازها

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: lastsecond.ir

دانایان: مغز را با گوش‌ دادن به موسیقی کم سن نگه‌ دارید

در دنیای امروزی، انسان اخبار مختلفی را شنیده و با موضوعات گوناگونی برخورد می‌کند که هر کدام ممکن است تاثیر خاصی بر روح و جسم او داشته و حال او را دگرگون کنند. گاهی صدا دلپذیر یک پرنده به ما یک حال خوب هدیه می‌دهد و گاهی شنیدن یک خبر بد تا چند روز فکر ما را درگیر می‌کند و به نوعی شادابی و زنده بودن را از مغز ما می‌گیرد. آیا تا به حال به این داستان فکر کرده‌اید که چه چیزی می‌تواند حال روحی ما را دگرگون کند و روح ما را به پرواز درآورد؟ پاسخ این سوال پیچیده تنها یک چیز است: موسیقی.

زیادتر بفهمید : آشنایی با موسیقی درمانی و دنیای شگفت آور و پر رمز و راز اون

“افلاطون” دانشمند عظیم یونانی می‌گوید: موسیقی برای روح همانند ورزش برای بدن است. محققان هم پس از سال‌ها مطالعه و بررسی به جمله‌ای که افلاطون چند قرن نزد گفته بود رسیده‌اند و می‌گویند اگر می‌خواهید بدن خود را محکم کنید، به بدنسازی بروید و اگر می‌خواهید مغز خود را ورزیده کنید، به موسیقی گوش دهید.

فواید درمانی موسیقی فراوان فراوان است. این موسیقی است که عواطف ما را تحریک می‌کند، زندگی ما را با ملودی غنی می‌کند و بیشتر زمان‌ به ما کمک می‌کند تا بر مالیخولیای خود غلبه کنیم.

ریتم ، ملودی و هماهنگی موسیقی به ما کمک می‌کند تا بتوانیم با کمک اون اختلالات پیچیده روانشناختی را معالجه کنیم. ریتم ملودی و حالات صدا در موسیقی در چندین دهه قبل در معالجه‌های مختلف پزشکی مورد استفاده قرار گرفته است و دانایان در چندین مطالعه از مزایای بی شمار گوش دادن به موسیقی و تأثیرات اون بر فشار خون، ضربان قلب و حتی سطح اکسیژن بدن انسان گفته‌اند.
 

زیادتر بفهمید : موسيقی درمانی

دید پیشینیان به موسیقی

نقش موسیقی به شروع تمدن بشری برمی‌گردد. دانایان موسیقی را هدیه‌ای از مادر دنیا دانسته‌اند. یونان باستان موسیقی را به نام “هنر موزها” تعریف کرده و دانشمند عظیم افلاطون نیز گفته “موسیقی برای روح همانند ورزش برای بدن است. موزها یا مُوْساها الهه‌های الهام قسمت ادبیات، علوم و هنر بوده‌اند. به گفته محققان علائم هیروگلیفی علامت دهنده کلمه “موسیقی” (music) مانند علائم نمایانگر حالات “شادی” و “رفاه” است. از بیش از هزار سال نزد تشخیص داده شده که موسیقی دارای خواص درمانی خاصی است که بر ابعاد احساسی و معنوی ما نشان می‌گذارد. بنابر شرح انجمن موسیقی درمانی آمریکا (AMTA) موسیقی می‌تواند یک روش درمانی خوب در افزایش سلامتی، کاهش یا مدیریت استرس، ابراز عواطف، نیرومند حافظه، بهبود ارتباطات و تسهیل توان‌بخشی جسمی باشد.

دیدگاه ویژه یک متخصص درباره تاثیر موسیقی بر مغز

علاوه بر این، موسیقی درمانی به طور حیاتی به بهبود کیفیت زندگی افراد تندرست کمک می کند و نیازهای کودکان و بزرگسالانی که از بیماری‌ها و معلولیت های متعددی درد می‌برند را نیز برآورده می‌کند. بنابراین اگر بخواهیم بیماری را با نوعی از اختلال یا عدم تعادل در نظر بگیریم، می‌توان از موسیقی درمانی به نام پلی مهم برای وصل ارتباطی که جهت جریان اون بسته شده است، استفاده کرد. امروزه از موسیقی در طیف پهناور‌ای از مسائل استفاده می‌شود. برای مثال در زمینه آموزش از اون برای معالجه اوتیسم، بیش فعالی، حوزه پزشکی برای انکولوژی، درد و نابودی عقل استفاده می‌شود.

” الیور ساکس”، متخصص مغز و اعصاب فراوان معروف در کتاب خود با عنوان “موزیکوفیلیا” (Musicophilia) داستان‌های موسیقی و مغز  در مورد رابطه پیچیده بین موسیقی و مغز نوشته است. او در کتاب خود به ما علامت داده که چگونه موسیقی می‌تواند قطعه صدمه دیده مغز را بیدار کند و در این کتاب ماجرای فردی به نام مارتین را بازگو کرده است. مارتین فردی با معلولیت ذهنی عمیق است که بیش از دو هزار اپرای کامل را از نگه داری می‌داند.

همانطور که موسیقی حس شادی، غم یا مالیخولیایی ساختن می‌کند، می‌تواند هر دو نیمکره مغز (چپ و راست) ما را فعال کند و ارتباطات جدیدی بین آنها ساختن کند. نیمکره راست ما با عملکردهای شهودی و تخیل دنبال است در حالی که نیمکره چپ ما مسئول منطق، دلیل و زبان است. نیمکره چپ ما عمدتاً تحت نشان گوش دادن به موسیقی است و توانایی‌هایی همانند توانایی‌های حرکتی خوب ، ریتم و هماهنگی که با گوش دادن به موسیقی ساختن می‌شوند را کنترل می‌کند.

علاوه بر این، ملودی‌های خاصی می‌توانند احساساتی همانند همدلی در مغز انسان را فعال یا نیرومند کنند. این چنین است که موسیقی به طور فوق‌العاده‌ای به ما کمک می‌کند تا زندگی اجتماعی سالمی داشته باشیم و خصوصیات انسانی همانند دلسوزی و درک در خود را زنده نگه داریم.

ساکس می‌گوید: موسیقی این قدرت را دارد که خاطرات یاد بردن شده را برای ما زنده کند. من دفعات و دفعات از موسیقی به نام کپسول تاریخ برای یادآوری روزهای غم‌انگیز یا خوش قبل خود استفاده می‌کنم.

موسیقی زیر ذره بین دانایان

سالها است دانایان سراسر دنیا در مطالعات خود اظهار کرده‌اند که موسیقی می‌تواند تاثیر شگرفی بر مغز که یکی از حساس‌ترین و پیچیده‌ترین اعضای بدن است داشته باشد. محققان طی این سال‌ها به بررسی دقیق تاثیر موسیقی بر بدن انسان پرداخته‌اند و به نتایج جالبی دست یافته‌اند که در این مطالعه به طور کوتاه آنها را بازگو کرده‌ایم.

موسیقی توانایی تسکین، انرژی بخشیدن و حتی بهبود حافظه شما را دارد و شما به راحتی و با روشن کردن دستگاه پخش کننده موسیقی خود می‌توانید از این قدرت پر رمز و راز استفاده ببرید.

یکی از متخصصان گوش و حلق و بینی دانشگاه “جانز هاپکینز” گفت: موارد کمی وجود دارد که مغز را به راه موسیقی تحریک می‌کند. اگر می‌خواهید مغز خود را در تمام مراحل پیری درگیر نگه دارید، گوش دادن به موسیقی یا نواختن یک ساز یک ابزار عالی است چراکه این کار همانند یک تمرین کامل مغزی است. 

تحقیقات علامت داده است که گوش دادن به موسیقی می‌تواند اضطراب، فشار خون و درد را کاهش دهد و همچنین کیفیت خواب، خلق و خو، هوشیاری ذهنی و حافظه را بهبود بخشد. به گفته محققان دانشگاه “هاروارد” گوش دادن به موسیقی یا نواختن ساز چندین قطعه از مغز انسان را درگیر می‌کند و می‌تواند به روحیه و حافظه آنها کمک کند.

 پزشک “اندرو بودسون” (Andrew Budson) استاد عصب‌شناسی دانشکده پزشکی دانشگاه هاروارد گفت: موسیقی هر چه باشد چه جاز، کلاسیک، راک اند رول یا هیپ‌هاپ؛ نشان بی‌نظیری بر مغز دارد و شما می‌توانید چه با نواختن ساز و یا تنها با گوش دادن به موسیقی از مزایای اون استفاده ببرید.

گفتنی است گوش دادن به موسقی علاوه بر کمک به شادابی خاصیت درمانی نیز دارد و دلیل معالجه برخی بیماری‌ها نیز می‌شود. بیشتر گفته می‌شود گوش دادن به موسیقی کلاسیک تأثیرات مفیدی بر روی ذهن و بدن دارد. اما آیا برخی از موسیقی‌ها قدرت شفابخشی بیشتری نسبت به موسیقی‌های دیگر دارند؟  برخی دانایان درباره گوش دادن به نوع خاصی از موسیقی نیز با یکدیگر اختلاف نظر دارند و برخی معتقدند گوش دادن به سبک خاصی از موسیقی نسبت به دیگر موسیقی‌ها دلیل افزایش سرعت در سلامتی حال جسمی افراد می‌شود برای مثال اخیراً دانایان جمهوری چک گفته‌اند موسیقی “موتسارت” در معالجه صرع موثرتر از موسیقی “یوزف هایدن” آهنگساز و موسیقی‌دان اتریشی است.

دانایان شهر “برنو” جمهوری چک اخیراً تلاش کرده‌اند با انجام چند آزمایش و نشان موسیقی “موتسارت” و “هایدن” بر بیماران مبتلا به صرع به این سوال پاسخ دهند.

در دهه ۱۹۹۰ دانایان یک نظریه مبنی بر اینکه گوش دادن به موسیقی موتسارت ممکن است به طور موقت دلیل افزایش امتیازات در برخی از قطعه‌های تست هوش شود، ارائه کردند. این تئوری که به نام “دلیل‌ موتسارت” شناخته می‌شود ، محبوبیت زیادی پیدا کرده است به طوری که بسیاری از افراد برای نیرومند هوش نوزادان خود برای آنها این موسیقی را پخش می‌کنند.

طی این مطالعه دانایان موسسه CEITEC برنو دنبال با پزشکان بیمارستان “دانشگاه سنت اون”، تصمیم گرفتند تا سلامت اثربخشی موسیقی موتسارت را بر روی ۱۸ مریض مبتلا به صرع آزمایش کنند. طی این آزمایش بیماران ابتدا می‌بایست به  سوناتا  K. ۴۴۸ برای دو پیانو گوش می‌دادند. به مهربانی روش‌های تشخیصی دقیق دانایان می‌توانند نشان موسیقی موتسارت بر روی مغز را با دقت بیشتری نسبت به قبل بررسی کنند.

پروفسور “ایوان رکتور” (Ivan Rektor) رهبر این مطالعه گفت: ما دریافتیم که سوناتای موتسارت ترشحات صرعی را که مستقیماً در مغز اندازه گیری می‌شوند، کاهش می‌دهد.

آنها همچنین علاقمند بودند تا دریابند که آیا این قطعه موسیقی ویژه نسبت به سایر موسیقی‌ها موثرتر است یا خیر؟ برای سنجیدن آنها اولین قطعه سمفونی No. ۹۴ هایدن را انتخاب کردند.

محققان گفتند: ما سمفونی هایدن را انتخاب کردیم زیرا در همان دوره و تقریباً همان سبک موتسارت ساخته شده است. هیچ یک از بیماران ما هیچ آموزش موسیقی نداشته‌اند، بنابراین برایشان مهم نیست که به موتسارت گوش می دهند یا هایدن. ما این دو آهنگ را انتخاب کردیم زیرا می‌خواستیم پارامترهای مختلف صوتی موسیقی را آزمایش کنیم و به ترکیباتی نیاز داشتیم که از این نظر متفاوت باشند.

این آزمایش تأیید کرد که نشان شفابخشی موسیقی عمدتا به خصوصیات صوتی اون همانند ریتم ، سرعت یا طیف هارمونیک بستگی دارد و سوناتا موتسارت از این نظر سودمندتر بود. علاوه بر اون محققان تاثیر گوش دادن به این موسیقی در بین زنان و مردان را نیز دریافتند.

محققان در ادامه افزودند: ما دریافتیم در حالی که ترکیب موتزارت کوشش صرعی را در زنان و مردان کاهش می‌دهد، با گوش دادن به ترکیب هایدن، ترشحات صرعی در زنان کاهش و در مردان، افزایش میابد. برای تأیید فرضیه خود محققان یک مطالعه دیگر با استفاده از تصویرسازی تشدید مغناطیسی انجام دادند. ام آر آی علامت داد که قطعه‌های خاصی از مغز در مردان و زنان به طور متفاوتی فعال می‌شوند و این امر نیز به همان دلیل است. دانایان موسسه CEITEC تصمیم دارند تحقیقات خود را ادامه دهند. آنها امیدوارند که در آینده، موسیقی با خصوصیات صوتی کاملاً مشخص، بتواند به نام یک روش جایگزین و غیرتهاجمی در معالجه بیماران صرعی مورد استفاده قرار گیرد.

در تحقیقی دیگر که در مجله JNeurosci منتشر شده، محققان دریافتند دلیل این امر این است که انسان موسیقی را خوشی قسمت می‌داند، ارتباط بین مدارهای شنوایی و سامانه پاداش است. با وجود هیچ مزیت بیولوژیکی آشکار، انسان عاشق موسیقی است. مطالعات تصویربرداری عصبی، شباهت‌های بین نحوه پردازش موسیقی توسط مدارهای سیستم پاداش مغز را برجسته می‌کند. در این مطالعه محققان کوشش مغز گروهی از طرفداران موسیقی پاپ را در حالیکه آنها به موسیقی گوش می‌دادند با fMRI اندازه‌گیری کردند. قبل از اسکن محققان به طور غیر مستقیم مدار تحریک مغناطیسی مغز را تحریک یا مهار کردند.

آنها دریافتند تحریک مدار پاداش قبل از شنیدن موسیقی، خوشی شرکت کنندگان را وقت گوش دادن به آهنگ‌ها افزایش می دهد در حالی که مهار اون دلیل کاهش خوشی می‌شود. این تغییرات خوشی به تغییرات کوشش هسته اکامبنس، منطقه کلیدی مدار پاداش مرتبط بود.شرکت کنندگان با بیشترین تفاوت در خوشی همچنین بیشترین تفاوت در کوشش همزمان بین مناطق شنوایی و پاداش را علامت دادند. این نتایج علامت می‌دهد تعاملات بین مناطق شنوایی و پاداش، لذتی را ساختن می‌کنند که وقت گوش دادن به موسیقی اون را حس می‌کنیم.

تاثیر موسیقی بر کودکان

‌بر پایه تحقیقات جدید، پخش موسیقی موجب نیرومند سیستم شنیداری و مغز جنین می‌شود. به گفته محققان درک برای آوردن صداهایی که در دوران بارداری جنین شنیده شده،‌ دشوار است. با این وجود تحقیقان علامت داده است شنیدن موسیقی در سه ماهه دوم بارداری بر سیستم شنیداری کودکان تاثیر دارد. محققان اظهار کردند: بیست وهفتمین هفته بارداری تا شش ماهگی در گسترش سیستم شنوایی فراوان مهم است. پژوهشگران بر این باورند که قرار گرفتن در معرض موسیقی در این دوران رشد مغز و توسعه شنوایی را تحت تاثیر قرار می‌دهد. نتایج این مطالعه علامت می‌دهد نوزادان توانایی یادگیری را در سنین فراوان پایین دارند و تاثیرات این یادگیری تا مدتی طولانی در مغز باقی می‌ماند.

ارتباط موسیقی و مزه غذا

محققان بلژیکی دریافتند که شنیدن انواع موسیقی دلیل درک متفاوت مزه هر غذا در مغز می‌شود. محققان دریافتند که شنیدن موسیقی یواش و موسیقی با ریتم شدید در حس چشایی انسان و درک مزه غذا و نوشیدنی‌ کاملا موثر است. با توجه به نتایج نتیجه از این مطالعه پابرجا شد که شنیدن موسیقی‌های مختلف نه تنها بر اعصاب و وران انسان تاثیرگذار است بلکه نوع موسیقی نیز در درک متفاوت انسان از غذا تاثیر دارد. بنابراین خوب تر است صرف غذا همیشه در محیطی یواش و با موسیقی مناسب و با ریتم دنیا دنبال باشد، برای چی که مصرف غذا در شرایط پرتنش نه تنها درک مغز از مزه غذا را تغییر می‌دهد بلکه بر عملکرد فیزیولوژیک بدن انسان نیز تاثیر منفی دارد.

تاثیر شگرف موسیقی در معالجه نابودی عقل

محققان بررسی کردند که چگونه گوش دادن به موسیقی بر بیماران مبتلا به نابودی عقل دلیل‌ می‌گذارد و دریافتند که “موسیقی” می‌تواند به نام مسیری جایگزین برای برقراری ارتباط با بیماران مبتلا به بیماری آلزایمر به کار رود. یک شبکه برجسته مغز، مسئول راحتی بخشیدن و حس رضایت به انسان در وقت گوش دادن به موسیقی است. محققان گفتند که بیماران مبتلا به نابودی عقل در معرض دنیایی قرار می‌گیرند که برایشان ناآشنا است و موسیقی می‌تواند شبکه مغزی آنها را مجددا فعال و از آنها در مقابل بیماری آلزایمر محافظت کند.

در پایان باید بگوییم موسیقی می‌تواند وضعیت احساسی ما را تا حد زیادی اصلاح کند و این توانایی را دارد که ذهنیت مردم را تغییر دهد صحیح همانطور که صدا مردمی همه ما را متحد می‌کند. بنابراین ما باید از ملودی موسیقی به نام ابزاری برای برقراری دوستی و هماهنگی در روح خود استفاده کنیم.

زیادتر بفهمید : نقش موسیقی در سلامت جسم و جاری

زیادتر بفهمید : تاثیر صدا خواندن بر سلامتی

زیادتر بفهمید : پرخوانی؛ نوعی موسیقی‌درمانی در بین مردم تركمن

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: asriran.com

او را شاید بتوان مؤثرترین آرتیست درزمینه موسیقی همزمان ایران فهمید. سری و کرن دو علامت عرضی از ابداعات او است که برای نت‌نویسی موسیقی ایرانی به کار می‌آید.

زیادتر بفهمید : علینقی وزیری؛ چیز تازه‌ ی استثنائی موسیقی ایران + عکس

میانه‌روی مساوی در موسیقی ایرانی هم ازجمله ابداعات کلنل علینقی وزیری است. در این روش هر اکتاو به ۲۴ ربع پرده تقسیم می‌شود و امکان ساختن هارمونی در موسیقی ایرانی را آماده می‌کند.

او اولین کسی بود که از راه نت‌نویسی برای مکتوب کردن موسیقی ایرانی استفاده کرد؛ کتاب دستور تار به این راه نوشته شده بود. علینقی وزیری نوازنده، آهنگساز و مؤلف کتاب درزمینه موسیقی نهم مهرماه ۱۲۶۵ در تهران به دنیا آمد.

پدرش موسی‌خان وزیری سرشناس به موسی‌خان میرپنج نظامی و سرتیپ قزاق‌خانه بود و چهارده سالش بود که به دنبال موسی‌خان که اون روزها به ریاست قشون استرآباد رسیده بود، به گرگان رفت. به گفته برخی او استعدادش درزمینه موسیقی را از خانواده مادرش به ارث برده بود.

بی‌بی خانم تنبک می‌نواخت و برادرش نوازنده تار بود. علینقی در گرگان نواختن شیپور را از شیپورچی‌های قشون یاد گرفت. همین اتفاق هم دلیل شد در همان سن درون ارتش شود هرچند باوجود پیشنهادی که برای شیپورچی قشون شدن داشت، به کمک پدرش درون مدرسه نظام شد. از پانزده‌سالگی فراگیری نوازندگی ساز تار در نزد دایی‌اش را شروع کرد. او تا ۲۰ سالگی در ارتش ماند اما در راه بازگشت از شیراز به تهران زمانی خبر به توپ بستن مجلس را شنید، به اصفهان رفت و چند سالی از نظامی‌گری کناره گرفت و زیادتر به موسیقی پرداخت.

شروع داستان نت‌ نویسی در ایران

با بازگشت از مسافرت فراگیری نت‌ نویسی را شروع کرد و به این منظور به محضر یاورآقاخان رفت. در این دوره وزیری نوازندگی ویلن و نت‌نویسی موسیقی غربی را هم فراگرفت. او در مدتی کوتاه در نوازندگی سازهای کمانچه و سنتور هم زبر دست شد. بعدازآن از پرژفروا که معلم مدرسه سن‌لویی تهران بود، تئوری موسیقی و هارمونی را یاد گرفت. پس‌ازآن هم نزد سلیمان‌خان ارمنی که یکی از شاگردان موسیو لومر بود، رفت تا آموخته‌هایش تکمیل شود. سلیمان‌خان به او توصیه کرد نوازندگی پیانو را هم شروع کند تا با مفاهیمی همچون آکورد و مدولاسیون آشنایی کامل پیدا کند.

در سی‌سالگی به مأموریتی فرستاده شد اما برای فکر‌های مشروطه‌ خواهانه با فرمانده قشون که تبار روس داشت، درگیر شد و برای فرار از محاکمه نظامی مدتی مخفیانه زندگی کرد. در سال ۱۲۸۸ به او مقام کلنلی معادل مقام سرهنگی داده شد، اما قوام که به‌عنوان وزیر جنگ منصوب شد دستور داد مقام همه فرماندهان را بگیرند و به‌شرط قبولی در آزمونی دوباره مقام به اون‌ها اعطا شود. وزیری اما در این آزمون مردود شد و سه مقام تنزل گرفت و سلطان شد (معادل سروانی).

وزیری برای همیشه سرهنگ ماند

دوستانش اما او را همچنان کلنل صدا می‌زدند و این لقب روی او ماند. در اون دوران مورگان شوستر به‌عنوان کارشناس مالی در ایران مشغول به‌کار بود اما دو دولت روسیه و انگلیس منافع خودشان را با وجود او در تضاد می‌دیدند. سپس از تهدید ایران از دولت روسیه، شوستر مجبور به ترک ایران شد و کلنل که از این شرایط‌ و حال ناراحت بود، وابسته قلب‌زدگی شد.

همین قلب‌زدگی دلیل شد تا او از سال ۱۲۹۰ از ارتش کناره‌گیری کند. کلنل در طول این دوران چند کتاب درزمینه موسیقی نوشت. تصمیم گرفته بود تا ردیف موسیقی ایرانی را مکتوب کند بنابراین نزد آقاحسینقلی رفت.

به توصیه او نزد برادرش میرزاعبدالله رفت و یک سال‌ونیم تاریخ واجب داشت تا ردیف میرزاعبدالله را به نت تبدیل کند. بعدازآن نزد آقاحسینقلی بازگشت تا ردیف او را هم مکتوب کند اما سپس از نوشتن سه دستگاه شور میان دسته، ماهور و همایون، برای خلق‌وخو و بی‌حوصلگی آقاحسینقلی ادامه کار را رها کرد.

کلنل در همین دوره نوشتن کتاب دستور تار را شروع کرد هرچند این کتاب در سال ۱۳۰۱ یعنی زمانی او در برلین بود، منتشر شد. او به سال ۱۲۹۲ دوباره به ارتش بازگشت منتها در بیرجند ساکن شد. وزیری به دنبال خانواده به زمان دو سال آنجا سکونت کرد. وزیری بعدازاین زمان به دنبال شوکت‌الملک فرماندار قائنات که به پایتخت احضار شده بود، به تهران رفت دیگر به بیرجند برنگشت و همان‌جا بود که برای همیشه از وجود در ارتش کناره گرفت. به نظر می‌رسد وزیری به سال ۱۲۹۷ به اروپا مسافرت کرده باشد.

تحصیل موسیقی در فرنگ، ساخت هنرستان موسیقی در ایران

صمصام‌الملک سیاستمدار سرشناس که بعدها به وزارت کشاورزی هم رسید، در این مسافرت دنبال او بود و هزینه‌های تحصیل وزیری درزمینه موسیقی در آنجا را پرداخت کرد.

وزیری در ابتدا به مدرسه عالی موسیقی در پاریس رفت، اما چون سن و سالش از همه زیادتر بود به‌عنوان شنونده آزاد در کلاس‌ها شرکت می‌کرد. هارمونی و کنترپوان را آنجا آموزش دید و دوره‌هایی هم درزمینه ویلن، پیانو و صدا طی کرد. سه سال در فرانسه ماند و پس‌ازآن راهی آلمان شد.

وزیری توانست در مدرسه عالی موسیقی برلین پذیرفته بشود. او در آنجا آهنگسازی و آموزش موسیقی را فراگرفت. تا سال ۱۳۰۲ در آلمان بود و بعدازآن راهی ایران شد. او در همان سال مدرسه عالی موسیقی را در ایران راه‌اندازی کرد. وزیری در این مدرسه مباحث نظری موسیقی ایرانی و غربی را هم آموزش می‌داد. اسماعیل مهرتاش، مهدی برکشلی، حسین گل‌گلاب، عبدالعلی وزیری و حسین سنجری اولین شاگردان این مدرسه بودند. در سال۱۳۰۷ ریاست مدرسه موزیک که نزد‌ازاین محلی برای آموزش موسیقی نظامی بود، به وزیری سپرده شد و آنجا به محلی برای آموزش موسیقی به همه تبدیل شد.

از غذا دربار تا چند ماه سپس از انقلاب

ماجرای اجرا نکردن موسیقی وقت غذا در دربار رضاشاه در سال ۱۳۱۲ نزد آمد و دلیل شد وزیری خانه‌نشین شود. او در این دوره به مطالعه و مطالعه درزمینه موسیقی پرداخت و کتاب‌هایی هم در این زمینه نوشت. همان سال رساله‌ای درباره ربع پرده نوشت که دلیل شد صلاحیتش را برای تدریس در دانشگاه تأیید کنند و از همان تاریخ تدریس در دانشسرای عالی را شروع کند.

در دوره محمدرضاشاه به ریاست اداره کل موسیقی سرزمین منصوب شد و مدیریت قسمت موسیقی رادیو را هم بر وظیفه گرفت. وزیری نزد‌ازاین دوباره مدیریت مدرسه عالی موسیقی را هم وظیفه‌دار شده بود و موسیقی ایرانی و نوازندگی سازهای این موسیقی را که از برنامه هنرستان حذف شده بود، بازگرداند.

وزیری با مردمی شدن صنعت نفت در سال ۱۳۲۹ شروع به ساخت یک سمفونی با نام نفت کرد که با تار آهنگسازی شده بود. او تا سال ۱۳۴۲ رئیس موسیقی رادیو بود و سال ۱۳۴۴ هم از دانشگاه بازنشسته شد. وزیری در ماه‌های ابتدای انقلاب اسلامی هم زنده بود، اما عمرش به رواج گرفتن دوباره موسیقی ایرانی کفاف نداد. کلنل علینقی وزیری ۱۸ شهریور ۱۳۵۸ زمانی ۹۲ سال سن داشت، در تهران از دنیا رفت.

یادداشت تودلی مطلب یک؛ از دخترک ژولیده تا بندباز

میلاد کیایی-آهنگساز و نوازنده پیشکسوت سنتور:
در سال‌های جوانی‌ام به‌دفعات این سعادت را داشتم که کلنل علینقی وزیری را از نزدیک ببینم. در اون ایام مسئول اجرایی روابط فرهنگی هنری کاخ‌های جوانان بودم.

ایشان البته در اون روزها در دوران کهولت به سر می‌برد. همان‌طور که می‌دانید موسیقی مردمی ایران سپس از ایشان وابسته تحول عظیمی شد و به دستاوردهایی رسید که همیشه در تاریخ خواهد ماند. یکی از مهم‌ترین کارها کلنل، ساخت اولین هنرستان موسیقی در ایران بود.

کافی است مجسم کنید که پایتخت سرزمین ما تا قبل از ایشان هنرستان موسیقی نداشت و این هنر به راه مکتبی نزد می‌رفت. در اون روزگار عده‌ای از هنرجویان موسیقی در مدرسه‌هایی دور هم می‌نشستند و استادی هم مثلاً با تارش به راه شفاهی و سینه‌به‌سینه به اون‌ها آموزش می‌داد.

در اون دوران بیشتر استادان، نت نمی‌دانستند و همین راه شفاهی چه‌بسا دلیل می‌شد بسیاری از گوشه‌های زیبای موسیقی مردمی ایران به فراموشی سپرده شود.

این مرد عظیم با اون فکر والایی که (شاید یک قرن از زمانه خوش فراتر بود)، داشت، مدیریت منحصربه‌فردش در حوزه موسیقی و توانمندی‌اش در تربیت شاگردان برجسته تأثیری بر موسیقی ایران گذاشت که هیچ‌وقت از تاریخ این هنر پاک نخواهد شد. دو استاد عظیم تاریخ موسیقی ایران یعنی ابوالحسن صبا و روح‌خدا خالقی از دست‌پرورده‌های این مرد عظیم بودند.

ایشان سرهنگ دوره رضاشاهی بود و به دلیل شغلش محدودیت‌هایی درزمینه موسیقی داشت به همین دلیل سپس از بازنشستگی‌ توانست نقش پررنگی را در زمینه اشاعه موسیقی مردمی ایفا کند. در موسیقی ایران نزد از ایشان هم ربع پرده وجود داشت اما نام‌گذاری و علامت‌گذاری این ربع پرده‌ ها از سوی کلنل علینقی وزیری انجام شد.

دخترک ژولیده، بداهه‌ سرایی چهارگاه، ردیف علی دشتی، آماده باش، بندباز، بداهه‌ سرایی ماهور، گفتار و تصنیف ماهور از جمله قطعه‌ ها زیبایی است که ایشان برای تار نواخت که واقعاً از زمانه خودشان فراتر بودند. تا قبل از کلنل وزیری فقط نوازندگانی که در ارتش بودند از نتاسیون برای اجرای موسیقی استفاده می‌کردند تا بتوانند به ارکستر ارتش سامان بدهند اما اولین کسی که موسیقی مردمی ما را بر پایه نت اجرا کرد و البته آموزش داد، کلنل وزیری بود.

برای همه ایرانیان مایه ارزش فراوان داشتن است که چنین مرد بزرگی روزگاری در بین ما زندگی کرده و نشان خدماتش تا امروز هم باقی مانده است. من تقریباً هفت یا هشت ساعت از سخنرانی‌های کلنل را هم روی نوار ریل در خانه دارم. به گمانم در انباری هم روزنامه‌های تاریخ پدرم را که به حدود 15سال قبل از تولد خودم بازمی‌گردد، داشته باشم.

در یکی از این روزنامه‌ها کاریکاتوری ترسیم شده که در اون کلنل وزیری تبر به دست گرفته و دارد تار، سه‌تار و سنتور را عقل می‌کند. در اون دوره باریک‌ نظرانی وجود داشتند که با نت مخالفت می‌کردند و معتقد بودند نت، موسیقی ما را از بین می‌برد. همین باریک‌نظران دلیل شدند آسیبی جدی به کلنل علینقی وزیری درون شود. در کتاب خاطرات کلنل وزیری به خاطره‌ای جذاب نشانه شده است.

ظاهراً رضاشاه در اون تاریخ میهمانانی خارجی داشته است. بنابراین به‌وسیله عوامل دربار دستور می‌دهد به کلنل خبر دهند برای این میهمانان در مراسمی به دنبال گروهش موسیقی اجرا کند. منتها همان عوامل باریک‌نظر می‌گویند اون اجرا باید در تاریخ صرف غذا انجام بشود. شما اینکه تعدادی سیاست‌مدار خارجی در حال خوردن غذا هستند و کلنل و نوازندگان همراهش را که وقت غذا خوردن اون‌ها باید برایشان ساز بنوازند، مجسم کنید.

این وضع واقعاً به شخصی همچون کلنل بی‌احترامی و توهین بزرگی است. کلنل وزیری این دعوت را با آراستگی میل پذیرفت، منتها گفت یا قبل از غذا یا سپس از غذا اجرا می‌کنیم. همان باریک‌نظران نزد رضاشاه می‌روند و می‌گویند کلنل وزیری گفته ما سر غذا اجرا نمی‌کنیم و توضیح نمی‎دهند که از دید کلنل برای نگه داری شأن و درجه موسیقی مملکت‌مان منطقی‌تر این است که یا قبل یا سپس از غذا اجرا کنیم تا شنوندگان به‌دقت به موسیقی مملکت‌مان گوش دهند و این اجرا جنبه سرگرمی پیدا نکند. 

همین اتفاق دلیل می‌شود، کلنل به‌شدت مورد غضب رضاشاه قرار بگیرد و از اون تاریخ به سپس فراوان منزوی شود. هرچند این باریک‌نظران بعدازآن هم تلاش کردند تا نشان کلنل بر موسیقی مردمی ایران را کمرنگ جلوه دهند اما هیچ‌گاه نتوانستند در رسیدن به این هدف برنده شوند. متأسفانه این بی‌مهری در دوره کنونی هم همچنان ادامه دارد.

امروز برخی از خیابان‌های ما در شهرهای مختلف ایران نام‌های شگفت آور‌وغریبی دارند اما خبری از اسم بزرگانی همچون کلنل وزیری، روح‌خدا خالقی، ابوالحسن صبا و بسیاری دیگر از نامداران عرصه فرهنگ و هنر بر خیابان‌ها و کوچه‌ها نیست. خدا کند روزی برسد که بزرگراه‌ها و خیابان‌ها و کوچه‌های سرزمینمان به نام این بزرگان مزین شوند.

زیادتر بفهمید : بیوگرافی و آثار زنده یاد همایون شاد + عکس

زیادتر بفهمید : آشنایی با تاریخچه ساز تار و معرفی اجزای اون + عکس

زیادتر بفهمید : فاطمه موسوی, اولین زنی است که ساز تار می‌سازد

زیادتر بفهمید : متن نزد فرض برای لینک نزد فرض

گردآوری: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
منبع: hamdelidaily.ir

در کاوش‌هایی که از سال 1961 تا 1966 توسط مؤسسه شرقی دانشگاه شیکاگو انجام گرفت،مُهری به دست آمد که یکی از سندهای مهم تاریخ تکامل موسیقی در تمدن انسان به شمار می رود.این مهر توسط دو باستان شناس از دانشگاه شیکاگو به نام های پیناس دلوگاس و هلن کانتور کشف و در شرح کاوش آنها معرفی شد . در این شرح آمده است:

زیادتر بفهمید : اولین تمدنی که نت موسیقی را نوشتند؟

«این تصاویر با توجه به ارزشی که از نظر هنری و آگاهی ما نسبت به زندگی این دوران دارند از ارزشهای والایی برخوردارند  و به راستی نخستین یافته های بشری هستند که ارزش جهانی دارند. یکی از این نمونه ها ، نخستین سندی است که بشر از موسیقی به شکل سازمان یافته دارد. دراین عکس گروهی نوازنده علامت داده می شوند که در واقعیت پیشرو و نخستین شکل ارکسترهای امروزی را مجسم می کند.

دراین عکس چنگ بزرگی مشاهده می شود که در پشت سر اون نیمرخ نوازنده ای در حال زانو زدن دیده می شود. فرد دیگری با دستهای دوباره در حال طبل زدن به چشم می خورد. نوازنده سوم دو آلت شاخ همانند در دست دارد که علامت می دهد نوازنده در حال نواختن ساز بادی است که احتمالاً بوق می باشد و اون دیگری که در دست دارد ظاهراً نواختنش متفاوت است. نفر چهارم خواننده را در حال صدا خواندن علامت می دهد که دستش را زیر گوشش قرار داده، این حالت در صدا خوانی مصر باستان مشاهده می شود. این راه صدا خوانی هنوز در خاورمیانه متداول است. بنابراین در این عکس ارکستری را مشاهده می کنیم که سازهای زهی، بادی و کوبه ای را در بردارد و خواننده با اون ها همکاری می کند.

اما این ارکستر گوشه ای از منظره‌ اصلی را علامت می دهد و نوازندگان به جز طبل زن همه به سو راست چرخیده اند. در برابر ،مردی مشاهده می شود که روی بالشی نشسته و میزی در جلویش قرار دارد که روی اون خوراکی های گوناگون چیده شده است و خدمتکار در حال پذیرایی از اوست. می توان چنین پنداشت که این عکس منظره‌ ای را علامت می دهد که به مراسم مذهبی بستگی دارد.» (Delouoaz-kantor: 1996)

موسیقی و نوازندگی در نقوش قدیمی ایرانی